怎样写汇报演出主持稿
尊敬的各位家长、同学： 欢迎大家今晚莅临广场，一同参与我们喜洋洋艺术培训中心汇报演出活动。
在此，我代表喜洋洋艺术培训中心的所有学员对各位到来表示衷心的感谢
请大家检验我们一个月所学到的本领
经过了一个月时间的学习，我们的学生都有了很大的提高，我相信家长们也可以看到，孩子比以前更加自信、更加有气质了。
今天，我要对各位家长说：你们选择我们是正确的
孩子的前途一片光明，为了孩子的未来，我们应该培养更多的人才，来回报这个社会。
火热的八月里，在喜洋洋艺术培训中心中心相聚；美丽的培训中心，洒下汗水，播种希望。
喜洋洋艺术培训中心是蓓蕾绽放的摇篮；喜洋洋艺术培训中心是收获梦想的地方。
短短的30天，但我们相识相知；短短的30天，但我们情深意长。
我们刚刚起步，也许还没有达到家长的预期目标，我们如初春的小草，还需要更多的雨露和阳光。
但我们心中牢记父母的企盼；我们时刻铭记家长的希望。
放心吧
家长，只要付出努力，就会沐浴阳光，茁壮成长；只要敢于创新，就会收获理想，向往辉煌。
喜洋洋艺术培训中心暑期班节目汇演现在开始
大红灯笼是欢乐的象征，舞蹈巧妙地运用灯笼这一道具，让孩子们跳跃、翻滚、载歌载舞，举灯、翻腾，抒发了我国少年儿童对这片热土的无比热爱之情。
请欣赏舞蹈碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊，千古传诵深深爱，山伯永恋请欣赏教师舞一段充满青春活力的劲舞过后，让我们共同欣赏接下来请欣赏喜洋洋艺术培训中心小朋友的基训表演。
打造美丽心情，盛载光荣使命，用动感和活力，诠释时代新气息
请欣赏教师舞蹈悦耳的歌声，唱响青春的主题，欢乐的舞蹈舞出未来的旋律，请欣赏小朋友舞蹈青春是那么的火热，那么充满激情，犹如夏日的天空，总是高远而明丽，我们是那样的年轻，那样的朝气蓬勃。
欢乐是今晚的主题，我们 将用欢乐来尽情演绎。
下面请欣赏结束语：追与梦想，盛开了一朵艳丽的花； 花如海，歌如潮，站在新的起跑线上让我们共同祝愿： 祝喜洋洋艺术培训中心再创新的佳绩、再铸新的辉煌
晚会到此结束，再次祝大家身体健康、万事如意、心想事成、朋友们再见
《校园文化艺术节文艺汇演》感想怎么写
人生因为艺术而更加完更充.在2014年年底,我们学校举行了一年一度型节日——艺术节文艺汇. 细细品味校园艺术节的节目.有的体现中华上下五千年渊源的文化,有的突出时代潮流,各具特色.但是我想,唯一不变的是同学们对艺术节的追求. 艺术节开了近三个小时我认为每个节目都非常精彩.在每个演员表演的过程中,观众们都会发现——原来在我们身边有这么多多才多艺的人.老师们的节目让同学们欢呼雀跃,令人兴奋不已.学生会的表演更是别有风味,同学们的时装秀,精彩的街舞,绚丽的民族舞,嘹亮动听的歌声,老师们的舞蹈独具风味,艺术节就是一个学生和教师们自我展现,尽情发挥的舞台.它供大家尽情享受青春的美好,释放青春的激情.我从参加活动的每位表演者的脸上飞扬的神采和观众席上的阵阵掌声和喝彩声中,让我深刻感受到了艺术节作为我们学生生活中最亮丽的一道风景线,让我们更深一层的艺术的魅力.虽然现在是冬天,可是我看见了我们永远不冷的心,我看见了这个演出,心沸腾了,我感觉到了青春的力量, 整台节目处处洋溢着青春的美,这种美来自生活和我们的心灵.我们只是用生动有趣的节目诠释我们对生活的感悟!
汇报演出的串词~节目有 基本功组合 小舞蹈 结束是感恩的心 师生一起。
是培训班的汇报演出。
要怎么串
暑期培训班汇报演出串台词甲：尊敬的各位家长，敬爱的各位来宾，乙：亲爱的兄弟姐妹们，可爱的小朋友们，甲：今夜，玄月当空，星光灿烂，乙：今晚，灯火辉煌，秋意释然。
甲：让我们敞开心扉，释放激情，唱响红色经典
乙：让我们纵情劲舞，扭动青春，抒发时代豪情
甲：欢迎大家今晚参与我们培训中心汇报演出活动.在此,我代表培训中心的老师和学员对各位的到来表示衷心的感谢…… 乙：经过了二十天的学习,我们的学员都有了很大的提高, 今晚她们要用最甜的笑容、最美的舞姿，最亮的歌喉，展现我们的风采。
甲：一路风雨，迈着坚定的步伐，乙：一路辉煌，展现辉煌的成果。
1．“台上一分钟，台下十年功。
”舞蹈技巧的训练容不得半点懈怠和马虎。
要挥汗如雨，勤学苦练才能练出真本领。
请欣赏我们学员给大家带来的恰恰舞2．我们是一群快乐的小鸟，挥动着五彩的翅膀，在舞蹈的世界里自由的飞翔。
我们是一群欢快的小鱼，摆动着灵活的尾巴，在浩瀚的海洋里自由的遨游．请欣赏秧歌表演．3．，历史悠久．铿锵的锣鼓、悠扬的唱腔、古典的服饰、长长的水袖，在我的心中留下了深刻的印象。
我们的学员，惟妙惟肖．请欣赏眉胡小同学4．你方唱罢我登场，戏苑奇葩喷芬芳。
请欣赏眉胡 大同学5．人生就像一场戏。
不同的是，戏可以重演，人生却不能再来。
我们的学员在这里不知学会了艺术，更重要的是学会了做人．请欣赏恰恰舞 大同学6．戏要让人们喜欢，必定要他本身非常精彩；人要让时间记住，则也必定要他的人生特别精彩。
请欣赏蒲剧7．戏中的人和事是真真假假亦真亦假的，而生活中的人和事却一步都马虎不得。
认真仔细，持之以恒是我们教给孩子的人生信念．请欣赏眉胡全体8．一份兴趣成就自己的梦想，一段梦想精彩自己的人生。
请欣赏舞蹈大同学9．戏拍错了不妨再拍一次，人的路走错了只有悔之晚矣。
顺应时代潮流，奋勇开拓进取，才是成功的必由之路．请欣赏恰恰舞 小同学10．我们的培训以“明理 砺志 创新 成功”为宗旨，请欣赏诗朗诵《囚歌》11．有了我们，戏曲艺术的传承就不是一句空话了，老百姓的文化生活也将更加的丰富多彩。
铁梅唱段 都有一颗红亮的心 12．我们的培训倡导“快乐、健康、科学”的教学方法。
请欣赏扇舞迎春 全体13．我们谨遵“高素质、重个性、求发展”的培训理念，让每个学员都有长足的发展和进步．请欣赏现代舞，甲：让我们在悠扬的舞曲中翩翩起舞，延续这令人难忘的美好良宵吧
乙：朋友们，在美好的歌声中让我们尽情地焕发生命的激情，尽情地欢跳起来吧
