对摄影师的访谈稿
急急急急
主要是看你想获得哪些信息，要提前把问题想好，自己掌握主动，甚至预见到他会怎么回答，然后你的问题连贯问下来，这样才显得自然。
给你一个别人的采访记录吧
转载的，希望对你有用
马克·麦（Mark Mahaney）采访记者：你的摄影风格
我喜欢干净、简洁和诚实的风格。
我通常都利用自然光线拍摄，并且非常喜欢拍摄环境肖像，因为这样可以展示被摄对象的真实生活状况。
记者：为什么选择了摄影这个职业
我父亲是一个飞行员，他选择这个职业的理由就是可以将工作和自己的爱好统一起来，他的这种观点影响了我。
我选择摄影也因为这本身就是我所热爱的工作，能够做自己喜欢的事情绝对是值得的。
记者：你最喜欢的艺术家是谁
约瑟夫·鲍依斯（Joseph Beuys）是我最喜欢的艺术家。
他的作品涉及多个艺术领域，并且创造性地使用多种媒介。
他以一种非常科学、逻辑谨严的态度从事艺术创作。
他的很多作品关乎人们的生活，是从政治\\\/文化视角出发的评论。
我赞赏的艺术家，他的作品不仅包含美同时包含深度，这要比创作仅仅具有美感的作品要困难许多。
记者：你最喜欢的摄影师是谁
我没有一个特别喜欢的摄影师，但是那些用大画幅相机拍摄彩色照片的先驱者，这个群体对我影响很大。
Joel Sternfeld和Roe Ethridge都是我喜欢的记者：你为哪些杂志拍照片，最喜欢哪一本，最希望和那一本杂志合作SEED, RES, TOKION, NYLON. 这些是我最近为之工作的杂志，其中我最喜欢Tokion，原因一方面是因为他们的选题我总是很喜欢，另外他们的设计很大方，照片质量都很高。
我希望能够为 Colors杂志，杂志，Good杂志以及Big杂志等媒体工作。
记者：从摄影工作中你得到最宝贵的经验是什么
我的经验是，诚实可以让你走得更远，除此以外我还知道了有的时候你可能要接受一些报酬并不是很高的拍摄任务，因为如果这个任务可以让你拍摄到很好的照片来充实自己的作品集，那么也是值得的。
布卓·奥斯 （Bjorn Iooss）记者：你的摄影风格
我觉得我的照片是传统的但是同时又是试验性的。
在我看来摄影表现的外在形式（构图、永光）和摄影表现的内在形式（主题）之间存在着一种有趣的反差。
最近我正在尝试将戏剧性的、经典的光线用于纪实摄影，照片形式很漂亮但同时又不是摆拍的。
在新闻摄影和经典人像之间完全可以互相借鉴，并且非常有趣。
记者：为什么选择了摄影这个职业
摄影对我的影响是在日积月累中形成的，我对摄影的选择不存在一个精确的时间。
我父亲也是一个摄影师，我记得他时常周游世界各地，带回他的作品。
所以对摄影师的生活我非常熟悉。
当我上6年级的时候，学校开设了一门选修课，我的一个好朋友，他的父亲也是摄影师，我们觉得有趣因此选修了这门课。
在摄影领域我似乎一直都有着艺术感觉和天赋，这门课到我高中毕业，我一直都在上。
然后我去了罗德岛设计艺术学院，在那里拿到了摄影本科学位。
我热爱摄影并且充满了创作激情。
很多人认为那是因为我父亲是一个摄影师，我才选择了这个职业，因为父亲已经铺平了路，我会走得更容易一些。
但事实并非如此，自我创业并非如此简单。
虽然存在一些便利条件，但是最终还要靠自己的智慧。
记者：你最喜欢的艺术家是谁
很难说我特别喜欢或者说一直崇拜某一个艺术家，有很多摄影师和画家我都很喜欢。
但是如果真的要说影响我的创作风格的话，我觉得还是画家对我的影响更大。
很少有在看杂志的时候我会冒出一句话说：“我希望我也能拍这样的照片”，一般也就是列伯维茨和会让我有如此感觉。
但是当我在看一些绘画作品以及老照片的时候（永恒的经典的以及精致的光线），我时常发出这样的感慨。
我常常从老照片中吸取灵感。
、、、以及奥德·纳德卢姆这些画家也对我创作有很大启发。
记者：你最喜欢的摄影师是谁
我最喜欢的摄影师上面已经提到过，是列伯维茨和。
尽管他们是两个完全不同风格的人像摄影师。
我喜欢用光的方式，以及她对环境和人物姿态的处理。
她对我的影响最为巨大。
在我看来是影室的主宰者。
当然我的父亲也对我有很大的影响，他是一个很优秀的老师，假如没有他我就不会从事这个职业。
你为哪些杂志拍照片，最喜欢哪一本，最希望和那一本杂志合作目前我最喜欢的杂志是，他们的照片和文字都很优秀。
