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艺术中心发展感言

时间:2015-05-27 12:42

谁有学艺术的感言

其实,要什么感言呢

你已经选择了学艺术。

那么你就要坚持下去。

不管你学艺术的目的究竟是为了什么

可是,你要记住一句话。

要么不做,要么做就要把它做好。

这是一条非常好的准则。

不知道你懂不懂。

你学艺术已经有三个月了。

可见你已经坚持了三个月之久,毅力是非一般的了。

这一点令人感到佩服。

可是,你要记着一句话,无论做什么事情,都要想好。

我做的这是什么事情,我为什么要做这件事,我做这件事究竟是为了达到什么样的目的。

这件事适不适合我去做。

我能做到吧。

一个好的成功人士,在没有做这件事情之前。

就会把这件事的整个流程都想象的很细致,细致到进门时要先迈左脚还是右脚。

你能做到吗

如果这条路适合你,而你又比较喜欢这条路,那么你就要坚持下去了。

因为这条路是你自己选的。

如果你认定了这条路就是你将来发展所必走的路。

那么你就坚持下去吧,坚持就是胜利。

如果这条路不适合你,那么就赶紧转路,走一条适合你的路。

条条道路通罗马。

不缺这一条路的。

你有人生目标吗

找准你的人生目标,努力奋斗吧

艺术创作感想

写这个论文要从一下几点出发:1.首先是自己的对雕塑的感觉,欣赏那种类型的雕塑艺术,及对其艺术内涵的认识。

2.自己的艺术创作受哪些东西的影响,包括时代背景,媒体,艺术形式等。

3.自己的艺术创作主要想表达什么,其内在的生命力源于什么。

对艺术设计的了解和感悟

艺术来源于生活,而高于生活。

这是家喻户晓的名言。

生活是什么呢

生活是指人在自然界中的一切活动。

如:种田、吃饭、旅游、休息等等。

艺术是什么呢

艺术是指人在自然界的一切活动中,对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工,并用艺术的形式去表现它。

例如:用音乐去表现高山流水,用绘画中去表现梅兰竹菊,用书法去表现阴晴圆缺。

总之用艺术诠释自然、生活之规律。

其目的是:从宏观上说,使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。

从微观上说,达到净化心灵、陶冶情操之目的。

生活中充满着艺术 在生活中,到处都是艺术。

从视觉上,我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心;从听觉上,我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣;从嗅觉上,我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣;从肢体上,我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑;我们从这些生活中感悟出美好,感悟出艺术无处不在。

但生活是有限的,生活是在自然当中的,不是所有的人都登过喜马拉雅山,不是所有的人都登过太空;世界太大了,我们没有去过的地方太多了,可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空,因为书本、电视去过哪个地方,所以我们在自然中感受不到的,可以到书本、电视那里寻找,一定能找到的,这样艺术的资源就更加丰富了,就能为创造更好的艺术做好铺垫。

生活不全是艺术 现实生活不全是艺术。

怎么说呢

艺术的形成是需要选择、需要取舍的,而不是纯粹地照搬自然。

比如说沙子里面有金子,但沙子并非全是金子,要想获取金子必须经过提炼才能获得,而不是把沙子全部收藏起来。

如果把金子比做艺术的话,那么沙子就是自然,我们要想获取金子,就必须要具备获取金子的工具,还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。

我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术,达到技术熟练、精湛,知道怎么去选择,怎么去取舍,从而创造出更优秀的艺术。

艺术来源于生活 艺术中到处都体现着生活、体现着自然。

艺术来源生活,生活来源自然。

生活是千姿百态的,自然是变化无穷的,因此,艺术也是丰富多彩的。

在书法中,王羲之的平和,如春暖花开,风和日丽;米芾的飘逸,如春风拂柳,婀娜多姿;颜真卿的粗犷,如彪形大汉,威猛魁悟;赵松雪的柔眉,如窈窕淑女,丰韵挺拔;弘一的空灵,如禅房入座,清新幽静等等,这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。

艺术高于生活 艺术来源于生活,却高于生活,艺术是生活的提炼、加工和再创造。

艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容,运用到艺术中去,反过来又充实人们的生活,给人们带来新的享受。

