如何上好小学数学综合实践活动课
贝律铭世界级建筑大师，美籍华人贝聿铭先生，与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”。
也许有人会说，建筑是科学，为何与艺术并列
但是世界建筑界人士都知道，贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，丛而创造出自己独特的风格．贝聿铭自己说：”建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一．”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。
贝聿铭于一九一七年四月二十六日诞生于广州，他的祖辈是苏州望族，父亲贝祖诒曾任中国银行行长,于一九一九年到香港创办了中国银行香港分行，因此，贝聿铭在香港度过了童年，在圣保罗小学读书，一九二七年以后，他回到上海读中学，后来又就读于上海圣约翰大学。
一九三五年他远渡重洋，到美国留学。
父亲原来希望他留学英国学习金融，但他没有遵从父命，而是依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚州立大学攻读建筑系。
他为什么会对建筑有与趣呢,说起来也属偶然。
他在上海读书时，周末常到一家台球馆去玩台球。
台球馆附近正在建造一座当时上海最高的饭店。
这引起了他的好奇心：人们怎么会有建造这么高的大厦的能耐,由此他产生了学习建筑的理想。
但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望。
便转学到麻省理工学院，一九三九年以优异的成绩毕业，还得了美国建筑师协会的奖项。
第二次世界大战爆发后，他在美国空军服役三年，一九四四年退役，进入著名高等学府哈佛大学攻读硕士学位。
一九四五年学成，留校受聘为设计研究所助理教授。
贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在一九四八年。
这一年，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉·柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯·纳普建筑公司的建筑研究部主任。
柴根道夫和贝聿铭，一个是有经验、有口才，极其聪明的房地产建筑商人，一个是学有专长、极富创造力的建筑师。
两人配合，相得益彰，是一对事业上的理想搭档。
他们合作达十二年之久。
十二年中，贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计，也做不少社会改建计划。
其间，贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼，为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。
这一切，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十年的事业基础。
一九六零年，贝聿铭离开柴根道夫，自立门户，成立了自己的建筑公司。
他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。
他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。
他在费城设计的三层社会公寓就很受工薪阶层的欢迎。
因此，费城莱斯大学在一九六三年颁赠他「人民建筑师」的光荣称号。
同年，美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。
《华盛顿邮报》称他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。
在他的建筑公司业务蒸蒸日上之际，他设计的主力逐渐从都市改建和重建计划逐步转移到巨型公共建筑物的设计。
六十年代建于科罗拉多州高山上的「全国大气层研究中心」可以说是他从事公共建筑物设计的开始。
「中心」始建于一九六一年，一九六七年落成。
它的外形简朴浑厚，塔楼式的屋顶使建筑物本身像巍峨的山峰，与周围的环境色彩相调和。
美国《新闻周刊》曾刊登它的照片，称贝聿铭的设计是「突破性的设计」。
真正使贝聿铭声名远扬，跻身于世界级建筑大师行列的是对约翰·肯尼迪图书馆的设计和建造。
一九六四年，为纪念已故美国总统约翰·肯尼迪，决定在波士顿港口建造一座永久性建筑物－－约翰·肯尼迪图书馆。
起初，肯尼迪家族在一大群应选的一流建筑师中没有太注意贝聿铭这位「初生之犊」，但当他生动地描述了根据建筑场地所作的设计、建筑材料的选用、以及如何赋予这座建筑物以特殊的目的和意义之后，深深地获得了肯尼迪遗孀杰奎林的激赏。
她断言，「贝聿铭的唯美世界无人可与之相比，我再三考虑后选择了他。
这座建造了十五年之久。
于一九七九年落成的图书馆，由于设计新颖、造型大胆、技术高超，在美国建筑界引起轰动。
被公认是美国建筑史上最佳杰作之一。
美国建筑界宣布一九七九年是「贝聿铭年」，授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。
其实，在约翰·肯尼迪图书馆建成的前一年－－一九七八年，华盛顿国家艺术馆东馆的设计建造成功，便已奠定贝聿铭作为世界级建筑大师的地位了。
