环境艺术设计专业毕业出来一般从事什么工作
环境艺Environment ART）有着宽广的内涵了包括为美化环境而的“艺术品”外，还括“偶发艺术（Happening ART）”、“地景艺术（Land ART）”以及建筑界所称的“景观艺术（Landscape）”等。
也就是说人们所耳闻目睹的一切事物都是环境构成的要素。
如：自然界的山、水、草、木，人工创造的建筑、市政设施、招贴广告，甚至人们自身的日常行为，如服饰、购物、休闲、运动等都是环境中的景致。
对于环境艺术设计师的能力要求环境艺术设计历史概念内涵教学实践发展方向培养目标主要课程就业方向展开 编辑本段关于环境艺术 “环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等[2]其表现手法也是多种多样的。
著名的环境艺术理论家多伯（Richard P·Dober）解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。
这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。
环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。
它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。
编辑本段环境艺术的理解 1. 教育理念与人才培养目标 设计教学要都强调设计中的人文内涵，强调对传统文化的继承、民间文化的挖掘。
只有先是民族的，才是世界的。
这一条指导纯艺术方向的定律，同样也适合于设计艺术，从而得出一般性设计艺术类院校的目标定位标准。
首先，立足人的“全面素质教育”、“人格教育”全面培养和提高艺术设计的创新及创造能力。
其次，根据社会主义经济及市场发展的需求，及时调整专业方向、专业目标、优化课程体系与专业结构，同时对市场的发展还具有前瞻性，冷、热专业要相互调剂、合理配置。
最后，结合地方经济的特点，从实际出发，逐渐形成自己的特色专业与特色教育，为本地经济服务。
2. 环境艺术设计课程的民族化 (1)课程观念的民族化 中国是由56个民族组成的多民族国家，有着五千多年的文化历史背景。
各民族的图腾也各不相同，象征意义也因不同的人的经历、文化、背景及时代的不同而产生不同的理解。
任何一个物质形态的环境艺术设计作品，也都有着不同的文化背景和内涵，这就要求设计师具有丰富的文化修养，设计出的作品要充分考虑当地的历史背景、人文思想观念、民族化特点、经济发展概况、人的思想演变过程等因素具有民族化观念。
只有这样设计师才能通过表象，表现出以物质形态为基础的精神思想，才能对设计有一个全面深刻的把握，设计出符合当地民情、民风易于被人们接受的民俗作品。
所以说在课程体系建设方面要强调民族化观念，在基础课的设置上要增加一些社会学、人文地理学、宗教学等课程。
(2)课程内容的民族化 艺术作品实际就是一种意象活动，一种情感形式、情感符号、情感的表象活动，借助一定的感性物质媒介，意象物态化而构成艺术作品。
不管艺术以什么样的意象、形式、符号存在，它总是渗透或融解着社会文化心理内容——情欲观念。
故此，我们在课程内容建设上都要融合进这些因素，强调人文思想，加强民族精神，从而陶冶和塑造出学生一种超越的人生境界，赋予学生一种超脱精神、一种民族意识、一种民族使命感，去传播民族文化。
在现代社会环境中，我们要确立现代意识，革新思想，转变观念，并根据本土经济的发展水平，大胆改革设计出符合本土经济，具有民族特点民族传统的艺术作品，为弘扬和传播民族文化做出贡献。
为了能培养出环境艺术设计的创新人才，在环境艺术设计课程体系上要追求创新与发展． 编辑本段大自然是天然环境 大自然是天然环境，即第一环境；城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境；园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。
一般意义上的环境艺术是指人造环境。
编辑本段以美术为骨架的 造型、光色、尺度、比例、体重、质地等形式美，是环境艺术的基本语汇。
功能、空气、声音、温度、气味等因素，也须综合考虑。
因而所谓“艺术”既有视觉的，也有听觉的和嗅觉的，既是静态的，也是动态的，它是一项非合作不可的综合创造。
编辑本段建筑是主要载体和体现者 对环境而言，建筑侧重处理自身与第一环境的关系。
（切不可理解为艺术只是建筑完成 环境艺术设计作品 后的添加和补缀）这一特性决定了建筑师和艺术家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。
只有把建筑师侧重的功能和艺术家侧重的审美完整地、有机地统一起来，环境艺术才能成功。
新一代的环境艺术人才，应具有综合才智，避免建筑师多注重单体，规划师不顾及细节，艺术家漠视实用与技术的通病。
编辑本段“景”与“情”的统一 “景”是指自然景观的选择和人文景观的营造，使环境融入风物，成为民族传统的缩影或现代文明的集锦。
鉴于环境艺术的巨大体量，包涵的丰富信息，存在时限的相对长久性，它不啻为一个国家一个民族的最直观的表征。