我也经常翻看《时尚》和《W》。
每个月我还要到报摊上浏览一遍新出的杂志以及这些杂志的国际版是如何使用照片的。
假如有的能够触发我的灵感，我就买下来。
但是如果现在让我设定一个杂志作为我的为之工作的目标，我想还是《名利场》，他们的人像风格是最好的（很大程度也时因为安妮），也是适合我的。
记者：从摄影工作中你得到最宝贵的经验是什么
在我们的工作中，每天都能够学到很多经验，对于我这个刚刚开始职业生涯的新人来说，还有很多路要走。
我认为善待别人，尤其是和自己以其工作的人，是一个关键。
假如你对你的助理和团队是个喜怒无常的怪人，你不可能得到他们的信任。
假如你尊重别人，你也会反过来得到他们的无私的帮助。
除此以外，充分准备，提前就开始思考构思也非常重要。
一定要有两套计划，并且准备备用的器材，因为拍摄中总会有一些不期而至的事情发生。
艾米 吉斯基 Amy Gayeski记者：你的摄影风格
主要从事纪实摄影，并且十分重视画面的色彩、线条和质感。
为什么选择了摄影这个职业
在做其它工作的时候，我找不到自我，我深深的沉浸在按动快门的乐趣中。
另外我喜欢摄影工作的创作性色彩，这让你时常保持对事物的思考。
你遇到的最大挑战是什么
对即将出现的困难有所预见，并且能够设法解决，不是制造麻烦而是解决麻烦。
记者：你最喜欢的摄影师是谁
当我进行创作的时候，我不喜欢模仿人和人，我希望我就是我自己。
但是我喜欢霍克尼的摄影风格，因为他的作品带给人们一种新的观看方法。
他用一种独一的并且有趣的视角观察我们的日常生活。
我同样还喜欢欧文佩恩、保罗罗弗斯、萨莉曼等摄影师的作品。
当我看到他们的作品的时候，有一种难以解释的感觉，似乎可以带我到超越照片以外的世界。
记者：你为哪些杂志拍照片，最喜欢哪一本，最希望和那一本杂志合作我希望能够和《W》和《美国国家地理杂志》合作从摄影工作中你得到的宝贵经验是什么
保持冷静。
在出现问题的时候，人都会容易激动，而这个时候保持冷静将为你带来很多不同。
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搞笑获奖感言
感谢大我拿到这个奖首先我要感谢我的父母生我养育了其次我要感谢我师教育了我，我还要感谢我的朋友、粉丝们对我的支持，更要感谢CCTV、MTV、TVB，给了我这个机会站在这个舞台上，最最感谢导演看上了我给了我这个机会，让我用一个全新的角色出现在大家面前，还要重点感谢下摄影师先生，始终把最美的镜头对向了我，所以才有了今天成功的我，我十分感谢你们大家
如何体现摄影的艺术性
1 纪实性特征 达盖尔确立摄影术的法国议员阿拉在摄影术发布天发表感言：“考古学家将从这项新技术中得到多大的好处呀
光把刻在底比斯・孟菲斯及卡纳克等地的巨大石碑上的象形文字摹写下来，就需要花20年的时间，还要有大批擅长描绘的工匠，而假如利用银版摄影术的话，那么只需一个人就能完成同样规模的任务……”在这段激昂的陈词里，阿拉戈所着重推介的是摄影术精确摹写客观事物的能力，也就是摄影艺术的“纪实”能力。
“纪”，同“记”，所谓“纪实”，就是逼真、精确地表现现实生活中存在的各种事物或现象，摄影艺术的这一特征来源于透镜成像的共轭关系和感光材料的光敏特性，是摄影艺术的技术性所赋予的。
在摄影术诞生之初，一名记者向没有见过摄影术的读者解释摄影为何物时，曾经形容为：“就像在马路上拿着一面镜子，周围的景物都极细致地反映了出来，然后把镜子带回家中，这些景物就永远留在上面了”。
①这是对于摄影艺术纪实性特征的形象阐述。
摄影艺术的纪实性有着三个层次的不同内涵：首先，摄影艺术能够精确地复制客观对象，这时的纪实性表现为真实与逼真；其次，摄影主体必须亲临活动现场，即便是用摄影艺术表达摄影艺术家自我的情感，也必须在一定的现场拍摄其中的事物或现象，这时的纪实性表现为一种现场性；最后，摄影艺术只能表现一定时间和空间范围内的事物，对于过去和将来的事物没有表现能力，这时的纪实性又表现为一种现实性。
②摄影艺术纪实性的这三个方面的内涵，对摄影艺术的本质和创作手法作出了规定，但在某些时候，如果刻意坚守纪实，又会对摄影艺术创作造成一定的阻碍。