当时的美国总统卡特在「东馆」的开幕仪式上称，“它不但是华盛顿市和谐而周全的一部份，而且是公众生活与艺术情趣之间日益增强联系的象征。
”称贝聿铭是“不可多得的杰出建筑师”。
「东馆」的地理位置十分显要。
它东望国会大厦，西望白宫。
而它所占有的地形却是使建筑师们颇难处理的不规则四边形。
为了使这座建筑物能够同周围环境构成高度谐调的景色，贝聿铭精心构思，创造性地把不同高度，不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连，给人以变幻莫测的感觉。
阳光透过蜘蛛网似的天窗，从不同的角度射入，自成一幅美丽的图画。
这座费时十年，耗资近亿美元建成的「东馆」，被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”。
建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化。
二是空间处理独具匠心。
三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。
这些特色在「东馆」的设计中得到了充分的体现。
几十年来，贝聿铭在美国各地负责设计过许多博物馆、学院、商业中心、摩天大厦，也在加拿大、法国、澳洲、新加坡、伊朗和北京、香港、台湾等地设计过不少大型建筑。
他是当之无愧的世界著名建筑大师。
据粗略统计，将近半个世纪以来，贝聿铭设计的大型建筑在百项以上，获奖五十次以上。
他在美国设计的近五十项大型建筑中就有二十四项获奖。
贝聿铭第一次获奖是在一九五九年。
是年他设计的美国丹佛市迈尔哈商场获得美国建筑学会的荣誉奖。
同年，他为丹佛市一座新型建筑物的设计又获该学会的功勋奖。
六十年代以后，他获得的奖项更多，尤以八十年代为最。
八十年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。
为此，国政府广泛征求设计方案。
应征者都是法国及其它国家著名建筑师。
最后由密特朗总统出面，邀请世界上十五个声誉卓著的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。
结果，有十三位馆长选择了贝聿铭的设计方案。
他设计用现代建筑材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔。
不料此事一经公布，在法国引起了轩然大波。
人们认为这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格，「既毁了卢浮宫又毁了金字塔」。
但是密特朗总统力排众议，还是采用了贝聿铭的设计方案。
贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，高二十一米，底宽三十米，耸立在庭院中央。
它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成。
总平面面积约有二千平方米。
塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一百零五吨，金属支架仅有九十五吨。
换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。
因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。
在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。
人们不但不再指责他，而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。
同一年，他还获得了被称为建筑界诺贝尔奖的普茨克奖。
这个奖是一九七九年由「凯海」基金会设立的一项世界性最佳建筑成就荣誉奖金，每年颁发一次。
贝聿铭是获得此项殊荣的第五人。
这个奖是近几十年来的工作加起来评估的。
此后，贝律铭几乎年年获奖。
一九八四年，由于北京香山饭店的设计而夺得是托漪学会颁发的荣誉奖。
一九八五年被美国文学艺术研究院和国家文学艺术学院联合膺选为崇高的研究院院士。
一九八六年他作为十二名各族移民中有个人杰出成就者之一，接受了里根总统授予的自由奖章。
一九八八年，在卢浮宫玻璃金字塔落成典礼上密特朗总统授予他「光荣勋章」。
这一年他还获得里根总统颁发的第四届美国「国家艺术奖」。
一九八九年贝聿铭设计卢浮宫地下扩建工程竣工由于它和玻璃金字塔的成就而被膺选入全美群英厅。
一九九零年，他和儿子贝礼中因合作设计洛杉矶比利华山庄办公大厦而获得「洛杉矶美化奖」。
一九九一年接受了新罕布什州特矛斯学院颁赠的荣誉博士学位。
一九九二年获得布什总统颁发的全美十佳公民奖。
贝聿铭自一九三五年赴美国求学。
以后在大洋彼岸成家立业，功成名就，至今已整整六十个年头。
但他对中国的一片深情，依然萦系于怀。
他祖籍苏州，生于广州，所以他常对人称「我是苏州人」、「我是广州人」。
他的太太卢爱玲曾在美国卫里斯学院念书，后来在哈佛大学攻造园设计。
夫妇俩至今仍能讲一口流利的普通话、广州话、上海话和苏州话。
平时的衣着打扮、家庭布置与生活习惯依然保持着中国的传统特色。
他们有三子一女，三个儿子的名字都有一个「中」字。
依次是贝定中、贝建中、贝礼中。
女儿叫贝莲，也是典型的中国化的名字。
七十年代初，贝聿铭首次回到阔别近四十年的中国探亲观光。
心中有无限的感慨，以后他又多次来到中国。
他在海外曾深情地说过我的根在中国，中国对我的牵引非常大，所以我不论哪一次回去，都觉得像是回到了自己的家。
