小学语文课程标准与教学，在识字写字教学方面有哪些建议
语文课程标准指出：“识字写字是贯穿整个义务教育阶段的重要教学内容，识字教学要将儿童熟识的语言因素作为主要材料，充分利用儿童的生活经验，进行识字,注重教给识字方法，力求识用结合。
运用多种形象直观的教学手段，创设丰富多彩的教学情境进行识字”。
识字教学，向来是启蒙教育阶段的教学重点，如何在识字量较大的情况下，贯彻新课程标准的先进理念，体现新课标的会认，会写两个方面的内容呢
作为学生的引路人，教师首先认真学习新课程标准，建立新的教育理念，努力寻求适合学生发展的教学新思路。
一、更新理念，激发学生兴趣识字本身是枯燥无味的，而对这样的事物，很难激发起学生的学习兴趣。
如果让学生们一味地被动识字，不仅识字的效率低，而且还在一定程度上束缚了思维的发展。
因此，在教学过程中，教师要注意提高学生学习汉字的积极性，激发学生主动识字、写字的愿望。
学生的识字兴趣重在鼓励，在教学中关注每一个有利于激发学生识字和写字兴趣的闪光点，根据低年级学生的特点，可以利用游戏、故事、儿歌、擂台赛等识字方式以及使用多媒体、字卡、黑板报、展示栏等辅助手段，使学生体会到识字、写字的乐趣，感受到识字、写字的成功。
只有这样，学生才能乐于识字、主动识字。
具体方法有：1.图画记忆法比如：教学“伞”字，我是这样做的：请学生回忆看到过的伞，然后画一画。
不一会儿，学生画出了雨伞，太阳伞，然后与伞字作比较。
不知不觉中，学生已经将这个“伞”字深深的印在了脑海里。
2.儿歌识字儿歌琅琅上口，生动有趣，一旦记住便永久难忘。
平日教学中我注意抓住字的特点编一些通俗易懂的儿歌，如教学“碧”字，编成“王大妈，白大妈，同坐一块大石头”；“坐”字，编成“两人背靠背，坐在土地上”；“告”字，编成“一口咬掉牛尾巴”；等。
如此一编，易学易记，妙趣横生，可以提高学生识字、辨字、记字的能力。
3.故事联想识字记忆法我们的汉字虽说是表意文字，但是是经过象形文字演化而来的。
所以在教学中可以充分发挥学生的想象，帮助识记字形。
例如：“休”字，让学生想象：一个人去外地，走了好长时间很累，看到路边有棵树，于是停下来靠在树上休息。
这个字就是休息的休。
二、讲究方法，提高学生水平现在的高年级课堂上，教师在授课时往往对于识字的教授是一句带过的。
这就导致了学生在写字时往往出现较多的错别字。
新课标增加了这一建议，就是要求我们任课教师在教学中，应该把识字教学放在一个重要的位置上。
此外，对于不同学段的识字教学新课标也有所规定。
可以说，在每一个学段，学生的学情以及教学的要求是不一样的。
在长期的教学中，老师们创造出多种多样的识字方法，如：比较标色法、字形分析法、减件法、加件法、换件法、形声字识字法、会意归类法等等。
在教学中，我把这些识字方法博采众长，综合运用多种识字方法组织教学，根据识字内容教给学生识字方法，让学生在生动活泼的教学中，轻松愉快地多认字，从而让孩子们掌握自己喜欢的或适合自己的识字方法，主动识字，学会独立识字。
在识字教学上做到有的放矢，则能够达到事半功倍的效果。
三、注重细节，培养学生的写字兴趣写字并非一朝一夕所能练成的，关键在于持之以恒。
要让学生喜欢写字，并养成良好的写字习惯，必须重视学生写字兴趣的培养。
汉字是一种形体优美的文字，书写时讲究结构、笔势和神韵。
实践证明，写字是一项十分精细的活动，它要求学生写字时神情专注，注意力集中。
因此要求学生写字时要坐端正，心神平静，把全部心思都用在写字上。
1、培养正确的姿势。
正确的坐姿和握笔姿势，对写字有着十分重要的意义，小学阶段正是孩子生长发育的重要阶段，不正确的坐姿会影响他们的身体发育。
因此学生在写字之前，必先给他们调整好姿势，要求学生坐姿达到：头正、身直、臂开、足安。
长此以往，学生自然养成了良好的写字习惯。
2、认真训练学生写字的基本功。
要让学生明确写字要求：写字态度要认真，笔顺要规范、字迹要端正，做到“提笔就是练字”。
首先，基本笔画笔笔过硬，才能组配成好字。
因此，低年段写字教学的起始阶段，应尤其注重基本笔画的教学。
教师首先要引导学生认识笔画的名称，观察笔画的外形，掌握每一个基本笔画的书写要领和书写技巧。
其次，汉字笔顺的基本规则是：先横后竖，先撇后捺，从上到下，从左到右，从外到内，从内到外，从外到内后封口，先中间后两边等。