甲：欢聚的时刻总是难忘乙：难忘这动人的旋律甲：难忘这美好的时光乙：让我们在祝福中结束今天的演出甲：让我们在希望里迎接明日的曙光乙：衷心地祝愿我们三管人民、蒸蒸日上!甲：衷心地祝愿莅临今天演出所有来宾身体健康、阖家幸福!乙：父老乡亲，兄弟姐妹们，再见
甲：明年的暑期再见
求一篇1500字左右的歌舞团工作实习心得
那场特殊的演出---观残疾人演出有感
坐在这里敲下这些字的时候，手掌还因为刚才鼓掌鼓的生疼，第一次被一场演出震撼成这样，从大学生活动中心出来到现在，我和每一个人说：“我看了一场让我震撼的演出”，他们问我哪里震撼，我不说，只是告诉他们，晚上7点还有一场，你一定要去看，他们莫名其妙，而我还在回味。
早在一星期以前，学校就开始宣传---石家庄燕赵艺术团要来我们学校演出，整场演出的名字叫“托起未来的蓝天”，是由20多位残疾人表演的，门票3\\\/5\\\/10元不等，很多人掏钱去看的原因是：《千手观音》是压轴节目，就是上了春晚的《千手观音》，在我们学校也能看到了。
只知道《千手观音》的表演者是耳朵失聪的人，没有声音的世界是什么样子的，我到现在也不敢想象，到是忽然觉得寝室每天的吵吵闹闹是多么美好的事情，而我一直不喜欢这样的吵闹声，所以从这一刻开始我决定开始喜欢这种吵闹。
入场的时候，整个剧场都是红色的，中国人喜欢红色是出了名的，节目开始的时候男主持人旁边有一个漂亮的小女孩，后来才知道，主持人是失明了的，身边的小女孩尽管能看见，耳朵却是听不见的，直到那时候我才意识到，整个演出都是由真正的残疾人表演。
印象最深的是一个失去左腿一个失去右腿的两个人表演的舞蹈《鹰之翼》，出场的时候他们是拄着双拐的，到后来两个人扔掉了那东西，只用一条腿尽情的跳着，看到这样的场面我除了震撼除了眼睛湿了，什么也说不出了。
《千手观音》观音的音乐开始的时候，整个剧场沸腾了，不只是因为看到了春晚里的节目，更为了那些值得尊敬的表演者，观音是和善祥和的象征。
这些人当中，有眼睛失明的，但是他们用歌声告诉我们，告诉世界他们还能唱， 这些人当中，有耳朵听不见的，但是他们用身体告诉我们，告诉世界，他们有让人感动的绝技。
这些人当中有不能走路的，但是他们告诉我们，也告诉世界，他们还可以唱并且也能唱。
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整场表演下来，我的手肿了，相信那些和我一样为他们的表演震撼而鼓掌的同学和我一样不在乎手是不是肿了，而在乎自己的掌声是不是已经被看不见的人听到，听不到的人看到。
PS演出结束了，有感动也有气愤 感动的是： 看似没心没肺的80后的我们表现出的对残疾人的尊重是空前的，我们发自内心的敬佩她们，身残志坚是最好的解释。
老天在拿走我们身体上的一样的东西时，会还给另一样东西，可能是勇气，也可能是毅力。
所以站在舞台上的人们让我们震撼
气愤的是： 1，那些可恨的狠心的“父母”，当他们知道自己的孩子是不能听见声音不能看见世界的时候，就将他们抛弃，俗话说孩子是爹妈身上掉下来的肉，把自己的肉都扔了，还算什么父母，我看只是披着人皮的走兽而已，等有天你们在电视上看到被自己扔掉的孩子成了名人，成了全中国都敬佩和感动的残疾人艺术家的时候，不知道你们的心里该作和感想，是欣慰还是后悔，是为了自己的孩子能坚强的活下来而高兴，还是因为后悔自己当初的行为没能沾上光不论你们怎么想在我看来都是可耻的。
2，学校的某些高层领导看完《千手观音》之后，就离席了，我不知道那些所谓的领导来这里是不是只为了看那一个节目，上春晚的节目怎么了，那些不上春晚的节目就没能让你们震撼么
别用你们工作忙说事，工作忙还来坐这么久干什么
《千手观音》之后就只剩最后一个节目了，你们连10分钟的时间都没有了么
这样的素质这样的对人的不尊重，真是不知道你们当年是怎么爬到现在的位置的，你们真是穿着西装的动物。
可能因为现在心理还是不能平静，我写下了这么一堆没有条理的文字。
用那个坐在轮椅上的歌者的话结束文字吧----即使翅膀断了，我们仍要试着去飞翔
之后我就关了电脑，出去呼吸新鲜的空气，因为从这一刻开始整个世界在我的眼中将变的不同，到处都是希望到处都是美好到处都是善良和坚强。
观残疾人演出有感2006-10-01 18:00 上周，我们全校同学共同观看了一场残疾人艺术表演。
其实在此之前，我就已经有让残疾义演走进校园的想法了。
因为在我的内心，残疾人都是“身残志不残”的一种特殊群体 的确，有时候这种特殊的精神会因为共鸣的力量走进每个人的意念里，经过一翻思索与升华而深藏于内心。
有一个十六岁的少女，正处在花季般绚烂的年龄，却遭受失明的痛苦与残疾，但她却用歌声，用甜美的歌声向所有的人传达一种爱与生命的力量，《同一首歌》那嘹亮的童声在广阔的校园中无尽地燃烧与释放.............. 还有一个看似20多岁的大哥哥，他给观众表演了精彩的Disco独舞。
他有一条腿截肢了，但他以坚强的毅力拄着双拐跳完了那支强节奏的劲舞。
这样我感触很深，一个身体残疾这么严重的人还能在小小的舞台上施展着活力四射的舞蹈，让周围的人觉得残疾并不是件极其痛苦的事，而是，无限创造可能，只要你的精神之火不灭，那么，生活的另一扇窗就会为你打开............... 最有意思，最吸引全体师生眼光的便是著名的《千手观音》了。
绚丽的服饰，金色的铜光，让夏末初秋的天空显得更加美好了。
这群女残疾演员都是聋哑患者，她们听不到背景音乐，但能领会指挥老师的手势，作出整齐划一的动作，博得在场所有人的热烈掌声。
通过“同在蓝天下”的义演活动，我学会了许多。
也对以往内心“残疾人”的定义有了新解。
“身残志不残”是残疾人的追求。
作为一个正常人，我深感自豪，我相信可以用健康的身体，创造更多的可能观残疾人表演有感 前几天，我们在淮海堂观看了残疾人的表演，令我们十分震撼。
因为他们的表演超出了我的想象，甚至比正常人表演得还要好
他们表演了许多节目，其中最令我感动的节目是《假如给我瞬间光明》。