中国传统的建筑艺术在贝聿铭的心中留有极其深刻的印象。
苏州庭园的长廊曲径、假山水榭，尤其是建筑屋宇与周围自然景观相辅相承的格局，以及光影美学的运用，在他数十年的建筑设计生涯中都有轨可寻。
而座落在北京香山公园内新建的香山饭店，更是他将现代建筑艺术与中国传统建筑特色相结合的精心之作。
一九七九年，贝聿铭接受了香山饭店的设计工作。
他以一贯的认真细致的作风，不但多次到香山勘察地形、攀登峰顶、俯览周围环境。
而且不辞劳苦地走访了北京、南京、扬州、苏州、承德等地。
考察当地的大建筑和园林。
最后采取了建筑一系列不规则院落的布局方式，使它与周围的水光山色，参天古树融为一体。
因此，这座新建的香山饭店，外貌似很普通，就像一个内秀的姑娘，初看似乎貌不惊人，但是愈看就愈会感到她轻妆淡抹的自然美。
与过去设计的那些摩天大厦相比，香山饭店的规模不算大。
但是贝聿铭说「香山饭店在我的设计生涯中占有重要的位置。
我下的功夫比在国外设计有的建筑高出十倍」。
他还说「从香山饭店的设计，我企图探索一条新的道路。
在一个现代化的建筑物上体现出中国民族建筑艺术的精华」。
在这位多产的建筑设计师的事务所只放着两个设计样子。
一个是美国国家艺术馆东楼的设计，另一个就是北京香山饭店的设计。
可见香山饭店的设计在他心目中确实占有重要的位置。
一九八四年，贝聿铭为香港中国银行设计了一座七十层楼，高一百米的大厦。
这是当时香港最高的建筑物，也是当时美国以外的世界最高建筑物。
这固然因为他的父亲是香港中国银行的最早创办人，使他对这项建筑有一种亲切感。
但他更强调的是这座大厦在香港是中国的象征之一，应该让它“抬抬头”。
要显示出点风格和气派，这也是中国的骄傲。
美秀美术馆是日本人小山美秀子为藏品所建。
贝聿铭在日本设计的60米高的钟塔和在法国设计的卢浮宫玻璃金字塔打动了小山美秀子，于1990年委托贝聿铭设计美术馆。
鉴于业主对建筑师的完全信任，一切均尊重设计者的意见，不惜花费250亿日元的总造价建成这座人间的天堂。
贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面：一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑，许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题：走过一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境。
到达此地山高路险，这正是那些寻道者的旅途。
最大限度保护自然景观美术馆的开掘经过了精心的安排。
为了最大限度地保护自然坡面和树木生长，人们修了专门的隧道，并搭建了一系列平台，用以减少对周围水土和植物的影响。
在美术馆的填土过程中，精心设计了一道防震墙，墙高20多米，将地下二层的建筑与山体岩石隔开，经过覆盖，几年后山上的原始风貌已经恢复，自然景观完好如初。
再现苏州园林记忆眼前又是一个圆形小广场，在广场中间同样有一个圆，并刻有十字交差纹样。
想必与迎宾馆小广场所见的意义相同，我没有急于登上那三重台阶，而是先观赏造型传统，且全部用玻璃镶成的屋顶，以及光影交错之下的月亮门。
贝聿铭本人说那是参考了日本寺院的构造，但我觉得那分明是贝聿铭少年时代苏州园林的记忆再现。
在屋面玻璃与钢管支撑杆之间的空间，设计了滤光作用的仿木色铝合金格栅。
除了美学上的成功外，格栅梦幻般的影子泼撒在美术馆的大厅及走廊，它与传统的日本竹帘式的“影子文化”对上了话，这个强烈的效果是始料未及的。
一向喜欢将隐藏在造型中的几何形提纯。
这个入门建筑，细看屋顶的框架线，由大小正方形和三角形构成，它们互相交错、像是一幅几何形错觉绘画。
到此并没有完。
如果你将屋顶中最大的一个三角形的腰边，向两边延伸，就会自然与台阶两边的围墙斜边相连接，这时我们所看到的是一个巨大的、稳定的正三角，这便是贝聿铭的妙笔所在。
如果说有受到日本的影响，应该是被强调了的清析的轮廓和剪影效果。
这入门建筑、不分前墙后壁，一片透明。
天窗设计的独到之处是邢玻璃下边的“遮阳帽”．贝里铭的建筑中常常使用这阳的处理手法，但都是使用铝合金，这一次则是全部使用木质材料，光线通过根子的折反射之后散入空间，使室内出现一种温暖柔和的情调。
进入正门之后，透过像广角银幕一样的玻璃开窗．可以看见窗外的青松以及层层叠叠的山峦，像一幅透明的屏风画，迎接着前来的观众。
群山律动中的一波现代建筑有着多元的倾向，其中一个分支是朝着一个可游、可观、可居、可以使精神高扬的场所移行。
其实，所谓建筑的真实一定是向你展现易于记忆的空间，或是从未有过的体验。
美秀美术馆别具一格之处在于，除了它远离都市之外，最特别的是建筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保护区，在日本的自然保护法上有很多限制而已。
它建在一座山头上，如果从远处眺望的话，露在地面部分屋顶与群峰的曲线相接，好像群山律动中的一波。
它隐蔽在万绿丛中，和自然之间保持应有的和谐。
丰富而错综的东方情结纵观贝幸铭的作品，他为产业革命以来的现代都市增添了光辉，可以说与时代步伐一致。
到了1988年，贝聿铭决定不再接受大规模的建筑工程，而是改为慎重地选择小规模的建筑，他所设计的建筑高度也越来越低。
也就是说越来越接近于地干线，我认为这是向自然的回归。
这座美术馆更明显地显示了晚年的贝幸铭对东方意境，特别是故乡那遥远的风景——中国山水理想风景画的握憬。