所以教学中教师要要求学生严格按规范书写。
而基本笔顺的指导既要结合识字教学进行，又要在写字时加以提醒。
最后，汉字的结构变化多样。
由于低段学生的生字都写在田字格里，因此，可以要求学生借助田字格来学好写字。
汉字的形体特点为方块形，独体字比较少，左右结构的字数量最多，左右偏旁高低不同、宽窄有别，要注意具体分类，如：左窄右宽，左宽右窄，左右相同等。
3、培养学生的注意力、观察力。
有些汉字只有细微的差别，不仔细观察就容易认错，闹出笑话。
如：已、己、巳，经常有学生分不清，因此在认识其中一个时，就把它们放在一起比较、观察，一下记住三个，避免以后出现问题。
4、培养学生的想象力。
汉字的构成有一定的规律，为了帮助学生正确记忆，有时会让学生想象的翅膀，给生字编一个小故事。
例如在指导学生写“喝”和“渴”时，让学生想法记住它们。
有一个学生说:今天上体育课，我口渴，如果有点水该多好!下课后回到教室，我张大口喝水。
需要水是“渴”，喝水要用口。
这么一说，学生印象深刻，使用的正确率挺高。
学生既认识了生字，又积极想象，还锻炼了学生的表达能力，真是一举三得。
5、将识字与阅读联系起来，发展学生的综合能力。
儿童的言语发展是综合能力的发展，并不是某一个阶段只发展识字能力，而另一个阶段只发展阅读能力。
教学中要由易到难、由简单到复杂，紧扣儿童知识基础、思维能力和实际需要，正所谓字不离词，词不离句，让学生用字组词，用词造句，让学生读短文，学说话，学写话，写观察日记等等。
这些训练可提供学生和字词反复见面的机会，在发展全面的语言能力的同时也发展识字能力，学生只有在语言环境中才能完成好识字任务。
四、写字教学与美育学会欣赏字形美。
鲁迅先生说过，我国文字具有三美“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。
”字形美对小学生而言就是写字的结构要规范、正确。
其次，帮助学生领悟字的韵味，总结出“字如其人”的欣赏理念，从而对美的追求得到更深层次的飞跃总之，学生的识字写字能力培养是语文课程标准的一个明确目标，学生在小学阶段奠定扎实的写字基础，无论是对学生感受汉字的形体美和艺术美，继承传统的书法艺术，还是对学生踏入社会后的实际应用，都起着不可估量的作用，值得每位教师去认真对待。
小学生学习书法的好处
1、培养孩子的耐力和自信心 许多家长都觉得的孩子特别调皮，静不下来，不利于文化课程的学习，学习书法能使学生提高专注力，因为学习书法需要脑、眼、手全身心的投入，使学生养成专心致志学习习惯2、开发智力，培养协调性 书法的练习是一种生动的动态系统，始终要求专注、写好每一个字，都需要大脑指挥手和眼睛配合完成，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。
使大脑的左右半球的技能获得同时发展并增进互相协调能力。
无数事例证实，学习过书法的孩子，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。
3、提高人的整体能力 我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样的工作。
但是其中一位练过书法，另一位没有练过书法。
很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他能用艺术的眼光看待和处理事物，他就很可能取得更大的成功。
我们已经发现，在我们周围学习书法的中小学生中间，那些书法写得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。
4、提高个人修养与文化素质 学习书法使学生提高审美能力和综合文化艺术素养，形成书法特长及爱好；写字是小学生的基本技能，写的比一般同学好，容易获得老师的青睐和在班集体的威信，使少儿增加自信心。
孩子从小受到良好的书法教育，不仅能够提高他们的书法素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要意义。
同时对一个人的文化素养，道德情操，性格的形成也起着潜移默化的作用。
5、促进生理心理的健康发展 书法教学活动能够激发儿童的求知欲，对字帖的观察与分析，对书写过程的思考与领悟，对书法习作的评价与反思，将有助于儿童思维能力的全面提高。