在环境艺术的设计与创造中，设计师们总会不失时机地输入情感，体现人情味，把造境上升至造意境，追求环境中的情调，烘托民族的风格，抑或也体现设计者的个性。
编辑本段人与自然的和谐融处 “人是自然之子”这句话，揭示了人与自然须臾不可分离的关系。
另方面，一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人，避免人“风餐露宿”、“星月披肩”的。
但凡人造环境，都意味着对自然环境的改造和破坏。
环境艺术正是要在这种改善与破坏中，重建人与自然的和谐关系。
“以人为主、物以人用”。
建筑造址更益于人的身心健康。
型、色、声、光、气的处理均为使人愉悦；道路、楼梯、门窗要方便人的出入。
家具、商场、车库、垃圾站等配套设施，也得考虑人的行为习惯。
编辑本段环境艺术设计发展方向 环境艺术设计（Environment Design）可以分为物质形态和意识形态两个方面。
物质形态主要是指构成环境景观的物质要素，而这些物质要素按不同的材质又可分为不同的类型。
意识形态主要是指影响指导人们行为的精神因素，如：宗教信仰、民俗习惯、审美观念、社会制度、伦理道德等。
环境设计各要素间的关系犹如生物学上生物群落的共生链，维系着自然万物的萌发，并处于动态平衡状态。
这种状态恰恰是现代环境艺术设计应追求的目标，其任务在于设计出最优化的“人类——环境系统”，这个系统将展现人类与环境的共存，人类与环境在新的高层次的平衡和发展。
环境艺术设计具体还有空间形象设计，装修设计，室内物理环境设计和陈设设计等四个方面。
（1）空间形象设计是一种空间结构的总体设计，解决空间的尺度、比例、协调等结构问题； （2）装修设计的总体设计的具体实施。
按照空间结构的整体设计，进行墙面、地面、天花板、间隔等处理； （3）室内物理环境设计，解决室内通风、保暖、温度调节等方面的工程性设计。
这是保证室内环境质量的重要方面； （4）室内陈设设计包括家具、灯具、织物、艺术陈设品，绿化植物等。
编辑本段对于环境艺术设计师的能力要求 具有空间想象力；思维清晰；具有创新意识和较强的沟通能力；动手能力强；富有团队协作精神。
具有较系统的专业基础理论知识，良好的环境整体意识和综合的审美素质，掌握系统设计的方 环境艺术设计作品 法与技能，具有创造性思维和综合表达的能力。
对传统、现代风格的设计典型融会贯通，掌握室内空间造型、界面装修设计、陈设艺术设计的基本方法。
确立完整的空间与尺度概念，具备合理运用材料与工艺的能力。
为了完成有效的电脑图形制作，环境艺术设计师需要能熟练使用以下几种软件工具： 一：PHOTOSHOP: 世界顶尖级的图像设计与制作工具软件.无论你是从事平面艺术设计,摄影,多媒体,影像制作,还是网页,都可以用它进行艺术创作. 二：CORELDRAW: CORELDRAW的高级操作与技艺,CORELDRAW中妙用及印刷技术. 三：3DMAX效果图 以室内外效果图为主，掌握3DMAX各项基础知识。
三维效果设计与制作；三维图的建模、材质、灯光、场景、渲染、后期处理技巧。
四：AutoCAD 学习AutoCAD，掌握施工图的识别、创建技能。
主要课程一般包括: 素描、色彩、建筑速写、构成学、测量学、室内制图、效果图技法、摄影、装饰结构与材料、风格流派、家居空间设计、办公室空间设计、商业空间设计、模型制作、景观建筑设计、环境景观设计、植物配置、模型制作、园林规划与设计、景观设计表现技法、机算机辅助设计、景观工程技术、经济学概论，管理学概论、工程估价、写生（实习）家具设计，环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等 编辑本段环境艺术设计历史 环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。
一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。
改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。
几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。
在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、景观园林、景观小品（场景雕塑、绿化、道路）建筑装饰和装饰装潢等等，此外，还包括城市规划。
尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。
要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别，学科上分为室内设计和景观设计。
另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。
但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。
编辑本段概念内涵 普遍存在学术术语使用不规范的现象，在日常交流中，我们经常遇到以“环境艺术”或“环艺”来表达环境艺术设计的概念，无论是出于简化名称还是对其真正内涵的模糊认识，都不利于环境艺术设计专业的健康发展。
