学习乐器心得～请教大家
我没学过乐器 我只学过一些美术 我觉得对于乐器这玩意 蛮深的 除了每天要刻苦训练技巧外 更多的是能感受到很多东西 因为音乐的旋律 是作者表达出自己内心的感受 所以只有自己经历的多了 感受的东西多了 才能体会到作者的那种心情 境界 才会有更好的技巧去表达出来
小学生学习乐器的500字感受
按照自己想法写就行了，遇到了什么困难，学到了什么，得到了什么，有什么感觉
古风乐器社团入社感言怎么写?
这个很简单啊，古风乐器，什么乐器
学钢琴的感受
在研究性学习的活动中，可以提高自主能力不断收获得到锻炼提升自我，知道研究是以小组为单位而不仅仅是靠一个人的力量来完成就要体现精神，组长为我们做好分工：有的同学打字，有的查资料，有的做调查问卷最后将分共进行汇总，在集思广益的讨论解决方案。
合作、协调、团结，是一个团队取得成功的关键所在，所以我们在活动中磨练了自我也创造了自己的价值，在合作中取得成果是大家共同的信念，在这次研究性学习中，我收获了许多有价值的东西，我相信我们大家的能力会跟上一层楼
学乐器 萨克斯和吉他哪个更好一些呢
价格刚开始只要个200到300就行，（自学的话）请老师的话，可以去琴行学一些基本的，以后就完全可以自学了。
萨克斯听说没个上千是想都不要想的，而且，吹萨克斯需要很多的气，那可够你学的啊、\ 建议学吉他吧，女孩子学起来挺有气质的。
补充：\ 萨克斯的却是蛮好听的，但是你想过没，萨克斯真正的独奏曲有多少。
\ 而吉他就不同了。
相信你你也知道的。
\ 而且学萨克斯必须先培养气，然后才能练习，加上学习的地方很难找啊。
萨克斯是一门吹奏乐器，必须经过系统的训练才能成功。
而吉他就不同了啊。
。
\ 大概三个月就可以自弹自唱了啊\ 最爱菲宝的泡的感言：\ 谢谢你~追加分了……2009-08-04满意答案Too young to3级2009-08-04我觉得 女生如果是自己玩的话，还是学吉他 好入门，可以自娱自乐对吧，女生如果吹萨克斯也不是不可以，就是要费些力气，世界上也有不少女性萨克斯演奏家啊 像 candy dulfer 小林香织 矢野纱织，但萨克斯的花费是吉他没法比的，萨克斯的一片哨片比如vanderen古典蓝盒一片就要25，并且哨片用一阵时间薄了之后就要换，你吉他一个拨片才用多少钱，能用多长时间
另外一个专业的萨克斯笛头动辄就要700往上，我老师有个5000的笛头，还有个叫dolent的笛头，这个听他说要上万，你说这能买个比较不错的吉他了吧 你要是10000多买个萨克斯 只是个业余入门级的学生用管，所以花费方面你应该很清楚了吧，有人说萨克斯的独奏曲目少，那纯属放狗屁，你才听过多少
所以，如果只是想自己娱乐一下的话，你还是学吉他吧补充：\ 萨克斯是不可能有速成的，萨克斯一定要按部就班的学，因为他有很多细节问题 如果这些细节问题解决不了，往下学是直接不可能的事，另外 吉他只是入门容易，但是如果要深学的话，吉他还是很难的\ 最爱菲宝的泡的感言：
琵琶好学吗
家长们的良苦用心是没错的，音乐启蒙的确是从小开始比较合适。
那么到底几岁可以学习乐器
让孩子先学什么乐器会比较好
孩子自已会对什么乐器比较感兴趣呢
一、儿童从几岁可以开始音乐熏陶，孩子自已对什么样的乐器会比较有兴趣
1、3-4岁的孩子学乐器稍早了些。
5岁左右可以开始学钢琴、电子琴、手风琴等键盘乐器，而学习弦乐器，如小提琴、二胡等，应该在6岁左右。
一般来说，学习键盘乐器一年，基本掌握了音准和节奏感后，再转学弦乐器会更好。
为什么说要优先选择键盘乐器呢
首先，键盘乐器音准固定，有助于让孩子形成正确的音准辨别力；其次，学习钢琴或电子琴是双目、双手的操作，这样有利于培养孩子的协调能力，可以开发两侧大脑功能，特别是右脑。
2、每一种乐器都有其自身的特点，比如，演奏钢琴需要有修长的手指；学习小提琴和二胡除了要求手指长度，对小指还有特别的要求—小指的指尖至少要达到无名指第一关节线（即指尖关节线）；学习弦乐器对孩子音高听觉的要求非常高。
所以广大的家长们，要依据乐器的不同特点及要求，自已孩子的脾气、性格，来给孩子做出最合理且最适合的选择。
才能在学习音乐的同时，给孩子带来最大的收获，有了正确的方向，才能事半功倍
二、有哪些最适合孩子来学习的乐器呢
1、高雅大气的 钢琴：乐器之王，音乐启蒙最适合之选择。
