关于的诗词《咏梅》
泽东诗词》·卜算子·咏梅 卜算子·咏梅 读咏梅词，反其意而。
风雨送春 飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰， 犹有花枝俏。
俏也不争春， 只把春来报。
待到山花烂漫时， 她在丛中笑。
1961年12月 【译诗】 风雨将春天送走了， 飞雪又把春光迎来。
正是悬崖结下百丈冰柱的时节， 但仍然有花枝俏丽竞放。
俏丽但不掠春光之美， 只是把春天消息来报告。
待到山花开满大地时， 梅花就在花丛中欢笑。
【赏析】 梅花是中国古代文人墨客千年吟咏不绝的主题。
宋代林和靖，这位赏梅爱梅的大隐士就有不断吟唱梅花的诗篇。
以“妻梅子鹤”的感情寄寓于梅花之中，可谓爱梅之最的文人了。
毛主席在这里所据陆游咏梅词，反其意而用之的《卜算子·咏梅》的确与陆游所写大相径庭。
陆游写梅花的寂寞高洁，孤芳自赏，引来群花的羡慕与嫉妒。
而主席这首诗却是写梅花的美丽、积极、坚贞，不是愁而是笑，不是孤傲而是具有新时代革命者的操守与傲骨。
中国写梅之诗不计其数，大意境与大调子都差不多；毛主席的确以一代大诗人的风范，出手不凡，一首咏梅诗力扫过去文人那种哀怨、颓唐、隐逸之气，创出一种新的景观与新的气象，令人叹为观止，心服口服。
年复一年，风雨送春归去，但漫天大雪又将春天迎了回来。
哪怕县崖峭壁上结下百丈冰棱，面对如此盛大寒冷的冬景，梅花仍然一支独秀，傲然挺拔。
诗人当然也依古训，以诗言志，也借梅寄志。
就在这“高天滚滚寒流急”的严峻当口（即：当时中国的三年自然灾害，以及反帝、反修的激烈斗争），诗人以隆冬里盛开的梅花勉励自己，劝慰他人，应向梅花学习，在如此险峻的情况下，勇敢地迎接挑战，去展示自己的俊俏。
诗人这个“俏”字用得极好，梅花从未出现这的形象就在这一个字上出现了。
这是喜悦者的形象、自信者的形象、胜利者的形象，当然这不仅是诗人眼中梅花的形象，也是诗人自己以及中国共产党人的形象。
这个“俏”包含了多少层深刻的含义啊，积极进取、永不屈服。
下阕，诗人又把梅花的形象向纵深引导，它虽俏丽但不掠春之美，只是一名春天使者，为我们送来春的讯息。
而当寒冬逝去，春光遍野的时候，梅花却独自隐逸在万花丛中发出欣慰的欢笑。
梅花，它在诗人眼中是一名战士，它与严寒搏斗，它只为了赢得春天，通报春天的来临，然后退去，并不强夺春天的美景。
这一形象是大公无私、默默奉献的形象。
诗人在此已大大地深化了梅花的形象，它已成为一名国际共产主义战士的形象，它已从一个中国革命者成为一名世界革命者。
梅花在新中国里，它的形象已被诗人塑造成型，更加丰满高大了。
咏是什么意思
咏 yǒng①（动）本义：唱；依着一定的腔调缓慢的诵读：～叹调｜歌～｜吟～｜杂～。
②（动）用诗词等来叙述：～雪｜～梅｜～史。
《卜算子.咏梅》主旨是什么
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
卜算子 咏梅 的写作背影
这首词的写作背景是比较复杂的，1961年12月，在广州筹划即将召开的扩大会议，闲暇时，他读了的词，受到启发，联系斗争风云，“反其义而用之”，创作出这首词。
说：“主席的词写成于1961年11月，当时是和他的伙伴们进行反华大合唱最嚣张的时候，主席写出了这首词鼓励大家，首先是在党内传阅的，意思是希望党员同志们要擎得住，首先成为毫不动摇、毫不怕寒冷的梅花，为中国人民做出好榜样。
斗争了两年多，情况好转了，冰雪的威严减弱了，主席的词才公布了出来。
不用说还是希望我们继续奋斗，使冰雪彻底解冻，使山花遍地烂漫，使地上永远都是春天。
”的这段话，把写这首词的目的已经讲的一清二楚。
但是，这个背景对于没有多少历史知识的学生来说，的确是难以理解的，即使老师将这段历史详尽地做介绍，学生还是难以把梅花和这么复杂的政治背景相联系。
我认为，对于四年级的学生来阅读这首词，完全可以绕开这个背景，孩子们如果能通过阅读，理解梅花那种不畏严寒、傲立风雪的品格，我认为就已经达到阅读的目的了。
倘若学生感兴趣，可以鼓励他们自己去查阅这首词写作的相关背景资料，自己去理解、领悟作者写这首词的真正用意。
当然，这就是更高层次的要求了。
的词发表的时候，前面有这样一句话：“读咏梅词，反其义而用之。
”在手书的《卜算子·咏梅》词之后，附了这么一句话：“伤不成而作”。
写一首词，应该是有感而发的，在读了陆游的词之后，就是反陆游原词的消极悲观，格调低沉，而为积极乐观，充满希望和信心，敢于斗争，正视胜利；反陆游原词的孤芳自赏，自命清高，而为谦逊虚心，不计名利，完全彻底为人民、为革命的精神，从而塑造出全新的梅花形象。
在教学时，如果一开始就将这些对学生作详细的介绍，那么学生在阅读的词作时，就容易造成对于词作理解的混淆。