书写毛笔字能够促进儿童生理心理的健康发展，运用毛笔进行书写，可视为一种操作过程。
在这种操作过程中，神经要进行不断地传导，手的操作感觉被及时传递到大脑，大脑的思维活动不断地发出指令，纠正改善着操作过程。
幼儿在操作活动中逐步学会了合乎逻辑的积极思考，因此书写毛笔字能够促进儿童生理心理的健康发展。
您对孩子的书法学习及日常书写习惯养成有那些感悟
对于家长在孩子的
养成教育贵在躬行实践，叶圣陶先生非常强调在习惯养成中的身体力行。
要有观察的能力，必须真个用心去观察；要有劳动的能力，必须真个动手去劳动；要有读书的能力，必须真个把书本打开，认认真真去读；要有做好公民的能力，必须真个把公民应做的一切认认真真去做，这样，我们“所知”的才能逐渐化为我们的习惯。
对于一个长期从事音乐教学的青年教师，而且是从中学的音乐到小学一年级的语文，这完全就是个零甚至是零下的开始。
这群“叽叽喳喳”的小鸟，不懂的太多，不会做的更多，每天放学我得亲自拖地，还要找回躲在教室后面窗户底下拉粑粑的孩子，给他擦屁股……那个时候我曾经怀疑过老师的价值和意义，也后悔不迭——这辈子我怎么就当了老师呢
可是，无论怎么牢骚满腹，当我走进教室，看见40双充满童真的无邪的眼睛，那来自内心的神圣使命感告诉自己——不能拿“40朵花蕊”开玩笑啊，一定要倾情浇灌、悉心养护
一年级的知识结构简单，但同时一年级的行为习惯教育也最重要又最烦琐。
下面是我在养成教育工作中的几点探索: 一、善于发现，表扬激励 别看他们年龄小、个头小，麻雀虽小还五脏具全呢
他们的荣誉感特别强，骨子里的争强好胜不亚于成人，得到老师的一点点表扬，就会干劲十足
我摸准了他们这个心理特征，只要发现了某学生的闪光点，就及时给予表扬。
比如：上课认真听讲的学生、有问题举手说的学生、课前准备做得好的学生、还有认真做“两操”的学生……并且在本班墙报“争做红花好儿童”的专栏里奖励小红花，鼓励其他同学向他（她）学习，在本班形成了一个健康活泼的行为习惯养成教育的氛围。
二、严格要求，奖罚分明 光有鼓励不行，对于习惯不好的学生，我毫不留情地严加惩罚。
比如：卫生值日逃跑的学生，由值日班干部看管，罚他一个人扫地一天；卫生习惯不好，爱随手扔垃圾的学生，罚他擦走廊卫生墙；作业不按时完成的，罚他重新买本子，补做再重做；广播操不好好做，肆意疯闹的学生，拉到队伍前面观看全班同学是怎么做的……虽然这些变相或不变相的惩罚都不是很重，毕竟能够及时纠正学生的不良行为习惯。
三、建立制度，形成规范 除了前面的工作，我还和2班的张老师一起讨论拟定了《一年级学生日常行为规范》。
本《规范》共有十条细则，讲求节律和韵脚，读起来朗朗上口。
我们做成了宣传板块，将它悬挂在黑板旁的墙上，让学生们熟读成诵，时刻铭记养成良好行为习惯的重要性。
四、培养班干，轻松指挥 到了这个学期，很多班级日常事务都是由以梁祝为首的班干部来管理。
开学我就制定了一（1）班班干值日及卫生值日表，张贴在课程表旁边。
每天打扫卫生都是班干部带领当天卫生值日的学生去完成，这样，我就只用在“后台”轻松指挥了。
五、特殊群体，另辟蹊径 国家教育体制改革，使我们学校从之前的“职工子弟”学校转变成了地方性质的学校。
从我们这一届开始，学校生源发生大幅度变化，班级学生的结构基本上是：单位职工子女、周边农民子女、外地民工子女各占三分之一。
这是一个挺复杂的格局。
学校统计中午不能回“家”吃饭，而是随便买点什么东西吃当午饭的学生人数，我们班就有12个。
这么多孩子中午都呆学校，我这教室的门锁不锁都成问题。
锁
那些孩子就像“流浪儿”，天气好还好，遇上风雪天怎么办
不锁
班上经常丢东西查不出“凶手”。
然后就是他们的学习习惯，起码有8个学生会因为某天突然完成作业而得到老师的表扬。
一开始，我试图责无旁贷地纠正他们这个不良习惯，利用放学后的时间把他们留下来，补做头天没有完成的作业，并且耐心讲解辅导。
后来我发现，他们完全就是每天都不做，因为他们的家长自己都不认识字，一年级的孩子，特别是没上过幼儿园的孩子，没人读题确实无法独立完成作业。
我职业道德再高尚，也不可能每天牺牲自己的无偿劳动啊
没有办法，只有带动班干部，组织“一帮一”活动，每位班干部负责一位“后进生”，包括课外教他们补作业，及时指正不良习惯。