对此，摄影艺术界曾有过激烈的论争，部分新闻摄影专业人士坚持“写真纪实”的观点，认为人们之所以需要摄影，是因为它是对于真相的记录，照相机面对的必须是真人、真事、真景、真情，否则就不是“照相”，而是“照假”。
他们还认为具体可视形象的记录，是摄影艺术的特点乃至生命所在，是摄影艺术自立于艺术之林的依据，摄影艺术的真实性和其他艺术的真实性是有区别的，其他艺术的真实性是概括的，可以虚构编造；而摄影艺术的真实性必须实现真人、真事和真场景这“三真”的统一，才能实现摄影艺术作品的美。
另一些以艺术创作为主要方向的摄影人则坚持“技术纪实”的观点，他们认为写真纪实论只适用于新闻摄影，对艺术摄影而言，纪实只是一种自然属性，是由摄影艺术的技术条件所带来的，但这种纪实并不等于真实，真实也未必需要纪实才能实现，摄影艺术的真实性和其他艺术所要求达到的真实性一样，是必须发挥作者的主观能动性才能达到的。
从摄影艺术的发展历程来看，如果没有萨洛蒙、布勒松等坚持写真纪实的摄影艺术家们的努力，今天的读者就享受不到那些决定性瞬间赋予眼球的冲击；而如果没有曼瑞、哈尔曼斯等摄影艺术家的奇思妙想，读者也就感受不到图片中异想天开的广阔世界。
正当写真纪实论者与技术纪实论者争论得不可开交的时候，一些折中主义的理论家抛出了“广义纪实”和“狭义纪实”这两个概念。
他们把“狭义纪实”界定为事实和形象真实的一致性，要求照片的内容必须是现实生活中的真人真事，必须忠实地记录当时特定的环境和人物的真实情景；“广义纪实”则是指在艺术摄影中，摄影艺术的真实性有着更广泛的含义，只要拍摄者选择的题材具有现实生活的真实性和典型性，就可以在创作过程中对素材进行加工，并创造条件完成创作。
③ 关于摄影艺术究竟应该具有怎样的纪实性，相信每位读者都有自己的见解。
对于新闻摄影而言，纪实无疑就是“写真纪实”，图像与事实之间不能存在人为的、主观造成的差距。
当然，由镜头特性或特定条件下的快门速度、光圈大小所造成的变形是可以理解的。
对于艺术摄影来说，摄影艺术家必须在记录客观事物的基础上对图像进行一定的艺术变形，从而将自身的思想情感、审美理想和艺术情趣渗透到摄影画面的艺术形象中去。
新闻摄影的写真纪实是建立在技术纪实的基础之上的，在很多情况下，照片中的“真”只是一种表象，要真正地使纪实等同于真实，还需要摄影艺术家的精心选择、提炼与概括。
因为在现实生活中，真善美和假丑恶总是交织在一起，有些看起来是真的事物或现象，却来自人为的操纵与控制，这时的“纪实”只能是一种“真实的谎言”。
对此，法国摄影理论家吉泽尔・弗伦德在著名的《摄影与社会》一书中曾指出：“它（照相机）看起来既精确又公正。
摄影比起其他任何媒介来都能更好地表达统治阶级的意志，并以那个阶级的观点来解释事件，因为摄影虽然极为逼真，但却具有一种虚幻的客观性。
镜头，这只所谓没有偏袒的眼睛，事实上允许对每一事实进行可能的歪曲……。
”而有些在我们看来再虚假不过的画面，却从宏观层面上表现着生活的真实，《穿着军装的天使》就是鲜明的例证。
这张图片是侵华日军占领广东时摆拍出来的，表现的是一位“将难民视作自己母亲背往避难所的皇军勇士”，还附了这样一段文字说明：“这是我皇军真正的写照：占领广东当日夜晚，由于敌军放火焚城后逃逸，全城许多地方都陷于火海之中。
在大火及浓烟密布下，许多城里的居民都收拾细软衣物开始逃难。
在此情况下我军本着‘人饥己饥，人溺己溺’的人道精神，在尚未开始享受胜利的果实之前，就立刻卷起衣袖于海珠公园建立避难所，协助收容难民。
”如果单从技术纪实的角度来看，这的确是一张纪实照片，但照片的内容却是日军为了欺骗世界舆论而耍出的卑鄙伎俩。
摄影的纪实性特征还常常使其成为一种鲜明、有力的证据。
1906年，著名的“南昌教案”发生后，法国传教士诬称县令之死实为自刎，北京《京话日报》在3月29日的第570号刊登了南昌知县江召堂的遗体特写，并附文字说明――“江西南昌知县江大令召堂被天主教请酒谋杀，凶手便是劝人为善的教士。
教士既下毒手，又肆口捏造情形，说是自刎。
本馆再四辩白，今特把江大令受伤的照像，做成铜版，印入报内，请大众看看这样自刎的有没有。
”这是中国第一次真正用照片报道重大新闻事件，也是中国新闻照片参与民族斗争的第一次。