我在学生读懂了的词之后，课堂交流自己搜集的“梅花的学习”资料时，根据学生介绍搜集的陆游词，随机进行引导，简单地介绍给学生，写的这首词是读了陆游的《卜算子·咏梅》有感而发的，这样顺水推舟，不致本末倒置。
如果过分强调了陆游的原词，并且过分强调这首词的政治背景，都会影响学生阅读的自主性，也很容易牵制了学生自己对这首词的独特的理解和感悟。
相同点（1）都写出了梅花不畏严寒的特点。
（2）都表现梅花不与群芳争春的特点。
（3）都赞颂了梅花的高洁的品格。
（4）都以梅花自比。
不同点（1）梅花的形象不同陆 游：寂寞凄凉、饱受摧残， 象征 屡受排挤的主战派。
：傲寒俊俏、积极乐观。
象征革命者的坚贞不屈 斗争的精神。
（2）感情基调不同陆 游：低沉孤高。
：积极乐观，充满信心比较 这是写于1961年12月的一首词。
当时正值时期，国际上的也十分猖獗。
新中国面临着严峻的考验。
这首词表达了一个共产党人的革命乐观主义精神和战胜一切困难的决心和信心。
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了解古诗词常用的表现手法。
1．直接抒情：作者在诗词中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。
如张养浩《潼关怀古》中的逗兴，百姓苦；亡，百姓苦。
地，作者直接抒发对统治者连征战或大兴土木而无视人民疾苦的痛恨之情。
2．借景抒情：通过对实景的描写来抒发作者的感情。
如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，后两句逗孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
地，诗人巧妙地将依依惜别的深情借助于对自然景物的动态描写之中，真正做到了含吐不露而余味无穷。
3．托物言志：通对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。
如陆游的《卜算子•咏梅》，逗零落成泥碾作尘，只有香如故地，诗人写梅花的目的就是言志，表现自己的高洁情操。
4．用典：也叫用事，它是指援引历史故事或古书中的词语来说明白己观点的一种修辞方式。
如刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》中的逗怀旧空吟闻笛赋地 ，逗闻笛赋地，指向秀的《思旧赋》。
作者借这个典故寄托了他对因参与政治改革而被害致死的老友的怀念。
逗到乡翻似烂柯人地中的逗烂柯人地的典故见《述异记》，作者借这个典故比喻自己长期贬谪在外，乍回家乡，仿佛有隔世之感。
归纳古诗词的题材和作者作品的风格特点。
古诗词的题材不同,表达的思想感情也就不同,而且在表现手法、抒情方式上，也会有所不同。
初中阶段常见的古诗词题材及作者的写作风格有： 1．送别诗：主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁。
特别注意的是，李白的送别诗给人以回肠荡气的美感享受，丝毫没有送别诗所惯有的感伤与悲凉。
2．边塞诗：这是以描写边塞风光，反映边疆将士生活为基本内容的诗歌。
大多是反映边塞的苦寒，寂寞生活和思念家乡亲人，渴望国家安宁和报效祖国、为国建功立业的爱国情怀。
如范仲淹的《渔家傲》（逗塞下秋来风景异地），更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤。
3．爱国诗：表达强烈的爱国之情；或对劳动人民的深切同情，对统治者的担忧、不满。
如陆游、杜甫（沉郁顿挫）、文天祥（慷慨激昂 视死如归） 4．爱情诗：主要描写男女爱慕之情和爱情生活，或抒发离别相思之情。
如《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》（逗相见时难别亦难地李商隐） 5．哲理诗：是一种通过对具体事物的描述、议论，来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。
如苏轼的《题西林壁》，朱熹的《观书有感》等。
6．咏物诗。
这是借吟咏自然或社会事物，来表达思想感情的诗歌。
常用的手法有托物言志，象征，比拟。
如杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子•咏梅》、于谦的《石灰吟》等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇。
7．田园诗：写村居田园生活，透露出隐逸思想，抒发闲适心态。
如陶渊明的《归园田居》。
和陆游的卜算子咏梅!