所以，在这里我真的要感谢我们班这群懂事的小干部
他们给我分担了不少工作。
要说工作中的漏洞和不足，当然有
就说发挥班干部作用这一方面，我放手太快太突然。
再懂事也不过是6、7岁的孩子，自觉性和组织能力都没有到我们期望的理想状态。
以至这个学期卫生检查情况不怎么好。
上学期都是亲自拖地，现在是全部交给班干部管理。
我反省，这是不对的，学生在打扫卫生时，我至少要看着或者隔段时间去看看，这样不但能提高学生的劳动效率，还能培养他们的劳动积极性和成就感
不求把工作做到最好，但求做得更好吧
这就是我的几点感想啊
简述学习中国书法的意义
1、有利于学生手型、动作、姿势的定型，对于纠正不良的书写姿势和习惯有重要作用，对于学生升学来说还可以提高考试成绩：中、高考卷面字迹美观，可加分。
2、丰富知识：在写字时经常会接触很多美的诗词、警句以及名人名言，这样积累多了，可以提高自身的文化修养。
3、培养观察力：汉字书写讲究结构，讲究笔势、讲究神韵，是一项十分精细的活动，要把字写好，精神必须十分专注，注意力要求相当集中。
4、培养毅力：练习基本笔画时，一个单纯的笔画要写得规范，要反复写上几遍，几十遍，看到自己写的一个比一个更规范，一个比一个更进步，看到了希望，也就培养和激发了兴趣，持之以恒的练习中，毅力就养成了，这一过程就渗透了心理素质的培养。
5、开阔视野、发展智力、开发潜力：在临写名人字帖、欣赏古帖过程中，对书法艺术这一领域的欣赏和鉴别能力也得到了提高，既开阔了视野，又发展了能力。
6、继承和发扬祖国文化艺术遗产：中国历代书法家都是在前人的基础上，有所继承和发展。
成名的代表人物和代表作各领风骚，各具特色，其内容博大精深，法度森严。
学生在临习书帖时，耳濡目染，常受其熏陶，产生强烈的学习欲，进而养成酷爱书法艺术的兴趣，从而一代一代将书法艺术继承下去，发扬光大。
其实，学习书法的好处并不仅仅在于“实用”，其更大的意义在于练习书法（写字）的过程，实际上就是陶冶情操、培养审美能力、提高文化修养的过程。
对于每个人来说，学习文化知识的阶段是比较漫长的，幼儿园、小学、初中、高中、大学，在学习当中哪有不动笔写字的呢
尤其对于刚刚步入小学的小学生，更应该把写字基础打好，不良的书写习惯将会影响他的一生。
对书法欣赏课教学内容和教学方法有何建议
书法作为一门古老的东方艺术，有着广泛的群众基础。
这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。
近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。
主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。
从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。
于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者（主体）和欣赏者（客体）之间的情感。
也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。
而要做到这一点，书法教学无疑是一个重要的必不可少的有效措施。
一、书法欣赏差异之思考 古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。
而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。
俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。
就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。
不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。
一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。
有人说，一千个人读《红楼梦》就有一千个林黛玉的形象，此话千真万确，这一千个林黛玉的形象从何而来，就是从一千个读者各自的想象感受而来，各自修养的不同，加上审美观的差异，就产生一千个林黛玉的形象。