日本的评论界讲得好，这件作品标志着贝幸铭在漫长的建筑生涯中一个新的里程。
美秀美术馆最初的构思，来自中国东晋田园诗人陶渊明的散文《桃花源记》，在日本，它也是家喻户晓的中国古典名著。
所以美术馆的策划人小山美秀子一见这四个汉字，便立即高兴地接受了贝聿铭的构思。
一位出身于中国而立业在美国的建筑家，在有大的日本，建造一座典型中国风景的美术馆，这台多么丰富而错综的情结。
建筑构造之意境人们常常埋怨建筑受到各种限制、而无法实现初衷。
但常常又由于有了限制，忧秀的创造才得以体现，美秀美术馆就是一件绝好的范例。
1997年1月21日贝聿铭在纽约曾接受过一次记者的采访，他认为：“构造的形态当然被地形所左右，根据当地的规定，总面积为一万七千平方米的部分，大约只允许两千平方米左右的建筑部分露出地面，所以美术馆80%的部分必须在地下才行。
”现在我们看到完成的这个超过我们想象的建筑，可以说是被约束下的杰作，在制约中，我们看到了贝聿铭的天才手笔。
从外观上只能看到许多三角、棱形等玻璃的屋顶、其实那都是天窗，一但进入内部，明亮舒展的空间超过人们的预想。
整个建筑由地上一层和地下两层构成，入口在一层，进正门之后仰首看去，天窗错综复杂的多面多角度的组合，成为你对这个美术馆的重要记忆。
用淡黄色木制材料做成遮光格子，而室内的壁面与地面的材料特别采用了法国产的淡土黄色的石灰岩，这与贝聿铭为设计卢浮宫美术馆前庭使用的材料一样。
应该说，这方面也满足了小山美秀子本人追求一流水平的希望。
南北两翼及收藏库设施大体由南北两翼构成，连接南北两馆的通道使整个建筑显得舒畅有致，这些通过建筑的平面图一目了然。
北馆主要展示东方美术品，而南馆则是西方美术收藏，地下两层均为服务空间。
北翼是收藏库群，而南翼则是理事和馆员们的办公室。
贝聿铭反复运用几何形的手法众所周知，他追求精致、洗炼的造型达到极致。
而这次，由于美术馆在构造上的特殊要求，为了能展示一些特定的美术品，必须在内部设计一些专门的空间。
比如，为在南亚美术画廊展示的，公元2世纪后叶巴基斯坦的犍陀罗雕刻的顶部，专门设计7天窗。
从上面撒下的光线，极具神秘感。
现在收藏品仓库的设计则一反常规，它设计在最下层，因此在防水和防潮方面成为施工上的大课题。
所有的壁面都使用隔热材料，以防止由于室内外的温差而结霜。
另一方面，为了防止建筑上覆盖的土渗水，采用了具有耐寒和耐根（即耐树根的侵蚀）性的，瑞士生产的防水剂，再在那上面筑水泥以防方一发生的事故。
不只是建筑本身，其它如对美术品的安放、收藏环境等，贝聿铭都下了相当的功夫，最突出的事例是展示和收藏问的空调系统设计。
在展示间没有直接的空调，而是在它的周围加以设置，目的是保护珍贵的美术品。
这一新的设想是，让具有理想温度的空气渗透到展示空间中来，而内部的空气不对流，把对美术品的影响控制在最小的范围之内。
收藏品仓库中也采取了同样的措施。
而展示室的照明，取消了对展品有害的发热光源，用最近几年开发出来的光纤维材料作照明。
借景与造园所谓借景是通过人工的手段，截取或剪裁自然中的一部分，享其纳入，这是中国传统造园中常用的手法，而日本也有着同样的传统。
请看贝聿铭是这样加以运用的美术馆和神慈秀明会建筑有一公里之遥，为了体现与这组建筑的联系、进入正庭之后，立即可以眺望窗外的风景——群山和那仅露出屋顶的神慈秀明会神殿和钟塔。
在北馆有一个中庭，庭中有院，这是委托日本造园师设计的。
越过庭院周围的建筑，可见院外的山岗和蓝天白云，这美丽的关系让我想起在京都修学院离宫所见。
现在看得太局部，贝聿铭对美术馆设施整体的构想，确实是在杜景观之大景。
数学作文500字
生活中的数学 一个星期天的上午，我坐在椅子上做作业，椅子由于年久，坐上去摇摇晃晃，爷爷知道后用一根木条斜着钉在椅子的两条腿上，并让我再坐上试一试，我竟然发现椅子一点也不摇晃了
我怀着好奇心“请教”爷爷，爷爷说：“椅子面、地面和一侧的两条腿组成了一个正方形，我在中间斜着钉上一根木条，不就分成了两个三角形吗
而三角形具有稳定性，不信你也试试。
”我怀着好奇的心动手用木条钉了一个三角形和一个正方形。
我拿着三角形无论怎样使劲，也拉不动，而正方形轻轻一拉就变形了。
我终于明白了爷爷为什么要斜着钉木条的道理。
这就是我在课堂上所学的三角形具有稳定性，不容易变形。
看来、生活中的数学无处不在呀。
于是、我开始寻找生活中的三角形。
我仔细观察，结果发现了生活中有好多应用三角形稳定性的例子，家里做饭用的锅架上有三角形，相机的支架上也有三角形，停放时的自行车非常稳固，是因为自行车支架、地面和轮胎形成一个三角形，......还有很多很多呢
由于我善于观察生活，数学课上，我发言积极、精彩，还受到了同学和老师的夸奖。
有一天，妈妈给我买了一双新鞋，我试过后小心翼翼地想把鞋再装起来。
可是我怎么也放不进去，最后只得向妈妈“求救”。
妈妈真有办法，把左脚的鞋尖和右脚的鞋跟并在一头，一下子就放进去了。
看我非常纳闷，妈妈对我说：“看，把这两只鞋所占的面积看做两个直角三角形，鞋盒底面是一个长方形。
我恍然大悟地点了点头：两个完全一样的直角三角形可以拼成一个长方形，这不是我们上数学课刚学过的三角形图形的拼组吗
原来还用到了这里。
看，从这些实例中，我感受到，在实际生活中有许多和数学息息相关的东西
只要我们善于观察，处处留意数学会给人们带来智慧创造财富，可以说是，生活中处处包含着数学，生活中处处离不开数学。
家长的留守儿童读后感怎么写
英年鲁滨逊从小喜欢航曾三次离家到南美各地旅行。
一日他云游四海的高远志向，告别，越过大西洋和太平洋，在惊心动魄的航海中经历无数险情，后来整条船在太平洋上不幸罹难，船上的人都葬身海底，惟有他一人得以奇迹般地活下来，并只身来到一座荒无人烟岛上。