这是一首诗歌，是由一位约有十六七岁的盲人姐姐朗诵的。
她用那甜美的声音把这首诗歌朗诵得绘声绘色，我们恍如身临其境，都情不自禁地留下了纯真的眼泪。
那时，我在想，老天为什么对他们那么不公平
为什么他们看不见由赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫这七种美丽色彩组成的彩虹；为什么在他们的世界里只有无边的黑暗……他们也想像正常人那样在草地上嬉戏、玩耍；他们也想和正常人一样在教室里，听老师讲课。
可是，这些愿望又难以实现。
不过，他们身残志坚，有着坚忍不拔的意志，他们肯下功夫，勤学苦练，我相信他们会做得更好观残疾人演出有感 今晚，在文化广场由敦化市政府、市文体局、市残联等众多单位联合举办了“中兴之夜”关爱残疾儿童从我开始专场晚会。
晚会的节目精彩纷呈，尤其是由敦化市特殊教育学校的学生们表演的节目，赢得了在场观众的阵阵掌声。
当看完由一群聋哑孩子表演的千手观音时，我的心灵被震撼了，我能感受到当时被震撼的不只我一个人，而是全场的观众都被震撼了。
同时也证明了一个道理：只要意志坚定，百折不挠，即使身体上有残疾也无妨，通过自己艰苦不懈的努力，同样可以实现人生的价值，同样可以造福于社会，今天她们带给我们精彩绝伦的表演就是明证。
真正的残疾不是身体上的残疾，而是心灵上的残疾。
残缺也可以创造出一种特殊的美丽。
残疾人也有生命的价值。
我国现有8300多万残疾人，残疾人是特殊而又困难的群体，需要全社会的理解、支持、关心和帮助。
残疾人工作不仅关系到残疾人群体的福祉，更与国家的经济和社会的发展密切联系在一起；它还是人权保障事业的重要组成部份，关系到精神文明建设。
我做为一名残疾人工作者，在这里号召有爱心的人们积极行动起来，伸出你的手，献出你的爱，在全社会进一步营造关爱残疾人和支持残疾人事业发展的社会氛围。
您的爱心付出，将使盲童告别黑暗，让聋童走出寂静，带智力落后儿童走出寂寞的心灵。
有了您的爱心，折翅的小鸟也将重新插上翱翔的翅膀，及时的春雨必能浇灌干涸的心田，美丽的花朵会在神州大地的每一个角落粲然盛开
“施比受更有福”，让你我的善心、善举汇成爱的海洋，再次共同奏响爱的乐章
观残疾人演出有感 星期五的上午，听老师说下午有残疾人的演出。
我整个中午都在想：“是什么样的残疾人
表演什么样的节目呢
” 到了下午，我带着这两个问题来到了学校看演出。
演出开始了，我的迷团才解开了。
有的缺一条腿，有的没有双臂，有的是盲人，还有的是高位截瘫。
有一位是在六岁时被高压电到了双手，截去了双臂。
我想：“他就应该是表演脚写字吧。
”我本来以为是铅笔和钢笔写字，没想到是用毛笔写字。
一般人用手来写还写不好呢，他用脚写，写的却十分好。
还有一位是地震时被砸成了高位截瘫的。
他唱歌真有气势，尤其是他唱的“好汉歌”。
这次节目一转眼就过去了，我想：“台上一分钟，台下十年功”。
他们在以前一定练的很苦，我们应该向他们学习，遇到困难不要放弃。
观看“文艺汇演”后的感受
不是来看我的：一大家是来看演出的，精彩度也远远逊色于今天的演说，无论的演说再短；二；三我来谈三点，林语堂大师曾经讲过，精彩的演说，越短越好，应该如同女人的裙子一样。
，再见
钢琴学校汇报演出老师发言稿
音乐是人类表达情感的一种方式，也是人类的另一种语言，而学习钢琴不但能使手指尖受到刺激，而且能使脑，眼，手，脚，耳乃至全身心投入并协调配合。
所以说，学钢琴的孩子会变得更加聪明能干，是不无道理的。
虽然我们的小朋友现在都不是钢琴家，但我们都在努力，都在用心演奏，为了给幼儿搭建一个展现自我的平台，也为了使家长更了解幼儿在园学习钢琴的情况，锦绣国际幼儿园于2012年12月14日下午15:30在三楼音体室举办幼儿钢琴教学汇报演出
这次的汇报演出小朋友们表现的都很棒，这次汇报演出有只学了1—2个月的孩子，大家的弹奏水平都在不断的提高， 我们的孩子从对钢琴的一无所知，到现在能看懂五线谱，掌握按照一定的节奏来完整的表现一首乐曲，这是多么的开心的一件事
家长们在“欣赏”中感受到孩子充满个性、富有变化的另一面，同时也在悄然间发现您的孩子正在慢慢成长……求采纳
关于校园文化艺术节感想的作文
记校园文化艺术节 那天，阳光明媚，同学们带着愉快的心情迎来了校园文化艺术节的正式开幕，这一届艺术节会不会比上一届的节目更新颖更精彩更给力呢
让我们拭目以待吧
首先，出场的节目是萨克斯表演，那动听的声音，那优美的旋律，简直是扣人心弦啊，作为一名五年级的学生，他的表演赢得了评委们的一致好评，从中也可以看出他台下的辛苦排练。
第二个节目是空竹表演，只见表演者不慌不忙的走上舞台，看得出他十分有信心。
一阵音乐响起，他便耍起了空竹。
只见他两只手一上一下，空竹便在绳子上转动。
开始是很平淡无奇的，突然，他做了连续的高难的的动作，他把棍子一拉，往上一甩，空竹向上飞了出去，我的心一下子提到了嗓子眼，我想：他能不能接住空竹
会不会因表演失误而砸到自己而导致冷场呢
事实证明，我的担忧是多余的，在短短几秒钟内，他完成了高难度动作，我悬着的心情总算落了下来。
台下响起雷鸣般的掌声。
大家不禁感叹：It's so interesting and exciting! 十几个节目过去了，同学们看得有些累了，都在抱怨：这些节目太平淡了啊，还有没有更新颖一点的节目呢
许久，只听到主持人报了下一个节目：接下来请欣赏由初一16班XXX同学带来的《天路》。
什么
这首调子可以与《青藏高原》的高音相比的歌曲，他能唱的上去吗
过了一会儿，表演者上场了，啊
还是个男的演唱，同学们个个受宠若惊，我心想：估计这个节目也不怎么样，嗯......继续睡觉好了
音乐刚刚放完前奏，便不知是什么原因，突然停了下来，同学们都哈哈大笑，似乎是故意要给表演者一些压力，但从他的眼中，我们看到的只有安静与镇定，伴奏再一次地响起，前奏过后，他唱出了第一句歌词，没想到，他的开头，就迎来了同学及老师们的一片掌声，他的那假声是多么地优美动听，他唱的又是多么的传神啊