钢琴具有丰富的表现力，能演奏旋律、和声、复调等各种音乐表现形式的作品。
可以作为独奏乐器，也可以伴奏或者组建一个乐队。
有助于培养孩子的耐性、修养、毅力，左右手同时弹奏，能够开发左右脑。
另外钢琴的音准是固定的，所以对于初学的孩子非常适合，有了钢琴弹奏的础，对于小孩以后学习其他任何乐器或声乐都会有很大的帮助。
（但是钢琴的投入较大，搬运不便）2、让孩子具文艺气质的 吉他、尤克里里。
吉他的种类很多，家长可以依据自已孩子的兴趣来自由选择。
吉他便于携带，能够弹奏的曲风也很多变，使孩子在学习时不会感到无趣，入门较易，乐器的投入资金较小；尤克里里也算吉他一个种类，比较起常规的吉他，它体积更小，轻便，其四弦的弹奏方式更灵活，和弦简单，更适合低龄儿童入门选择。
（入门简单，但是要学精还是需要付出很多的努力）3、“乐器皇后”小提琴。
音色优美的小提琴表现力丰富，可以独奏也可以群体演奏，或者加入管弦乐队演奏。
小提琴除了可以培养孩子的毅力、气质、耐力，还能使孩子的感情变的更细腻，而且其价格较低，携带方便，能够随时随地弹奏。
（不过随着孩子的成长，需要多次更换不同型号的小提琴）4、帅气 爵士鼓节奏感超强的爵士鼓，是很多小男生的兴趣所在。
练习爵士鼓，对于提高孩子的身体协调、平衡能力，有很大的作用与影响。
哪怕是性格内向的孩子，也会通过爵士鼓的练习，变得开朗起来。
（爵士鼓的练习场地需要隔音，需要到培训中心练习，较为麻烦一些）5、音色优美的萨克斯易于演奏，价格适中的萨克斯，是很多家长的首选。
其音色优美，非常适合独奏演出，入门也很容易。
练习不受场地限制，表演的机会较多，能培养孩子优雅独特的艺术气质。
6、中国的传统乐器：琵琶、笛子、二胡。
琵琶的音域宽广，演奏技巧繁多，表现力非常的丰富，是兼具了独奏、伴奏、合奏三种功能的中国传统乐器；二胡和笛子是可独奏和合奏的中国民族乐器。
笛子简单易学，便于携带。
在我国的民族管弦乐队是一件不可或缺的吹奏乐器；二胡演奏技巧丰富，较为经济实惠。
现在是流行音乐的盛世，各种不同的键盘乐器、吉他学习以后，长大了的用处很多；而像萨克斯、小提琴、传统乐器，属于较为小众的乐器，但是深入学习，也都是可以各有所收获。
音乐之路是艰辛但快乐的，一旦选择，不要轻易的放弃。
孩子从小受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对于培养孩子踏实、严谨的学习态度、刻苦自学的学习能力具有重要的意义。
同时能开发孩子的智力，培养身体的协调性、想象力和创造性思维能力。
现代社会，不仅是家长们的压力大，孩子们的各种学习压力也是很大，家长们应该根据孩子的特点，兴趣，以及介绍的各种乐器的不同优缺点来进行合理选择，学习的东西不用太多，但要适合孩子，才能让孩子开心的学，并且在成人之后，能有大大的收获，也不会辜负家长们的一片良苦用心。
学习中国音乐的感受论文
如何欣赏音乐马俊辉(黑龙江八一农垦大学人文社会科学学院,黑龙江大庆163319)摘 要:音乐欣赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其他辅助手段,来体验和领悟音乐,从而得到精神愉悦的一种审美活动。
民族音乐是一个国家民族文化的重要组成部分,因而作为中国人理所应当地接受中国民族文化的熏陶。
民族音乐教育在音乐教学中运用的方式包括:以感受体验为主导的教学方式和以丰富人文内涵为主线的教学方式等。
关键词:音乐;欣赏;民族中图分类号: J 605 文献标志码: A 文章编号:1672-5409(2007)08-0091-03音乐欣赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和领悟音乐,从而得到精神愉悦的一种审美活动。
在音乐欣赏教学中,我们力求通过对不同音乐作品的欣赏,培养学生终生渴望欣赏美好音乐的情感,使他们的心灵终生与音乐息息相通。
一、音乐欣赏(一)音乐鉴赏能力的形成1.音乐欣赏能力的形成:多听、多欣赏听得多了,自然慢慢地就能听得懂,这是一个相对的过程。
开始觉得好听,就要经常去听。
当然,开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。