其实在其它艺术门类的审美上，都存在这种欣赏上的差异，只不过在书法欣赏中这种差异更大。
就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。
巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。
”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。
然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。
他们才是书法欣赏的主体。
艺术是为人民服务的，“阳春白雪”也好，“下里巴人”也好，都是给人看的，凡受到广大群众喜闻乐见，引起共鸣的艺术作品，最具有经久不息的生命，亦最能闪耀其艺术价值的光华，书法作品当然不例外。
要使书法创作进入一个更高的层次，使这古老的艺术焕发新的光彩，提高创作者自身的水平固然是一个方面，但提高全民的欣赏水平更是一个重要的方面。
书法艺术需要走向社会，为社会服务，这点完全建筑在全民书法欣赏水平的提高上。
书法的创作水平和欣赏水平必须同步前进，否则，只注意创作水平的提高，而忽视全民的书法欣赏水平的提高，将会使书法艺术逐渐失去应有的观众，实际上也缩小了自身可施展的天地。
目前这种现状已向我们敲响了警钟。
现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大量的观众还只是一般看看而已。
有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而大量的非搞书法的广大群众，他们显然缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，且是非常笼统和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能从美学的角度对书法艺术作品的审美特点和价值进行深层次的分析。
看来提高人们的欣赏水平，在当今书法创作日益高涨的今天，已到了首要的地位，应该引起全社会的高度重视。
二、书法教学是提高书法欣赏水平之关键 就书法创作者自身而言，不断的创作实践，加上不断的书法理论研究，其自身的欣赏水平亦随之提高，一般地说是较为同步的，就象一句哲言所讲的那样：“心中没有太阳，也就看不见太阳”。
自身的创作实践和理论学习，就是一个受书法教学的过程，而对广大的群众来讲，唯一的手段只有通过书法教育才能提高他们的欣赏水平。
问题是怎样的教学方法才能引起他们的兴趣。
既通俗易懂为他们所接受，又起到提高欣赏水平的作用，这对广大的非从事书法创作的欣赏者来说，要做到这一点可不是一件容易的事。
中国书法博大精深，包罗万象，涉及面很大，书法教学当然不可能面面俱到，而必须有侧重面。
有一点必须提一下，即书法教学的重点要放在帮助人“会欣赏”上，要避免那种书法教学就是教人学会书法的方法，而要通过书法教育使广大群众逐步掌握欣赏的方法和内容，真正领略其中的风采。
就象我们自己本身不会拍照，但完全可以去欣赏一幅摄影作品，或者说自己不会跳芭蕾舞，但照样能欣赏它的高雅优美，以及领会它内中一个个的故事一样。
但必须有一个前提，即必须懂得这方面或与之相关的知识，否则也就无从谈起。
当然，书法欣赏也许有比其它艺术欣赏更难的因素。
因为它本身是极抽象的，不象其它艺术，如摄影、绘画等，有一个个具体的形象可直接感受，较易引起欣赏者的兴趣和联想。
书法欣赏与其相比，就存在着这方面的差异，这就给书法教学提出了要求，笔者以为下列几点是必不可少的。
1、什么是书法，书法艺术与一般写字的区别；2、书法美的本质；3、书法美的特征；4、书法美的表现形式；5、书法美的创造；6、书法美的欣赏。
就书法教学而言，使欣赏者首先了解书法是最重要的。
因为一切都是从先了解开始的，当然欣赏者各自审美观的不同，尤其是各人的文化水平、艺术修养等条件的差异，不可能以相同的书法教育，而得到相同的欣赏水平。
这点是永远做不到的，也不要求做到，而是要通过书法教育，努力使这些差异越来越小，这是完全可能的。
要提高广大群众的书法欣赏水平，仅仅依靠书法教育也是不够的。
或者说，只靠书法教育，其欣赏水平不可能进入很高的层次。