大家都沉浸于这场面中，仿佛自己就处于像歌词中写的那样的环境中。
低音，似小河缓缓流淌；高音，宛如大海翻滚咆哮，扣人心弦，振奋人心
他的演唱过程中，几乎是掌声迭起，表演结束后，掌声雷动，同时，评委也给他打了一个很高的分数。
这次艺术节节目精彩纷呈，内容丰富多彩，每个节目都展现了同学们的多才多艺和青春活力，体现了青竹湖学生们的良好精神面貌，同时，这次艺术节表演也成为了学校的一道亮丽的风景线
谁能给我一篇关于学习古典舞后的感想。
不同的成长环境,文化程度,生活经历,自我修养的不同,会形成不同的喜好,兴,欲望及表达方式.我们谈谈学习了舞蹈都有些什么感受，是不是该上个台阶了，在很多舞蹈老师那学了许多了，我想继续下去会有更多的收获的，社会越来越老龄化,有知识,有文化的退休人员越来越多,喜欢高品位,高雅的锻炼方式的人也越来越多, 无论怎样去舞蹈只要快乐就好 ,凡是上过舞蹈课的学生都深有体会,舞技大有涨进,舞姿变优美了,舞蹈变洋气了,人变高贵了,就连手和腿都变长了...... 充而使舞蹈能繁荣昌盛,兴旺发达.舞蹈是美好的，它是那么的至善与至美，是那么的纯真 ．在世世代代的舞者的生命里延续着人类对美好精神的追求和生命质量的向往。
我依旧迷恋着舞蹈，还是想学习跳舞，热情不减，痴心不改．我喜欢舞蹈的精致与纯美，喜欢在舞蹈里感受艺术的真情与美好．”飘逸有飘逸的风韵，举手投足洒脱、茫然中透着希望；指尖透着诱惑，足底迈出清灵与震撼，腰肢扭动着变幻，一举手一投足都体现着舞者的坚韧与执着
伸出手，就伸出一种向往，甩出手臂，就划动一份思绪；女子的舞多一份妩媚与柔美，坚韧与芬芳，在女人的轻柔与果断、飘动般的起舞中用神奇的肢体语言诠释着对生活与生命的体会。
” 用心灵去体会，敞开你的心扉，不要裹紧心灵的大衣，走进舞中去，走进音乐，你就会融入到仙竟中．．．．． 我们知道，世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类。
原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主;而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。
中国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。
我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。
芭蕾，系法语Ballet的音译。
欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。
由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。
相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。
在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。
20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。
中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。
当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。
当代中国古典舞是在后，由唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。
中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。
中国古典舞有着极为悠久的历史。
它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
其中如周代的(包括、、、、、六个乐舞)，唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。
中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。
由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极;但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。
宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。
在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。
元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。
戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。
戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。
元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。
艺术真实与真实生活的关系论文一千字
一、二者的基本概念。
1、生活真实。
生活真实是文学理论概念。
文学作品中“狭义的生活真实”，主要指实际生活中客观存在的人和事，即人物和事件合乎生活的常情常理，也就是合乎客观生活的规律和法则。
也就是我们常说的“原生态”，是原汁原味的生活，是没有经过加工提练，没有经过人的大脑主观意识过滤的生活。
它是自然的，原始的，粗犷的，真实的。
广义的“生活真实”包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。
