自从听了这首歌就怎么怎么样的搞笑评论
自从听了这首歌，腰不酸，腿不疼，心脏也不跳了
出门就能打到的，手都不用招，连目的地都不用说，师傅直接拉了就走；车顶还闪着灯，路上行人自动避让，惯了的也乖乖停下来目送咱绝尘而去；到地了师傅一脚刹车，招呼百十号制服青年出来迎接，我不好意思地说不用这么大排场吧就是出来买个菜嘛兴师动众的多不好意……哎哎哎门口这牌子怎么还写着“动物园”啊还馆哎哎哎那门儿就先不用锁了我待会儿怎么出去啊听见没我不爱吃香蕉还尼玛往下扔……
如何评论一段音乐
呃。
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从别的地方copy过来的 不介意吧。
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把个别的抽象的词换成要写的具体的某段就好了 音乐的力量 音乐是人类的灵魂，自从有了音乐的创造，人的灵魂就有了一个依靠。
在心灵的深处，隐藏着很多鲜为人知的秘密，唯有音乐，才能激起那潭深水的涟漪。
音乐是一条钥匙，这条钥匙能打开通向梦境、通向因果的时光隧道。
一般能打动心情的音乐就算是好音乐了，但极品的音乐能打动人的灵魂。
前者像以喧哗取胜、辅之以速食爱情歌词的流行音乐，听了一段时间，心情有所转变，于是又会另结新欢；后者像古典一点的音乐，每次聆听都会触动心底藏得最紧的那根弦，一种触及梦幻的感觉。
没有什么比我们心情变得更快的，因此也没有什么比流行音乐抛弃得更快的。
音乐的生命力，是以乐曲本身决定的，而非以歌词取胜。
流行音乐歌词的媚俗，或许正是其速朽的根源。
总害怕听那些没有感情的音乐、那些平淡如水的音乐、那些每个音符都相似的音乐。
那些音乐总是让人找不到感觉，找不到共鸣。
当音乐总是千篇一律地杂乱无章、歌词苍白无力时，快餐文化便又多了一员加盟。
优秀音乐总让人一见钟情，不，应该是一“听”钟情。
还记得看老电影《红磨坊》的时候，在那个豪情奔放的舞会上，响起了海浪式栉次鳞比的音乐节奏，一环接一环，让人刹那间如痴如醉，仿如堕入爱河，却没有爱情那股占有欲。
那就是奥芬巴赫的《康康舞曲》。
那个场景，那些岁月，那种心情，浸泡在那段悠扬乐曲中，生命好比得到了升华。
还有莫扎特的《土耳其进行曲》，轻快、清新、旋风式上扬的节奏让心灵的褶皱慢慢被抚平；比才•萨拉沙泰的《卡门序曲》，强劲引入、阶梯式升温、回环反复的节奏充满了引人入胜的风景；中国古曲《将军令》，以及由之改编的《男儿当自强》，铿锵有力、激越、奔腾的气势让人血液沸腾。
音乐就像一条破译出来的DNA密码，这条密码里面包含了我们的潜意识信息：那种对音乐的放松、坦荡及催眠、激发的力量。
音乐不仅能弥补生命的缺陷，甚至我偏激地认为它可以替代生命的某些部分。
人生的大起大落，风云际遇，也许得花几十年才能完成。
但一曲短短几分钟的奏乐，就能把人生喜怒哀乐的感受尝遍。
音乐的张力，此刻鼓动着无穷大的羽翼，载着我们的思绪漫游了整个心灵世界。
喜欢音乐的无限包容，当一段曲调谱上许多不同的歌词，就能焕发出无穷无尽的新意。
从音乐中，我们可以分出人的性格。
不同的人喜欢不同类型的音乐，不同遭遇的人喜欢不同格调的音乐。
一首脍炙人口的音乐，打动了多少颗不同的心啊。
喜欢歌词中宣扬的爱情，含蓄而带点哀伤。
那种二三十年代上海之夜那种调子，加上简单而有所寄托的歌词的组合。
喜欢那种淡淡的柔情，在夜空中散发出的温馨。
一如叶倩文的《晚风》所唱：“晚风中，有你我的梦，风中借来一点时间紧紧拥”。
悠扬，悲凉，适合夜晚对着海风，一个人看着远处的渔灯，似乎是在数着船只，在等着某人，但却不晓那人在何方。
虽然心向往之，却无法言语，只能追忆与怀想，回望内心的当年情。
想到起流行音乐，也自然想到流行音乐人，那些词曲高手、大师级人物。
黄沾、罗大佑等人所作的流行音乐，是如此经久不衰。
我曾固执地认为，听流行歌曲一定得听至少有十年历史、过去曾经红过而现在继续当红的流行歌曲。
只有这样，音乐才能跨越时间和空间，与永恒融在一起，只有这样才接近纯粹的人的灵魂。
当人类的武器先进到可以将地球毁灭无数次的时候，当人类让自恋般得意忘形的念头冲昏头脑而累累犯下错误的时候，只有音乐的强大力量，才能拯救那一颗颗狂妄自大的心灵。
肉体遭摧残，寄托医术的疗救；心灵遭受重创，音乐却是最好的良药。
音乐没有文字的虚伪性，音乐从来不会被误读。
音乐往往是一种控诉，对压迫、对伤害、对不幸和不平等遭遇的最好表达。
最无国界的语言，也许就是音乐了。
大喜跟大悲，都不可无歌。
让我们一起守卫音乐的家园，一起来祈祷。
让我们的音乐，注入更多的和平与爱。
