极简主义建筑代表有谁啊
至少两个
要有生平简介!
1.瓦尔特•格罗皮乌斯（Walter Gropius，1883-1969）瓦尔特•格罗皮乌斯是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（Bauhaus）学校的创办人。
1883年5月18日生于柏林，1969年7月5日卒于美国波士顿。
1903～1907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院。
1907～1910年在柏林建筑师P.贝伦斯的建筑事务所任职。
1910～1914年自己开业，同A.迈耶合作设计了他的两座成名作：法古斯工厂和1914年在科隆展览会展出的示范工厂和办公楼。
1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯（Bauhaus）学校。
1928年同勒.柯布西耶等组织国际现代建筑协会，1929～1959年任副会长。
纳粹德国期间，他受到迫害和驱逐，他所创建的包豪斯学校几经辗转后于1932年被纳粹强行关闭。
1934年离德赴英开业。
1937年到美国定居，任哈佛大学建筑系教授、主任。
1952 年起任荣誉教授，参与创办该校的设计研究院。
格罗皮乌斯在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论，促进了美国现代建筑的发展。
他在美国还从事设计实践。
最初同学生合作成立建筑事务所，设计住宅；1945年又同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所之一。
第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑学界所推崇。
50～60年代，他获得英国、联邦德国、美国、巴西、澳大利亚等国建筑师组织、学术团体和大学授予的荣誉奖、荣誉会员称号和荣誉学位。
格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。
他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。
格罗皮乌斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。
他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。
格罗皮乌斯发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到一定作用。
其代表作是1965年完成的《新建筑学与包豪斯》。
另外可见2.彼德•沃克 彼得•沃克，当今美国最具影响的园林设计师之一，哈佛大学设计系主任，美国SWA集团创始人，极简主义园林设计的代表。
随着西方，尤其是美国在20世纪60年代遭遇了前所未有的“能源危机”，社会变得日益动荡不安，这种急剧的变化使得人们不得不从各方面进行严肃认真的反思，艺术家们当然也无法置身其外。
于是，各种新兴的艺术类型，肩负着反映社会各阶层现实状况的使命出现在历史舞台上，这其中就包括有极简主义。
极简主义，又称最低限度艺术，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。
最初，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。
很快，极简主义艺术就被彼得•沃克（Peter Walker）、玛萨•舒瓦茨（Martha Schwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。
如今，随着时间的推移，极简主义园林已经日益为人们了解和认可。
彼德•沃克是当今美国最具影响的园林设计师之一，由于他的作品带有强烈的极简主义色彩，他也被人们认为极简主义园林的代表者。
不管是谁，当看到他的作品时，大都会被其简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围所打动，这也是彼得•沃克作品的过人之处———艺术与园林的无声结合赋予了作品全新的含义。
彼德•沃克于1932年出生在美国加利福尼亚帕萨德纳市。
1955年在加州大学伯克利分校获得了他的风景园林学士学位。
上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯•海尔普林的事务所工作过一段时间。
毋庸置疑，这一切为他今后的成就打下了良好的基础。
毕业后，他去了哈佛大学研究生院攻读硕士学位。
一年后，他与另一位著名的设计师佐佐木•英夫（sasaki）合伙成立了事务所，这也就是现在著名的SWA集团的前身。
1976年，在完成了大量单一风格的作品后，感到有些厌倦的彼得•沃克决定去哈佛大学教授风景园林设计课程，并担任了系主任一职（1979－1981）。
在那里，他遇见了他后来的妻子玛萨•舒瓦茨（当时玛萨•舒瓦茨还是他的学生）。
由于有着共同的兴趣爱好，两人结合并合作成立了彼得•沃克－玛萨•舒瓦茨事务所。
