上台讲课怎样克服紧张情绪
首先，我们要建立一个认知，就是上台演讲、表演时的紧张是极普遍的问题，我也跟大家分享过自己如何克服演讲的紧张的经验。
世界上最著名的表演者、歌唱家,球员，都有这种“怯场”的压力，一旦成为众人注目的焦点，就会引发如你所说的紧张反应。
所以先接受这个状况，明白这是一个普遍现象，并不是因为你内向胆小才会这样，再外向自信的人上了台，都会受到这种“怯场”的影响。
全世界著名的男高音都会因为担心紧张而让演出失常，的最高记录是一场表演中声音暴了 五次。
所以人人会怯场，这其中最大的两个原因是：（1）准备不周全；（2）得失心太重，你说越想完美越弄砸，就是这个道理。
上台紧张是一个普遍 性的问题，就不必那么突显自己的不行和困难，努力以平常心看待自己的紧张并接受它，一旦如此做了，你反而能和它和平相处。
要想有好的演讲能力，平日需要多准备、练习，不要只是私下偷偷练，要在人前光明正大地练，大方地邀请同学、朋友给你回馈，甚至请他们为你录音、录像，让你更有效客观地评估自己，做出有利的修正。
逃避并非上策，不如把逃的力量用来加强自己，使自己能够
演讲有许多不同类型，有专业的、大众的等等，这些演讲在表达方式及内容上都有很不同的安排。
演讲可以从练习中磨练出自己的风格，不过最重要的还是回归演讲的 目的，想要给听众甚么
有没有达到目标
演讲前好的心态和准备可以大幅度降低你的紧张，下面的几个也会进一步帮助你克服紧张情绪：一、 你所需要具备的心态：1. 要坚信人人都可以成为一个优秀的演讲者。
有许多例子证明一个普通的演讲者经过练习，完全能够成为优秀的演讲者。
2. 要理解你的听众都希望你成功，他们来听你的演讲就是希望能听到有趣的、有意义的、能刺激和提升他们思想的演讲。
3. 对自己没有信心或没有兴趣的演讲，如果能推掉就尽量推掉。
二、 你需要做的演讲练习工作：1. 多做练习是最好的准备。
你心里的自信越高，你的表现就会越好。
2. 练习时，请亲人和朋友作为观众，然后给予你回馈。
如果没有亲人朋友，一面镜子或你的宠物都可以成为你的听众，尽量让自己想象自己就站在听众面前。
3. 录音录像，然后自己通过自我批评实现进步。
每一次演讲至少练习两次，最好一直练习到滚瓜烂熟为止。
要确定能够在时限之内讲完。
4. 如果你会脑筋一片空白，那就准备一份讲稿，多次练习，在脑海里多过几次。
5. 如果你仍然担心，那就把你的笔记带进场，万一忘记可以当场查看你的笔记。
6. 如果你还担心，那就把你的演讲写出来，然后现场念。
三、 演讲前你需要做的工作：1. 如果可能，在上台前先和前面几排的听众聊聊天。
一方面，可以让局面更友善，帮助你减轻压力；另一方面，也可以多给你几个和善的脸让你讲得更轻松。
2. 如果你担心讲得不够激情，演讲前多喝几杯咖啡——但如果喝多了会发抖，那就不要喝了。
3. 在上台前做深呼吸可以降低血压和澄清头脑。
也请参考大脑体操中的交叉动作，有意识地藉由放松伸展动作，让左右脑进入较佳的整合。
4. 通过做脸部动作放松脸上的肌肉，比如张大再闭紧你的眼睛和嘴，不过千万不要被他人看到。
四、 演讲时你尽量要做到：1. 如果讲到一半忘了，不要紧张，直接跳到下面的题目，很可能根本没有人注意到你的失误。
2. 停顿不是问题，不要总是想发声以填满每一秒钟。
最优秀的演讲者会利用间隔的停顿来把他的重点更清晰地表达出来。
3. 如果看听众的眼睛会让你紧张，那就看听众的头顶（听众不会发现的）。
4. 眼睛直视听众，可以随机地更换注视的对象。
不要左右乱看，不要往上看，因为这会让你看起来不值得信任。
5. 如果看观众会让你感觉紧张，那么眼睛可以多看那些比较友善的、或常笑的脸。
6. 演讲最好用接近谈话的方式进行，用简单的语句表达清晰的思路，不要太咬文嚼字。
7. 最好适当地使用肢体语言，做些手势，不要太死板。
8. 如果你会发抖，不要拿纸在手上，因为纸会扩大你发抖的程度，而把手握紧成拳头，或扶着讲台。
9. 演讲时千万不要提到自己的紧张，或对自己的表现道歉，那只会让你更失去自信。
10. 如果能在开场白时吸引到听众的兴趣，整场演讲便会变得便容易和顺畅。
遥远1,回避目光法 作为一个初登讲台的演讲者，心情难免紧张，特别是听众的某些偶然因素也会人为地造成紧张情绪．比如某个听众发出一些声响，就会引起演讲者情绪的波动．这时，你就应该转移目光，或者采取流动式的虚视方法，有意识地回避目光对视，以保持良好的心境．2,呼吸松弛法 在演讲前，运用深呼吸松弛紧张情绪的办法简便可行．具体做法是站立、目视远方、全身放松，做深呼吸．这样就可缓解演讲时的紧张情绪．3,自我陶醉法 在演讲时，面对满场听众，有时会因而出现语言表达失误的情况．这时可以假想一下自己已经获得成功的情绪，就会信心倍增．自我调节法 为了消除紧张情绪，可在演讲前通过创设良好的外界环境，使自己的情绪得到放松．如在演讲前，听一首轻松愉快的乐曲，看一些令人捧腹的幽默故事等．4,注意转移法 为了消除演讲前大脑的紧张程度，可以有意识地把注意力转移在某一个具体的物件上．比如，可以欣赏会场的环境布置，也可以与人闲谈，借以冲淡紧张的情绪．5,语言 语言的暗示也是多种多样的，它包括和他人暗示．比如演讲前可以这样暗示自己：“今天听众很熟悉，心情紧张没必要．”“我准备得很充分，很有信心．”“你能行
我们等着为你的精彩演讲喝彩．”通过语言的暗示，从而消除紧张的情绪．由个人实践经验得到的方法：充分准备演讲课题；演讲时不要盯着台下一帮人看，盯着一个人的眼睛，专注于自己的思路，自然就不会紧张。
最关键的是多加练习，多在公共场合讲话。
OurDearAmy其实我最觉得最有效的方法是：专注于你要演讲的主题。
就我自己而言，一般对自己要讲的东西熟悉的话，很少紧张。
把演讲当作一个普通的交流，就好像几个朋友一起坐下来聊天一样，分享你的看法。
但我不是太清楚你紧张的原因是什么，所以只能给出这个简单建议。
EllisionX没有其它办法，就是多练， 我个人感触很深的，我算是比较内向的，大学以前基本没有在公众面前讲过话，大一的某一天忽然觉得自己要改变一下， 毅然报名参加，开始很紧张，后来次数多了就好了，作为四辩后来代表学院参加过N多次辩论比赛，次次凯旋而归；到后来你会发现，在公众面前讲话甚至变成一种享受了；这个对我之后工作的帮助也颇大，在客户面前做presentation信心十足而且效果很好。
比喻句大全
1.露似珍珠月似弓2.阳光下的百合花就是您的笑容。
3.皎洁的明月高挂在淡蓝色空中，月光像流水一样泻下来，大地一片银白色。
4.春风像个慈祥的母亲，拂着你的脸颊，使你感到舒畅，心旷神怡。
5.云彩像一朵朵洁白的羽毛，轻轻的飘浮在空中。
6.水仙花很漂亮,像一位站在小河边，穿着白衣服的仙女.7.春天是位魔法师,她融化了冰雪,让小草破土而出。
8.小河清澈见底，如同一条透明的蓝绸子，静静地躺在大地的怀抱里。
9.岸边的华灯倒映在湖宛如颗颗宝石缀在湖面之上。
10.花越开越密，越开越盛，不久便挂满了枝头。
走近看，仿佛是一个个活泼的小喇叭，正鼓着劲儿在吹呢。
11.西湖，就是镶嵌在这天堂里的一颗明珠。
12.幸福是染色的画笔，能染红鲜花，也能染绿树叶；能给清澈的湖水染上透明的质感，也能给纯洁的心灵涂抹一层辉煌。
13.这一朵朵菊花，远看像一个个色彩鲜艳的绣球，近抚好似一匹匹细腻的丝绸。
14.天上的云像连绵的峰峦，像湍急的河流，像威武的雄狮，像奔腾的骏马。
