我学会了画画500字作文
我学会了画画 我画，爱在那空无一色纸上画出五彩斑斓 我画画时，特别爱奇思妙想——巧克力“城堡”、橘子皮“大道”，苹果“太阳”，西瓜“游泳池”，南瓜“卫兵”，土豆“将军”……我小的时候就特别喜欢画画，不过我作画的地方可不是白纸，我总爱用漂亮的彩色蜡笔在家里雪白的墙上画上我的“大作”，你看，一个面包长出了一双翅膀，还添上了四个轮子，这就是我的小汽车了。
虽然墙上已经被妈妈擦过了，但现在还能隐隐约约的看见这幅“大作”，它是那么的可笑，面包车的后轮已经被擦成了一条大“蚯蚓”了。
妈妈发现了我画画的爱好，就给我报了绘画班，第一次去那儿，我看见了许多哥哥姐姐们的画，哥哥姐姐们画的画是那么的漂亮，我羡慕极了，心里好渴望自己也能画出这么漂亮的画。
于是我便全神贯注的听老师讲画画的方法和原则，认真的上好每一节课，就这样，日复一日，我的画技提升得倍快，第一期绘画班结束的时候，我就能画出一幅像模像样的画了，还得到了老师的表扬，我的心里可甜了。
还记得我上幼儿园的时候，老师让我报名参加全国儿童绘画大赛，我花了好长时间，从下午四点多一直画到晚上十点，终于画好了二幅画。
一张画的是北京奥运会吉祥物“贝贝、京京、欢欢、迎迎、妮妮”，一张画的是我和爸爸、妈妈去郊游。
这两幅我精心画的“杰作”果真没让我失望，我得到了一块金牌和一块银牌，拿着亮闪闪的奖牌，我更坚定了要画好画的决心。
我不断的长大，我的画技也跟着进步，现在我已经开始学素描，学速写了，我的人物肖像画经常会让妈妈赞叹，画得真棒
我在课上画的速写也时常被老师表扬，特别是我画的一些形体素描，老师说我的布局很合理大气，明暗线条也运用得不错。
老师的肯定妈妈的表扬让我越来越喜欢上了画画。
每当我有空闲的时候，便会拿起笔，在各种纸上作画，我会画我喜欢的动漫人物，画我爱玩的悠悠球，还会画那些奇奇怪怪的机器人大战，哈哈，画画成了我最重要的娱乐之一。
我爱画画，画画让我学会了专心、认真，我从画画中感受到了乐趣，从努力中体验到了成功
我爱画画，画画让我的生活更充实；我爱画画，画画让我的世界更多彩
我爱画画，我要用我的画笔把世界装点地更加美丽多彩
就这样，因为妈妈给我报的画画辅导班我不但爱上了画画，而且我也学会画画了
拉丁舞考级有何意义
具体来说，少儿参加拉丁舞的考牌、考级培训可以从四个方面促进少儿对拉丁舞的学习： 一、考牌能让少儿有了奋斗目标 没有追求的人，必然是怠惰的，小孩子从小引导他们养成有奋斗目标的良好习惯非常重要。
曾有一位学员家长对我说：现在的小孩太娇生惯养，我送小孩来参加舞蹈考级，主要是培养她的毅力和吃苦耐劳的精神，她以前干任何一件事都容易半途而废，轻易放弃既定目标。
事实确实如此，舞蹈不仅能够锻炼身体，开发智力，优美形体，还能锻炼少儿的坚强意志，使她们逐渐养成恒心和耐心。
二、考牌能增强自信心 考牌在给学生增长艺术素养的同时，自信心也会增加。
学生在考牌以后会树立远大的目标，学习舞蹈会比以前更聪明伶俐、更活泼，做事情整个人都会充满自信，同时还能增长见识，开阔视野，全面发展。
三、考牌能给少儿提供展示平台 拉丁舞考级教材本来就是内容丰富，从音乐到表演的编排都有思想、有灵魂，它能以肢体动作为主要表现手段，在优美的音乐旋律伴奏下，手之舞之，足之蹈之，学生学起来不会觉得枯燥，觉得它有美感，有艺术感染力，创设了一个可以充分展示个人才能的平台。
而舞蹈考牌又是非常严格的，要求每个学生在训练中要按照舞蹈的基本规范去完成每一个动作，要求规范化、系统化，但又不程式化，要突出舞蹈动作的各种动力因素，使学生更容易掌握动作要领，理解舞蹈语汇。
舞蹈考级可以让学生找到一个充分展示自己的大舞台!舞蹈考级教材的感染力，培养了学生的舞蹈性和美感，把基本的体能训练与舞台表演有机结合起来。
等学生到了考官面前，表演就能从容出色，自然能得到好成绩，又可以从而提高过关率。
四、考牌能开阔学生视野 第一次考牌的学员都存在紧张的情况，看到考牌的场面就有点恐惧，站在考官面前就有点害怕，但经过第一次考级以后的学员，就如跨上了一个新台阶，有主动展示自我、表现自我的渴望! 一个孩子的健康成长不仅仅在一个训练班里接受教育，还应当充分利用考级这个大课堂，让学生亲身体验，增长见识，开拓视野，通过考牌调动了他们的积极性，让孩子们用童真的小眼睛去观察大世界。
所以，从另一方面来说，考牌极大地开拓了他们的视野。
每次的舞蹈考牌，都会得到一次互相学习的交流机会，在考牌的排练场上与其他队员的相遇学习，又使他们产生了竞争意识。
有比赛才有竞争，有竞争才有进步。