作为艺术的表现方法,决不是生搬硬套生活、或者重复生活,而是有取舍地提取生活中的精华。

在这个提取过程中,由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等,所以产生的作品也不相同,正是这些不同,才能满足不同人的需要。

人们站在不同的角度去看审视、品味作品,从中得到美的享受。

艺术来源于生活,而高于生活,他们相互依存,相互促进。

自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤,而艺术尽情地表现自然,表现生活,并使生活更加丰富多彩。

我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立,通过认知,产生感悟,花儿为谁开放

鸟儿为谁歌唱

江河为谁奔腾

高山为谁耸立

抒发我们对自然、生活的情感;把这些情感转换成其他的艺术形式,如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等,使我们能更好地融合在自然中。

别忘了结合自己的专业,自己的事情多数还是要自己来做。

^^参考资料:

对艺术欣赏的感受或文章

曾以“美是难的”来概括他对美本质问题的探索历程,今天如果我们谦逊一点的话,恐怕还是要说像艺术的本质这样的问题,也的确是难于探讨、难于定论的。

面对着关于艺术的纷繁说法,我首先要问:艺术,你到底是什么

在中开宗明义的说道:“艺术以另一种方式确凿无疑地成为艺术家和作品的本源”。

事实也的确如此,谈及艺术,我们必然要涉及到艺术家和艺术作品。

因此,从关于艺术的诸多混沌的阐释中,我选择从艺术家和艺术作品的角度试图来揭开艺术神秘的面纱。

纵观漫长的艺术史,不难发现,有一个严肃的命题是不可回避的:人与世界的关系,而这也恰恰是诠释艺术史的根基和主线。

无论是从高更那幅具有“终极设问”意味的画——《我们从哪里来

我们是什么

我们要到哪里去

》,还是从那幅具有拷问人生行动意义的中,我都顿觉有一种被穿透感,我强烈感到冥冥宇宙中有种千丝万缕的情结在撕扯着我的心。

艺术是什么

面对这个古老的命题,说:“艺术是自行置入作品中的真理”,艺术 “是对作品中真理的创造性保藏”,“艺术是人的创造和保藏。

”归根结底,从艺术创作本体上讲,艺术风格的形成实际上表现了一种人与世界的存在关系,风格的变化也预示着人与世界存在关系的变化,意味着人类一种感觉领域的消退和另一种感觉领域的打开。

艺术创造的本质在于艺术家通过艺术形式来把握世界,这种把握不是对世界的简单描摹,而是艺术家通过感性创造活动来对宇宙、历史及人生进行的深度阐释与意义重建。

艺术形式或艺术风格则是这种阐释或创造活动的感性显现。

正因为如此,通过艺术形式,我们不仅可以看到艺术家的与文化修养,还可以看到艺术家对于社会、政治及历史的认识和理解,看到艺术家对于宇宙、世界和人生的体验和感悟,甚至看到艺术家所处的整个时代的精神状况。

因此,关于艺术,我想说:人与世界的关系主宰一切

但是,有了诠释艺术史的这条主线,并不意味着我们就可以在艺术的海洋里轻松畅游。

在艺术世界里,空间和时间相互交错着,纷繁而复杂:地理上的暂时性组合在不停地改变着艺术的形式与功能;任何作品都带着奔腾流逝的时间,它既沉浸在亘古洪芜之内,又蕴含于最为遥远的未来之中。