15.远处的霓虹灯亮了，像一道亮丽的彩虹，像仙女飘舞的裙带，像一座七彩小桥，像一朵朵耀眼，绚丽的云。
16. 春天到了，大地变成了一片绿毯。
17.一艘银灰色的气垫船，像一匹纯种烈马，在金波粼粼的海面上飞掠而过。
18. 远远望去，泰山峰上的松树连成一片，浓浓的，看上去就像人的颧骨上横着的一道剑眉。
19. 鹅毛，像芦花，像棉絮的大雪降落下来。
20.北极星像盏指路灯一样挂在天空。
够了吗
月光曲 批注
原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，1801年贝多芬在经历情感波折后创作出来的钢琴奏鸣曲，德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”，而冠以《月光曲》之名。
这是一首享誉世界的名曲。
目录曲式结构，创作特点小学课本中的月光曲赏析月光曲 德彪西<关于作者>德彪西和贝多芬贝多芬作品年表曲式结构，创作特点 小学课本中的月光曲 赏析 月光曲 德彪西 <关于作者>德彪西和贝多芬 贝多芬作品年表展开 作者：路德维希·凡·贝多芬（1770－1827） 原名：《升C小调钢琴奏鸣曲》 又名：《月光奏鸣曲》或《月光》编辑本段曲式结构，创作特点 月光奏鸣曲的创作： 乐圣贝多芬的《月光曲》钢琴奏鸣曲写于1801年。
那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。
他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的……不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。
信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。
她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。
这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。
关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。
当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。
有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。
无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。
《幻想奏鸣曲》 《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于吴旺维创作的成熟期。
这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。
而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。
第三乐章激动的急板。
而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。
这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。
”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。
其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶·圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情。
朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。
贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。
所以，这首曲子是献给她的。
对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。
他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。
他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。
有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……” 绕着《月光》，有一段误传的轶事。
上半世纪，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起“瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。
于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。
他寻声走到一幢旧房窗前，发现是一位盲姑娘在演奏。
他进屋后才知道她非常喜欢贝多芬的音乐。
作曲家非常感动，在月色辉映下，他写下了这首月光曲……”。
这个故事纯属虚构。
其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。
这个虚构的故事后来被应用为中华人民共和国小学人教版六年级上册语文课本中的课文《月光曲》。
附：贝多芬另写有《月光奏鸣曲》但不是人们所指的《月光曲》。
几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。
《月光》这一名的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布（1799－1860）形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。
这部作品，贝多芬自己称为“好像一首幻想曲一样的”（Quasi una Fantasia）。
编辑本段小学课本中的月光曲 课堂原文（人教版6年级上册语文书第26课\\\/教科版5年级上册第8课 \\\/北师大版4年级上册第9单元第2课）： 两百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的乐曲。
其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的。
有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。
一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。
贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。
一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊
我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹。
要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊
”一个男的说∶“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。
”姑娘说∶“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。
” 贝多芬听到这里，推开门，轻轻地走了进去。
茅屋里点着一支蜡烛。
在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。
窗前有架旧钢琴，前面坐着一个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛失明了。
皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问∶“先生，您找谁
走错门了吧
”贝多芬说∶“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。
” 姑娘连忙站起来让座。
贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子。
盲姑娘听得入了神，一曲弹完，她激动地说∶“弹得多纯熟啊
感情多深哪
您，您就是贝多芬先生吧
” 贝多芬没有回答，他问盲姑娘∶“您爱听吗
我再给您弹一首吧。
” 一阵风把蜡烛吹灭了。
月光照进窗子，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。
贝多芬望了望站在他身旁的兄妹俩，借着清幽的月光，按起了琴键。
皮鞋匠静静地听着。
他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。
微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。
月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。
忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。
被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。
她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，月光照耀下的波涛汹涌的大海。
兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。
等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。
他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子——《月光曲》记录了下来。
主要内容： 本文讲述了德国著名音乐家贝多芬因同情穷兄妹而为他们弹琴，盲姑娘对音乐的痴迷激发了贝多芬即兴创作了《月光曲》的传奇故事，表现了伟大音乐家贝多芬的善良品格——对穷苦人的同情和热爱，以及他丰富的想象力和卓越的才华。
同时也告诉人们，美好乐曲的产生不仅要依靠丰富的想象力，更源于对生活高尚而真挚的情感。
课堂原文B（北师大版4年级上）： 二百多年前，德国有位音乐家叫贝多芬，他谱写过许多著名的乐曲。
有一年秋天，贝多芬到外地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。
一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从路边一所低矮的房屋里传出来，弹的正是他的曲子。
贝多芬驻足倾听，琴声忽然停下了，屋子里有人在谈话。
一个姑娘说：“这首曲子真难弹啊
我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊
”一个男子说：“ 是啊，可是音乐会入场券太贵了，等我多做几双皮鞋，多挣点钱，一定给你买一张票。
”姑娘说：“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。
” 贝多芬听到这里，推开门，轻轻地走了进去。
屋子里点着一支蜡烛。
在微弱的烛光下，一个小伙子正在做皮鞋。
窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的眉目清秀的盲姑娘。
皮鞋匠看见进来一个陌生人，站起来问：“先生，您找谁
走错门了吧
”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。
” 姑娘连忙站起来让座。
贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。
盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：“弹得多纯熟啊
感情多深那
您，您就是贝多芬先生吧
” 贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗
我再给您弹一曲吧。
” 一阵风把蜡烛吹灭了。
月光照进窗子，屋子里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。
贝多芬望了望站在他身旁的兄妹俩，着清幽的月光，按起了琴键。
皮鞋匠静静的听着，他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。
微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。
月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。
忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。
被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月亮正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。
她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象——月光照耀下的波涛汹涌的大海。
兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。
等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了屋子，他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子——《月光曲》记录了下来。
编辑本段赏析 开始部分只是叙述一件事，同时表现贝多芬悠闲的心情，读起来语气平和；而后面部分，写的则是一种优美的意境和兄妹俩的想像，其情景由静而动，语气、语速自然随之发生很大变化。
用具体句子来说，“一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。
贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。
皮鞋匠静静的听着。