尤其在国际交流当中，往往由于学术术语的不规范或缺乏与国际相接轨的学术名词表述，引起误解或要用颇多的言辞予以解释，这种情况屡见不鲜。
王玥环境艺术设计作品 很多人都将环境艺术设计过于笼统的看为一门专业，其实不然，追其本质它可以称为一个“系”，小到一间屋子，大到整个宇宙，都属”环境“之列，而身处环境中的人，便是直接受环境影响的，我们需要不断感知、领悟整个空间对我们带来的符号。
实际上，“环境艺术”有着其自身的内涵，它是依据环境而存在的艺术形式，作品强调与环境的依存、融合关系，强调作者艺术观念的表达，以材质肌理、空间体型、光影色彩、比例尺度等造型西言的表现，使作品融于环境的氛围之中。
作品形式包括环境雕塑、壁画、装置、大地艺术等，相应的专业在欧美国家大学中也多有设立。
如果说“环境艺术”是艺术家更多地依托具体环境并通过其作品表达他们的理想和观念的艺术形式，那么“环境艺术设计”则赋予设计师更多的社会责任，其表现形式除具有艺术审美和精神需求之外，具体的功能、技术、经济等因素也制约着设计与创作，事实上它已是跨越艺术与科学之间具有综合性和边缘性的设计分支学科，具有多种专业内涵和属性。
在国家学科目录中环境艺术设计属于艺术设计下的专业，其专业内容包含室内设计和外部环境设计，即以研究和设定室内空间、光色、家俱、陈设诸要素关系为目标的室内设计，和以研究和设定建筑、绿化、公共艺术、公共空间和设施诸要素关系为目标的环境景观设计。
环境艺术设计专业建立以来的十多年中，环境景观设计借助于室内设计专业的母体迅速成长壮大，加之风景、园林、景观、建筑等专业学术内涵的渗透与融合，“室内”与“室外”由“环境艺术设计”建立之初的两个专业方向逐渐走向两个相对独立的专业，环境艺术设计也将从单一专业成长为以“环境艺术设计”为名称、由众多相关而又不同的专业组成的专业群。
随着环境艺术设计水平的提高，一方面是室内与室外环境设计教学各自走向系统与专业，另一方面与之相关的行业逐渐成熟起来，在环境艺术设计实践领域，环境景观设计行业已形成与室内装饰与设计行业两分天下之格局，对更加专业化人才的需求变得越来越迫切，设计实践对专业化人才培养的呼声也越来越高，可以说，社会分工的不同正分化着原有合二为一的专业教学结构；与此同时，当前的环境艺术设计教育，由于有限的学制和日益增多的课程设置之间的矛盾加剧，有必要对现有环境艺术设计专业进行重新整合，在继承强调宽基础厚积累的环境艺术设计教学观念的基础上，强化专业方向内的深入教学，为建立相对独立的室内设计和环境景观设计教学结构进行理论研究和学术实践。
社会对于人才的需求不尽相同，院校的办学条件和历史传统也各有千秋，无法强求一律，也无须强求一致。
提倡多样的、多层次的、各具特色的办学，成为建设环境艺术设计教育体系的必然选择。
以环境艺术设计为专业群概念，能够根据不同办学条件，融贯相关专业，整合相关办学资源，建设多样化多层次办学方向：1)从系统性综合性的角度可以设立室内设计和环境景观设计两个基本专业：2)从研究和实践对象的角度又可设立环境艺术晶设计、环境设施设计、室内陈设设计、家具设计、环境照明设计、庭园设计等众多专业。
它们共同组成了环境艺术设计专业群。
环境艺术设计专业群概念的提出和多元化的专业设置具有诸方面的有利因素；有利于学生明确自身专业身份和未来发展方向，在掌握核心设计课程和扎实的专业技能训练基础上，通过灵活多样的课程设置和选择机制，使学生在某一方向形成自己的爱好和特长，成为一专多能的设计人才：有利于学校根据办学条件明确专业定位，实现与相关专业的有机融合，发挥高等院校的综合优势：有利于教学的组织管理和学术评判标准的建立，教学安排上，可以改变原来面面俱到的格局，合理调配师资力量，形成专业特色，学术评价标准也由于专业方向的明确而易于把握；由于专业边界清晰、专业内涵明确，教学与实践之间互动关系的建立可以更加主动，目的性将更加明确。
编辑本段教学实践 环境艺术设计具有很强的实践性，建立教学与实践之间的互动关系是培养高水平环境艺术设计人才的重要环节。
高等院校不是象牙塔，大学教育要强调素质教育，但也不应忽视基本职业技 环境艺术设计 能的训练，这是由环境艺术设计极强的实践性所决定的，事实上，环境艺术设计专业自其成立之始，便由于市场的需求，而在教学过程中渗入了实践的内容。
因此，作为高等环境艺术设计教育，我们应该提倡培养学生具有引导设计市场方向的理想与信念，同时也应具备适应设计实践需求的扎实的基本技能。
中央美术学院自成立建筑与环境艺术设计专业以来已走过了十个春秋，特别是近年来，随着建筑学和环境艺术设计专业分别设立以及建筑学院的成立，使环境艺术设计专业方向更加明确，确立了以建筑基础、空间感觉和创意思维等方面的训练为专业基本教学结构，室内设计和环境景观设计为深入学习方向，培养具有创造精神、创新观念的环境艺术设计专业人才的教学目标。
强调创造精神与创新观念并非是要与市场保持距离，而是要通过大学几年的教学，使学生树立创新意识和为实现理想而能坚韧不拔努力进取的信念，未来能够在任何需要创造力的环境下较好的生存并继续发展，具备不断学习与提高的意愿与素质。
不为眼前利益而放弃人生理想与艺术追求。
教学与实践的互动反映在教学环节中实验性与实践性的互补与融合，中央美术学院建筑学院通过更新课程设置、改进教学方法等教学手段，在环境艺术设计专业课程教学中突出实验性，积极调动学生学习热情，激励同学开拓思想，敢于探索。