文学作品中的科学性，即科学真实，指的是用自然规律来检验文学作品中的某些叙述和描写，要考虑作品中所写的景物、器物、人物的活动是否符合科学性，是否符合人与物的自然发展规律以及科学史实，对文学作品的真实性、严密性的思考不能不包含着对科学性的思考。
历史真实就是历史上确实发生过的人与事，乃至历史事件。
那么，什么样的作品可以采用生活真实呢
从创作实践来看，报告文学，纪实文学，历史题材，自然主义、写实主义等作品要求用生活真实，如果脱离了生活真实就不符合题材要求和写作要求，观众欣赏时就会说胡编乱造，弄虚作假。
但是，即便这些题材和手法可以表现生活真实，但也与原始真实生活有距离。
文学概念的生活真实，即真实性原则，不是模拟和照录生活中的真实事件，而是概括和开掘其中具有生活意义的真实事件。
即便是纪实文学和报告文学，也不可能把一个人一生的言行都全部写上。
“自然主义” ，是文艺思潮的一种。
形成于十九世纪下半叶。
要求艺术家冷静观察，单纯地记录，以追求作品的绝对客观和准确，并拒绝在作品中分析，评判，还试图用自然科学规律特别是生物学的规律来解释人和人类社会，故往往忽视对事物的本质进行艺术概括。
“写实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。
超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。
60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。
日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。
新写实主义 Neorealism 。
二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。
主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。
这类的电影的主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。
在形式上，大部分的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。
生活真实的意义。
生活真实是基础，是文学创作的来源，任何艺术都来自于生活真实。
没有生活真实作基础，一切文学艺术都会成为无源之水，无本之木。
任何文学艺术如果脱离了生活真实，靠主观臆想，胡编滥造，就没有了真实性，也就谈不上艺术真实。
这就是生活真实的意义。
2、艺术真实。
艺术真实是指艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。
艺术真实是艺术作品应具备的重要品格，是艺术职能得以有效发挥的重要条件，是作家艺术家追求的终极目标。
它是艺术作品善和美的前提条件，也是艺术作品艺术生命力的保障。
艺术真实直接来源于社会生活。
艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实。
艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。
比如，它就做到了生活真实与艺术真实的完美统一，是中国古典文学四大名著之一，是艺术真实的最高典范。
艺术真实的意义。
艺术真实是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。
它源于生活真实，又高于生活真实。
它可以以生活中的真人真事为基础，也可以以生活中可能有的人和事为基础进行艺术创造，达到艺术的真实。
也可以采用典型化方法，把一类人一类事集中到某一人或某一事上，完成典型塑造。
艺术真实并不要求照像式地复制生活，也反对照搬生活的某些现象。
艺术真实可以展开想象的翅膀，比如李白的诗歌，丰富的联想，极度的夸张，组成了他诗歌艺术的独特风格。
因此，艺术真实并不排斥艺术想象和艺术虚构，它允许虚构，允许写想念或幻想的事物。
但是，任何想象与幻想，都还是以现实生活为基础。
生活中虽然不一定有其事，但它却符合生活逻辑。
它的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。
在艺术创作中，不管运用何种艺术方法和手段，从生活真实到艺术真实，是其共同的原则和要求。
能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。
二、生活真实与艺术真实的区别及联系。
生活真实与艺术真实虽然是两个概念，它们之间既有区别又存在着必然的联系。
简单地说，它们之间的区别是：（1）生活真实是自然形态的、纯客观的东西，艺术真实是观念形态的东西，是主、客观的统一。
比如中的孙悟空，他就不是生活真实中的人，他是一个猴子，但又具备人的性格与特点，有人的思维和行为。
因此，说孙悟空是一个艺术典型。
（2）艺术真实是生活真实典型化和审美化的反映。
它们之间的联系是：生活真实是基础，就是说，艺术真实必须以生活真实为基础，脱离生活真实的艺术真实是虚假和编造，不能引起人们的喜爱与共鸣。
艺术真实是生活真实的提练和升华。
艺术真实源于生活真实又高于生活真实，是文学艺术家追求的终极目标。
先谈谈它们之间的具体区别。
举个例子，广大农村在新时期的生活是生活真实，一年到头，春播夏种，秋收冬藏，辛勤劳动。
过去要交农业税，国家从前年取消了农业税，作家张中把这一事件写成电视剧本，搬上了银幕，就成了艺术真实作品。
在中央一台黄金时段播出后，反响很好，收视率很高。
这就是从生活真实到艺术真实。
再谈谈它们之间的联系： 1、生活真实是基础。
这是因为，所有艺术都来源于生活。
文学艺术既不是作家头脑中固有的，主观臆断的，也不是从天上掉下来的。