因书法欣赏涉及的不只是书法知识的积累，还需要其它文化素养的配合，所以提高欣赏者水平，除了书法教学以外，还需要辅以其它艺术素养的积累。
当然书法教学是首要的。
如同书法创作水平的提高，须有一个由浅入深的过程一样，书法教育也必须有一个循序渐进的过程。
毕竟书法教学面对的是广大的群众，有很大一部分对书法确实知之其甚少，只停留在书法就是写字的笼统概念上。
这样，普及型的书法知识的教育就得放在首位。
如懂得欣赏的方法，至如欣赏到什么层度，要逐渐而入。
这样的书法教学确实对书法欣赏水平的提高有着极大的意义，否则，盲目的在书法教育中实行“一刀切”，仍然会使广大的欣赏者感到深奥，唤起了他们对书法艺术的深厚兴趣，也欣赏不了什么。
就象初学书法，必须先从基础着手一样，先追求基本功的熟练，在此之上再去创新和树立自己的风格。
书法教学也必须注意普及型和大众化教育。
如果就创作者主体而言，那么书法教学的意义在于，使每一个书法家和书法爱好者懂得，书法艺术的内容与形式应与当前群众在文化艺术方面的鉴赏水平，爱好和追求大体吻合，而舍弃艰涩朦胧和难以捉摸的意象，转向较为晓达的群体感情抒发。
一个时代的艺术的根本目的就是满足一代人的要求，不能为艺术而艺术，要为这个时代服务，要重视书法艺术创作和欣赏的大众化和普及性。
书法艺术创作不能脱离时代，也不能脱离人民，这样，作为欣赏主体的普通群众尽管没有高的艺术素养，但对作品却能从他们自身的文化起点加以认识理解和欣赏，否则势必失去大多数的接受者，这样就等于把书法艺术推向孤芳自赏的绝境，这样的艺术创作又有何价值可言呢。
我们应该相信，通过书法教学能使广大群众的书法欣赏水平得到提高，广大群众的欣赏水平提高了，又对书法创作提出了更高要求。
而创作水平提高了，反过来又要求欣赏水平有新的提高。
不断的循环往复，就要求书法教学在每个阶段都有新的内容，以适应欣赏水平向更高层次发展。
书法教学是一项繁重复杂的工作，基意义十分深远，尤其在书法创作水平和书法欣赏水平存在较大差异的今天，书法教学更显示它的重要性的迫切性，它需要全社会的共同努力，以将书法教学提到一个重要的位置，使书法艺术焕发新的光彩，真正起到弘扬民族文化之目的。
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小学常用的教学方法有哪些 ，目前，我国中小学常用的教学方法从宏观上讲主要有：以语言形式获得间接经验的教学方法，以直观形式获得接经验的教学方法，以实际训练形式形成技能、技巧的教学方法等。
这些教学方法之所以经常被采用，主要是因为它们都有极其重要的使用价值，对提高教学质量具有特定的功效。
但任何教学方法都不是万能的，它需要教者必须切实把握各种常用教学方法的特点、作用，适用范围和条件，以及应注意的问题等，使其在教学实践中有效的发挥作用。
一）以语言形式获得间接经验的方法。
这类教学方法是指通过都师和学生口头语言活动及学生独立阅读书面语言为主的教学方法。
它主要包括：讲授法、谈话法、讨论法和读书指导法。
1.讲授法：讲授法是教师运用口头语言向学生描绘情境、叙述事实、解释概念、论证原理和阐明规律的一中教学方法。
2.谈话法：谈话法，又称回答法。
它是通过师生的交谈来传播和学习知识的一种方法。
其特点是教师引导学生运用已有的经验和知识回答教师提出的问题，借以获得新知识或巩固、检查已学的知识。
3.讨论法： 讨论法是在教师指导下，由全班或小组围绕某一种中心问题通过发表各自意见和看法，共同研讨，相互启发，集思广益地进行学习的一种方法。
4.读书指导法 读书指导法是教师目的、有计划地指导学生通过独立阅读教材和参考资料获得知识的一种教学方法。
二）以直观形式获得直接经验的方法。
这类教学方法是指教师组织学生直接接触实际事物并通过感知觉获得感性认识，领会所学的知识的方法。
它主要包括演示法和参观法。
1.演示法 ： 演示法是教师把实物或实物的模象展示给学生观察，或通过示范性的实验，通过现代教学手段，使学生获得知识更新的一种教学方法。
它是辅助的教学方法，经常与讲授、谈话、讨论等方法配合一起使用。
怎样设计小学美术的课堂教学目标
对陶冶学生情操，提高学生美术素培养学生创新精神和能力，促使学生全面和谐发展具有十分的作用。