如装饰材料课程让同学通过对设计实践中常用的材料作充分的市场调查，了解材料运用的一般规律，在此基础上，选取感兴趣的原材料，发掘即使是最普通材料的造型表现力及材性上的建构可能性，自己动手实验，尝试制造装饰材料。
这样一来，拓展了学生的设计视野，丰富了装饰语汇和设计手段，使同学们逐渐建立起具有独立意识的设计观念，不至于在今后工作中随波逐流，能以他们的设计理念影响井丰富设计实践。
在突出教学实验性的同时，中央美术学院环境艺术设计专业也非常强调在课程设计中引入实践性教学，以具体的设计实践结合理论教学，强化知识积累与处理具体实践环节问题的有机联系。
如在教授环境生态理论知识的同时，结合传统民间建筑的调研与测绘，在认识与总结传统民居生态学意义的基础上，由教师带队为农民设计符合生态原理并具有地方特色的新民居及其环境，教学与实践的互动拉近了学校与社会的距离。
与建筑、农林、景观、规划等背景的环境艺术设计教学相比，在美术学院进行环境艺术设计的教学，有其非常有利和独特的条件，在教学中可以把艺术观念与理论融于对当今环境艺术设计发展的阐述中，避免脱离实际的空洞说教。
我们将紧密依托美术学院浓厚的人文、艺术背景去充分发掘同学们在环境艺术设计方面的创造性潜能，强调建筑、空间、环境中艺术与技术有机融合的设计与教学理念。
通过推动环境艺术设计教学与实践的互动，可以丰富当今艺术与科学相结合的理论探讨，为日益多元化多层次的环境艺术设计教育与实践注入新的活力 编辑本段发展方向 环境艺术设计可以分为物质形态和意识形态两个方面。
物质形态主要是指构成环境景观的物质要素，而这些物质要素按不同的材质又可分为不同的类型。
意识形态主要是指影响指导人们行为的精神因素，如：宗教信仰、民俗习惯、审美观念、社会制度、伦理道德等。
环境设计各要素间的关系犹如生物学上生物群落的共生链，维系着自然万物的萌发，并处于动态平衡状态。
这种状态恰恰是现代环境艺术设计应追求的目标，其任务在于设计出最优化的“人类——环境系统”，这个系统将展现人类与环境的共存，人类与环境在新的高层次的平衡和发展。
编辑本段培养目标 本专业培养具有较扎实的数学、物理、化学和计算机技术等自然科学基础知识，掌握工程力学、流体力学、岩土力学的基本理论和基本知识；掌握工程规划与选型、工程材料、工程测量、画法几何及工程制图、结构分析与设计、基础工程与地基处理、土木工程现代施工技术、工程检测与试验等方面的基本知识和基本方法；了解工程防灾与减灾的基本原理与方法以及建筑设备、土木工程机械等基本知识。
具有综合应用各种手段查询资料、获取信息的能力；具有经济合理、安全可靠地进行土木工程勘测与设计的能力；具有解决施工技术问题、编制施工组织设计和进行工程项目管理、工程经济分析的初步能力；具有进行工程检测、工程质量可靠性评价的初步能力；具有应用计算机进行辅助设计与辅助管理的初步能力；具有在土木工程领域从事科学研究、技术革新与科技开发的初步能力。
成为能在房屋建筑、隧道与地下建筑、公路与城市道路、桥梁等领域的设计、施工、管理、咨询、监理、研究、教育、投资和开发部门从事技术或管理工作的高级工程技术人才。
编辑本段主要课程 中外美术史、、艺术概论、素描、色彩、透视、中外环境与建筑艺术史、建筑原理、建筑艺术概论、环境艺术概论、工程概算、测绘与制图、环境与建筑艺术规划及设计、园林设计、空间构成论、人体工学等。
编辑本段就业方向 能在政府机关建设职能部门，机关及工矿企事业单位的基建管理部门，建筑、市政工程设计院，土木工程科研院所，建筑、公路、桥梁等施工企业，工程质量监督站，工程建设监理部门，各铁路局工务维修部门，房地产公司，工程造价咨询机构、银行及投资咨询机构等从事技术与管理工作；或可考取结构工程、防灾减灾及防护工程、道路与铁道工程、桥梁与隧道工程、岩土工程、工程力学等学科的硕士研究生；或按照国家相关规定考取注册结构工程师、注册建筑师、注册土木工程师、注册监理工程师和注册造价师等。
[1]
我刚上大一 学习环境艺术设计专业 对专业的就业前景很纠结 我不知道现在怎样成为一名优秀的设计师、
我是的教师，这里提供我写的一篇环境艺术设计教育室内方向的论文节选。
如果你按我文中的步骤学习，应该对你有所帮助。
以四年制本科室内设计教育为例，我所理解的课程结构形式构想：第一年应以设计基础和部分设计表现为主，学习三大构成，透视技法，装饰材料与施工，，家具设计，照明基础，等课程。
第二年应以设计基础和部分设计表现为主，室内概要，小型项目练习，，AUTOCAD，PHOTOSHOP，SKETCHUP等制图软件，，建筑基础等课程。
第三年应以设计思维和设计实践为主，以项目立项分组形式进行方案设计分析，设计准备，设计制作，设计研讨，设计评价等内容的训练，辅助以设计市场调研，考察等内容。
第四年应以实践形式或虚拟形式的大型室内设计项目训练为主，强调设计的专业性和对施工与预算的了解。
最后成果以的形式展示，基本以设计实践和设计思维训练为目的，并加入设计营销的内容。
在教学要求上，以前两年的时间训练设计基础和设计表现能力，培养出有空间意识和了解美学规律，并熟练掌握室内设计表现技法的学生。
而后两年，将在已有的基础上进行室内设计内容分类上的方向引导。
并将室内设计教育中引入相关建筑知识和设计营销方面的知识，全方位培养学生的专业能力。