他好像面对大海，月亮正从水天相接的地方升起来。
微波粼粼的湖面上，霎时洒满了月光。
月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。
”这几句话，表现的是那种朦胧的美，再想像一下当时人物的心情应该很平和，读起来，声音轻柔，语速稍慢，语气变化不大。
读到“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。
被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……”骤然加速，语调起伏变化很大，突出海面上波涛汹涌的样子，而至“她仿佛也看到了，看到了她从没看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌大海。
”语速又再次减慢，尤其注意在“月光照耀下的”后面要停顿，“波涛汹涌的大海”速度更慢，但每个字都极其有力，以表现出兄妹俩陶醉在乐曲中的心情。
直到现在，仍有许多人把上面这个优美感人的传说与事实本身等同起来，实际上，据音乐史学家研究，贝多芬从未有此经历。
他的《#c小调第十四钢琴奏鸣曲》之所以被冠以“月光”的标题，是由于音乐评论家莱尔施塔伯认为，此曲的开头让人想起琉森湖面上的月光。
精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”。
其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。
因此，在第一乐章中，那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。
有人曾借助想象力解释了这个乐章说：“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。
第二乐章是个小快板。
作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。
乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的心灵。
舒缓的过渡乐章会使人产生平静的月夜之感受。
不过，这皓月般的恬静不过是贝多芬汹涌的心海中的短暂的憩息。
第三乐章如潮涌来，猛狮般的贝多芬又跃现在急驰奔突的黑白琴键之上。
如果说，第二乐章正如李斯特评沦的那样：“它是两座悬崖中的一朵小花”，那么，终曲乐章就是从万丈悬崖上狂泻直下的洪水。
激动的快板速度使音符势如暴风骤雨，融进了愤懑、申诉与抗争。
坎坷的际遇给以贝多芬的，不是叹息和屈从，而是搏击与争斗。
这个乐章有两个对比性主题，前者由十六分音符的分解和弦构成向；上冲击的乐句，显示了坚强的力；后者旋律优美，音调清丽，充满了对信念的憧憬与希冀。
两个主题或交织、或对比、或发展、或重现，使作曲家的心境如大海，波涛汹涌，难以止息。
这首奏鸣曲是贝多芬的早期作品，其时正是古钢琴向现代钢琴发展转变时期，由于此曲第一乐章使用延音踏板非古钢琴所能企及，所以此曲是第一部只适用于钢琴演奏的作品。
编辑本段月光曲 德彪西 德彪西1873年入巴黎音乐学院学习钢琴，那时他才十一岁。
后来，他又在这个学院里从师杜朗和吉洛学习和声和作曲。
1889年，德彪西在巴黎参观“万国博览会”，这里一些东方国家展览厅里都放送东方音乐，德彪西新奇地发现，这些东方国家音乐的曲调、和声、调式……等等，都和他从学院里学到的东西截然不同，这使他产生了强烈的兴趣，并对东方音乐作了些研究。
以后，他常常在创作中运用东方的五声音阶以及一些不同于西方传统作曲的新手法，例如不协和和弦、平行五度的运用等等，后来，他又接触了印象主义诗人、画家，非常赞成他们的主张，在长期的创作实践中，德彪西确立了一种崭新的音乐风格——印象派风格，在德彪西之前，音乐虽然也和各种流派，但他们都是以旋律为中心，旋律在乐曲中占主导地位；而印象派则更注意的是音乐色彩变化以及它们反映在人们脑子里的印象。
其它一切如旋律、和声、调式、调性、节奏等都是创造色彩的手段。
钢琴曲《月光》同样具有以上这些特色。
这支曲子，作曲家在当初并不是作为一首钢琴小品写成的。
它原来是《贝加摩组曲》中的第三段，这部组曲写于本世纪初，全曲由四首乐曲组成。
据说作曲家写这个作品是受到诗人吉罗的叙事诗《月光比埃罗》的影响。
这首叙事诗是讲：在意大利贝加摩地方有一个叫比埃罗的青年陶醉在象征理想的月光下，他因为沉湎于物质生活为月光所杀。
最后，由于他认识到自己的错误，得到了月光的宽恕，又回到人了间。
在《月光》这支曲子里，作曲家以清谈的笔墨、朴素的音调，给人们描绘出一幅万籁俱寂、月光如洗的图画。
乐曲采用了古老的多里亚调式，充满了画意诗情。
乐曲由三部分组成。
第一段，降D大调，9\\\/8拍，速度徐缓而富于表情，描绘月夜幽静景色人产生的印象； 中段先转到E大调上，后来又回到降D大调。
右手的旋律由一些短小的乐句组成，左手配之以分解和弦，好似描写一阵阵清风，轻轻地摇动着树枝，稀疏的树叶发出沙沙响声： 这一段和第一、三段宁静的气氛形成对比，给人以动的感觉，因此比较活泼。
第三段基本上是第一段的再现，但音型上有些变化。
乐曲最后是一段尾声，宁静的曲调和分解和弦，把月光下飘渺如梦的意境，描绘得更加富于诗意。
在德彪西的作品里，除了钢琴曲《月光》，还有两首以《月光》作为曲名的歌曲，它们是根据诗人保尔·韦莱纳的诗篇谱写的。
可见德彪西对“月光”这一题材的喜爱。
意大利音乐评论家加蒂听了德彪西的钢琴曲《月光》后评论说：“上行的琶音多么轻盈
好似涌起一股喷泉，然后，在主音和属音的交替中恢复平静。
主题就是在这样的背景上伸展出来的。
它宽广、嘹亮而富于表情。
”<关于作者>德彪西和贝多芬 克洛德·阿希乐·德彪西，十九世纪末、二十世纪初法国著名的作曲家，印象派音乐的创始人，是欧洲音乐历史转折关头的重要人物，他所代表的风格成为连接传统和未来的纽带。
还在巴黎音乐院学习期间，德彪西就显露出与众不同的气质。
他具有敏锐、新颖的音响感觉，厌烦传统和声的繁琐规则。
他虽于1889年获得官方颁发的“罗马大奖”，但依旧执著地追求自己的个性。
1885年赴意大利深造。
1887年返回巴黎后，常和印象派画家和象征派诗人交往，创作逐步呈现出个人的独特风貌。
这是他创作的第一个时期。
德彪西独特的个人风格成熟于九十年代，这一时期创作的主要特征是：擅长用色彩斑斓的和声、细腻透明的配器、变换丰富的织体，描绘自然景物或风土人情，强调主观感受和直觉印象，音乐往往具有朦胧、飘忽、空幻、幽静的气氛。
正是由于这些与印象派绘画风格相似的特征，德彪西的音乐被称为印象主义音乐。
他主要的代表作品有：歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》，管弦乐前奏曲《牧神午后》，管弦乐组曲《夜曲》，交响素描《大海》，钢琴曲《月光》、《帆》等均被认为是印象派音乐的杰作。
由于健康和战争的原因，德彪西晚期的创作量减少。
作品体现出两种倾向，一种是音乐语言的继续复杂化，突破了传统的和声与形式的约束，出现了多调式因素；另一种是回复到法兰西古典器乐曲的传统道路，两者都预示了二十世纪音乐的发展方向。
第一次世界大战前夕，他开始患了致命的癌症，在备受折磨之后，于1918年在德军猛攻巴黎的炮声中悲愤地去世。
德彪西是法国最富于创造性的作曲家之一。