他从绝望的缝隙中得到了生命的启示，性格坚强的鲁滨逊在岛上独立生活了28年。
他在孤岛上劳作生息，开拓荒地，圈养牲畜，生产水稻和小麦，年复一年与孤独为伴，克服了种种常人难以克服的困难。
《圣经》成为他的精神支柱，凭着惊人的毅力和顽强不息的劳动，他盖起了房子，收获谷物，驯养山羊，用兽皮制作衣物。
他曾与野兽斗智，也曾与吃人肉的野人斗勇。
后来他搭救了一个土人，称他为“星期五”，把他收作仆人。
他以非同寻常的毅力和勇气，克服了难以想象的艰难困苦，用勤劳的双手，为自己创造了一个生存的家园。
一直到第28个年头一艘英国船来到该岛附近，鲁滨逊帮助船长制服了叛乱的水手，才返回英国。
这时他父母双亡，鲁滨逊收回他巴西庄园的全部受益，并把一部分赠给那些帮助过他的人们。
笛福通过此书告诉人们，不论遇到何种困难，都要顽强地生存下去。
也许上帝会抛弃你，但你自己永远不要抛弃自己
《鲁滨逊飘流记》共分三部分。
作品最为精彩和动人的是第二部分。
描写鲁滨逊独处荒岛，挑战自然的过程。
1．鲁滨逊在荒岛上杀死野山羊的过程那种如实的刻摹仿佛就在眼前，也同样用丰富多彩的细节使读者相信，使传奇故事被穿上了纪实的外衣。
2．鲁滨逊烧制陶器的过程）这段文字同样以细节的精确、语言的优美擅长。
它赞美了人的智慧，在艰难的条件下，自己动手创造财富。
另外它具体交待了准确的数字、日期、制作方法和过程，使读者看后一目了然。
3．写鲁滨逊挖独木舟的过程这段文字以简洁明快的笔法精致刻画了鲁滨逊发挥自己的想像克服种种困难造船的经过。
人物形象的树立不是靠静止刻画完成，而是用看似琐屑的细节拼组而出。
作者交待了使用什么工具，花多长时间，经过如何等等。
这都是有必要的。
因为对一个人独处荒岛而造出一条船，读者最可能的疑问是：“这可能吗
”这段精细描绘就是作为一个答案
《鲁滨逊漂流记》从第一节到“再次航海”的主要内容、感受、人物、人物特点
主要内容英国青年鲁滨逊从小喜欢，曾三次离家到南美各地旅行。
一日着云游四海的高远志向别家人，越过大西洋和太平洋，在惊心动魄的航海中经历无数险情，后来整条船在太平洋上不幸罹难，船上的人都葬身海底，惟有他一人得以奇迹般地活下来，并只身来到一座荒无人烟岛上。
他从绝望的缝隙中得到了生命的启示，性格坚强的鲁滨逊在岛上独立生活了28年。
他在孤岛上劳作生息，开拓荒地，圈养牲畜，生产水稻和小麦，年复一年与孤独为伴，克服了种种常人难以克服的困难。
《圣经》成为他的精神支柱，凭着惊人的毅力和顽强不息的劳动，他盖起了房子，收获谷物，驯养山羊，用兽皮制作衣物。
他曾与野兽斗智，也曾与吃人肉的野人斗勇。
后来他搭救了一个土人，称他为“星期五”，把他收作仆人。
他以非同寻常的毅力和勇气，克服了难以想象的艰难困苦，用勤劳的双手，为自己创造了一个生存的家园。
一直到第28个年头一艘英国船来到该岛附近，鲁滨逊帮助船长制服了叛乱的水手，才返回英国。
这时他父母双亡，鲁滨逊收回他巴西庄园的全部受益，并把一部分赠给那些帮助过他的人们。
笛福通过此书告诉人们，不论遇到何种困难，都要顽强地生存下去。
也许上帝会抛弃你，但你自己永远不要抛弃自己
《鲁滨逊飘流记》共分三部分。
作品最为精彩和动人的是第二部分。
描写鲁滨逊独处荒岛，挑战自然的过程。
1．鲁滨逊在荒岛上杀死野山羊的过程（第53页）那种如实的刻摹仿佛就在眼前，也同样用丰富多彩的细节使读者相信，使传奇故事被穿上了纪实的外衣。
2．鲁滨逊烧制陶器的过程（第105～107页）这段文字同样以细节的精确、语言的优美擅长。
它赞美了人的智慧，在艰难的条件下，自己动手创造财富。
另外它具体交待了准确的数字、日期、制作方法和过程，使读者看后一目了然。
3．写鲁滨逊挖独木舟的过程（第1ll～113页）这段文字以简洁明快的笔法精致刻画了鲁滨逊发挥自己的想像克服种种困难造船的经过。
人物形象的树立不是靠静止刻画完成，而是用看似琐屑的细节拼组而出。
作者交待了使用什么工具，花多长时间，经过如何等等。
这都是有必要的。
因为对一个人独处荒岛而造出一条船，读者最可能的疑问是：“这可能吗
”这段精细描绘就是作为一个答案出现的。
二、鲁滨逊漂流记》－－读后感 六五九年九月三十日，一个人在一次航行中上遇到了可怕的风浪，翻了船，除他之外无一人生还。
他流落到了孤岛上。
凭着他惊人的毅力与勇气，二十八年后，他依靠自己的智慧逃出了孤岛，这个人就是倒霉而又幸运的鲁滨逊·克罗索。
在荒芜人烟的孤岛生活了28年啊
多么惊人的一个数字
可见鲁滨逊是何等的勇敢。
初到孤岛的他是绝望的，他说：“我整天悲痛着我这凄凉的环境，没有食物，没有房屋，没有衣服，没有武器，没有出路，没有被救的希望，眼前只有死，不是被野兽所吞，就是被野人所嚼……”但是，慢慢地，他独特的个性体现了出来，对生活充满希望，不再整天沉浸在自己设计的悲观中，开始一心一意的安排自己的生活，他建了小房子；做了桌子、小匣子；捕了小羊、小狗；种了小麦、稻子……就这样，他用自己的双手，创造了自己的小王国。
鲁滨逊还是坚毅的人。
他曾经这样说道：“我的脾气是要决心做一件事情，不成功决不放手的”，“我要尽全力而为，只要我还能划水，我就不肯被淹死，只要我还能站立，我就不肯倒下……”他没有助手，工具不全，缺乏经验，所以做任何事情都要花很大的劳力，费好长的时间。
连做一块木版都要四十二天。
他作的许多事情都是白费力气，没有成功，但他从来不灰心失望，总是总结了失败的经验又重新开始。