1，第一年中，以这种培养结构进行，首要问题是在前期的设计基础教学中，将减少甚至失去美术课程，如素描、色彩等。
素描、色彩在现在的室内设计教学中该不该删减呢
我个人认为它对艺术设计中的室内设计教学作用不大。
在我几年的教学工作中观察，色彩素描基础好的学生可能在初期学习表现阶段会有一定优势，但在以后的专业学习中不会有显著差别。
特别是现在计算机制图技术已经广泛应用的情况下，只是作为设计沟通的辅助，而色彩素描只在表现能力上有所帮助。
而比较重要的是，很多爱好广泛，社会经验丰富，性格开朗的学生，在设计上更具有优势。
另外，在四年有限的时间内，广泛的知识结构需求和课程设置，将很难为素描、色彩类课程留下空间。
而取而代之的应该是设计素描和设计色彩，将传统素描、色彩的美学知识同艺术设计的思维培养联系起来，弱化形体表现的强调而强化灵活设计思维和创作能力的培养。
目前很多艺术设计类院校已经采用了设计素描与设计色彩的教学形式，并取得了一定的教学成果。
在传统的三大构成课程方面，我认为应该按室内设计的要求做一些调整。
如将立体构成与建筑空间构成结合，将色彩构成与室内色彩设计结合，将平面构成与建筑平面分割结合等。
并且在课程进行中结合专项的市场考察、参观，使学生有比较直观的认识和理解。
这种形式上的改变会使学生提前了解专业知识，也从直观上完成了从美术基础转化为设计手段的代入。
而且也因为一直以来的三大构成内容死板枯燥，使学生失去深入学习的兴趣，这种改变无疑能够加强以后的专业学习效果。
的内容在室内设计中应用广泛，但学习起来内容显得枯燥，结合特定空间的考察、调研和数据采集比较容易操作，也使学生印象深刻。
家具设计和照明设计类课程从实用角度考虑，应该是家具鉴赏和照明光线布置的内容。
学生对结构和工艺的不了解也无法得到有效的设计练习。
装饰材料与施工应该是设计基础中最重要的课程，也是后续课程内容能够贯彻的基础。
离开了它就像国画家离开了笔，骑兵离开了马。
没有材料认知和不了解施工工艺的设计师根本谈不上专业。
这也是我国环境艺术设计教育中容易忽视或遗漏的重要内容，也是从学校走出的室内设计人员的软肋。
2，第二年中，主要是对基本知识的了解和熟悉，并将计算机绘图的学习在这一段时间解决。
而对这一时期的学习中，重点在于将建筑结构知识和建筑空间规划知识的引入。
使学生谨记室内设计与建筑的紧密关系，在设计中把握空间的改造处理意识。
长期的以工艺美术形式的设计教学，使我们室内设计的学生更关注在建筑的即成平面上做文章，而忽略了空间立体、可变、流动的特性。
使很多人误以为室内设计就是“在脸上画个妆的问题，在墙上贴张皮的问题。
”在设计教育中，因为与纯艺术的联系，使很多人认为设计单纯依靠灵感，其实是忽视了的分析作用。
在艺术设计院校中也没有得到足够的重视，甚至国内鲜有设计心理学的研究著作和参考教材。
设计心理学是我们设计人员重要的理论依据和设计思维来源，在设计教育日益规范的发展下，它将逐步显示出重要作用。
所以，这一时期最重要的知识结构点在设计心理学和建筑空间知识上，并且利用建筑模型和外出建筑空间考察来辅助课程教学，来强化学生的感性与理性认识。
3，第三年开始转入室内设计内容上的细分，学生自愿选择人居环境室内设计，限定性公共空间室内设计，非限定性公共空间室内设计的专业方向。
教师按照专业内容布置作业，调研考察方向，实习实践的内容。
在授课形式上力求由教师被动讲授转化为学生主动参与。
导入项目驱动式教学。
在这一阶段选择人居环境室内设计类项目学生可以独立完成设计，而选择其他类型空间的设计师则需要团体协作完成设计。
因为在室内设计中，人居环境室内设计对材料施工和相关规范的要求较少，设计操作比较简单，适合独立完成。
而限定性公共空间设计侧重于行业标准和目标群体的需求定位，安全和环保等特殊类型的要求。
往往超越了室内设计的专业知识领域，比较复杂。
而非限定性公共空间设计主要为商业营业场所，另外因为营业物品和对应群体的不同，商业特色的建立，消费空间规则等，也是夹杂了很多非室内设计学科的知识。
分内容进行设计划分可以将的职业定位逐步明确化，也符合社会逐步完善的设计市场需要。
4，第四年的学习主要将围绕设计实践和设计思维的系统化训练进行。
而对学生的和课题研究也应与设计内容的方向性相对应。
在设计实践的内容上，一方面倡导学生走出去，进行广泛的社会实践。
一方面，在院系内建立完善的实习工作室，联系社会机构提供实践项目。
同时以聘请有资深室内设计施工经验的教师、工程师进行实践指导。
建立可实行的实践制度，也为学生的就业提供了良好的预备役，减少毕业生与实际工作的衔接困难。
设计思维的系统训练将学生的个人特点和设计特色的统一进行协调，并为设计提供理论依据和效率化指导。
对于设计营销的知识在最后阶段展开，进行设计沟通，设计谈判，设计推广，设计管理，设计检验的训练和研究。
拓宽了室内设计从业人员的职业技能和就业范围，也将设计活动融入商业运作的成熟市场机制中。
这种对室内设计教育的规划是需要以教师的全方位职业素质和专业素质，教学实践条件的准备充足为条件的。
以前的设计教育粗放模式、重概念设计轻实践项目、重美术教育轻专业素质、重图纸表达轻施工操作、重设计灵感轻设计控制的教学方式，将很难在激烈竞争的设计教育市场立足。