做了烟雨的编辑之后，经常看到一些作者词作内容和词牌基调不甚相符，比如用词牌填了一首缠绵悱恻的相思词，用填了一首苍凉越的哀汶川，所以一直以来希望能整理出一些简捷的资料，让喜欢填词的朋友更好地选择表达自己内容的词牌。
不足之，敬请斧正。
希望能对喜欢填词的朋友有所帮助，并预祝创作丰收
填词必须有词牌，就如写诗必须有题目。
写诗时的题目，表达了整首诗的基本内容，即便不好标题，也可弄个“无题”之类；而填词时的词牌，亦已规定了作者基本的感，即使无标题也无关紧要，因为可以把首句作为词的标题，如李煜，李清照等；即使如苏轼的这样有完整词牌、标题的作品，有些书中亦把它标。
可见，词牌比词题更为重要。
选择一个最适合于表达自己创作感的词牌，是填好一首词的第一步。
词，是一种配合音乐的文学，是古人拿来当歌唱的（后来逐步脱离音乐是另一码事），而词牌正是规定了一首词的音乐腔调。
填词要选词牌，词牌又规定了一首词的音调，因此选择词牌就要选择词牌的声，而不是选择词牌的名字。
各个词牌都有它特定的声，或细腻轻扬；或越豪放；或婉约柔；或慷慨雄壮；或幽怨凄凉；或坦昂。
凡此种种，词牌基本已经规定了。
如、适合填一些调子较高，感烈，声俱壮的内容，因此在用韵也以入声字为主；、适合填写一些调子低沉，感细腻，凄清孤寂的内容，因此大多选用平韵。
填词时选词牌，最忌讳“顾名思义”，即依据词牌的表象去填词。
如，本来是凄凉幽怨的调子，用韵很密，连不压韵的各句也全用仄声字，读来声幽咽（秦观有“落红万点愁如海”的名句，后来黄庭坚就用此词牌吊唁秦观，因此后人多拿它作吊唁之词）；而如果你望词生意地用它去祝寿，则无论如何也不合理。
同样，的声调也是哀怨凄婉，不能用来祝寿。
另外如《贺新郎》，词调慷慨昂，与燕尔新婚的感不相适应，因此亦不能用来祝贺新人。
这就是形式对内容的作用，如若违了它，则再大的作家也填不出好词。
这方面最典型的例子，莫过于郭沫若先生1958年写的一首歌颂大跃进的词，他把李清照的《声声慢》改《声声快》，把“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，改填“蓬蓬勃勃，烈烈轰轰，轰轰烈烈轰轰”，尽管表面已经改了词牌，但实在显得不伦不类。
那么，怎样根据自己的思想感和内容需要去选择那些适合表达相应内容的词牌呢
如果你精通音律，一切问题就迎刃而解了。
词谱都以五音十二律标出了词牌的曲调。
如果你不通音律也可以按照夏承焘先生的办法：第一，从声、韵方面探索，包括字声平拗和韵脚疏密；第二，从形式结构方面探索，包括分片的比勘和章句的安排；第三，排比前人同词牌优秀作品，看他们用这个词牌写哪种感最多、最好。
对学者来说，三种方法中的第三种是最实际的，而且便于更快地掌握。
当然，词牌仅是一种格式，是一种形式而不是内容，而形式总是要为内容服务的，因此，我们也不能对词牌的选择墨守规。
我们揣摩古代大词人的作品，就是要用他们的作品来衡量某些词牌的声；而不是用揣摩来的声去衡量大词人的作品。
《诗序》中说：“在心为志，发言为诗，动于中而形于言。
言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。
”就如《诗经》，当也是用来唱的，是先有而后有言，然后才配以音律。
只有这样，个人的感才不至于受到音律的拘束而难于表达。