文学艺术来源于生活，是社会生活的反映，世界上所有艺术都是生活的反映，没有不反映生活的艺术作品，不管是文学艺术还是绘画雕塑艺术，还是电影电视艺术。
不过反映的形式有所区别而已，有的直接鲜明，有的曲折隐晦，有的则错误地或歪曲地反映罢了。
热播的时候，主创人员被邀请到影视俱乐部录了一期节目。
海燕好象没去。
吴子牛以一个极为不雅的姿势坐在那里畅谈创作感言。
有观众提意见说，卢焯和蝉儿坐在城外三天就不去厕所么
许多电视剧被老百姓骂为不真实，假。
骂得好，骂得对。
在宾馆里憋出来的瞎编乱造的剧本应该直接扔进垃圾箱。
大家比较喜欢，为什么
因为写得真实，符合生活逻辑。
大家还喜欢，也是因为它的一些细节非常真实，比如梁三喜临死时掏出的帐单，就符合八十年代初农村老百姓的生活实际。
王玉梅演的梁三喜的妈，也就是广大农村老太太的典型。
反映生活是艺术的本质特征之一。
即便是原始社会的陶碗陶罐上的图案和花纹，也是来源于原始生活的。
由于生活的原始与简单，其图案和花纹也很简单。
我在淄博看到一些汉代的瓦当，那上面有水的图案，有花草的图案，还有一人牵一只羊的图案。
其实这都是当时社会生活的真实反映。
中国画历来强调“以自然为师”。
社会生活是艺术的来源，而且是唯一的源泉，这是全部艺术的实践证明了的真理，也是文学创作的一条基本规律。
我们在阅读作品时，经常见到有读者回贴说：“不真实，是虚构的”。
这就是违背了生活真实性原则。
2、生活真实不等于艺术真实。
社会生活是庞杂的，混乱的，原始的，粗糙的。
如果完全照搬生活，必然是不讨好的。
因此，要把生活真实上升为艺术真实，还必须要一番加工提练，去粗取精，去伪存真，由表及里，由浅入深的再造功夫。
作家的头脑就是加工机，就是蒸溜器，就是过滤器。
“生活真实”是艺术反映的对象，并且是“艺术真实”赖以形成的客观基础和必不可少的材料，但“艺术真实”不等于“生活真实”，它是典型化了的“生活真实”。
从“生活真实”到“艺术真实”，是艺术创作的典型化过程。
作家、艺术家只有在先进的世界观指导下，对生活材料进行认识、分析、选择、概括，经过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作，才能进而完成由个别到整体，由特殊到一般，由现象到本质的飞跃。
正因为此，“艺术真实”比“生活真实”更真实。
这里举一首诗歌，是山东省青年作家协会网黑岩的作品：乡泥 把乡路背得滚瓜烂熟的不是书生 也不是寂寞开无主的蝴蝶 而是乡泥。
这些不仅仅是穷乡僻壤才有的 乡泥，都不是燕子为筑巢而衔来的 而是和苦菜花、青青菜一样土生土长的 因为怀乡，它把家乡揣在怀里 把家乡的路揣在怀里 把路两旁的乡野揣在怀里 不留一点点寂寞。
这些乡泥，一生要读多少书 摘取多少句子，才把自己醉在这里 它的亲昵，固然没人理睬 可它能记住多少位父老乡亲的名字 从它怀里走出的人 都要从那一点一滴的乡泥里摘取记忆 至到长成奇葩，开成花蕊，让夜雨 打湿芭蕉。
难免，从这里经过的车轮 都要从它怀里陷下去，越陷越深 用多大的引擎，也难以从胶住的思念里 拔出来。
本乡本土的，城里的，熟悉的， 陌生的人，几乎都被它养育过 难怪，从这里经过时 他们的裤腿，都要被它的热情粘住， 他们的裤脚，都要被他的朴实染湿 不论染湿一点点，还是濡湿一大片 都是一种认人为亲，都不得不让你 以双足作印，揽下对乡泥的大片情怀 从这首诗我们可以看出由生活真实到艺术真实的变化过程。
生活真实不等于艺术真实。
这是因为： 第一、生活与艺术之间总有一段距离的，从生活真实到艺术真实，要经过作家头脑的加工提炼，要有艺术实践活动。
再举一个例子，咱们的会员诗人李丹平的诗歌。
同样是在孟良崮参观，他却写下了这样的艺术作品：“不是这里最高的山，却是这里最高的碑。
枪声撤了，坟茔驻扎了下来。
满山坡的石头，都朝山头，跪着 。
”：“清瘦的，几乎只剩下骨头了。
砍了， 也有节。
” 第二、生活本身也不能说都反映了本质。
社会生活频繁复杂，有些生活是琐碎的，粗糙的，细微的，不连贯的；真与假、美与丑，善与恶混杂在一起。
有些生活是表象而根本不反映生活本质。
所以，对生活素材要做分析鉴别，由表及里，去粗存精，去伪存真的加工。
这就是典型化过程。
作者选材不能剜到篮里就是菜，也不能原封不动地照搬生活。
要有所区别，有所鉴定，有所选择。
只有那些反映了生活本质的材料，才算得上是合格的、真实的。
否则，只不过是素材，是毛坯。
我在网络上看到许多散文作者在描摹生活方面很卖力，有点近乎自然主义的描写。
但总感到个人色彩太浓，不够典型化，与艺术真实相差悬殊。
这样的作品就达不到公开发表的水准，只能在网上传阅。
这方面的例子也有，苏铁的 临海的群山是滋润的 山里的村庄是滋润的 村乡的秋雨是滋润的 雨中的聚会是滋润的 满眼的绿怎样构图都是绿 满地的蓝怎样创意都是蓝 满天的雨怎样取景都是雨 满怀的情怎样感动都是情 他们从不同地方来 带来了丰沛的雨水 两天下了三百八十毫米 有座水库要鼓坝 防洪形势紧 是不是诗人中间有属龙的 快签署一道命令 停止了这场连绵不休的暴雨 他们从不同单位来 带来了丰收的作物 十二人出了二十本书 有位老兄荣获冰心文学奖 创作形势好 是不是作家中有属牛的 快振臂一喝 终止那文学界喧嚣的浮躁 我带着眼睛来 我带着耳朵来 我要带着心去 沉甸甸的作物画满了眼睛 看着我 看着我 一句话也不说 我得对着眼睛说好多好多话 不要让青春冷了场 这首诗也不能说不好，而是太写实，缺少概括，缺少艺术加工。
同样是参加笔会，写出来的诗歌大相径庭。
第三、必须深入生活，加强生活实践，才能获得生活本质。
经历过的就是实践过的。
试想，如果朱自清没有小时候家庭生活的经历，又怎么能够写出《背影》那样感人的散文呢
这就是真与实践的关系。
这里的真是经过艺术加工的真，是反映生活本质的真；这里的实践，是艺术实践。
当然作者不可能把所有生活都体验，有些不是作者亲历亲为，是所见、所闻，这也算是实践。
把这些原始的材料提练加工的过程，反复修改的过程，也是艺术实践过程。