也在部分院校造成研究生不如本科生，本科生不如专科生，专科生不如培训班，培训班不如包工头的设计人员技能倒挂现象。
这不得不让我们反思，我们的设计教育是否需要改变了。
第二节所针对解决的室内设计教育突出问题在以上所构想室内设计课程结构中，主要针对解决的问题有三个方面：1．室内设计教育所要求的思维基础。
艺术设计不同于传统的造型美术，具有极其强烈的目的性和限制性，而同时又直观地以形象体现出来。
而在我们的室内设计中，更是不光要“好看”还要求“好用”、“好做”。
以我们目前的设计教育，恐怕更多的是在关注“好看”的问题，而忽视了“好用”和“好做”。
说到底就是，室内设计应该是一门以材料合理组合利用，功能极大体现，并发挥使人愉悦审美效力的形象化科学。
这应该成为我们室内设计教育的基本纲领。
这里所说的室内设计教育思维基础，主要针对学生直观形象思维和抽象逻辑思维的启发和训练，以及人文社会学的研究和思考。
在复杂的室内设计多种学科知识交集中，不应以单一的形象思维训练作为主体。
虽然它在直观反映设计的结果上具有重要作用，但离开了抽象逻辑的合理性构想，其结果将使设计成果“纸上谈兵、镜花水月”。
我们都知道学习艺术设计的基本条件是美术基础要好，对于形象思维方面的训练也通过素描，色彩，三大构成和其他一些手绘课程得到增强，主要解决的是在设计中提高审美效力的问题。
而抽象逻辑思维如何能够得到训练和提高呢
这就要求我们增设一些设计心理学，设计欣赏与分析，建筑空间理论知识的内容，并且在课程中提高学生方案目的研究，方案比较，方案可行性调查等内容的比例。
也需要在课程指导上市场推广策划，社会科学，建筑理论等方面专家教师的参与。
在这方面，景观规划专业的经验值得我们进行借鉴参考。
系统化的设计前期调研，中期方案分析，后期设计执行应该与设计制作具有同等的重要性，也是指导我们进行室内设计的重要依据和必备程序。
同时，因为室内设计作品所传达的人文意识，文化传统乃至哲学思想，也离不开对社会文化、心理学等方面的学习研究。
将设计心理学或文化哲学类课程引入室内设计教育中，有利于学生设计能力提高和设计对社会问题的关注，能够将设计提高到时代艺术品的高度。
室内设计的知识范围如此广泛，需要学生将我们当前常用的“文科、理科、艺术”三者知识相互融合贯通，打破意识思维的壁垒，从而始终站在时代发展的最前端（见图2）。
过去我们在应试教育的毒害下，错误的理解为考艺术院校都是学习不好的孩子才应该考虑的。
现在随着社会的发展，我们应该意识到艺术也同样需要聪明的头脑，甚至学习艺术设计的学生要在知识范围和协调能力上更优秀，才能达到从事艺术设计工作所需要的素质能力。
2．理论与实践的联系。
在室内设计教学中，我们对学生进行室内设计的教学思路一般都经过：设计理论---概念设计---模拟项目设计---实践项目设计的过程。
从开始的设计理论阶段要求的直观形象思维和抽象逻辑思维的融合，过渡到激发想象力和表现力的概念设计，然后是考虑设计方案合理化和设计具体实施训练的模拟项目设计，直至最终考验设计综合能力，面向就业的实践项目设计。
在课程中，教师也是在执行室内设计行业知识和实践经验的传授过程。
在这一过程中，需要逐渐完善理论和实践的联系，这就要求：① 仿真模型或项目考察辅助教学。
首先，以直观的仿真缩小比例的空间模型辅助教学，帮助学生理解空间的概念，空间的形态结构，空间的功能划分，空间的尺度关系等。
一方面有利于将平面化的纸上思维转化为立体空间思维，另一方面也借助于模型的结构理解外部建筑形态与内部空间的关系，同时对室内设计模型制作的课程也加强了学生对室内结构和室内家具陈设等的尺度和材料理解（见图3）。
除了在校内利用模型辅助教学强化学生对空间知识的了解，还需要同校外的建筑考察和室内设计实例考察相联系。
室内设计行业的实践特性要求我们必须紧紧跟随社会装修装饰流行资讯、行业前沿科技发展、经典和著名的室内设计作品，这些内容单靠学校内的课程教学是很难了解的。
而定期的校外行业调研和项目考察参观是学生了解实践知识和行业先进经验的重要手段，如天津意式风情街的建筑和室内装饰考察，五大道的欧式建筑考察，江西婺源的徽派建筑环境考察，上海现代商业环境考察等②材料与施工工艺、照明设计、计算机制图等的实训教学。
其次，建立学校内完备的装饰材料与施工工艺，照明设计，计算机辅助设计等实训实验室。
我们所从事的室内设计行业在设计作品的制作施工中设计师是无法进行直接控制的，如果想要得到设计所预计的效果，作为设计主体的设计师必须要和施工制作人员进行协调和沟通。
将图纸化的设计转化为实体的过程，如果没有对装饰材料和施工工艺的充分理解将无法进行。
建立固定的装饰材料样品陈列室和装饰施工工艺演示室，必要时还要聘请资深室内施工人员进行现场操作演示室内工程施工过程，这样能够提供给学生最直观的施工实践经验和对装饰设计效果的了解。
目前的环境艺术设计专业中，一直没能把照明灯光设计作为景观或室内的设计重要组成部分，这不得不说是一个失误。
照明设计对于室内环境的装饰和日常应用作用非常重要，理应取得和室内造型设计同等甚至更高的重视。
在室内设计教育中，注重照明设计实训室的应用也就取得了设计市场上未得到充分开发的“处女地”---灯光设计领域的开发。
此外，模型制作实训室，家具制作实训室等也能在室内设计教育中发挥重大的作用。