毕生致力于音乐艺术的“革新”。
他独特的、被称之为印象主义音乐风格的特征是：音乐较少激情，避免文学性的叙事，借助标题和丰富的色调变化引起联想，暗示多于直率的表达。
德彪西的创作视野比较狭窄，对自然景物画面的描绘，引起人们遐想的声音，对早已消逝的梦境的回忆以及某些生活场景的再现等，是他作品内容的主要领域。
但在这一范畴中德彪西达到了那一时代的最高成就。
贝多芬是德国最伟大的音乐家之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
贝多芬生活道路十分坎坷，28岁听力开始减弱，晚年失聪，只能通过书写跟人交谈。
他以坚强的意志克服了重重困难，一生创作了许多不朽作品，如广为流传的交响乐《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》。
贝多芬作品年表 1782——1783年 发表变奏进行曲、三首钢琴奏鸣曲、赋 格曲、两首钢琴回旋曲和一首钢琴协奏曲等。
1785年 拜李斯特为小提琴老师。
创作三首钢琴四重奏。
1787至1789年 创作f小调前奏曲、两首前奏曲和两首钢琴三重奏等。
1790年 创作《骑士芭蕾》（献给华尔斯坦。
1791年3 月6日上演）。
1792年至1795年共创作作品第1，2 ，3，87，103，19，46，129等。
（其中作品第2号为三首钢琴奏鸣 曲，作品第19号为钢琴协奏曲）。
1795年 在维也纳第一次演奏自己的作品。
三首钢琴三重奏（ 作品第一号）出版。
1796年-1797年创作 《降E大调弦乐五重奏》（作品第4号）、两首钢琴和大提琴奏鸣曲（ 作品第5号）以及作品第6，7，8，25，16，71，816，15，65，51（1 ）。
1798年 听觉渐弱，至1799年，创作作 品第9，10，11，12，13（《悲怆钢琴奏鸣曲》），14，20和21号（ 《第一交响曲》）。
1800至1801年创作作品第17， 18，22，23，24，26，27，28，29，37（即《第三钢琴协奏曲》）， 43，85，51（2），49号等作品。
1802年 创作作品第30，31，33，34，35，40（即G大调浪漫曲），50（即F大调浪漫曲）和36号（即《第二交响曲》）等 作品。
1803年 至1804年创作《第三交响曲》，进入创作的成熟期。
1804年 改原来献给拿破仑的《第三交响曲》为《英雄交响曲》。
1805年 4月7日首次公演《英雄交响曲》。
1804年-1805年创作作品第32，53 ，54，57，56和72号等作品。
1806年 12月23日首次演奏《D大调小提琴协奏曲》。
创作《第四钢琴协奏曲 》、三首弦乐四重奏（作品第59号）和《田园交响曲》等作品。
1807-1808年 创作，《命运交响曲》（《第五交响曲》）、《田园交响曲》（《第六交响曲》）以及作品第62，69，70，80 和86号等作品。
1809-1810年 创作《第五（皇帝）钢琴协奏曲》、《埃格蒙特》以及作品第74、76、77、78、79、81（a），即《钢琴奏鸣曲》，75，83和95号等作品。
1811-1812年 创作《第七交响曲》、《第八交响曲》，以及作品第96，97，113和117号等作品。
1813年 12月8日写完《威灵顿的胜利》。
1813-1814年创作作品第89，90，94，115，118，116，91，136号等作品。
1815-1816年创作第98，101，102，112，108号等作品。
1817年 创作《五重奏赋格》（作品第137号）。
1818年 创作《B大调钢琴奏鸣曲》（作品第106号） 1819年 开始写《庄严弥撒》。
1821年 创作第110号钢琴奏鸣曲。
1820年至1822年，贝多芬创作第109，111，119，121（a），124，120号等作品。
1823年 《庄严弥撒》完成。
1824年 《第九交响曲》完成。
创作《弦乐四重奏》（作品第127号）。
1825年 创作最后几首弦乐四重奏。
四月在维也纳凯伦特纳托尔剧院首演《第九交响曲》5月8日正式演出。
1826年 计划写作《第十交响曲》，重病。
1827年 3月26日 去世。
小学放学时间
小学放学时间表新沙路小学12—6实验小学航空路小学1—23—6北学北三小学红星路小学大赛巷小学1—23—6黄家塘小学1—2新世纪小学洪家垸小学星期一4:503:303:354:253:40星期二3:404:303:303:354:20星2:453:404:304:254:20星期四3:404:303:303:354:254:20星期五2:453:403:302:403:353:304:504:503:303:354:252:403:303:354:252:403:305:004:152:404:252:40中学放学时间表一中三中四中艺术中学六中二中5:305:30星期一星期二5:305:30星期期四5:305:30星期五5:305:305:305:30五中十一中十中11:4017:2011:4017:2011:4017:2011:4017:2011:4017:20幼儿放学时间表机关幼商业幼儿园教育幼儿园贝佳幼儿园小太阳幼儿园大赛巷幼儿园星期一星期二星期三星期四星期五
“勤能补拙是良训，一分辛苦一分才”是什么意思
勤能是良训，一份辛苦一份才。
意： 勤奋弥补自身的不足，这是前人的有益的训诫，只要付出一分辛苦，就能增长一分才能。
语出著名数学家华罗庚教授。
这句话也是华罗庚亲身经历的写照：1925年初中毕业后，华罗庚就读上海中华职业学校，因拿不出学费而中途退学，退学回家帮助父亲料理杂货铺，所以一生只有初中毕业文凭。
此后，他用5年时间自学完了高中和大学低年级的全部数学课程，1937年担任清华大学教授。
月光曲的一些介绍
乐圣贝多芬的《月》钢琴奏鸣曲写1801年。
那一年贝多芬在信中他对耳疾的恐他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的......不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。
信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。
她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。
这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。
关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。
当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。
有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。
无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。
二、作品分析 第一乐章－持续的慢板，升c小调2\\\/2拍子，奏鸣曲式 这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。
虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。