在现代法庭审判中，以摄影照片为代表的影像资料已成为重要的“呈堂证供”，因此，如今各家司法鉴定机构都在积极地招募、培训具有影像司法鉴定资格的专业人才，以鉴别这些影像证据的真实性。
2 瞬间性特征 摄影艺术纪实性特征的第三大要义，乃是“只能表现一定时间和空间范围内的事物，对于过去和将来的事物没有表现能力”，不论是在传统胶片时代还是今天的数字时代，这都是一条颠扑不破的真理，照相机所记录下的被摄对象，只能是快门从开启到闭合这一短暂时间内被摄对象的瞬间状态。
摄影艺术的这一瞬间性特征，既赋予了自己一定的优势，也为自己带来了一些缺陷。
首先是与电视相比较而言的。
20世纪40年代，电视从问世到风靡世界只用了几年的时间，到了70年代，它已经对报纸造成了强烈的冲击。
1972年，曾因出色的摄影报道而拥有4000万读者的《生活》杂志“36岁而亡”（《国际先驱论坛报》语）。
电视的冲击，是其消亡的主要原因。
与摄影相比，电视的优势主要表现在有声的动态图像上，而电视可以现场直播的特点，也使其比摄影报道更具时效性。
其次，摄影艺术的瞬间性特征也为摄影造假提供了较大的空间。
事物的真实性是在时间的流动与空间的转换中体现出来的，例如丘吉尔在卡什的相机面前表现出狮子般的愤怒，并不意味着愤怒是其性格的主要特征（其实愤怒是每个人性格中都具有的一面），而摄影图片的造假者也可以利用摄影艺术的这种瞬间性特征，去摆布、导演出各种各样的瞬间，以证明某种现象或某件事物的真实性。
再次，摄影艺术的瞬间性特征给摄影艺术创作带来了一定的难度，人们常说摄影是一门遗憾的艺术，也是针对摄影艺术的瞬间性而言的。
画家和文学家可以凭借对现场的回忆或他人的口述来重现现场，而摄影艺术家一旦错过一个精彩的瞬间，就再也不可能挽回了。
玛格丽特・伯克・怀特曾说过：“当我在拍摄照片时，如果忽然有人跳出来挡住我的镜头，我会为此急得发疯――甚至会气得立刻把他杀掉
要知道，在一次采访中，最精彩的镜头往往只有一个，稍有延误，就会消失得无影无踪。
” 虽然瞬间性会为摄影艺术带来上述缺陷，但它赋予摄影艺术的优势仍然是主要的。
摄影的“代名词”――布勒松将摄影艺术中的瞬间称作“决定性的瞬间”，并以一生之精力来实践这一口号。
摄影史上优秀的纪实类作品，大多以抓取了情态生动、富于张力的瞬间取胜。
具体来说，瞬间性特征给予摄影艺术的优势主要表现在以下几个方面： 第一，类似于中国绘画中的“留白”，摄影艺术对于瞬间画面的截取，能够引发观众对于这一瞬间的前后两个时间段的联想，从而赋予摄影作品无穷的张力。
第二，作为唯一的一种能够以高度清晰的静止、凝固的形象来定格社会生活的技术手段，摄影艺术能够高度集中观众的注意力，使他们有时间、有条件也有兴趣对画面中的形象进行细致的观察和分析。
摄影艺术家郑鸣的《望长城内外》就是一幅用凝固的形象来定格历史的经典之作，画面中的英国女王伊丽莎白和丈夫在长城观光时，不停地出现左顾右盼、目不暇接的动作以及不一致的惊喜表情，当两人再一次“分道扬镳”时，拍摄者毫不犹豫地按下了快门，一个耐人寻味的经典瞬间便被永远地凝固下来了。
第三，摄影艺术的瞬间性能够将三维空间的社会生活凝固在一个二维平面中，从而使作品比电视更易于阅读，也更易于保存。
瞬间是转瞬即逝的，正所谓“人不能两次踏入同一条河流”。
也正是因为美好的瞬间一旦失去，就不可能上演第二遍，所以摄影是一门“遗憾的艺术”。
这对摄影艺术家抓取瞬间影像的能力提出了较高的要求，一般来说，以手脚麻利、眼光敏锐、思维敏捷为基础的抓拍是获得精彩瞬间的前提，关于这一点，将在后面的章节中具体阐述。
3 图像性特征 摄影艺术之所以是摄影艺术，是因为它使用一种不同于文字的特殊的视觉语言来诉诸观众的眼球，这种视觉语言直观生动，容易为观众所接受。
与文字相比，摄影艺术的视觉语言还具有一个极为重要的优势――超越地域界限，能够为不同国家、民族的观众所理解。
在2006年3月举行的第二届中国国际新闻摄影比赛（华赛）评选活动中，来自俄罗斯的评委菲力克斯・施马格尔・阿拉诺维奇曾说：“图像不是方言，图像可以作为一种国际语言让人交流，这很有趣。
”④ 20世纪90年代开始，由于视觉图像传播在大众传播媒体上的广泛兴起，人们开始把今天的社会称作“图像时代”或“读图时代”，“图像取代文字”、“一图胜千言”等说法也应运而生，这实际上是人们对于摄影艺术图像性特征的一种误解。