散文不允许虚构，不能象小说那样，可以虚构一些情节。
但是，不允许虚构不等于不容许艺术加工。
散文如果没有艺术加工，照抄照搬生活，那也必定是不讨好的，也是劳而无功的。
这个道理与照像和摄影一样，照像是复制生活，而摄影则要剪辑和蒙太尔。
也就是说，要有后期制作的艺术加工。
有些初学者不懂散文的写作过程和原理，老是将生活原封不动地照搬上来，结果是费力不讨好，读者不买帐。
因为作者没有搞清生活的本质是什么，把一些个别现象当作了生活本质。
而有些作者虽然把自己经历的最悲惨、最痛苦的事写上来，也没引起读者的共鸣，比如自己的兄弟打架斗殴被人家砍了一刀，真实倒没人怀疑，但这件事有啥社会意义呢
还是因为那仅是生活的个别现象，不能反映生活的本质。
所谓生活的本质，是指那些典型的、带有普遍性的、规律性的、具有社会意义的东西。
3、艺术真实总是高于生活真实的。
第一，艺术真实是带着作者主观倾向性的生活真实。
由于艺术是经过作者头脑加工提炼生活得来的，这里边已经有了作者的思想意识活动和意识形态。
作家往往是从生活真实的原则出发，高度概括了一类人和事，是杂取了许多同类的生活，然后加上自己的思想观点，再写到作品里。
而这种倾向性是通过细节缓缓流露出来的，不是那种口号式的表白。
若不是这样，那就是作者偷懒或不懂艺术。
这也是写手与艺术家的区别。
第二，艺术真实是经过作者加工提炼后的生活真实。
它来源于生活，却又高于生活。
这里的素材已经成为题材，这里的细节已经是典型化了的细节，这里的语言已经是标准规范化的语言。
借用数学上的概念，它们之间存在着一个“差”，这“差”往往就是作家、艺术家所鼓吹推崇的一种道德境界，或是一种开掘的思想深度。
“差”越大，演绎的难度自然也越大；反之，“差”越小，艺术真实太接近或等同于生活真实，作品也就越是缺乏深度，缺乏感染力。
综上所述，我们在进行文学作品创作的时候，任何人物的塑造、情节的记叙必须牢记一句话：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
4、生活真实与艺术真实之间是辩证统一的关系。
生活真实是基础，艺术真实是追求的目标。
谁也离不开谁，不能把它们搞成两张皮。
把握好它们之间的度，是一个创作难题。
中国文学史上有“形似”与“神似”的争辩，形似太过，则会产生自然主义，太强调神似又容易脱离实际。
齐白石有一段著名的说法：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似则媚俗。
”后来有一个基本的共识就是，以形似为基础，重在神似。
艺术真实以不脱离生活真实为原则，脱离生活真实的东西如空中楼阁，如沙滩上的建筑。
但盲目地追求生活真实，而忽略了文学创作的目标，也会迷失方向。
三、如何处理好生活真实与艺术真实的关系。
我们了解了什么是生活真实，什么是艺术真实，以及二者之间的区别和联系，那么，接下就要探讨如何处理二者的关系。
一个成熟的作家，应该是把二者完美结合的艺术家，既有深厚的生活阅历，又有高超的艺术概括能力，善于从生活真实中提练加工出富有本质意义的创作素材，从而创作出优秀文学作品。
前人总结了很好的经验，谈创作体会的文章也很多，但根据我的研究，不外乎以下几点： 第一，要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学观。
为什么搞文学创作也要懂哲学，因为哲学是指导一切科学的科学，是世界观和方法论。
没有正确的世界观和方法论，就难以写出真正的艺术品。
比如，写历史题材的作品，你要反映或再现那个时代的历史真实，如果没有历史唯物主义哲学观的指导，可能就会歪曲历史，违背历史真实性原则。
再比如，你写现当代的社会生活，如果没有辩证唯物主义哲学观作指导，你对现实的把握可能就要走样，因为你的思想不正确，你没有把握住现实生活的主流和本质，抓住了一点支流末节，就大做文章，结果犯了政治上的错误，或者说主题思想不过关。
反映现实生活，如果没有用现实主义的手法，不遵循现实主义的创作规律，就有可能滑向反现实主义的泥坑。
因此，作家要多学点哲学，不断开阔眼界和思想，成为生活的思想家。
有的作者告诉我，老是觉得个人写的东西缺乏思想和深度。
什么原因呢
我看主要是读哲学太少，理论思维和逻辑思维不够。
除了学好马克思主义哲学之外。
我建议多读点中国儒家、道家和禅学，或者印度传来的佛教，这对文学创作是很有益处的。
不读儒家著作，就不知道中国的伦理道德和为人处事方法；不读道家即老庄的著作，就不知道中国哲学的博大精深，就会陷入人生的种种苦恼；不读禅学和佛教，就不知道人生六道轮回之说，就难以理解禅意人生，禅是一种境界，一种机锋，一种棒喝。
读了禅学，诗歌的品位就上升一个台阶。
孔孚的新田园诗大家都喜欢，他的诗好在什么地方
其实，就是好在他的诗歌有一种禅学的意蕴。
第二，坚持深入生活，观察生活，提练生活，把生活真实当基础和源泉。
深入生活，是老生常谈，有的会员会说，我们整天都在生活，吃喝拉撒睡一样也不少，怎么还要俺深入生活
但是，我敢肯定，即便你天天都在生活，却不一定发现生活中的美，也不一定认识了生活的本质。
作家就是要从大家习以为常的生活中发现美，开掘生活的本质。
罗丹说过：生活中不是没有美，而是缺少发现。
因此，深入观察生活，是写作的一项基本功。
一是要善于观察。
作家要有一双犀利的眼睛，善于从日常生活中繁杂琐碎的事物中发现美，即便是别人观察过写过的事物，也能找到新的角度和能成为艺术的东西。
艺术家总是有一双善于观察的眼睛，看到一般人看不到的某些人和事中蕴涵的艺术特质。
怎么样使艺术真实不脱离生活真实
古今中外不少文学艺术家都作了探索。
苏格拉底说：“看来我们对于写作这些故事的人，应该加以监督，……因为他们所讲的既不真实，对于未来的战士又是有害无益的。
我们应该把真实看得高于一切。
”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。