室内设计表现技法从80年代的水粉、水彩画手绘，到90年代的水粉画法加喷笔手绘，发展到2000年后，设计师已经主要使用电脑绘图。
应用3D MAX、PHOTOSHOP、AUTOCAD、SKETCHUP等计算机软件制作模拟现实的效果图和比例精确地施工图纸，配合马克笔和针管笔的快速表现手绘图，构成了室内设计师的基本工作能力要求。
并且随着计算机技术的发展，未来可能会出现更加快速和更易操作的计算机绘图软件。
建立计算机辅助设计实训室是为了更好的传授给学生计算机制图技术，提高模拟空间表现的能力。
毕竟具备相关计算机软件的制图能力是设计师工作的第一要求。
③ 规范化设计流程及设计沟通、施工管理教学。
从我国环境艺术设计专业建立伊始，主要侧重于设计师的独立设计操作能力和专业内的知识素质培养。
二十一世纪后的经济科学文化飞速发展下，从事环境艺术设计的专业人员人数激增，室内设计项目的要求也越来越高，很多中型以上的室内设计项目都需要多人团队配合才能完成。
而且随着室内配套设施和室内给排水、电路、冷暖气、照明等与设计的广泛参与融合，室内设计逐渐成为多门类技术与科技的综合展示，设计师需要了解这些技术，也需要对这些庞杂的门类进行统一的协调和融合。
以我前文所提到的设计程序逐步进行中，前瞻性地为以后的室内施工做好准备，并且要参与到室内设计施工的过程中随时发现问题解决问题。
在室内设计教育中就应该为学生的团体设计工作意识做好准备，还要将设计沟通的方式和技巧融入进教学之中。
设计沟通一方面在与设计师与项目委托人的设计前期沟通，另一方面也在设计师与施工人员的设计施工阶段沟通。
忽视前者会影响得到设计委托的几率，忽视后者会影响设计执行的水平，从而产生设计成功而实际效果失败的作品，两者缺一不可。
我们需要意识到设计师所具备的不单单是设计的能力，对设计中存在的问题解决能力和对设计执行中的设计管理能力，也一样是设计工作的重要组成部分。
我2009年在天津塘沽地区的室内装饰装修公司做过一项调查，大部分公司管理人员认为当前毕业的大学生缺乏设计沟通能力和施工管理经验，需要公司的再次培训才能逐步适应设计师的工作。
我们在室内设计教育中，需要正视并逐步克服这些问题，这是培养合格室内设计师的目标对室内设计教育工作者的要求。
3．对室内设计教育培养方向的定位和拓展环境艺术设计专业下有景观设计和室内设计两个方向，而室内设计如果再次细分则有居住空间，商业空间，办公空间三个不同的就业方向。
在上文所说的课程改良构想中，我已经提出了在室内设计教学中进行分类培养的建议。
虽然我们艺术设计学科的知识范围要求宽泛和“跨界”，但无疑具有专项空间设计能力和经验的设计师在就业方面更具有优势。
也就是知识联系性要“广”，而技能独特性要“专”，两者并不矛盾而是相辅相成的。
不同的空间类型需要不同的设计思考侧重点，也有不同的空间功能，形式审美方面的要求。
而在室内设计教学中，大多是没有侧重点地囫囵吞枣，学生缺乏时间和耐心进行专项内容的研究和思考，常常是今天应付一个作业，明天应付一个作业的跑马圈地式学习，是不利于知识系统化专业化养成的。
在教学中，室内设计专业的学生在学习前期共同进行设计素描、设计色彩、装饰材料与施工、设计心理学、建筑空间概论、计算机辅助设计等课程，而在后期依学生特长和研究方向，我们可以选择具有专项设计经验的教师，仿照纯艺术专业的工作室制教学方式，教师依靠丰富的行业经验指导学生从事本行业的专项学习研究，如商业空间设计工作室，居住空间设计工作室，办公空间设计工作室等。
这样做的目的是将室内设计的知识系统更专业更完善，也对学生的就业针对性有很大帮助，衔接了设计需求市场和室内设计教育的断裂关系。
而室内设计专业多变的复杂学科知识学习融合，以在第四章提到的室内设计师能力进阶过程中，也为从事室内设计学习的学生带来广阔的专业能力拓展可能。
以熟悉设计基础为最底限度要求起。
达到第二阶段设计表现能力的培养要求已经可以单纯从事计算机绘图员的工作要求。
达到第三阶段设计实践能力可以胜任初级设计师的工作。
而达到第四阶段设计营销目标，已经能够做为一般设计企业的骨干设计师了。
如果能具备第五阶段设计思维、第六阶段设计哲学的水平要求，将是室内设计行业中是非常优秀的人才。
而以室内设计行业所包容的多种行业范围，学生经过一定的实践训练，更可从事家居饰品，家具设计，灯具设计，商业展示，装饰布景等室内设计外沿行业工作。
目前市场上高端设计公司已经出现硬装修设计师与软装饰设计师的设计业务分化，而众多室内设计外沿行业也对熟悉本行业具备一定设计能力的设计师倾慕有加。
大家对艺术设计的理解
职业生涯规划书封面署上作品名称和年月日，可以在封面插入图片和警示格言扉页个人资料：真实姓名：××性别：×所在学校及学院：× ×大学× ×学院班级及专业：××级× ×专业学号:× × × × × × × × × ×联系地址:× × × × × × × × ×邮编:× × × × × ×联系电话:× × × × × × × ×E－mail:× × × × × × × × × × × × × × ×目录总论(引言)第一章 认识自我1.个人基本情况2.职业兴趣3.职业能力及适应性4.职业价值观5.胜任能力自我分析小结第二章 职业生涯条件分析1.家庭环境分析2.学校环境分析3.社会环境分析4.职业环境分析职业生涯条件分析小结第三章 职业目标定位及其分解组合1.职业目标的确定2.职业目标的分解与组合第四章 评估调整1.评估的内容2.评估的时间3.规划调整的原则结束语正文总论（引言）第一章 认识自我结合相关的人才测评报告对自己进行全方位、多角度的分析。