不管是视觉语言还是文字语言，传递的都是信息，图像或文字只是信息传递的载体和媒介，究竟是用图像还是文字来传递信息，要根据信息本身的特点来进行选择。
譬如会议新闻报道，我们可以选择文字来传递其中的重要信息，如决策、决议等。
摄影的手段则主要用于表现会议中的一些新人物、新现象，或是抓取会场上的精彩瞬间以改变会议报道冰冷、僵硬的传统面孔。
要想充分发挥摄影艺术的图像性特征赋予其自身的优势，摄影师必须在拍照时通过各种方法来强化照片的视觉效果。
之所以讲求构图、用光与色彩，为的也正是这个目的。
在这里，着重介绍“视觉冲击力”这一重要概念。
从画面的视觉效果这一角度来看，优秀的摄影图片大概可以分为两种：一种是意境深远，回味悠长的，这类图片的画面并不是十分“惹眼”，但由于具有深刻的主题，观众能够在细细品味中发现它的艺术魅力；另一种是不需要观众进行什么思考，直接在画面的结构上就能获得强烈的视觉感受的，摄影图片所具有的这种能力就是视觉冲击力。
在竞争态势异常激烈的现代媒介环境中，发挥摄影艺术作品的视觉冲击力已经成为平面媒体克敌制胜的重要法宝，大幅封面版图片的运用就是强化视觉冲击力的手段之一。
要强化摄影艺术作品的视觉冲击力，需要摄影师从内容和形式两个方面着手，而惊心动魄的内容能够引人入胜，即使不具备奇特的形式也能够造成强烈的视觉冲击，如亚当斯的《枪毙越共》和迈克・韦尔斯的《乌干达干旱的恶果》。
这就要求摄影师注意选择那些信息量大、感人至深并具有强烈象征意味的瞬间；富有情调、幽默诙谐或是气势恢弘的场景也能够强化摄影艺术画面的视觉冲击力；而使用广角镜头、靠近拍摄、转换视角等技术手段，同样能够使画面产生奇特的效果。
除了纪实性、瞬间性和图像性之外，摄影艺术还具有一种物质性或称技术规定性的重要特征，在第一章“摄影艺术必须以技术作为依托”一节中，我们曾对科技与摄影艺术发展的关系作过详细的论述。
简而言之，摄影艺术是一门对技术手段和物质条件有着高度依赖的艺术，摄影艺术的发展，始终与摄影器材的发展密切相联，这是任何人也无法更改的必然规律。
学习摄影需要什么条件
我以前的几个徒弟也问过这样的问题. 我会反问你学数学和语文要什么条件? 他说没有是人都能学~ 我说对.只要你七岁了就可以上学.但七岁前一样会有人教你学些东西. 摄影也只是一门功课, 但学有好坏.有些人成绩好有些人成绩不好. 想学好的话要求就是你要热爱摄影,去做自己不喜欢做的事情是很难做好的. 还有就是一颗坚定的心.因为我做摄影这个职业十三年了. 可以说我还只是个入门级. 摄影关系的知识面太广.想学好不是一天两天的事情. 有了决心有了兴趣.想学好就不难.
简述美丽中国纪录片讲的啥
《美丽中国》是第一部表现中国野生动植物和自然人文景观的大型电视纪录片，是中国中央电视台（CCTV）和英国广播公司（BBC）第一次联合摄制的作品。
影片从长江以南的稻米之乡开始，到酷热的西双版纳雨林，极寒的珠穆朗玛峰，中国的标志长城，中华文化发源地黄河流域以及蜿蜒曲折的1.8万公里海岸线等。
《美丽中国》曾荣获第30届“艾美奖新闻与纪录片大奖”最佳自然历史纪录片摄影奖、最佳剪辑奖和最佳音乐与音效奖。
[1] 《美丽中国》是中国中央电视台和英国广播公司第一次联合摄制的作品，拍摄了中国56多个国家级野生动植物和风景保护区、86种中国珍奇野生动植物和30多个民族生活故事，展现中国自然人文景观。
历时4年拍摄，使用航拍、红外、高速、延时和水下等先进摄影技术，记录了大量珍贵、精彩的画面。
《美丽中国》分为《锦绣华南》、《云翔天边》、《神奇高原》、《风雪塞外》、《沃土中原》、《潮涌海岸》六集（BBC英文版的名称对应为《富饶华南》、《彩云之南》、《青藏高原》、《长城以外》、《龙之疆域》、《喧闹海岸》）；全片拍摄中国50多个国家级野生动植物和风景保护区、86种中国珍奇野生动植物和30多个民族生活故事，展现中国自然人文景观。
[1]
视频拍摄，通常拍演讲会注意什么问题
什么位置最合适
一些人认为会议是一件枯燥的事，没有什么可以拍摄的内容。
但其实，拍摄会议更需要一些技巧。
下面是笔者在观看了几个拍摄会议的片子后想到的问题和一些解决方法。