这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。
它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，主部主题在中音区淡淡地出现。
它细致而沉静，略带些忧郁。
1段1分18秒在B大调上出现了副部主题。
展开部由主部主题开始。
三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。
随后，进入再现部，主部主题平静地再现，副部主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的Coda，慢慢地消失而结束。
第二乐章－小快板，降D大调，3\\\/4拍子，三部曲式 这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。
它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。
第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。
中部也保持在降D大调。
2段1分13秒再现第一段。
这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。
第三乐章－激动的急板，升c小调，4\\\/4拍子，奏鸣曲式 虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。
第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。
第二主题像是从心底里发出来的申诉。
它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。
经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。
在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。
贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。
他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。
贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。
一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。
我想先引一段来自《乐论》的话：凡音者，生于人心者也，乐者，通伦理者也。
是故知声而不知音者，禽兽是也。
知音而不知乐者，众庶是也。
惟君子为能知乐。
同志们，你们有多少人到目前还是禽兽呢
君子们，一起带动众庶吧
我想听音乐，听什么类型的音乐，和意境很有关系，比如说这首贝多芬最为世人赞叹的月光奏鸣曲。
创作这首作品时，他正处于热恋中。
我建议有条件有向往的朋友都去看一部电影——《永恒的恋人》，是一部传记式的描写贝多芬一生的电影
这样可以更好、更有体会的去欣赏他的作品。
当然，大部分人听过不同版本的这首作品，总觉得她是一部恋曲，是部悲情为主的作品，或者就是通过全世界都看得到的月亮来诉说“但愿人长久”。
我在这里就不多说大家都熟悉的第一乐章了，有旋律，有节奏，有诗情画意，有思念，又惆怅……不要肝肠寸断
那么，你听过接下来的两个乐章吗
第一乐章是这么的缓，让人觉好像被捆着，生怕呼吸声打扰了深夜的宁静，六分钟呢
叫你这么长时间不呼吸你受得了吗
所以来了轻快短小的第二乐章，拖蹋中带着跳跃，柔情蜜意中带着刚毅，听这一乐章是不会觉得有任何负担的，抛开了第一乐章的缠缠绵绵，随着音乐的深入，高潮来了，啊，一阵阵的双手交叉和弦，是否感到内心的触动
轻柔的结尾之后，迎来了急促的第三乐章，这好像和第一乐章对比的太过分明，现在你明白了第二乐章的恰到好处了吧
音乐的旋律总是从低到高，你的心也随着乐曲的进行不由自主的移动，到了最高点，合着音这么搀两下，怎么样
过瘾
继续
激动了
有感觉了
感觉无拘无束的漂泊
感觉解放
感觉混乱
呼吸也随着急促，不要叫，继续听下去，7分钟是长了点，但是每一个音符都是那样有味道
这就是我为什么最喜欢贝多芬的原因，有人知道他在构思第九交响乐时，脑子里有多少种想法
大概是二百种到了月光的结尾处，他又在敲击我们的心灵了，你应该清楚的看到，老贝是这么善于打击（不是打动）人的心
就好像有人说听莫扎特的音乐会开发智力。
快要结束时，几个连续的大八度高山流水，飞流直下，然后又是还没等你喘过气就又把你带到天上，你感叹贝多芬到这个时候还戏弄你。
一个急停，千万不要拿心脏仪测一下心跳，当心机器烧掉
哈哈。
不过有的人陶醉的死掉，人生百态，尽在其中。
也许我说得过于陶醉化了，但是只要你觉得作品给你带来了欢乐，带来了启迪，就是对作品的理解
版本问题是每次要谈的了，但是今天就不一样了，哈哈。
知道为什么吗
——因为我今天推荐的版本是自己的演绎
学弹这首曲子的时候的我是和作品描述的情况是很相似的
是的，我当时正在恋爱，说出来也许要误导小朋友了，那时我高中二年级，（但是我觉得已经不是早恋了），她也是会弹琴的，两个知音。
然后开始了一段传为佳话的感情，什么清纯的词用在我们身上都很合适，真的是勃拉图式的
想想又要感动了，我是个很敏感的人，所以很容易触景生情
后来到了考大学的年纪，分班了，怎么办
只能分手了。
现在想起来还是觉得就在不久前发生，是爱的力量驱动了我的天才（不好意思，说大话了），所以弹起来特别有感觉
：）可是，可是，上帝剥夺了我的天才，我在最近严重受伤，玻璃划破了右手的神经，现在再也不能弹这么高难度的曲子了（对弹过琴的人来说，把每个音符弹出来并不是很复杂，但是要弹的有感觉有意境不是那么容易的）其实版本的珍贵就是在于全身心的投入
幸好，我曾经有过磁带版的录音，以后有机会一定上传
那么说正题，这里我推荐鲁道夫·塞金的版本，有磁带版，他是德奥大师中比较适合演绎这部作品的人，是索尼公司出品的，同专辑里还有“悲怆”、“热情”味道很纯正
但是很多人推荐吉利尔斯的DG版（同专辑中还有“悲怆”、和第十三钢琴奏鸣曲），第三乐章弹得很有朝气。
同时，他的版本比塞金的更显得自信，塞金的版本适合更成熟一点的听众[编辑本段]【小学课本中的月光曲】 课堂原文（人教版6年级上册语文书）： 两百多年前，德国有一个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的曲子。
其中有一首钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的。
有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。
一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。
贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。
一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊
我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊
”一个男的说∶“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。
”姑娘说∶“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。
” 贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。
茅屋里点着一支蜡烛。
在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。
窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛失明了。
皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问∶“先生，您找谁
走错门了吧
”贝多芬说∶“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。
” 姑娘连忙站起来让座。
贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。
盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说∶“弹得多纯熟啊
感情多深哪
您，您就是贝多芬先生吧
” 贝多芬没有回答，他问盲姑娘∶“您爱听吗
我再给您弹一首吧。
” 一阵风把蜡烛吹灭了。
月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。
贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。
皮鞋匠静静地听着。
他好像面对着大海，月光正从水天相接的地方升起来。
微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。
月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。
忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。
被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。
兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。
等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。
他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子—《月光曲》记录了下来。
月光曲也叫《月光奏鸣曲》或《月光》。
课堂原文B（北师大版4年级上）： 二百多年前，德国有位音乐家叫贝多芬，他谱写过许多著名的乐曲。
有一年秋天，贝多芬到外地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。
一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从路边一所低矮的房屋里传出来，弹的正是他的曲子。
贝多芬驻足倾听，琴声忽然停下了，屋子里有人在谈话。
一个姑娘说：“这首曲子真难弹啊
我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊
”一个男子说：“ 是啊，可是音乐会入场券太贵了，等我多做几双皮鞋，多挣点钱，一定给你买一张票。
”姑娘说：“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。
我会弹好这首曲子的。
” 贝多芬听到这里，推开门，轻轻地走了进去。
屋子里点着一支蜡烛。
在微弱的烛光下，一个小伙子正在做皮鞋。
窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的满目清秀的盲姑娘。
皮鞋匠看见进来一个陌生人，站起来问：“先生，您找谁
有什么事情需要帮助吗
”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。
” 姑娘连忙站起来让座。
贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。
盲姑娘听得入了神，一曲完了，他激动地说：“弹得多纯熟啊
感情多深那
您，您不会就是贝多芬先生吧
” 贝多芬没有回答，他深深地背着穷苦兄妹对生活和音乐的热爱打动了，胸中的感情犹如大海的波涛。
他问盲姑娘：“您爱听吗
我再给您弹一曲吧。
” 一阵风把蜡烛吹灭了。
月光照进窗子，屋子里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。
贝多芬心中充满了温馨和祝福。
接着清幽的月光，按起琴键来。
皮鞋匠静静的听着，他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来；微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。
月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的薄云。
忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。
月亮在乌云中穿行，被月光照得雪亮的浪花，一个接一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月亮正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。
她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象——月光照耀下的波涛汹涌的大海…… 风停了，浪息了，月光下的大海无比安详和美丽。
琴声停了，兄妹俩还陶醉在美妙的琴声中。
等他们清醒过来，贝多芬早已离开了屋子，他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子记录了下来。
传说《月光曲》就是这样谱写成的。
[编辑本段]【赏析】 开始部分只是叙述一件事，同时表现贝多芬悠闲的心情，读起来语气平和；而后面部分，写的则是一种优美的意境和兄妹俩的想像，其情景由静而动，语气、语速自然随之发生很大变化。
用具体句子来说，“一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。
贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。
”这几句话，表现的是那种朦胧的美，再想像一下当时人物的心情应该很平和，读起来，声音轻柔，语速稍慢，语气变化不大。
读到“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。