如果继续听下去,就能逐渐感受到音乐的变化和特点,不但能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色,同时对音乐所表达的感情、意境也会有所领会,那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。
多听音乐,还应该多听各种各样的音乐,不断扩大自己的音乐欣赏面,正如科普兰所说的那样:全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味,只喜欢传统类型的音乐是不够的。
趣味像灵敏度一样,在某种程度上是天生的,但这两者都可以通过明智的练习得到发展。
这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听,这意味着尽可能不带偏见地聆听。
广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐,一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣,同时还可以使学生从对音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。
我国著名音乐家朱践耳先生主张音乐家必须具备四副耳朵:即听古典音乐的耳朵、听民族民间音乐的耳朵、听现代音乐的耳朵、听流行音乐的耳朵。
广泛地倾听各种类型和风格的音乐作品,对于增进学生学习音乐的兴趣,开阔视野,增长知识,提高对音乐作品的鉴赏能力大有裨益。
可以说,音乐欣赏就是一部包罗万象的百科全书,它与其他艺术门类、其他学科有着千丝万缕的联系,不同的音乐作品可以涉及到诸如历史、地理、自然和风土人情等许多方面,大大开阔了学生的音乐视野。
总之,音乐是声音的艺术,只有通过欣赏者自己的聆听、欣赏,才能逐步获得音乐欣赏能力,除此之外是没有其他捷径的。
2.聆听需要插上想象的翅膀丰富的想象力是欣赏音乐不可或缺的重要手段。
音乐是抽象的艺术,这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别,但并不是说音乐是不可感知的,它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。
同一首作品,不同的人的感受必定是不同的,甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。
正所谓“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特”。
在音乐欣赏教学中,应不失时机地培养学生的想象能力,鼓励学生自由想象,发挥他们的创造性思维,通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。
例如,学生在欣赏陈纲编曲的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时,应启发他们注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化,引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐,进一步引导学生想象出不同的早晨的景象,再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点,最终联想到这是苗岭的早晨。
3.反复聆听,充分发挥通感作用通感是人类不同器官之间的相互联通。
人类的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官表面上互不干扰,实际上却相互感通,我们经常会在欣赏一幅花鸟画的时候,仿佛闻到了花香,听到了鸟叫,在听赏一首抒情曲时,仿佛看到了青山绿水的景象。
这都是通感在起作用。
白居易的《画竹歌》中“举头忽看不似画,低耳静听疑有声”;韩愈的《听颖师弹琴》中“喧啾百鸟群,忽见孤凤凰”也都说明了这一点。
例如,在欣赏印象派作曲家德彪西的钢琴作品《月光》时,可让学生在第一次聆听时,利用手中的纸笔画出自己对音乐的感受,通过色彩与线条,把听到的音乐表现出来,再请学生根据自己所画的内容为乐曲起名。