一、备好三脚架和电池 会议一般用时都比较长，而且多半要求全程录制，所以最好支上三角架进行拍摄，而且要备足摄像带和电池，最好有备机，否则可能会错过会议的一些场景； 备足电池的一个好处，就是在有人挡住被摄对象的时候可以将摄像机从三脚架上取下，跟踪拍摄也不必担心没电的尴尬。
二、做好开拍准备 如果你对自己的应变能力不自信的话就要最大限度的做好开拍准备。
在会议开始之前首先向会务组索要一分会议议程表。
做好提前准备，在会议的每个程序开始之前，你应该已经在最好的机位上等候了，不至于到时手忙脚乱，不知该拍些什么。
三、空间的分配——正空间和负空间 一条有关联的规则是使得正空间最大——这是一种构图的技术，把在演员前面的外观空间定义为正空间，而在演员后面的空间定义为负空间。
例如，在一个特写镜头中，在拍摄对象头部前面的区域(他注视的方向)是正的，在他的头部后面的区域是负的。
在拍摄的时候，应在正空间方向留出较多的空间，否则，镜头中的人物看起来就会有种“碰壁”的感觉，令人很不舒服。
在会议中经常会拍到演讲人这样的镜头，要注意。
四、拍摄发言人 在拍摄发言人时最好采用正面拍摄，这样能够清楚地展现被摄对象的正面全貌。
在拍摄时被摄人物要位于拍摄画面的中心部位，通过发言人的眼神、表情和姿态来展示其发言的说服力和吸引力。
对于重要的发言人应该用全身或是半身特写画面，以持话筒的胳膊的肘部或腰部稍往上为截点，截取画面。
除此之外还要注意被摄对象的姿势和手势，在发言人做手势的一面留出足够的空间。
五、拍摄元素 在会议现场会有一些突出主题的布置，如，横幅、背景、模型和烘托气氛的鲜花，在拍摄时要注意将这些要素摄入画面，以便观赏者了解你要拍摄的内容以及增强画面的可视性。
六、避免索然无味 很多会议的形象性较差，画面大多数都是演讲人在舞台上说个没完。
出现这样的情况可以运用切出镜头，把画面切出会场之外，来增强画面的形象表现力，当然，如果你的后期编辑能力不错，还可以切换更多相关的画面，使整部会议既有纪录片的严肃性，又不会令观众觉得索然无味。
另外，在发言者交接的时候可以把画面转向观众，但如果观众恰好在打盹或交头接耳说话时，一定要注意“cut没商量”
注意在拍摄会议时画面变换要慢，以突出会场严肃的气氛，不要随意快速变换场景，更不要频繁使用变焦镜头，以免给人眼花缭乱的感觉。
七、为后期制作做准备 由于所拍摄的会议记录主要是用来制作专题片或新闻片，因此拍摄方法和拍摄新闻一样，只不过更讲究艺术性。
需要注意的是专题素材在画面上不要追求花样，切不可将画面变换特技用于拍摄专题素材，因为画面特技处理是在后期制作中需要完成的。
在拍摄过程中最好多使用“切”的画面，以方便后期配音。
所谓“切”就是固定摄像机位置，调整好光圈、速度、白平衡后连续拍摄若干秒。
参观故宫博物院感想
参观故宫心得体会3篇 故宫，是一座皇家宫殿，也是一座博物馆。
下面是参观故宫心得体会，希望可以帮到大家。
篇一：参观故宫心得体会 到了游沈阳故宫的时候，我对中国现存的三个故宫有了初步的接触和了解。
北京紫金城故宫当然是一座金碧辉煌、无与伦比的皇家宫殿，其建筑年代、规模、气势、造型和豪华程度等诸方面都是首屈一指、无可挑剔的;长春的伪皇宫显然是一座落魄潦倒的溥仪寄人篱下的住宿，其建筑规模、造型和布局等简直就是一座二层楼的办公楼，伪皇宫附属的所谓跑马场、东西御花园和游泳池，也不过是类似一般公园里的娱乐场所，与北京紫金城内的御花园及皇家颐和园简直不能同日而语。
这两个皇家建筑的对比，也反衬出一个帝王鼎盛时期的辉煌气势和一个末代皇帝时代的没落潦倒。
而沈阳故宫既不像北京紫金城那样的雄伟辉煌，也不似长春伪皇宫一般的寒酸萧条。
它仅是一个我国现已废弃的、曾经的少数游牧民族首领弃游牧变定居后曾经居住过的宫殿。
在那里，游客感受不到北京故宫天天人满为患八万人限额的拥挤，而是门前冷落车马稀。
也根本不会产生对建筑的辉煌而发出的啧啧称道声。
人们只是慕名而来到此一游。
沈阳故宫初成于清崇德元年(明崇祯九年，公元1636年)，离清兵入关还有八年。
因此，这里仅是后金和前清的首府和大本营。
怒尔哈赤和皇太极曾在此居住，皇太极在这里改汗制为帝制。
按理说，一个满民族的建筑应该具有本民族的基本特征，一个有游牧民族象征的穹顶圆形帐