但是，数年后由于他们各自的设计思想存在着巨大分歧，事务所宣告解散，沃克与其他人先后成立了几家事务所，包括目前他与威廉•约翰逊合作的事务所。
如今看来，彼德•沃克成为一名极简主义者是有其客观因素的。
早年他在哈佛求学时，受到当时流行的现代主义的巨大影响，与他同时代的导师、学长们对于现代主义的追求深深感染了彼德•沃克，他也因此成为现代主义的忠实追随者。
随着对园林认识的不断深入，彼德•沃克开始尝试着将自己喜爱的极简艺术结合到园林设计中。
需要说明的是，彼德•沃克曾是一名狂热的极简主义艺术爱好者，这也成为他日后运用极简艺术的主要动力源泉。
其后的欧洲之旅，尤其是法国古典规则园林带给他的巨大冲击更加坚定了他将极简艺术运用到园林设计中的决心。
在进行了一些初期的尝试之后，沃克发现这种结合的效果出乎意料的成功，它们所反映出的那种鲜明的特色“如同闪电一样照亮了昏暗的天空。
”当时他设计的那些作品包括1980年和舒瓦茨合作的尼可庭院和1983年伯纳特公园等。
初期设计尝试的成功促使沃克更加努力的发展自己的极简主义设计风格。
他20世纪80年代中后期的一些作品标志着他这种风格的成熟，如1984年的唐纳喷泉、IBM索拉那园区规划、广场大厦以及1991年的市中心花园等。
其中哈佛大学校园内的唐纳喷泉尤为典型。
它位于一个交*路口，是一个由159块巨石组成的圆形石阵，所有石块都镶嵌于草地之中，呈不规则排列状。
石阵的中央是一座雾喷泉，喷出的水雾弥漫在石头上，喷泉会随着季节和时间而变化，到了冬天则由集中供热系统提供蒸汽，人们在经过或者穿越石阵时，会有强烈的神秘感。
唐纳喷泉充分展示了沃克对于极简主义手法运用的纯熟。
巨石阵源自他对英国远古巨石柱阵的研究，同时质朴的巨石与周围古典建筑风格完全协调，而圆形的布置方式则暗示着石阵与周围环境的联系。
与其原型：安德鲁的雕塑作品“石之原野”比起来，这件作品从内容和功能上都已经超越了它，唐纳喷泉也因此被看做是沃克的一件典型的极简主义园林作品。
步入晚年的沃克仍然在执著的追寻着设计的真谛。
进入20世纪90年代后，沃克的作品中有着相当明显的日本传统园林的影子，这既是他对日本园林的兴趣与研究的成果，也从某种程度上反映出极简主义与日本禅宗园林的某些设计思想有着相似之处：两者都崇尚简洁与自然。
当然，作为一名西方设计师，沃克运用得最多的还是日本园林中的要素：竹子、石块、水体、沙砾等。
这些特点主要表现在日本播磨科学城、索尼幕张技术中心、丰田艺术博物馆等设计作品中。
极简主义与日本传统园林的有机结合可以看做是沃克设计思想的又一重大突破。
彼得•沃克作为一位著名的园林设计师，数十年来设计了无数佳作，他因此也获得了包括ASLA设计奖在内许多重要奖项。
此外，他还出版过《极简主义庭园》和《看不见的花园》这两本书来详细阐述自己的设计思想。
对于他作为极简主义者这一重要特征，我们应该给与足够的重视，这不仅有利于我们更好的理解他的各种极简主义风格的园林作品，同时也对其他艺术门类在园林设计中的运用有重要的借鉴意义。
当你漫步于沃克的极简主义园林中时，不知是否会想起著名建筑师密斯•凡•德罗的那句名言：“少就是多”———简洁的形式中往往却包含了更深刻的意义。
“极简主义”，英文是什么
minimalism极简主义,可一种艺术流派（此时译作极义或最简单，也可以指一种生活方式或时装风此时更多地译作简约主义）。
作为一种现代艺术流派，极少主义出现并流行于20世纪50--60年代，主要表现于绘画领域。
极少主义主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。
作为一种生活方式或时装风格，简约主义直至20世纪90年代才变得时髦。
1990年代有一句口号Back to basics（回归本始）足以与80年代的回归自然成为姐妹篇。
回归是感到前无去路的困惑的当代人的唯一选择，而basics是指基本要素。
90年代迷们的一代不会回归到维多利亚式的价值观去，他们选择与极少主义相通的东西。
简约主义的时装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。
他们把一切多余的东西从服装上拿走。
如果第二粒钮扣找不出存在的理由，那他们就做一粒钮扣；如果这一粒钮扣也非必要，那他们说干脆让人穿无钮衫；如果面料本身的肌理已经足够迷人，那他们就不用印花、提花、刺绣；如果面料图案确实美丽，那他们就理所当然地不轻易打衣裥、打省、镶滚；如果穿著者的身材是那么匀称，那他们就决不会另外设计廓型，这时，人的体形就是最好的廓型；如果穿著者的脸让人的目光久久不能离去，那他们也决不会以服饰的花哨来分散这种注意。
廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。
这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构（板型）和精到的工艺来完成。
简约主义其实是90年代女装的重要特征。
简约主义是人本主义的，我们相信，服饰是依附于人的。
既然说服饰是第二皮肤，那它就只能是第二位的。
简约主义简洁而不简单。