辛勤的劳动换来了令人欣慰的回报，他最后变得有船用，有面包吃，有陶器用，有种植园，有牧场，有两处较“豪华”的住所…… 这些没有一件不是费了很多力气、克服了许多困难才得来得的。
读完之后，我不禁反省自己：如果我流落到孤岛，能活几天
一天
两天
我又能干些什么
会劈柴
会打猎做饭
我连洗自己衣服还笨手笨脚的呢
再说了，没有一个人讲话，多孤单呀
我准会憋死的
可见鲁滨逊是多么乐观向上
我觉得人应该学习他这种不怕困难、乐观向上的精神，无论何时何地都坚强地活下去，哪怕只有一线希望也要争取，决不能放弃
我们要像鲁滨逊那样有志气、有毅力、爱劳动，凭自己的双手创造财富，取得最后的胜利
读完了《鲁滨逊漂流记》，里面的情节一直令我难以忘却。
《鲁滨逊漂流记》 《鲁滨逊漂流记》是英国著名作家丹尼尔.笛福在他晚年写的，记述了主人公鲁滨逊在一次航行中，不幸遇上了海难，整个船上只有他一个人幸存了下来，而他漂流到了一个荒岛上。
鲁滨逊在这个荒岛上种庄稼、盖房子，历尽了磨难，生存下来。
但想回人间的心切，使他着迷般地只想如何走出这个鬼地方，经过一次次的努力与失败，终于，他在1868年回到了阔别28年的祖国。
看着鲁滨逊的经历，让我可以想像到他在孤岛生活的艰辛，使我体验到他不屈不挠的冒险精神，让我对他肃然起敬；看着鲁滨逊的经历，使我深刻体会到鲁滨逊是一个永不知疲倦，永不安生的行动者。
理智明达的他不屑守成，倾心开拓，三番五次抛开幸福之家，出海闯天下。
他肯于劳动并且善于劳动，总是充分利用自己的头脑和双手奋斗着，历尽千辛万苦，一次又一次地创造出财富。
展示在人们眼前的这个人物不禁令人遐思。
主人公身上闪现的奋斗的火花难道不值得我们学习
其实，当今社会就需要这样的奋斗人才，会创造财富的人才，这样，我国才会快速发展。
可是，现在社会上却有一些人不但不肯付出汗水，而且一心想着吃现成饭，总以为不付诸行动就可以拥有财富，那些流落街头的乞丐不就证明了这一点吗
他们一味“哭诉”自己的命运如何如何悲惨，却从来不用自己的双手去奋斗，为求得生存乃至幸福奋斗不息，甚至不觉得靠行乞来生活是一件多么没面子的事。
在他们身上就大大缺乏像鲁滨逊那样的拼劲和对美好生活执著追求的信念。
再一想，其实在我们学习生活中不同样需要具备鲁滨逊那样的不懈努力的精神吗
如果没有像鲁滨逊一样的不懈努力的精神，那我们还能算学习吗
作为新世纪的栋梁，没有不懈努力的精神，何谈“栋梁” 二字
在鲁滨逊看来，天底下没有什么人克服不了的困难，只要充分利用自己的智慧与双手，一切难题都可以迎刃而解。
我们的学习也一样，必须相信自己有能力学好各门功课，这样在学习的过程中才会有一股动力不断促使我们上进。
同时，我们还要以力求做得更好，力求精益求精作为标准。
三、人物它表现了强烈的资产阶级进取精神和启蒙意识。
作者用生动逼真的细节把虚构的情景写得使人如同身临其境，使故事具有强烈的真实感。
小说主人公鲁滨逊也成为欧洲文学史上一个著名的文学形象。
人物分析：首先，鲁滨孙是一个不安分的冒险者。
在家中，父辈所有的希望全都放在了鲁滨孙一个人身上。
父亲要求儿子老老实实地靠自己的勤勉和努力挣一份家财，过一辈子安适而惬意的生活。
但是这个孩子遨游四海的念头从没有改变过。
于是，他背着家庭，私自出海，尽管道路坎坷，可是最终一种“神秘而有力的天数经常逼着我们自寻绝路，使我们明明看见眼前是绝路，还是要冲上去。
”情感战胜了理智。
在鲁滨孙看来，没有比冒险和开拓进取更刺激和好玩的事情了。
骤然成为巨富，和妻子、孩子的家庭之乐，岁月催人老的无情，这一切依然难以阻挡鲁滨孙的步伐。
侄儿的劝说，不过是鲁滨孙伺机而动的诱因，真正的原动力仍然是他不习惯平凡生活、无意安适生活的所致。
这样，鲁滨孙开始了新一轮的冒险历程。
第二，鲁滨孙是一个勇敢的实践者。
《鲁滨孙漂流记》中最精彩的一段莫过于他在岛上生活的日子。
人们常言，人生不如意事者十之八九。
若我们有机会置身于几近与世隔绝的孤岛，那么就可以体验生存的极限究竟有多大，自己承受的压力究竟能达到何种程度。
鲁滨孙不是一个幻想家，也非在困难面前消极作为的懦夫。
他注重的是实际，关注的是自己的生存。
于是，在28年的孤岛生活中，生存成了他整日整夜“劳心劳力”的主题。
搬运船上用品、营造住处、驯养山羊、种麦植稻、置办桌椅、烤制面包等等，都在他的手脚并用中施展开来。
无论是在肉体上还是在精神上，他都在为满足的愉悦而努力、而奋斗。
苦变成了乐，艰辛成为了享受，有什么不能克服的，有什么不能做到的呢
仔细读读鲁滨孙制作面包的情节吧，在那里我们可以体会到人类的精巧，人类的智慧和人类的创造，可以证明“人类的活动能够取得什么样的成就
”故而，在《鲁滨孙漂流记》里，我们读到的是一个奋斗者的拼搏心声，看到的是一个开拓者的奋斗足迹。
第三，鲁滨孙展现了一个独立人格的大写的人。
如果说笛福用第一人称“我”来称谓鲁滨孙是一种写作手段的话，那么在这部小说里要表现的人物形象则是一个艺术和思想合一的。
在家里，鲁滨孙置父亲的劝诫于不顾，私自出海，体现的是一个不同于父辈的“叛逆者”的角色。
而在孤岛上——一个完全与大自然打交道的地方，仅有的就鲁滨孙一人而已。
想要在那里生存下去，需要展现的是乐观进取的个人主义精神。
鲁滨孙正是这一舞台上的成功演员。
但是应该看到，笛福塑造的这个人物，不可避免地带有相当的局限性。
比如，鲁滨孙在海岛生活的日子，实际上就是早期资产阶级殖民史的缩影，是为追逐利润，为扩大市场向全世界进发的历史。
它并非春风化雨、和风送暖，而是伴随着血与火、刀与剑。
鲁滨孙去非洲搞贩卖贸易，既是证明。
又如，我们赞赏笛福否定教会禁欲主义的历史意义，但是作者似乎又从一个极端走向了另一个极端。
在鲁滨孙眼里，一切可用的标准在于有用，包括上帝在内。