就像,在多少个世纪之后仍然在拨动着人们的心弦,原始的绘画在被发现之时仍如同它起始时一样有着令人目眩的灿烂。

面对这般浩如星空的艺术世界,我们更加需要的是为艺术之长龙点睛。

这一在艺术世界中频繁出现的形象,被众多艺术大师所演绎。

但是,在、等不同大师的笔下,玛利亚却有着不同的面容和神质。

在有限的生命中我们不可能抓住这浩渺的诸多艺术形象,但是我们却可以更近一步,把握艺术理论的模型。

换言之,艺术现象的混乱为艺术理论的形成提供的不仅是素材,更是基础,虽然是艺术史,诠释的根基仍旧是理论。

因此可以说,理论的形成和构筑高于一切

因此,关于艺术,我要说:理论模型解决一切

让我们进行一次艺术星空中的撞击,来一次猛烈的头脑风暴吧

当然,我们并不能到此为止,停滞不前,那样是对于艺术的固化。

在建构了艺术的理论模型后,我们要继续向前,去追寻永恒,去寻求艺术世界中的终极结论。

在古希腊,按尼采的说法,艺术的使命就是来抵抗人生的悲剧性,让艺术赋予人生意义。

或许我们看过梵高的那幅经典的绘画《农靴》,事实上它之所以成为经典更多的是因为海德格尔的经典评述,我们从梵高的农鞋中看出的是“劳动步履的艰辛”,“回响着大地无声的召唤”、“馈赠”、“冬眠”,“浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑,以及那战胜了贫困的无言的喜悦,隐含着分娩阵痛时的哆嗦,死亡逼近时的战栗” 。

一句话,从对物或器具的描绘中看到的是人对物的诗意的联想。

在那双普通的“农靴”背后更多的是一种精神的传达,是绘画艺术价值的升华。

只有透过形式把握住精神的永恒不二,才能达到艺术世界的巅峰。

如果我们只是静止的在《农靴》面前欣赏,很难真正的理解到背后的精神传达,那双“农靴”是用来穿的,是助于我们行走的工具。

罗丹的雕塑《行走》使我切实领会到“人类是世界上最伟大的放荡者”(罗丹语)。

正如海德格尔所倡导的那样,我们不能丢掉自己的根――大地,只有不断行走,才能使自我真正的与大地融合,才能真正的揭示人与大地的关系本质。

对于艺术所传承的精神实质,我们需要的是在行走中把握,进行自己的“心灵冒险之旅”,在心灵的“放逐”中达到人与大地的融合。

因此,关于艺术,我必须说:让我们一起学会行走,践行艺术的终极结论,不断行走于广阔大地

学习美术的感想

欣赏与感悟  上了美术欣赏课,感受颇多。

  美术欣赏我的视野由古、古罗马倏而转到了文艺复兴时的意大利。

古罗马、古希腊的宏伟的宫殿建筑、众多的雕刻作品,展现了这两个伟大时代曾经的辉煌。

文艺复兴冲破了中世纪的宗教束缚,出现了人才辈出的局面。

使我知道了中国的陶瓷艺术的源远流长,和陶瓷艺术对于世界的贡献。

通过中西方美术艺术的差异使我更加了解了中西方美术的不同之处和相同之处。

及增加了我对于祖国灿烂文化的自豪之情,也使我更加了解了西方的美术艺术。

  美术欣赏课不仅仅是对于绘画艺术的欣赏,而且是对于雕刻、建筑、陶瓷艺术等等艺术中所体现出的美术艺术的欣赏。

我想上美术欣赏课给我的最深课的感受莫过于此了。

这使得我的眼界大开。

  美术欣赏当然包罗万象:古今中外的,各个艺术流派的,不同方面的。

有古罗马、古希腊的最具特色的建筑、雕塑。

有文艺复兴时期各个艺术大师的杰作。

还有近现代的各种新兴的流派的介绍。

这些都是西方的艺术中的美术艺术的具体体现。

那么对于东方,尤其是中国,同样具有悠久历史的自然要数陶瓷艺术,还有独特的建筑风格。

  更加不同于西方绘画艺术风格的是中国独有的山水画的艺术手法。

我在选修《中国水墨画基础》课的时候,老师就讲过中国的山水画很是不同于西方的绘画。

他还举了一个具体的例子,就是他有一个外国留学生跟他学习中国的山水画法,但是不管怎样这位外国的学生都画不出中国山水画的那种真正的味道,尽管他的画功很好。

从这个例子中,我想中国山水画是凝结了中国人民的特有的情节在里面的,所以外国的画家很难画出中国话的味道来。

当然,西方和东方的绘画艺术分别属于不同的画法,各有千秋。

因而我们应该相互学习,才能相互促进彼此的发展,而不能顽固守旧。

尤其在当代不断发展的世界里,加强彼此的交流学习更加显得重要。

  中国画注重画山水等自然景物或者虫鱼鸟兽等动物,并且善于运用空气透视法,而且善于想象,这样可以使得绘画有远有近,画面有种旷远阔达的气象在里面,并且中国的画更加注重使内心的情感表达在画上。