如何为部队老干部做好服务保障工作
坚持以人为本，不断强化中心的职能作用，扎实做好以组织开展活动为重点的军队服务保障工作，切实为军休干部解难题，办实事，解除军休干部的后顾之忧，使他们、老有所教、、老有所乐。
许多军休老同志感慨地说：现在的活动越来越多，身体越来越好，人也越来越年轻啦。
一、坚持服务宗旨不动摇，不断规范服务行为 中心在点多面广、工作人员少、服务管理难度大的情况下，不断强化服务观念，把全心全意为军休干部服务作为第一要务，拓宽工作思路，努力把中心建成军休干部之家，为老干部工作生活提供周到的服务保障。
一是为军休干部建立档案资料。
全面调查了解军休干部的基本情况，把他们的主要经历、家庭状况、健康状况、爱好特长、个人需求等情况登记造册，输入电脑存档。
中心把军休干部的服务需求作为工作重点，摆在重要位置，中心工作人员努力熟悉了解每一个军休干部的情况，使服务工作更有针对性。
二是设立军休干部服务联系卡。
将中心的职能任务、联系电话、服务项目、拟开展的活动内容和形式等印制成联系卡。
征求军休干部对年度工作安排的意见，对开展文体活动有什么要求，中心把军休干部反馈的信息汇总后进行综合分析，及时调整工作思路和服务方向，真正做到想军休干部所想，办军休干部所需。
三是坚持经常走访制度。
在坚持重大节日走访、慰问老干部的同时，中心把军休干部的冷暖、需求当成大事抓紧抓实。
为更及时、跟个准确了解掌握军休干部的需求，中心工作人员每月通过电话、走访等形式与各所军休所保持联系，及时了解、掌握军休干部的思想动态和服务要求，共同研究服务工作。
配合各召开老干部座谈会，了解他们的生活、身体状况和对中心开展工作的意见和建议。
二、从军休干部最需要的事情着手，为军休干部提供亲情化、全方位的服务 中心坚持把“以人为本”的理念贯穿服务工作的全过程，坚持把事关军休干部切身利益的服务需求作为第一信号，拓宽服务内容，创新工作方式，较好解决了老干部的后顾之忧。
一是围绕“”，积极解决军休干部的后顾之忧。
近年来，一些军休干部处于对中心的信任，经常向中心咨询有关政策待遇问题，中心从不推委，立足服务前移、服务延伸，在向市安置办公室积极反映的同时，主动配合做好解释说明工作。
中心还与共商建设军休干部文化室、活动室，为军休干部订阅有关文件和报刊杂志，使他们享受应有的政治待遇。
军休干部大多年纪偏大，行动不便，健康状况普遍不好，为方便军休干部军休干部就医，中心在各干休所落实军休干部医疗制度的同时，与一家民办医院签定协议，将市区的四个军休所作为定点服务单位，每年为军休干部进行一次全面的身体检查，每季度上门巡诊，随时应军休干部预约提供上门医疗服务。
该医院还为军休干部建立了个人健康档案，使军休干部的就医更加方便、及时和准确，保证了军休干部老有所医，受到了他们的普遍欢迎。
针对军休干部年龄偏大，家用电器知识缺乏，生活多有不便的情况，中心积极组织开展“家电维修进社区，真情服务军休干”活动，与“星级服务中心”签定协议，将市区的四个军休所作为定点服务单位，重大节假日前往干休所上门服务，平时随时到老干部家中免费维修家用电器，并为老干部讲解家用电器安全使用方法，给军休干部的生活带来很大便利。
这项活动在总结经验的基础上，准备向各县（市）干休所延伸，使更多的军休干部受益。
二是围绕“”，积极为军休干部发挥余热搭建平台。
军休干部接受党的教育几十年，思想觉悟高，综合素质好，能力强，中心配合市安置办公室、各干休所积极引导他们关心国家大事，参与所务管理。
去年6月组织了有300余名军休干部参加的形势报告会，邀请有关专家宣讲国内、，开阔了军休干部的政治视野，增强了他们的政治责任感和民族自尊感。
军休干部阅历丰富，历史光荣，是进行爱国主义教育的活教材。
中心配合干休所先后与多家驻军和中小学校建立了挂钩联系，鼓励军休干部发挥余热，深入部队官兵和学校师生中宣讲，进行爱国主义教育，受到了社会各界的高度评价。
三是围绕“老有所乐”，积极组织军休干部开展健康有益的文体活动。
为了陶冶军休干部的生活情操，丰富他们的精神文化生活，使他们在老有所乐中，，中心把开展健康有益、丰富多彩的文化体育活动当策划能够服务保障工作的一项重要内容，配合各干休所充分发挥好文化室、活动室的作用，针对老干部特点，积极动员军休干部参加的学习，参与社会活动、开展书评影评、撰写回忆录等，同时组织开展了健康有益的文体活动。