第二次聆听时,可请学生朗诵法国印象派诗人魏尔伦的诗《月光》,进一步感受乐曲意境,最后出示莫奈的名画《日出-印象》,让学生边看画面边聆听音乐,留下深刻的印象.在欣赏教学中,还可以发挥其他各个器官的作用,积极地参与到音乐之中,如拍手、点头、跺脚、晃身、演唱、舞蹈等与听觉相结合,让“音乐的耳朵”和运动的身体建立起密切的合作关系,使学生全身心地投入,尽情地表现,发挥各个感官之间的通感作用,促进学生更深入地理解音乐,发展他们的艺术思维能力和创造能力。
(二)学习有关音乐知识音乐是听觉的艺术。
音乐传入人的耳膜,刺激大脑中枢神经,能够使人体分泌多种有益的生化物质从而达到净化心灵,陶冶性情的作用。
按理说,人只要有健全的听觉,就能够听音乐,但人仅有健全的听觉,却不一定能听懂音乐。
马克思说:“对于非音乐的耳朵,最美的音乐也是没有意义。
”古人云“七弦为益友,两耳是知音”。
如果想通过聆听深刻感受、体验、理解音乐,就需要具备“音乐的耳朵”。
“音乐的耳朵”是要通过培养训练才能获得的。
在欣赏教学中,必须培养学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、速度、力度、调式、织体等各个基本要素具有敏锐的感知能力,通过不断的实践和体验,逐步感受音乐作品的情感内涵,使转瞬即逝的音乐给他们留下鲜明而又深刻的印象。
为了培养学生的音乐鉴赏能力,学习一些音乐知识,不仅是有益的,而且是必须的。
特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品,例如交响曲、协奏曲、歌剧等,更要尽可能多学习一些音乐知识。
音乐知识的范围很广,学生不可能全部掌握,这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。
这些知识,一方面是关于乐理的知识,例如音阶和调式、主题和旋律、节奏和节拍以及乐谱的读法等。
学习这些乐理知识,并不是要求每一个学生对乐曲进行理性的纯技术分析,那是音乐理论家的任务;而是要求学生学了这些理论知识,去更好地感受和欣赏音乐。
另一方面是关于音乐背景的知识,这包括音乐作品产生的历史时代,作品的风格流派,作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体音乐作品的创作意图等。
学习这些知识不是为了对音乐作品进行概念上的分析,而是使学生不仅能够了解音乐作品的外部音响形式,而且还能通过这些音乐知识去进一步了解音乐作品的丰富内涵,从而有助于学生更全面、更深刻地理解和领会音乐作品。
(三)提高文化修养,丰富生活阅历音乐鉴赏能力是文化艺术修养的重要组成部分,同时文化艺术修养又在很大程度上决定着音乐鉴赏能力所达到的水平。
有些音乐作品作为综合艺术的一部分发挥着不可替代的独特作用,例如电影、戏剧、舞蹈中的音乐部分。
还有些音乐作品是根据其他文学艺术的题材重新加以创作的。
这些音乐作品无论从作品的题材或表现内涵来说,都和一定的文学艺术作品密切相关。
这样,丰富的文化艺术修养,对于理解这类音乐作品就有更为直接的联系。
可以说,对各类文学艺术作品的感受与理解越深刻、越细致,那么对相关的音乐作品的欣赏和领会也就能收到更好的效果。
当然,文化艺术修养对于音乐欣赏的作用,也不仅仅限于与其有直接相关的音乐作品的欣赏,而是对全部的音乐作品,其中也包括无标题音乐的欣赏都有着很大的关系。
此外,人的生活体验与音乐欣赏有着更为直接和密切的联系,丰富的人生阅历和情感体验将非常有益于欣赏者对于音乐作品的体验与领会。
英国音乐学家柯克以自己为例说:“我自己对莫扎特的大调作品的理解曾经是: 1,在童年时期,悦耳的音乐; 2,青年时期,优秀而典雅,但不深刻的音乐; 3,成年时期,优美而典雅的音乐,其中贯穿着深刻而扣人心弦的情感。
在这里,我要不踌躇地说,在1、2两种情况下,我们都根本不是在理解莫扎特的音乐。
”从这个例子,我们完全可以看出,欣赏者的生活阅历、情感体验对于音乐欣赏所起到的重要作用。
但对现在的中学生来讲,他们的生活阅历自然很简单,情感体验自然很单纯,但教师可以向他们提出:丰富自己的人生体验,不断提高自己的思想认识,加深自己的情