被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……”骤然加速，语调起伏变化很大，突出海面上波涛汹涌的样子，而至“她仿佛也看到了，看到了她从没看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌大海。
”语速又再次减慢，尤其注意在“月光照耀下的”后面要停顿，“波涛汹涌的大海”速度更慢，但每个字都极其有力，以表现出兄妹俩陶醉在乐曲中的心情。
直到现在，仍有许多人把上面这个优美感人的传说与事实本身等同起来，实际上，据音乐史学家研究，贝多芬从未有此经历。
他的《#c小调第十四钢琴奏鸣曲》之所以被冠以“月光”的标题，是由于音乐评论家莱尔施塔伯认为，此曲的开头让人想起琉森湖面上的月光。
精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”。
其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。
因此，在第一乐章中，那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。
有人曾借助想象力解释了这个乐章说：“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。
第二乐章是个小快板。
作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。
乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的心灵。
舒缓的过渡乐章会使人产生平静的月夜之感受。
不过，这皓月般的恬静不过是贝多芬汹涌的心海中的短暂的憩息。
第三乐章如潮涌来，猛狮般的贝多芬又跃现在急驰奔突的黑白琴键之上。
如果说，第二乐章正如李斯特评沦的那样：“它是两座悬崖中的一朵小花”，那么，终曲乐章就是从万丈悬崖上狂泻直下的洪水。
激动的快板速度使音符势如暴风骤雨，融进了愤懑、申诉与抗争。
坎坷的际遇给以贝多芬的，不是叹息和屈从，而是搏击与争斗。
这个乐章有两个对比性主题，前者由十六分音符的分解和弦构成向；上冲击的乐句，显示了坚强的力；后者旋律优美，音调清丽，充满了对信念的憧憬与希冀。
两个主题或交织、或对比、或发展、或重现，使作曲家的心境如大海，波涛汹涌，难以止息。
这首奏鸣曲是贝多芬的早期作品，其时正是古钢琴向现代钢琴发展转变时期，由于此曲第一乐章使用延音踏板非古钢琴所能企及，所以此曲是第一部只适用于钢琴演奏的作品。
[编辑本段]月光曲 德彪西 德彪西1873年入巴黎音乐学院学习钢琴，那时他才十一岁。
后来，他又在这个学院里从师杜朗和吉洛学习和声和作曲。
1889年，德彪西在巴黎参观“万国博览会”，这里一些东方国家展览厅里都放送东方音乐，德彪西新奇地发现，这些东方国家音乐的曲调、和声、调式……等等，都和他从学院里学到的东西截然不同，这使他产生了强烈的兴趣，并对东方音乐作了些研究。
以后，他常常在创作中运用东方的五声音阶以及一些不同于西方传统作曲的新手法，例如不协和和弦、平行五度的运用等等，后来，他又接触了印象主义诗人、画家，非常赞成他们的主张，在长期的创作实践中，德彪西确立了一种崭新的音乐风格——印象派风格，在德彪西之前，音乐虽然也和各种流派，但他们都是以旋律为中心，旋律在乐曲中占主导地位；而印象派则更注意的是音乐色彩变化以及它们反映在人们脑子里的印象。
其它一切如旋律、和声、调式、调性、节奏等都是创造色彩的手段。
钢琴曲《月光》同样具有以上这些特色。
这支曲子，作曲家在当初并不是作为一首钢琴小品写成的。
它原来是《贝加摩组曲》中的第三段，这部组曲写于本世纪初，全曲由四首乐曲组成。
据说作曲家写这个作品是受到诗人吉罗的叙事诗《月光比埃罗》的影响。
这首叙事诗是讲：在意大利贝加摩地方有一个叫比埃罗的青年陶醉在象征理想的月光下，他因为沉湎于物质生活为月光所杀。
最后，由于他认识到自己的错误，得到了月光的宽恕，又回到人了间。
在《月光》这支曲子里，作曲家以清谈的笔墨、朴素的音调，给人们描绘出一幅万籁俱寂、月光如洗的图画。
乐曲采用了古老的多里亚调式，充满了画意诗情。
乐曲由三部分组成。
第一段，降D大调，9\\\/8拍，速度徐缓而富于表情，描绘月夜幽静景色人产生的印象； 中段先转到E大调上，后来又回到降D大调。
右手的旋律由一些短小的乐句组成，左手配之以分解和弦，好似描写一阵阵清风，轻轻地摇动着树枝，稀疏的树叶发出沙沙响声： 这一段和第一、三段宁静的气氛形成对比，给人以动的感觉，因此比较活泼。
第三段基本上是第一段的再现，但音型上有些变化。
乐曲最后是一段尾声，宁静的曲调和分解和弦，把月光下飘渺如梦的意境，描绘得更加富于诗意。
在德彪西的作品里，除了钢琴曲《月光》，还有两首以《月光》作为曲名的歌曲，它们是根据诗人保尔·韦莱纳的诗篇谱写的。
可见德彪西对“月光”这一题材的喜爱。
意大利音乐评论家加蒂听了德彪西的钢琴曲《月光》后评论说：“上行的琶音多么轻盈
好似涌起一股喷泉，然后，在主音和属音的交替中恢复平静。
主题就是在这样的背景上伸展出来的。
它宽广、嘹亮而富于表情。
” ------------------------------------------------------------------------------<关于作者> 克洛德·阿希乐·德彪西，十九世纪末、二十世纪初法国著名的作曲家，印象派音乐的创始人，是欧洲音乐历史转折关头的重要人物，他所代表的风格成为连接传统和未来的纽带。
还在巴黎音乐院学习期间，德彪西就显露出与众不同的气质。
他具有敏锐、新颖的音响感觉，厌烦传统和声的繁琐规则。
他虽于1889年获得官方颁发的“罗马大奖”，但依旧执著地追求自己的个性。
1885年赴意大利深造。
1887年返回巴黎后，常和印象派画家和象征派诗人交往，创作逐步呈现出个人的独特风貌。
这是他创作的第一个时期。
德彪西独特的个人风格成熟于九十年代，这一时期创作的主要特征是：擅长用色彩斑斓的和声、细腻透明的配器、变换丰富的织体，描绘自然景物或风土人情，强调主观感受和直觉印象，音乐往往具有朦胧、飘忽、空幻、幽静的气氛。
正是由于这些与印象派绘画风格相似的特征，德彪西的音乐被称为印象主义音乐。
他主要的代表作品有：歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》，管弦乐前奏曲《牧神午后》，管弦乐组曲《夜曲》，交响素描《大海》，钢琴曲《月光》、《帆》等均被认为是印象派音乐的杰作。
由于健康和战争的原因，德彪西晚期的创作量减少。
作品体现出两种倾向，一种是音乐语言的继续复杂化，突破了传统的和声与形式的约束，出现了多调式因素；另一种是回复到法兰西古典器乐曲的传统道路，两者都预示了二十世纪音乐的发展方向。
第一次世界大战前夕，他开始患了致命的癌症，在备受折磨之后，于1918年在德军猛攻巴黎的炮声中悲愤地去世。
德彪西是法国最富于创造性的作曲家之一。
毕生致力于音乐艺术的“革新”。
他独特的、被称之为印象主义音乐风格的特征是：音乐较少激情，避免文学性的叙事，借助标题和丰富的色调变化引起联想，暗示多于直率的表达。
德彪西的创作视野比较狭窄，对自然景物画面的描绘，引起人们遐想的声音，对早已消逝的梦境的回忆以及某些生活场景的再现等，是他作品内容的主要领域。
但在这一范畴中德彪西达到了那一时代的最高成就。