而西方的绘画主要运用焦点透视的方法,表现的绘画作品多为描摹人物、事件为多,展现的空间不够开阔,所以常有种压抑的感觉。

  看中国画多给人一种清新的感觉,善于运用留白的画法,而且多描摹大河高山等雄伟的景物,所以有种壮美之感。

而描摹的花鸟树木却给人一种伶俐轻快、聪慧灵性之感。

而观看西方的绘画则多为油画,色泽虽然浓重,但却看起来大多有种灰暗之感。

很少可以感受到空灵之感。

我想东西方的文化差异是导致这种差异的原因之一。

因为西方受宗教的影响深远,宗教气氛浓厚。

而中国则不太相信宗教,相反中国的儒、释、道教则更多的是关心人与自然的关系和谐与否的方面,因而束缚较少,所以中国的画更让人感觉一种轻快愉悦的感觉。

当然和作画的工具的运用也有很大关系。

西方用画笔,中国则是毛笔。

这种工具的差异自然导致了做出的画会有差异。

还有就是颜料的使用了。

中国画用墨先画好画,然后再经过一种工序叫做装裱,这样给画加上各种鲜亮的颜色。

使得中国的画可以保存很长的时间而完好,不退色。

但是西方就很是不同了,用画笔在画布上作画,颜料用化学颜料,画好后保存就很麻烦,比较容易褪色。

当然这些都是古代的一些做法了,现在西方的保存技术是大大的提高了,我们反而落后了。

  现在当然是有很大的改变了,以前是东学西入,后来是西学东入,到现在东西方的交流是不断地加强,相互的影响。

所以绘画艺术也不断的相互的学习借鉴。

  中国的建筑和西方的建筑最大的不同就在于中国的房屋时用木材制作的,而西方的建筑则是用石材制作的。

这和各自所处的地理环境有很大的关系。

中国古代处于长江黄河流域,土地肥沃,深林茂密,地势平坦,所以盛产优质木材,因而房屋多为木材制作。

而西方则多山地,山产石材,所以他们必然会以石材作为建筑的主要材料,另外这也是为什么西方的石雕雕刻雕像繁荣的原因之一。

我原先以为石材造的房子当然会比木头造的房子坚固的多,但是我的猜想是错的。

石材耐压但是韧性差,而好的木材不但耐压而且韧性很好,甚至比钢还要好。

这是我叹为观止。

而更加令我感到惊叹的是,中国房屋使用了斗拱的结构,这使得每个梁柱环环相扣,使得屋顶的巨大重量通过斗拱的精巧的结构而转移到支撑房屋的大柱子上去。

这就使得屋子的墙壁不用承担重量而仅仅是起到遮风挡雨的作用。

这俨然是现代钢筋混凝土构架的雏形。

而且这种斗拱的结构还有利于房屋的扩充,而不用费很大的功夫。

也就是说可以在原来的房屋上面通过梁柱来扩充,而不用推到重新来建。

而西方的石材不仅韧性不好,而且还要承担很大的重量。

并且可扩充性也不好。

当然它有一个优点就是可以加高。

中国的房屋却多是一层的。

中国常见的高层建筑恐怕要数塔了,然而塔的建筑形式去时舶来的,因为佛教的传入而传进来。

西方石材建筑的集大成恐怕是凡尔赛宫了。

中国的木材建筑的集大成当然非皇家的宫殿了。

中国的房屋建筑多主张对称美,建筑群往往有一条中轴线,而西方的的建筑则多曲线,典型的教堂大多有圆形的穹顶结构。

  较之,我认为中国的木材建筑有种举重若轻的感觉,而感觉西方的石材建筑则多是一种凝重深沉。

另外中国房屋的顶部的铺设的瓦也是中国的特色了。

瓦的使用使得雨水可以轻易地留下来不易造成屋内漏水的情况。

现在随着城市化的进程的加快,瓦在中国可能很少再见到了,瓦因而成为中国文人用来表达自己的情感的常用的对象。

当然不仅仅是怀念瓦,大概可能是怀念中国古代灿烂的文明,在迈向新时代时发出的叹息吧。

  谈到文艺复兴,我们自然会问那么文艺复兴为什么会发生呢。