去年以来，中心配合市安置办公室、各干休所组织了数次军休干部钓鱼比赛，市区4个干休所120余名军休干部踊跃报名参加，在今年全省组织的军休干部钓鱼比赛中，徐州市军休干部代表队夺得了团体总分第一名。
中心还把钓鱼比赛现场进行录相，刻录成光盘，发到军休干部手中，深受他们的喜爱。
结合庆祝国庆55周年，举办了全市军休干部书法、绘画、摄影作品展览，活动期间专门邀请徐州市书法美术界知名画家担任评委，现场挥毫泼墨，对军休干部的参赛作品进行点评，参展的140余幅作品集思想性与艺术性于一体，展示了新时期军休干部解放思想、更新观念、与时俱进、求实创新的时代风采，受到徐州市各新闻媒体的广泛关注。
为增强军休干部的身体素质，丰富军休干部的生活，今年六月，中心配合市安置办公室举办了全市第四届军休干部健身运动会，比赛根据军休干部年龄偏大，行动不便的特点，设置了气球接力、射击、扑克牌、保龄球、乒乓球、钓鱼、中国象棋等比赛项目，运动会集娱乐与竞技于一体，共有90余名军休干部参加体育代表队，他们发扬团结、友谊、协作的精神，互相支持，互相鼓励，现场气氛活跃，其乐融融，展现了老有所乐的动人场景。
三、打造一支高素质的服务队伍，开展军休干部服务管理工作的新局面 军队离退休干部是党和国家的宝贵财富，保障好他们的晚年生活，是中心光荣的责任。
中心坚持内强素质、外树形象，努力提高服务质量和水平。
一是建好服务工作队伍。
政治思想好、业务素质高、服务意识强、工作作风实是对老干部工作从业人员的基本要求。
中心重视自身队伍建设，着力在强化服务意识、增强责任心、提高综合素质和工作效率上下功夫。
同时，配合安置办公室、干休所，通过以会带训、座谈讨论、经验交流、集中培训等方式提高军休工作人员的实际工作能力，取得了比较明显的效果。
为适应军休工作信息化和干休所现代化办公的需要，中心与徐州奥博计算机培训中心建立联系，分批对市区四个干休所的工作人员进行计算机办公自动化培训，有效提高了服务工作效率。
二是完善服务工作制度。
行之有效的工作制度是做好军休服务工作的重要保障。
中心自成立以来，坚持依靠制度和计划为军休干部安排丰富多彩的活动，确保他们两个待遇的落实。
中心每年初在充分调查研究的基础上，指定出全年工作计划和活动安排，多方面听取意见，每月按照计划逐项落实好服务工作内容，每季度小结组织开展活动的情况，查找问题和不足，半年、年终总结回顾工作，积累经验，谋划新一阶段工作，做到周有工作碰头，月有工作检查，季有小结汇总，有效促进了军休干部活动中心各项工作的落实。
三是扩展服务工作网络。
新形势下军队离退休干部工作面临着许多新情况、新问题，对中心组织开展工作和活动提出了新的更高要求。
为适应新的形势任务要求，中心坚持以“三个代表”重要思想为指导，树立和落实科学发展观，与时俱进，求真务实，更新思想观念，改革服务工作方式，扩展服务工作网络，充实服务工作内容，使军休干部活动中心由单纯地组织活动向全方位提供服务转变，提高了服务工作质量。
中心还积极与驻军、学校、社区、街道、医院、派出所等相关单位和部门建立双向互动联系，形成了军休干部为主体各干休所为依托、军休干部活动中心搭建平台、社会单位广泛参与的军休服务工作机制，组织军休干部宣讲革命传统，发挥余热；同时，动员社会单位和组织关心军休干部服务工作，热情为军休干部送温暖、献爱心，最大限度地解除军休干部的后顾之忧，为军休干部提供连好的环境、优质的服务，确保军休干部服务管理工作健康有序地向前发展。
平遥古城心得
走进平遥，如同走进了一座大型历史博物馆，这是一座具有2700多年历史的文化名城，曾是清代晚期中国的金融中心，也是晋商的发源地之一，同时也是我国第一家现代银行的雏形“日升昌”票号的诞生地。
平遥古城的街道呈十字形，铺面沿街而建，结实高大，檐下绘有彩画，房梁上刻有彩雕，古香古色，民居全是青砖灰瓦的四合院，轴线明确，左右对称，整座古城原汁原味地勾勒出明清时期市井繁华的风貌。
走在古城小镇的路上，仿佛我们正在穿越2700年的历史时空，触摸着古老的城墙和古老的民居，让我们为古人的智慧而折服，频频驻足，流连忘返。