学习其他队员的优点，在交流中提高自己的综合能力，可以启发心灵，思维更活跃，想象力更丰富，从而使舞蹈考级的艺术魅力展现得更为充分，克服不少学员有懒惰的生活习性。
所以说，舞蹈考级或考牌，不仅仅培养了学生的艺术技巧，还以它形式多样、内容健康的特点，打开了孩子们视野，陶冶了他们的道德情操，对他们的成长起着重要作用。
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1、 鲍里斯·米克哈洛夫。
1938年出生于乌克兰的科沃夫，原先是一名技术工程师，28岁时开始涉足摄影，在克格勃搜查到他给妻子拍摄的裸体照片后，他就被工厂解雇了，从那以后他成为专职摄影师。
鲍里斯·米克哈洛夫毫无疑问是前苏联最杰出的摄影家。
在大约30年的摄影生涯中，他拍摄了大量可称经典的摄影作品，同时 ，他不断发展自己，而不是在正统艺术家的位置上停留。
1998年他举办名为“Case history”的展览，展出反映日常生活的照片，同名画册于1999年出版发行。
鲍里斯·米克哈洛夫拍摄范围很广，一个专题与另一个专题在形式上截然不同。
这就很难定义他的摄影风格和审美观点是什么。
然而，他却一直认为摄影的功能是传播，他认为媒体必须帮助受众更多地理解个人与社会的关系。
鲍里斯·米克哈洛夫的作品往往是令人惊讶和不拘一格的。
他的许多早期作品，包括《私人系列》Private Series（60年代末），《红色系列》Red Series（1968－1975），《Luriki》（1971－1985），在摄影态度上是幽默的。
在《私人系列》中的作品类似一本照片册，所有照片都是表现诸如在自己房间里的人；妇女锻炼身体；跳舞和聚会等内容。
在《红色系列》中鲍里斯·米克哈洛夫采用抓拍的手法，拍摄日常生活，描述大众对不可避免地在生活中出现的红色事物的注意。
《Luriki》系列收录了鲍里斯·米克哈洛夫在70年代作为“商业”摄影师时拍摄的全部图片，这一期间他的工作是给旧照片修饰和着色。
2、唐纳德·韦伯 韦伯创造了与作家拉里Frolick书，并与著名出版写真集出版专业Schilt它。
在阿姆斯特丹的基础上，Schilt察看了马库斯布利斯代尔的一个国家，赤柱Greene的黑护照和托马斯Dworzak的高加索强奸。
为了帮助这个项目提供资金，韦伯设立了三个珍藏版 - 200美元，500美元和1000美元，所有这些包括一书签名的复印件和限量版，档案打印铜牌，银牌和金牌，（在不同规模和版号码），签署，盖章和编号，并在乌克兰警方文件夹打包。
该书将被包装在老警察的报告形式，并与邮票蜡密封好手工盒包装。
“刚开始的筹款和其他crowdfunding Kickstarter的节目很受欢迎的摄影获得的，但我不想去这条路线，”韦伯说。
“我看了看书籍和孔径半径作为达到某种程度的模型，研究其限量集和每个包装印刷结构是独一无二的，因为我有手工制作了。
我希望它是一门艺术身体好样的项目，非常艺术和手工艺品。
3、吉姆·里德 吉姆·里德出生在伊利诺依州的斯普林菲尔德，在那个地方他经历过各种恶劣的气候，像冰风暴、暴风雪、洪水、飓风……后来母亲送他的相机激发了他对影像的爱好。
在电影专业毕业后，他从事影视制作工作，但他发现有五分之四的工作内容都因为天气原因被中断，里德突然意识到：“我把摄影机对错了方向，镜头其实应该指向天空
”从此他便把工作重心转移到极端天气摄影。
他是世界摄影界公认的最杰出的极端气候摄影家之一。
在近20 年的全职摄影生涯中，他追踪了多达357 次的暴风，经历了17 种大型飓风，拍摄了60 多个龙卷风纪录片，曾受邀担任电影《后天》中飓风特效的处理顾问。
他的作品不断在《国家地理》、《纽约时报》、《时代》等著名报刊杂志上出版。
4、安妮.哥蒂斯 出生于澳大利亚，现居住新西兰的奥克兰，为新西兰职业摄影家学会的成员。
安妮.哥蒂斯以其非凡的想象力和独特的风格．拍摄了大量的儿童摄影作品．得到了世界的公认和好评。
安妮嫁给了她的生意伙伴KeI，他们有两个孩子。
5、美国著名女摄影师Annie Leibovitz(安妮·莱伯维茨)当女人从来就不容易，要在一个向来由男人主导的摄影世界闯一番天下更难上加难，但Annie Leibovitz却担上了大旗。
2005年的《美国摄影》杂志封她为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师”，她也曾经三度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”，足见其在当今美国摄影史上的重要地位。