它是精致的，它的简洁背后凝聚着耗料费时的过程。
所以简约主义与80年代的简朴自然迥然不同，与90年代追求豪奢的时尚在骨子里并不相悖。
当年信奉极少主义的画家中独多美国人。
劳申伯格（Rauschenberg）、斯特拉（Stella）和约翰斯（Johns）是他们的代表人物。
简洁又是美国时装的传统。
所以，简约主义在美国时装设计师那里似乎更加得心应手并不奇怪。
看看卡尔文·克莱恩（Chlvinklein）叫和他的美国同行就可以明白。
中国的时装设计师和消费者在20世纪的最后几年也注意到简约主义。
由于简约主义时装对廓形、结构、材料及工艺的把握均有极高要求，所以并非所有的设计师都敢于在此一试身手。
再加上不少设计师囿于识见，缺乏自信，难以摆脱繁复琐碎的陋习，自然也无法臻于简约之境。
这样简约主义一度成为检验中国设计师成熟与否的试金石。
然而，中国大都市中越来越多的消费者，特别是白领阶层，却毫不费力地接受了简约主义。
以引导消费自诩的中国设计师，实在应该虚心向消费者学习才是。
简单主义是什么意思
简约主义就是把设计简化到它的本质，强调它内在的魅力。
在这种充满冷调的现代与未来交织的情境中，会由简单而产生出理性、秩序与专业感. 简约主义的起源 简约主义的精神起源主要源自于二十世纪初期的西方现代主义。
现代主义建筑大师Mies Van der Rohe的名言：“less is more”或以说是简约主义的中心思想。
此风格的特色是将设计的元素，材料都很单一，但色彩的形成非常费工，而且使用的材料质感很高，也很昂贵。
因此，简约主义的空间通常非常含蓄，但质感很高。
简约主义是由三个主要势力所形成，第一，当然是几位杰出的室内设计师，在80年代中期违背当时的复古风潮，大胆的将简约空间呈现给大家。
第二是艺术界中所发长的极间美学，同时，90年代初期的一些艺廊业者追求新的呈现艺术品的方式。
第三是一群当今知名的服饰设计方向与前两者吻合。
在室内设计界，简约主义是早在80年代中期就开始，主要是英国JOHN Pawson与法国的Claudio Silverstein两位设计师所带动的。
80年代中期，欧美的经济正正处在颠峰状态。
欧美社会也是呈现了奢侈华丽的一面。
设计界的主流也反映了当时的社会。
后现代主义及新古典主义是当时的主要风格，无论在设计元素，色彩或材料都是以量取胜，设计风格以复古几繁杂为主要表现，在这样的背景下，John Pawson与Claudio Silverstein正在设计一系列简洁有力的小住家。
在1987年，Domus杂志报道了一件Pawson与Claudio Silverstein合作设计，位于英国伦敦的一间不到20坪的楼中楼公寓。
设计中没有任何线板，除了米色漆及无框玻璃外，没有其他的色彩及材料。
这种简约主义早期作品与当时流行的复古风形成强烈的对比。
到80年代后，欧美的经济陷入不景气，疯狂的消费一夜间停止。
这不但对设计界有强烈的影响，同时对艺术界的影响也很大。
80年代艺术市场的疯长也随着经济不景气而消退。
主要欧美城市的艺廊老板们对艺术品及其展示都有重新评估的必要。
艺廊空间渐渐简化，一方面反映经费的问题，同时也反映一种新唯美的出现，这种新的艺术美学是由一群70年代就开始受到重视的简约主义艺术家，其中最有代表性的美国的Donald Judd 及Soilewit Judd的艺术认识知识性好与PAWSON的室内设计观温和。
也就是在90年代初期，PAWSON由设计住家进入艺廊设计，纯白的展览空间与其所展示的艺术品有享有同一种美学。
简约艺术与室内设计在90年代初期开始吻合。
通过最简约的表达手段达到最好的表达效果一直是各个不同领域的创造者的目的。
简约建筑在形式上进行组合，它在视觉上的轻巧往往是在与厚墙及大块的木材等各元素的对比下形成的。
简约主义设计不断采用最先进的技术，并保持自然材料的原始形态，从感觉上尽可能接近材料的本质，构筑也就回归到构筑的本来意义上。
没有装饰物或其他杂物，空间成为主导者,使得结构揭示了建筑作为一种纯粹的价值而存在的意义。
简约主义所代表的思维似乎是包涵一些永恒的价值观，如对材料的尊重，细部的精确及简化繁杂的设计元素等。
它的唯美不只是西方现代主义的延伸，同时，也函盖了东方的美学，所以此风格的包容度很高.
简约是什么意思
在家居装饰里，简约就是指，你房间的装修，要简单，担又不失去现代时尚的风格，给人焕然一新的感觉，而家具的简约则是值得这种得很简单，看上去也很有品位，而且配合起简单的装修，给人的感觉会很清爽，这只是视觉上的效果，简约的风格，还有就是，在生活中，他很好打理，越简单的东西越好打理，
有关社会主义核心价值观的诗句或名言28字
简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。
欧洲现代主义建筑大师Mies Vander Rohe的名言“Less is more”被认为是代表着简约主义的核心思想。
简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。
因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果.