也许我们不应该这么问,而应该问,文艺复兴为什么在当时发生,而且发生在意大利呢。

因为欧洲的思想受中世纪的宗教影响太深了,人们的思想受到了极大地束缚,人们想摆脱这种束缚追求自由是他们神圣的权利。

所以不管迟早,文艺复兴都会发生的。

这是毫无疑问的。

而之所以叫做文艺复兴,是因为在古希腊、古罗马的时代曾经有过辉煌的文艺、科技、思想的繁荣。

因而要打破中世纪的宗教神学的束缚,那自然是人想到的就是文艺复兴的提法了。

问题的关键在于为什么会发生在当时的意大利。

因为当时意大利的经济发展很快,新兴的阶级自然不愿继续收其他力量的阻碍,所以就会寻找新的思想来冲破旧的思想。

再加上许多的天才人物的出现所以便形成了当时十分繁荣的文艺复兴思潮。

文艺复兴带给欧洲人们新的思想,逐渐的使得人们从宗教繁重的思想中解脱出来,可以说为以后欧洲的发展起到了启蒙、促进的作用。

而在文艺复兴中崭露头角的天才人物,也给我们留下了很多的宝贵的知识和财富。

  中国的制陶瓷的工艺可以追溯到商朝开始制造青铜,青铜虽然不是陶瓷,但是可以称得上是陶瓷工艺的原始阶段。

后来出现了黑陶,大约唐朝时候产生了瓷的工艺。

这是很大的进步。

瓷的出现弥补了陶的表面不光滑的缺陷,使得瓷的应用广泛的深入了人民的生活之中。

景德镇成为我国的制造瓷器的中心之一,饮誉海内外。

陶瓷甚至成为中国特有的一种陶瓷文化。

很多士大夫都参与陶瓷的制作。

这就使得中国的陶瓷技术当时遥遥领先与世界。

西方的国家通过丝绸之路、海上贸易等不惜重金来购买中国的陶瓷,把中国的陶瓷当做稀世珍宝对待。

几个世纪以来在西方形成瓷器热,经久不衰。

中国的瓷器上面可以绘画、可以有文字书法等等。

不仅仅是器物,更是一种人文的精神的表现。

当然随着瓷器制造技术被西方所掌握,陶瓷的制造的技术不再是秘密,但是中国的瓷器在世界上仍然具有很大的吸引力。

  中西方的美术艺术有很大的不同,但是也有相同的的地方,那就是追求美。

我想中西方在不断的交流中会碰撞出更多的火花,促进彼此更好的发展。

当然我们也要把握好继承和发展的关系,不能抛却我们古代的灿烂的文化。

只有这样才能在和西方的交流融合中把握住前进的方向,永远有自己的归属。

  我想美术欣赏课教诲我很多的东西。

这更多的是一种心灵的交流课。

  注,楼主请根据自己情况更换人名,地名,等不妥之处

对于中国发展成现在这个局面你有什么感想

看完绘画与美术展的感受50字。

看完绘画与美术展,感觉到自己增长了见识,学到了一些绘画美术方面的。

出钱的技巧。

〃校园文化艺术节感悟〃作文

艺术人生,人生艺术

艺术给人以美,给人以享受,陶冶人的身心;人生因为艺术而更加完美、更充实。

——题记 在xxxx年年底,我们学校举行了一年一度的大型节日——艺术节文艺汇演。

细细品味校园艺术节的节目。

有的体现中华上下五千年渊源的文化,有的突出时代潮流,各具特色。

但是我想,唯一不变的是同学们对艺术节的追求。

艺术节开了近三个小时我认为每个节目都非常精彩。

在每个演员表演的过程中,观众们都会发现——原来在我们身边有这么多多才多艺的人。

老师们的节目让同学们蠢蠢欲动,令人兴奋不已。

学生会的表演更是别有风味,同学们的时装秀,精彩的街舞,绚丽的民族舞,嘹亮动听的歌声,老师们的舞蹈独具风味,艺术节就是一个学生和教师们自我展现,尽情发挥的舞台。

它供大家尽情享受青春的美好,释放青春的激情。