即使是我们现今的歌曲，亦是先写歌词，然后再根据歌词的内容配曲。
关于这一点，《乐记》中有“诗言其志，歌咏其声，舞动其容。
三者本于心，然后乐器从之。
”故“有心则有诗，有诗则有歌，有歌则有声律，有声律则有乐歌。
”就连宋代王灼的专论词牌选择的《碧漫志》，也有“古人不定声律，因所感发为歌，而声律从之”之说。
可见，表达真切的思想感比形式的选择要重要得多。
下面将常见词牌曲调做简单介绍，并分别归类：一、压抑凄凉类： 《河傅》悲切。
《金人捧露盘》苍凉楚。
《釵凤》声凄紧。
《祝英台近》宛转凄抑。
《剑器近》低徊掩抑。
《西吴曲》苍凉楚。
《雨霖铃》缠绵哀怨。
《摸鱼儿》苍凉郁勃。
《普萨蛮》紧促转低沉。
《天仙子》伤伤别，急调苦。
《曲玉管》抒写羁旅中的怀旧伤离绪。
《蝶恋花》、《青玉案》是达幽咽调，描写感。
《卜算子》婉曲哀怨而略带几分切。
《南乡子》适宜抒写缠绵低抑调。
《阮郎归》急凄苦，凄婉绝。
《生查子》比较谐婉、怨抑。
《莺啼序》凄凉悲苍，宜写伤伤别之。
《一斛珠》婉转凄抑，不宜表达壮烈豪迈之志。
《风入松》轻柔婉转、掩抑低徊，适宜表达和婉调。
《忆旧游》、《扬州慢》、《高台》音调缠绵，忧婉凄抑，适宜表达凄抑调。
《何满子》哀歌愤懑，悲凉凄怨的哀曲，“一声何满子双泪落君前”。
《寿楼》凄音哀乐，抑郁悲哀，原是悼亡之作，宜寄托哀思。
不可顾名思义用来祝寿。
《千秋岁》凄凉幽怨、声幽咽,宜表达悲伤感抑之，绝不能祝寿喜庆。
《凄凉犯》、《惜分飞》不宜用于祝贺之词。
这种词牌与内容相符合的只是少数。
二、缠绵婉转类： 《仙歌》音节舒徐。
《调笑令》多演唱故事。
《最高楼》轻松流美。
《鹊桥仙》、《点绛唇》多用于女相会，描写感。
《一剪梅》等细腻轻杨的词调。
《浣溪沙》半阕急，下半阕缓和。
《鹧鸪天》宜哀怨思慕、柔婉风丽之。
《暗香》、《疏影》音节和婉，古人多以咏梅。
《木兰花慢》和谐婉转，宜于写缠绵悱恻之。
《桃园忆故人》一般抒发感,表现友。
《踏莎行》描写雅。
《长相思》多怀旧，写女，以声助得其双美。
《满庭芳》、《凤凰台忆吹箫》和谐婉约,轻柔婉转，宜表达缠绵绪。
《小重山》、《定风》、《临江仙》感细腻，宜表现细腻婉约之调。
《忆江南》、《浣溪沙》、《淘沙》、《少年游》音节流丽谐婉，用来表达不同的思想感。
三、豪放壮类： 《永遇乐》感越。
《好事近》表达越不平的调。
《兰陵王》表达拗怒越声，为军旅曲，后越调。
《龙》越,表达凄壮郁勃感。
《清平乐》，片感拗怒，下片转为和婉。
《南浦》高昂欢乐，不宜表达凄凉悲伤送别之。
《破阵子》为军乐，适合抒发昂雄壮绪。
《渔家傲》拗怒，表达兀傲凄壮、爽朗襟怀的调。
《沁园》、《风流子》壮阔豪迈，显示宽宏器宇和雍容度。
《念奴娇》多表达雄壮豪迈感，不宜形容女娇弱婉曲心态。
《六州歌》音调苍凉悲壮，适于表达慷慨悲壮的声，多言古兴亡之事。
《贺新郎》调高昂，宜表达慷慨昂、豪迈雄壮的英雄感。
不宜作催妆喜庆的祝贺曲词。
《釵凤》、《更漏子》、《调笑令》、《憾庭秋》、《盐角儿》适宜表达昂慷慨壮烈感。
《调歌》、《满江红》，调子较高，感烈，声俱壮，适宜于表达慷慨悲壮、豪放雄浑的词。
一般不宜写委婉柔的思想感。
四、其他： 《六么》欢快爽利。
《忆余杭》因描写杭州而来，描写风景最宜。