1.个人基本情况2.职业兴趣—喜欢干什么在我的人才素质测评报告中，职业兴趣前三项是× ×型(×分)、× ×型(×分)和× ×型(×分)。
我的具体情况是……3.职业能力及适应性—能够干什么我的人才素质测评报告结果显示，× ×能力得分较高(×分)，× ×能力得分较低(×分)。
我的具体情况是……4.职业价值观—最看重什么我的人才素质测评报告结果显示前三项是× ×取向(×分)、× ×取向(×分)和× ×取向(×分)。
我的具体情况是……5.胜任能力——优劣势是什么自我分析小结:第二章 职业生涯条件分析参考人才素质测评报告建议，我对影响职业选择的相关外部环境进行了较为系统的分析。
1.家庭环境分析如经济状况、家人期望、家族文化等以及对本人的影响2.学校环境分析如学校特色、专业学习、实践经验等3.社会环境分析如就业形势、就业政策、竞争对手等4.职业环境分析(1)行业分析(如××行业现状及发展趋势)(2)职业分析(如× ×职业的工作内容、工作要求、发展前景)(3)企业分析(如× ×单位类型、企业文化、发展前景、发展阶段、产品服务、员工素质、工作氛围等)(4)地域分析(如× ×工作城市的发展前景、文化特点、气候水土、人际关系等，人城匹配分析)职业生涯条件分析小结。
第三章 职业目标定位及其分解组合1.职业目标的确定综合第一部分(自我分析)及第二部分(职业生涯条件分析)的主要内容得出本人职业定位的SWOT分析:内部环境因素 优势因素(S) 弱势因素(W)外部环境因素 机会因素(O) 威胁因素(T)分析 结论:职业目标——将来从事(× ×行业的) × ×职业职业发展策略——进入× ×类型的组织(到× ×地区发展)职业发展路径——走专家路线(管理路线等)2.职业目标的分解与组合把职业目标分成三个规划期，即:近期规划、中期规划和远期规划，并对各个规划期及其要实现的目标进行分解。
职业生涯规划总表计划名称 时间跨度 总目标 分目标 计划内容 策略和措施 备注短期计划(大学计划) 2006年—20 × ×年 如大学毕业时要达到…… 如:大一要达到……大二要达到……或在××方面要达到…… 如专业学习、职业技能培养、职业素质提升、职业实践计划等 如大一以适应大学生活为主，大二以专业学习和掌握职业技能为主……，或为了实现× ×目标我要…… 大学生职业规划的重点中期计划（毕业后五年的计划） 20××年—20××年计划 如毕业后第五年时要达到……如毕业后第一年要……第二年要……或在××方面要达到…… 如职场适应、三脉积累(知脉、人脉、金脉)、岗位转换及升迁等 …… 大学生职业规划的重点长期计划(毕业后十年或以上计划) 20××年—20××年计划 如退休时要达到…… 如毕业十年要达到……二十年要达到…… 如事业发展，工作、生活关系，健康，心灵成长，子女教育，慈善等 …… 方向性规划第四章 评估调整职业生涯规划是一个动态的过程，必须根据实施结果的情况以及变化情况进行及时的评估与修正。
1.评估的内容(1)职业目标评估。
(是否需要重新选择职业?)假如一直……那么我将……(2)职业路径评估。
(是否需要调整发展方向?)当出现……的时候，我就……(3)实施策略评估。
(是否需要改变行动策略?)如果……我就……(4)其他因素评估。
(身体、家庭、经济状况以及机遇、意外情况的及时评估。
)2.评估的时间在一般情况下，我定期(半年或一年)评估规划;当出现特殊情况时，我会随时评估并进行相应的调整。
3.规划调整的原则结束语附：参考书目
学环境艺术设计专业出来有哪些对应的职位
环艺专业的方向比较广，可以做室内设计，景观设计，还可以做平面设计，有的还可以做建筑设计。
确定一个方向然后有目的的去学最好。
这几个方向都要学好三大构成，艺术设计的基础。
追问： 那广场设计属于这三个中的哪一个
回答： 景观设计也可称为室外设计 追问： 景观设计大概是做那个方向的
比如说~ 回答： 该专业方向的毕业生可到以下单位就业，如园林景观设计、计算机绘图、园林施工、植物搭配、城市园林绿化、环境艺术设计等。
职业资格证：景观设计师 追问： 那室内的也是怎么样的呢?它和景观设计应该有所不一样的吧
回答： 室内设计是指为满足一定的建造目的（包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求）而进行的准备工作，对现有的建筑物内部空间进行深加工的增值准备工作。
目的是为了让具体的物质材料在技术、经济等方面，在可行性的有限条件下形成能够成为合格产品的准备工作。
需要工程技术上的知识，也需要艺术上的理论和技能。
室内设计是从建筑设计中的装饰部分演变出来的。
他是对建筑物内部环境的再创造。
室内设计可以分为公共建筑空间和居家两大类别。
当我们提到室内设计时，会提到的还有动线、空间、色彩、照明、功能等等相关的重要术语 室内设计泛指能够实际在室内建立的任何相关物件：包括:墙、窗户、窗帘、门、表面处理、材质、灯光、空调、水电、环境控制系统、视听设备、家具与装饰品的规划 海蕥嘎 的感言： 谢谢您