我从参加活动的每位表演者的脸上飞扬的神采和观众席上的阵阵掌声和喝采声中,让我深刻感受到了艺术节作为我们学生生活中最亮丽的一道风景线,让我们更深一层的艺术的魅力。

虽然现在是冬天,可是我看见了我们永远不冷的心,我看见了这个演出,心沸腾了,我感觉到了青春的力量, 整台节目处处洋溢着青春的美,这种美来自生活和我们的心灵。

我们只是用生动,有趣的节目诠释着我们对生活的感悟

校艺术节终于落下了帷幕。

在很长一段时间里,同学们都处在兴奋的状态中 期间,学习一样都不能拉下,但是对于艺术节,同学们还是有极大的热情,学习,活动,哪一样也马虎不得。

看看周围的同学,谁也不轻松。

每个人都尽心尽责地完成自己的任务,大家目标明确:圆满完成艺术节。

再想想老师们,那才是真累。

他们不仅要完成自己编排的节目,还得对整台节目负责,还要完成自己的课程,肩上的担子着实不轻。

在这样的氛围里,大家嘴上叫着累,手上的活可不敢放松,奔着同一个目标前进。

正是通过这些活动,启迪了我们的才智和灵性,发展我们的才艺和特长。

我们在活动中高举生命智慧的大旗,有思想的翱翔,有感情的抒发,有青春的旋律,有技能的展示,有科学的探索,有毅力的体现,有诗意的飞扬…… 在艺术节期间,同学们清理环境卫生,精心布置,把节日的校园装扮得五彩缤纷,通过这种方式我们表达了对母校的热爱;歌手大奖赛,同学们用激昂的歌声、饱满的热情、独特的创意来赞美祖国、歌唱未来,抒发了我们热爱祖国的情怀和对美好生活的向望;诗歌朗诵、英语朗诵比赛,同学们激情奔放,用饱含深情的诗句赞颂祖国的强大、畅想美好的未来,极大的增强了我们的民族自豪感、责任感和自信心,激发了同学们为中华民族的振兴而发奋学习、报效祖国的决心;各项比赛充分展示了同学们的才华,陶冶了同学们的情操,展示了我们学园文化特色和学生的个性特长,丰富了校园文化生活, 我认为艺术节既给我们提供了一个放松大脑,放飞心情的空间,也为我们提供了一个施展才华,张扬个性的舞台,同时也让我们受到了一次极好的艺术教育和美的熏陶。

在活动中,我们既培养了兴趣,陶冶了情操,又开阔了视野,锻炼了能力,培养了团队精神,增强了集体荣誉感。

所有这些,为我们成为新世纪合格的中学生奠定了坚实的基础 举办文化艺术节活动,不仅是对同学们文化艺术水平的一次大检阅,也是我们学校素质教育开展情况的一次大检阅,它为展现我们的青春风采和精神风貌提供了广阔的舞台。

办好校园文化艺术节,有利于发掘我们的潜力,发挥个性特长;有利于培养兴趣,陶冶情操,提高审美情趣;有利于丰富校园文化生活,加强校园精神文明建设,营造良好的学习氛围;有利于推动素质教育的实施, 这次艺术节又将成为历史的一页。

然而,许多精彩的片段犹然历历在目;许多动人歌乐依旧余音绕梁。

是的, 艺术节虽然是一个有限的时间段,但艺术的空间却是无限的。

当艺术节的第一个音符在校园的上空飘起来时,艺术已不容拒绝的走进了我们每一个人的生活,走进了我们的每一寸空间。

江山代有才人出,谁持彩练当空舞

让我们每一双手都学会创造吧

让我们每一颗心都流淌歌声

让我们在鸿江之畔奏响时代的强音

愿艺术之花香满校园

高三艺术生给高一讲三年经历,高一听完后感言

(引言 :根据你的实际情况 比如:今天我们有一个高三学长分享学习经历的活动 我感觉受益良多 ...通过和杨老师的对话,让我明白了自己原来是这么的没有信心,没有勇气,我懂得了,当一个人想要好好做一件事时,是需要勇气和决心的,一个人得知道自己做什么,为什么要这么做,自己到底想要当什么,自己能为自己和别人做些什么。