人类情感中相当重要的亲情关系在他那里并不占重要地位，三个孩子的诞生和妻子的去世也没有让他有什么激动之处。
他最关心的，仍然是向殖民地的进军和对财富的强烈占有。
如何在幼儿园教学中有效运用信息技术
摘要：信息技术在教学中的推广，为幼儿园创新教育模式带来了曙光。
探索信息技术在幼教中应用的方法，能激起幼儿学习的兴趣，优化幼儿园教学的效果。
关键词：信息技术；幼儿园教学；应用策略一、配备信息技术设备信息技术深刻地变革着我们的生活方式，使各种信息以数字的形式在瞬间传递，使各种资源实现了高效率的共享。
而且网络上承载着的各种信息，每天都在数倍增加，极大地满足了人们的生活与工作需求。
同样，信息技术也深远地影响了教育的模式。
信息技术在幼儿园教学中的运用，使声音、图片和视频等教学辅助资源在课堂上呈现成为可能，刺激着幼儿在听觉和视觉方面的感受，使幼教活动变得生动、有趣。
鉴于信息技术在幼教中的重要作用，加强对其的研究和应用刻不容缓。
那么我们应该怎样在幼教中使用信息技术呢
首先园所要配备相关的设备，这是在幼教中使用信息技术的载体。
园所应根据幼儿的数量，配备若干台电脑，这是教师和幼儿实现互动，以及实现人机交互的基础。
另外，教师在开展幼教活动中会经常用到多媒体一体机或投影仪等设备，有条件的园所应尽量进行配备。
只有配备了相关的教学设备，才能使幼教信息化教学的策略落到实处。
二、建立幼教数字资源库幼儿园积极配备信息技术设备是
拼拼图有什么好处
拼拼图对孩子有哪些好处
1. 可以激发孩子推理思考能力并增进手眼协调能力： 从让幼儿玩有镶嵌式拼图，到较大一点的孩子开始拼接分割块是完整单一图案的拼图，以至破坏图案但切割规则的拼图，再从平面至，每一个拼图块，都需 要孩子旋转不同的方向，才能组合成功，从练习中增加孩子手眼协调能力。
由于拼图是需要拆散、重组的玩具，因此在拼凑的过程中，也可以陆续增加孩子对挫折的忍受度，面对一堆零乱的拼图块，孩子需要独力思考图块的颜色、位置、 方向，因此爱玩拼图的孩子往往推理思考的能力会好些。
2. 提高孩子的挫折忍受度： 孩子们玩拼图的形式和大人不同，大人是【策略性】玩拼图，孩子则是【直觉式】玩拼图；大人是先挑四周平边并分类，孩子则是率性地拿到那一片就开始寻找它的位置，由于孩子的部分与整体的概念很强，玩过几遍之后，就会记得较突出的形状或色块的位置。
透过拼图的学习，孩子会渐渐发展各种策略，并学习从混沌中理出完成拼图的头绪，藉由一次次的”try and error”，孩子便建立起属于自己的【策略】；而当他开始与别人合作进行拼图游戏时，也正在酝酿复杂的人际关系，幼儿专家认为拼图是训练儿童提高挫折忍受度的良好工具。
3. 增加观察力，培养耐心、专注力： 当孩子进入拼图的世界中，从完成拼图后小小的成就感，到克服困难完成较大拼图后所获得的大成就感，孩子不仅获得自我肯定，学会面临困难(一堆凌乱的拼图块)时' 透过不断地观察分析(到底该怎么拼下去)，持续、专注、并耐心地投入，训练出孩子专注力及稳定度。
拼图游戏让孩子更聪明 “拼图”是一种非常适合宝宝玩的游戏，它不仅有启发智能的作用，还能帮助他们养成独立解决事情的习惯。
因此，妈妈可以让宝宝玩各种各样的拼图，让宝宝在享受游戏快乐的同时从中获益。
拼图游戏究竟能带给宝宝哪些好处
了解“部分”与“全部”的关系 在游戏中，父母让孩子知道许多的“部分”能拼凑出一个“全部”，以及“一个全部”是由“许多部分”所组成的。
培养平面组合的概念 积木是立体的组合，而拼图是一种平面组合的概念，在局限的2D范围里拼出一个物品，一个合于逻辑的东西。
懂得顺序\\\/秩序\\\/逻辑的意义 许多小朋友在一开始接触多片的拼图时，自然就知道要从边缘开始拼，这就是学习顺序、秩序及逻辑的意义，并且从观察与判断中学习分类，他得观察范例上的正确拼法，才能拼出正确答案。
增进手眼协调能力的发展 拼图需要小朋友耐心的操作，以及手眼协调能力，只要一不协调就不能将色块放在正确的位置，但一开始不会的小朋友，只要多练习几次自然就会了。
培养观察力，培养耐心、专注力 通常拼图都是由日常生活中拼起，所以小朋友要熟悉身边的事物，才能按照逻辑拼出正确的图形，除此之外，还可以培养孩子的耐心及专注力，让他可以坐得住的做一件事。
学习解决问题的方法及策略 玩拼图能学习推理思考能力，因为小朋友会经由尝试不同的选择，到决定正确的一片放下去，也就是经过假设、判断到选择的过程，让他学习运用逻辑来解决问题的方法。
提高抗挫折的能力 孩子在玩拼图的过程中难免会有拼错的时候，这时他们会感到挫折，表达不想玩的意愿，但是大人可以从旁协助他们，帮他们度过难关。
帮助孩子建立自信心 当孩子将混乱的拼板一块块衔接以来，直至重新组合成功的时候，孩子会感受到成就感，这是提高孩子兴趣很重要的元素，也是日后让他独立完成拼图的自信心来源。
值得注意的是，妈妈在为宝宝选购拼图时，一定要注意材质和安全性，以免小朋友刮伤手指。
选对拼图孩子才有兴趣 专家提醒父母：在为宝宝选择拼图时，妈妈需要考虑得多一些，比如：拼图的图案、片数等等，如果不注意这些问题的话，可能会影响宝宝玩的兴致。
切勿只在乎片数 选择拼图时必须难易轮流交替，不要以为愈多片的会让孩子感觉愈有趣，因为轻松容易的拼图可以让孩子增加成就感，而较难的拼图能让孩子培养耐心、增加观察力。
图案的种类要注意 拼图的难易度除了片数之外，种类也是很重要，通常卡通、线条色块分明者比较好拼，单色或色彩渐层不易分类或区分的就比较困难了。