在贯彻“二期课改”精神，促使美术课堂教学按照“以学生发展为本”的理念进行改革的实践中，为落实素质教育要坚持“育人为本、德育为先，把立德树人作为教育的根本任务”的思想，按照《上海市学生民族精神教育指导纲要》和《上海市中小学生生命教育指导纲要》的要求，将小学生民族精神教育、生命教育和二期课改作为一个有机的整体，进一步改进小学美术的课堂教学，提高教学质量，任重道远。
依据课程标准，切实贯彻“两纲”精神，整体设计教学目标 首先是加强教学目标的均衡性、人文性与发展性。
美术教育担负着培养学生良好品德和审美能力的重要任务，教师要根据课程标准、“两纲”的实施意见的要求，按照“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三个维度目标整体设计美术课堂教学目标，要以审美教育为主线，发挥美术教学中思想品德与民族文化等教育功能，使学生掌握知识，发展能力，陶冶情操的同时，人格得到逐步完善。
同时，要根据不同年级学生的发展情况，落实分阶段的目标要求，低年级要重视培养学生对美术的兴趣、能运用简单的美术工具开展造型游戏等；中高年级要重视对学生美术欣赏基本能力与表现方法的培养。
教师要认真钻研课程标准，明确教学目的和任务，掌握各年级教学要求，弄清各年段之间的层次递进关系，在此基础上，结合实际，制定出学期教学计划和安排好教学进度。
加强教学目标的针对性、层次性和统整性。
教学目标的设计要明确、具体、恰当，突出学科特点，符合教材和学生的接受能力，体现“两纲”的层次性。
要针对教材的不同内容和学生的不同特点，设计好具体的教学实施目标，关注学生对提高美术素养的共同需要，在不同的单元中都要注意突出重点目标和落实基础目标。
还要注意适应学生在美术学习上的不同基础、爱好和个性特长，设计有层次的教学目标，使一般的学生和有美术特长的学生都能够明确各自发展与提高的方向和目标。
合理使用教材，有效融合“两纲”内涵，科学处理教学内容 根据课程标准以及“两纲”内涵，合理使用教材，结合并发掘教材本身的内涵价值，落实课程的审美教育、三维教学目标。
根据实际，对美术教材中内容过于浅显和繁杂的内容(如范例画和步骤画)，作适当的补充和调整，挖掘内容主题中所蕴含的民族精神和生命教育的含义；要正确处理知识技能与设计创造的关系，根据相互辅助关系，在比例上作必要的调整处理，并注意寓知识技能于设计创造之中，使知识技能与设计创造同时并进，注意相关教学内容的合理整合。
结合两纲实施要求，科学地选择和开发美术教学内容。
重视对美术学习内容的整体设计，有重点地选择教学内容，建设有特点的美术课程。
要加强绘画教学的基础性和生活性，重视小学低年级对写生的启蒙教学，注意培养学生的观察能力、感悟能力和分析能力，掌握绘画的基础知识和基本技能；中高年级要强调基础写生的基本要求，适当安排速写的内容要求，要加强民族民间艺术的教学，包括中国画、书法、剪纸、陶艺等，增加学生喜欢的各种动物、人物和丰富多彩的社会生活内容，以感受祖国丰富的优秀传统文化。
激励主动学习，注重审美实践体验，树立先进的教学理念 立足主动参与，通过创设各类有效激发学生学趣的教学情境，自然融合“两纲”要求开展教学活动，加强学生对美术基本技能的掌握。
通过有序操作、有趣的方法讲解、尝试、反馈，运用信息技术多媒体的演示，加强学生课堂作业的过程指导，引导学生积极参与教学活动，逐步学会基本的美术表现方法，理解内容主题的知识和方法、提升情感态度的同时生成正确的价值观。
凡是学生在技能实践中遇到或可能遇到的困难问题，教师应该充分利用各种方法渠道，加以具体指导；对优秀作业、独创性作业要予以及时肯定。
在学生创作画或进行课业制作的过程中，要了解全班学生的学习兴趣和作业效果情况，要兼顾美术特长生和有困难的学生，特别要热情、耐心辅导有困难的学生，帮助他们克服困难，完成学习任务，辅导学生学习美术的方法并纠正不良习惯。
重视审美实践体验活动，提高学生美术素养。
美术教学必须要设计好审美的实践活动，注意通过审美体验，使学生的美术素养得到提高。
审美教育要贯穿于美术实践活动的全过程，包括模仿、设计、创作和评价，注意引导学生以实践为渠道，以体验为形式，以交流为载体，来认识美、感悟美、塑造美，通过动手实践，把形象的组织，色彩的设计都通过自身的审美实践反映出来。
其次，教师要善于挖掘教学内容中的审美因素，讲究教育的艺术性，“寓教于美”、“寓教于乐”，如绘画课，教师要善于根据教材内容，按学生特点，有效引导学生理解线条美、色彩美、构图美和意境美。