她是当今最重要的女性影像艺术家，也是世界上报酬最高的摄影师之一。
6、Mario Testino 马里奥·特斯蒂诺马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino) 是时尚圈最炙手可热的大摄影师。
他的时尚摄影作品具有高度的艺术性。
马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino) 为《Vogue》、《Vanity Fair》、《The Face》等大量一流时尚杂志拍摄时装大片，并为GUCCI、Calvin Klein、BURBERRY、Ralph Lauren、Versace、Estée Lauder、VALENTINO等奢侈品牌拍摄年度商业广告。
7、史蒂文·梅塞(Steven Meisel)Steven Meisel是当今美国最著名的时尚摄影大师之一，他为美国版、意大利版《VOGUE》拍摄的大片广受欢迎，他为Madonna（麦当娜）在1992年拍摄的写真集《Sex》更是轰动一时。
法国时尚摄影师帕特里克·德马舍利耶 (Patrick Demarchelier)Patrick Demarchelier，1943年出生于法国勒阿佛尔，是这个时代为数不多的顶级摄影师之一。
Demarchelier在生活中也像他的作品一样：干练而且专注，他能让你在几分钟之内就放松下来，感到随意。
他在视觉呈现上有着独特的想象力和判断力，同时也是一个很好的团队协作者。
受古典绘画和经典摄影作品的影响，Patrick Demarchelier 善于控制光线，把握人体的线条和结构， 不管是漂亮的时装，还是非洲大草原上的一头大象，都能在他的镜头下发掘出惊人的美。
8、亨利.卡提蒂挨-布勒松(法国) 被誉为当代世界摄影十杰之一的举世闻名的抓拍摄影大师——法国著名摄影家亨利．卡蒂埃·布勒松先生(Henri·cartit·Bresson)，l908年生于法国塞纳一马恩省。
他儿童时代即酷爱美术，曾从师画家戈登奈和安德烈·洛特。
1922年至1928年，他在中学学习但未毕业。
在这段时间里，他有过一架布朗尼照相机，起初只是为了拍些假期生活照片，以便丰富他的纪念相册。
不久，假期结束之时他才开始认真地通过取景框观察一切，从而使他心目中的小小世界逐渐变得宽阔起来：由于格里菲斯的巨片《纽约的秘密》、斯特罗海因的处女作《破碎的百合花》、艾森斯坦的《猛禽》等电影的影响，加上不久他又结识了一些摄影家，并为他们的摄影作品所倾倒，从此产生了献身于摄影艺术的信念，并以进行摄影、自己亲手冲卷和洗印照片等项工作为极大的乐趣。
9、周梅生人文地理摄影家,是我国最伟大的著名学者型摄影家!生于南京，长于北京，毕业于天津大学。
自幼学习书法、绘画，从事摄影记者、美术编辑工作二十年，兼作音乐策划，摄影，旅游、人文地理专栏作家，艺术院校摄影教授。
现为电子工业出版社艺术总监。
连续三年在权威的《中国摄影》杂志发表学术性文章二十余万字，作品二百余幅。
鉴于在“世界遗产影像学”方面的开创性工作，2007年荣获由世界遗产基金会颁发的“世界遗产弘扬奖”。
先后出版《古都逸史》、《古宅轶事》，《学者镜头——影像中国文化》丛书。
曾在央视“百家讲坛”、《中国国家地理》“CNG讲堂”主讲。
《中国摄影》“聚焦遗产”专栏主持人、《摄影世界》“灯下谈影”专栏主笔、《佳能园地》执行主编。
近年来专注于联合国教科文组织 “世界遗产委员会”《在中国的世界自然与文化遗产》的专题研究与拍摄,从地理、人文、历史与现状等方面进行了初步探索。
10、罗伯特.杜瓦诺Robert Doisneau 1912-1994），法国人文主义摄影的主要代表之一。
在法国摄影界和布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。
这两人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。
布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地民族疾苦。
杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。
生于1912年4月14日生于Gentilly，巴黎，法国。
1926年至1929年在巴黎高等埃蒂安纳（Estienne）学校学习石刻版，并毕业于此。
1931年任André·Vigneau的助手。
1932年售出第一套由照片组成的图片故事。