我还懂得了,想做大事的人,还得有一颗包容的心,包容自己和别人。

从现在就想好自己想做的事,每天都提醒自己该干什么。

“真正的成功者总是善于从黑暗中找到光亮,在逆境中找到力量,并发现成功的契机。

逆境能打败弱者,也能造就强者。

天无绝人之路,奇迹多是在经历磨难和挫折后赐予那些勇敢者的最大奖赏。

”。

)有的不知道珍惜,失去时方知珍贵。

当自己该得到的已经得到了,就不要再苛求更多。

一个人最大的财富其实一直潜隐于人自身,只不过有人懂得挖掘,有人却只知抱怨。

这其实也正是人与人之间命运产生天壤之别的一大根源。

我们要珍惜身边所拥有的东西。

除了这个,我还懂得了,当一个目标成为众人追逐的对象时,最能坚持的往往会笑到最后。

人生中最艰难困苦的时刻,是令人难以忍受的,但却也是接近成功的时候。

只要你能学会坚持,不断总结失败的教训,成功很快就会到来。

人们的生活和事业中,往往会因为缺少这种精神,而与成功擦肩而过。

优秀的人总是坦然地面对一时的失利,然后一直坚持到胜利来临。

就像,人要学会走路,就免不了要经过许多次摔跤,而且,只有经过多次摔跤,人才能学会走路。

人要想获得幸福,取得成功,就不能厌倦从失败中爬出,也不要懈怠从竞争中崛起。

失误对于具有卓越才华和责任感的人来说,确实是最苦痛最悔恨的事。

但是,事物的发展规律告诉我们:当我们不为失误所悲,而是积极地去改变自己不良的作法,失误的背后,就可能孕育出一片明媚的春色。

不论做任何事情,不论你在社会的哪个领域工作,创造奇迹自我发达的第一要素,是要有信心和耐力,是通过自己的言行征服他人之心,如此,才能成功。

因为自信心是一个人做事情与活下去的支撑力量,没有了这种信心,就等于自己给自己判了死刑 坚强的意志,可以创造奇迹。

对于一个遭遇不幸的人,首先要战胜的就是心理的阴影,这个过程是艰难的。

而这种艰难往往是人为制造的,一方面来自自身的自卑和沮丧,另一方面则来自滥施同情或者心术不正的人们。

但是不幸的人一旦战胜这一切,就会成为一个比平常人更加坚强的强者,一个超越苦难的成功者。

实现梦想,还得要为自己制定好短期目标和长远目标,有了目标,才会有方向。

只要认定一个目标,就要持之以恒地加以实现,很多人因此获得了成功。

而一切领域所有的重大成就无不与坚韧的品质有关。

成功更多依赖的是人的恒心与忍耐力,而不是天赋与才华。

布尔沃说:“恒心与忍耐力是征服者的灵魂,它是人类反抗命运、个人反抗世界、灵魂反抗物质的最有力支持。

” 青春年少时,不可畏首畏尾,抓住机遇更要拼搏进取。

不必唉声叹气,后悔既往的几步错棋。

对一个前进的人来说,未来才是最重要的。

人类所具有的种种力量中,最神奇的莫过于梦想的能力。

一切伟大的行动均来自于光荣的梦想,梦想是牵动人走向成功殿堂的“纽带”。

是金子总会发光。

只要你具备了优良的素质,同时又踏实肯干,人们不会忽视你的存在,也不会任由你的努力没有报酬。

有多少失落就会有多少回报,对于有心有志者,这是一条永恒的定律。

在这个世界上。

有许多人都活得很充实。

但这个充实的背后却是不一样的,有的人是激发生命,而有的人却只是为了某个值得活下去的目标。

当那个目标实现后就再也没有了后续的目标,这样的结果一定是很可怕的。

有光荣的梦想,才能成就伟大的事业。

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