还要注重美术教学的美育功能，联系学生的生活实际，有机渗透自然美，家乡美，祖国美的教育，体现“以美育人”。
引导快乐求知，提高学生学习兴趣，改进教与学的方式重视与信息技术整合，改进美术知识技能的教学方式，拓展美术教学的功能。
从学生熟悉和感兴趣的生活范围与信息积累中，运用导向性、启发性、思想性的直观形象，通过构思—艺术加工—完成美术作品的实践学习中，对学生进行直观地创作启迪，鼓励学生想象创造，突破教学难点。
教师要认真备课和积累资料，注意充分运用信息技术在视觉反映效果方面的特长，改进课堂教学的方法，提高教学现代化水平。
如小学毛笔彩墨画和中学中国画教学中，除教师的示范外，还可通过信息技术方式反映欣赏、板画、板书过程，可反复边讲边示范，提高教学效果。
在指导学生进行命题创作时，针对设计制作中的重点和难点，也可以运用信息技术演示方法，或用信息技术反映原版的美术作品让学生观摩，用技术启发学生想象，开展创造性思维，以此培养艺术的形象造型能力。
美术教学要尽量采用直观教学方法，充分运用现代多媒体技术和网络资源，用现代化手段演示讲解，激发学生的兴趣，提高教学效益。
要以学生快乐成长为本，优化学习方式，提高学生对美术学习的兴趣。
重视学生学习方法的改进，鼓励学生以探究性方法主动自主学习。
组织学生进行“看看，想想，画画，做做，玩玩”等学习活动，根据教学内容让学生参与讲故事、猜谜语、念儿歌、做游戏、搞竞赛、办展览和多媒体课件制作等活动，以创设情景来激发兴趣，增强美术知识和技能练习的兴趣性。
在体验操作练习时，要始终贯彻激发和培养学生学习美术的兴趣，不断提高和发展学生的想象力和创造力。
促进可持续发展，创意新颖作业表现方式，实施激励性评价 以培养学习兴趣、鼓舞创作热情、开发创新潜能为目的，灵活采取多元化的过程性、激励性评价方式，鼓励学生独立思考，创造性地完成作业。
以“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三维目标指导实施综合评价，并注意发展学生的个性特点，在作业批改中要发现和积累一些优秀作品，建立学生档案。
对于必要的基础知识和技能，应结合常规作业进行指导渗透，对于学生作业中有独创性，有创意思维的要给以及时表扬和肯定。
结合课程建设和拓展型教材使用，鼓励学生特长发展，允许学生在绘画、速写、儿童画、书法、陶艺等选择中一项技能进行分阶段、提高性练习，对达到较熟练程度的学生要给予一定的特长认定。
通过校园文化制度建设，鼓励学生美术的特长发展。
创设条件，搭建平台，举办学生个人画展，使优秀学生进步更快。
也可定期举办全校性的美术作品展览，使大部分学生的美术作品奖励性评价，让美术学习成为学生全脑开发、素质和谐发展的载体。
还要善于发动和鼓励学生收集各种废旧材料来进行美术学习的制作活动，既补充配套美术材料的不足，也进行环境保护的现代教育。
不断拓展教学视野，丰富教材内容，开发多样性教学资源 开发和利用各种资源，提高美术教学质量的条件。
美术专用教室，存放教具、工具材料以及展示学生美术作品的橱柜或场所，多媒体教学设备，计算机、实物投影仪、录象机、DVD机、版画机等；相关美术欣赏挂图、教学磁带、录象带、多媒体电脑软件，足够的美术教学工具书刊、教学材料、美术画册等资料，要保证硬件的更新和软件的配套。
注意提高美术专用教室的效益作用，力求使每个班、每节课都能进专用教室上课。
充分利用家庭和社会的民族精神教育和生命教育的资源，课内外相结合，统整提高美术教学质量的软件资源。
古今中外的经典美术作品欣赏教学，可采用观赏、讲座、相应的技能练习等形式用主题研讨、感悟交流、参观写生等形式丰富教学的实施内容。
尽可能组织学生到美术馆、博物馆观摩学习，让学生在更优越或真实的环境中欣赏绘画、工艺、建筑、书法、摄影、设计艺术等。
积极开发信息化课程资源，充分利用网络获得最新美术资源，注意加强艺术间的综合，开发美术的新材料与新技法，创设条件，克服困难，以切实提高学生的审美能力和美术创造能力。
建立美术教研组，推广有效的教学策略，提高美术教学的整体水平。
参加教研活动，积极研究教材，开展课题研究、课堂教学观摩评议、交流经验、写生考察等艺术实践和新技术、新方法的业务培训。
望采纳