”二是要高度概括，典型化就是高度概括的手法。
杂取各种人共同的性格特点，然后集中到一个人身上。
比如《阿球正传》，就是杂取了众多农民的性格，然后集中到阿球身上，把中国农民的性格展现得淋漓尽致。
三是模拟现实生活。
这是允许的，性格塑造可以高度概括，但细节却要模拟生活。
我最近看到一个留学生写的文章，里边谈到三种方法，即直接的感官刺激、语言同调、思维同步。
我是比较赞同这个观点的。
散文也好，小说也好，要想获得艺术真实的巨大感染力，就必须在细节上模仿生活，在语言上做到同生活中的原型人物一样的语言语调。
在思维上也要同步，一个农民的思想不可能有市民的思想，一个将军也不同于一个士兵。
有些作品叫小孩子说大人话，就有点滑稽可笑。
关于生活真实与艺术真实两者之间的关系问题，鲁迅先生曾说过一段十分精辟的话。
他说：“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山必竟原来有雪花，就含一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有那么冷。
如果说‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了。
” 不仅要善于观察生活，体验生活，而且要主动深入生活，到生活中去提炼、挖掘、概括本质性的东西。
有的作者觉得没的写，我看主要就是缺少生活积累，生活的底子不够。
那么，深入生活就成了补课的第一任务。
有的作者不是没有生活，他有一定的生活阅历，但还是写不出，肚子里有货倒不出，这就是善不善表达的问题。
还有的作者有了一段生活，也写了一些东西，但再写下去，就感到捉襟见肘，没多少写头。
这说明他已经透支了生活，需要赶快深入生活，补充养料。
我曾劝一位作者多出去走走，见多识广才有写头。
老是身边的人和事，等把亲朋好友都写完啦，还写什么呢
有的作者说，我有生活，也有观察生活的能力，也掌握了一些艺术技巧，那为什么写出来的东西还是不受欢迎呢
这是因为缺少创造，你写的东西，人家也写了，你没有超过人家的地方，所以就雷同，就一般化。
艺术具有不可模拟性，是这一个。
即个人风格、个人气派，独立思考、独出心裁、独辟蹊径，独树一帜。
三是遵循艺术创作的基本规律，要把艺术真实作为追求的目标。
文学艺术说到底是意识形态范畴，既然是意识形态，是精神产品，那么，精神产品就有精神产品的创作规律。
从哲学上讲，是逐步深化自己的认识，遵循“认识――实践，再认识――再实践”这样的认识规律。
因为任何作家对客观存在和客观真理的认识都不是一次完成的，都有一个从表象到本质的认识过程。
有的老作家劝青年作家要沉得住气，不要看到一点就写，有一点小感想就写大部头，要多读书，多积累，思考成熟再写。
写诗歌要遵循诗歌的创作规律，诗歌是高度概括高度凝练的语言艺术，讲究意境和意象的创造。
有的作者写的诗歌，没有诗味，把分行的诗歌连在一起就是散文，就在于对诗歌这门艺术还不了解，对其创作规律还没有把握。
写小说讲究人物塑造，一篇小说，人物塑造任务完成了，性格突出了，血肉丰满了，人物写活了，小说就成功了。
有的作者小说只讲故事，不塑造人物，故事讲完了，人物还是没有站立起来，那么这篇小说就是失败的。
有的作者注意了塑造人物，但由于对生活观察不够，写的人物雷同化，给人似曾相识的感觉，那也不算成功。
还是对生活真实没有体验好。
有的作家受文革“三突出”的影响，写出来的人物是“高大全”式的人物，还是因为对丰富多彩的现实生活缺乏深入了解，不能把这一个与那一个区别开来。
写散文，要讲究思想、在场和诗意，这是我这几年在网络上学到的新散文理论。
所谓思想，就是思想到位，一篇散文如果没有思想，就像白开水，那是没有味道的，读者是不买账的。
那种无主题散文更是误人子弟的提法。
思想是散文的神，所谓形散神不散，这个神就是思想。
自古以来，我们中国就有文以载道的传统，这是唐代韩愈提出来的。
我国先秦散文的巨大成就，就在于思想深刻。
所谓在场，就是要求作者在生活现场，不是现场办公，而是现场体验，写出你的感受，写出你的亲历亲为，写出你的思考。
这一点与写小说不同，小说要求作者退场，要退避三舍，退得越远越好。
散文却要求作者在场，现场感强的散文，必定是有真情实感的散文，有深厚的生活阅历，有高兴或痛苦挫折的亲身体验。
所谓诗意，就是富有激情，用诗的语言写散文，整篇散文充满了浓厚的诗的意境。
关于虚构问题。
这是文学艺术创作中必不可少的手法。
即作家在一定世界观的指导下，为了创造艺术形象，表达某种感情的需要，对于观察积累的生活素材，予以调整安排，加工提练，集中概括，并运用丰富的想象，创造意境，塑造人物的整个过程。
除了报告文学和纪实文学等不能虚构外，各种小说和诗歌都是可以虚构的。
但是，虚构绝不是脱离生活的随心所欲的凭空捏造，而是借助分析综合，联想想象，对现实生活的加工改造。
使作品中的人物、故事，既像现实生活那样真实可信，又比现实生活中的真人真事更强烈、更集中，更具有艺术感染力。
这就是说，我们在运用虚构手法时，一定不要凭空编造，要以生活真实为依据，要反映生活的本质，要善于发现美，做到“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
要让读者在你所塑造的人物中看到自己或某类人的影子，这样的文学作品才算是成功的作品。
有人向我提出散文能不能虚构的问题，我认为，在总体上来说，散文是不允许虚构的，散文的生命在于其真实性。
但是，如果照像般地复制或模拟生活，那就谈不上艺术真实。
既然散文是经过加工创造出来的艺术，那么，在一些细节上就应当允许虚构，人名地名也可以虚构，其中的人物也不必受真名实姓的限制，只要符合生活逻辑，虚构就是允许的。
如果说散文注重艺术真实了，那必定是遵循了这一创作规律的，是以生活真实为基础的。
就是说，散文的基本材料是真实的，不是虚假的。
散文的意境和情景是虚构的。
摘自百度网友，谢谢。