《八声甘州》摇筋转骨，刚柔相济，最使人回肠。
《霓裳中序第一》音节闲雅。
《江神子》为祀神之乐，宜于庄严。
一般短篇宜抒，长篇宜舖叙。
一般下句平仄相对的较和婉，如秦观《八六子》“月一帘幽梦，风十里柔”。
下句平仄凌犯着多拗怒，如岳飞《满江红》“三十功名尘与土，八千里路云和月”。
以近体五、七言为主的词牌大多适于舒缓雍容的感，如《浣溪沙》、《采桑子》、《蝶恋花》。
凡多转韵之调皆属于一种拗怒，如《减字木兰花》、《虞美人》。
句法长短参差的词牌宜于拗怒悲咽的感。
如《兰陵王》、《六丑》、《淘沙慢》。
学者宜用书写精壮质朴之的《八声甘州》；从容和婉柔的《满庭芳》；以及《蓦山溪》、《减字木兰花》、《临江仙》、《蝶恋花》、《菩萨蛮》，比较好掌握。
参考书籍：龙榆生《词学十讲》、《唐宋诗词格律》，王力《诗词格律》，李新魁《实用诗词曲格律词典》，朱承平《诗词格律教程》，徐晋如《大学诗词写作教程》，启功《诗文声律论稿》等。
以诸人词调说多取材《碧漫志》，如有条件可以通读原文，另附《词调辑草》以供参考。
词调辑草 【沁园】又名《寿星明》。
格局开张，宜抒壮阔豪迈之。
苏辛一派最喜用之。
（参观『高扬爽朗』部【沁园】条） 【破阵子】一名《十子》。
唐教坊曲。
陈旸《乐书》：“唐《破阵乐》属龟兹部，秦王（李世民）所制，舞用二千人，皆画衣甲，执旗旆。
外藩镇衣犒军设乐，亦舞此曲，兼马军引入场，尤壮观也。
” 【满江红】 《乐章集》、《清真集》入“仙吕调”。
宋以来作者多以柳永词为准。
九十三字，前片四仄韵，后片五仄韵，一般例用入声韵。
声越，宜抒豪壮感和恢张襟抱。
亦可酌增衬字。
姜夔改作平韵，则调俱变。
【念奴娇】 又名《百字令》、《酹江月》、《大江东去》、《壶中天》、《湘月》。
元稹《连昌宫词》自注：“念奴，天宝中名倡，善歌。
每岁楼下酺宴，累之后，万众喧隘，严安之、韦黄裳辈辟易不能，众乐为之罢奏。
玄宗遣高力士大呼于楼曰：‘遣念奴唱歌，邠二十五郎吹小管逐，看人能听否
’未尝不悄然奉诏。
”（见《元氏长庆集》卷二十四）王灼《碧漫志》卷五又引《开元天宝遗事》：“念奴每执板当席，声出朝霞之。
”曲名本此。
宋曲入“大石调”，复转入“道调宫”，又转入“高宫大石调”。
此调音节高抗，英雄豪杰之士多喜用之。
俞文豹《吹剑录》称：“学士（苏轼）词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱《大江东去》。
”亦其音节有然也。
兹以《东坡乐府》为准，“凭高远眺”一阕为定格，“大江东去”为变格。
一百字，前后片各四仄韵。
其用以抒写豪壮感者，宜用入声韵部。
【兰陵王】 《碧漫志》卷四引《北齐史》及《隋唐嘉话》称：“齐文襄之子长恭，封兰陵王。
与周师战，尝着假面对敌，击周师金墉城下，勇冠三军。
武士共歌谣之，曰《兰陵王入阵曲》。
今《越调兰陵王》，凡三段，二十四，或曰遗声也。
此曲声犯正宫，管用大凡字、大一字、勾字，亦名‘大犯’。
”《清真集》正入“越调”。
毛幵《樵隐笔录》：“绍兴，都下盛行周清真咏柳《兰陵王慢》，西楼南瓦皆歌之，谓之《渭城三叠》。
以周词凡三换，至末段，声尤越，惟教坊老笛师能倚之以节歌者。
”此曲音节，犹可于周词复咏得之。
一百三十字，分三段。
第一段七仄韵，第二段五仄韵，第三段六仄韵，宜用入声部韵。