不要高估孩子的能力 有些父母因为看孩子拼得很好，就觉得孩子的能力很强，于是选择跳了好几级的拼图给孩子，这时孩子可能会因为无法完成而产生很大的挫折感，甚至会很久都不愿意碰拼图，虽然适度的挫折可以提高孩子的受挫度，但过大却会让他失去信心和兴趣，所以家长千万不要高估了孩子的能力喔
不要急于告诉他该放哪儿 在引导孩子玩拼图时，等待是很重要的。
相比直接告诉他“这块应放这里，那块应放那儿”，让孩子自己去发觉一些有用的拼图技巧更能有效激发他们的思维能力，何况，孩子还不满意父母在一边指手画脚呢
观马蒂斯画有感200字
亨利·马蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
生于法国南部勒卡多小镇。
父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。
少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。
21岁那年，他患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。
在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。
马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。
用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。
” 对他影响最大的老师是奥古斯塔夫·莫罗，可以说是莫罗塑造了马蒂斯。
莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。
”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。
在1905年的秋季沙龙里马蒂斯率领野兽派——走上声名大噪之途，在那次沙龙中他展出了《开着的窗户》 和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为《戴帽子的妇人》。
《开着的窗户》也许是第一个主题达到充分发展的例子，马蒂斯的余生，一直偏爱着这种主题。
马蒂斯的绘画作品 由于“戴帽子的妇人”在形式上进行了舍弃，所以引起了强烈的轰动。
颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。
马蒂斯的绘画作品《兰色的人体》马蒂斯的绘画作品 1907－1910年间，马蒂斯继续在他偏爱的人间天堂、黄金时代之类的享乐主义主题中探索线条、色彩与空间的关系。
其中最著名的是绘于1909年的《舞蹈》，这个题材曾在《生活的欢乐》一画的远景中出现过。
马蒂斯的绘画作品马蒂斯的绘画作品著名的《红色中的和谐》（1911）马蒂斯的绘画作品《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》充分反映了马蒂斯野兽主义画风的特点。
虽然此画的色彩极其浓重和强烈，但整个画面却显得十分沉静。
这里的色彩完全是主观感受的产物，而绝非客观的如实模仿。
据说，马蒂斯夫人曾身着黑衣摆好姿势地让他写生，可他所画出的，却是色彩鲜艳到极点的红衣人物肖像。
在这幅画中，马蒂斯在人物面部的正中央画了一道绿色粗线；这条线成了全画的核心。
不仅整个脸部的造型结构紧紧依附着这道绿线，而且，画中诸多要素都是靠这道线而得到统一和平衡。
假如没有这道线，整个画面似将松散不整；正是靠着这条绿线，那黑色的双眼和双眉才不至于显得过分强烈，而那黑色的头发和绿色的衣领才得以衔接起来，脸才得以被妥善地“放在”了头发与衣服之间。
这道绿线，还将头像与绿色的背景联系起来，使头部不会因为其一道道的红色和橙色块面，与绿色背景拉开距离，而破坏画面的平面感。
为了强化这种平面感，画家有意地把画面左侧的背景画成橙色，从而将其拉到画面的前面，使我们觉得在背景与头像之间并没有距离。
画中红绿两色的强烈对比，产生耀眼的闪烁效果，使画面充满了纯绘画性的魅力。
画一个沉静的头像，会生出这样丰富的视觉效果，而这种效果竟是靠着精心地经营不同的色面而取得，这不得不让人惊叹马蒂斯驾驭色彩与笔触的超凡本领。
马蒂斯的绘画作品 《钢琴课》（1916－1917）创造于1916年，这段时期正值第一次世界大战最残酷的日子，也是他最具特色、最成功的立体主义作品。
马蒂斯在不改变视点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排。
达到既富于装饰性，又具有空间深度的效果。
这个时期之后，他还是远离了立体主义，回到他快乐明朗的色彩中。
我们会发现这幅画很富结构性：窗外的花园以简单的绿色几何图形作代表， 除了钢琴前景的红色，其它颜色都偏冷暗，弹钢琴的孩子右脸投下几何图形的光线阴影，跟在他前方的节拍器几何图形相对应。
整幅图只有窗户栏杆和钢琴架上的花饰，是轻松的线条。
因此图中充满惆怅不安，反应忧郁心情与战争阴影。
马蒂斯的绘画作品《有小提琴的室内景》创作于1917-1918 ，这是马蒂斯从战争的冷峻时期、过渡到珣丽多彩时期的作品，画中还是有音乐：琴盒打开的小提琴，是画中主题。
这幅画最大的特点就是用了一大片的黑色，马蒂斯说，黑色是一种本身就 具有最强表现力的颜色，在黑色的对比之下，衬出窗外蔚蓝的海的颜色、与白昼亮丽之感，也衬出琴盒盖的蓝色，琴盒中的棕红色提琴则与桌子互映，于是视觉焦点在这种跳动下，最后集中到小提琴身上。
马蒂斯的绘画作品马蒂斯的绘画作品《音乐》马蒂斯的绘画作品《红色的画室》马蒂斯的绘画作品马蒂斯的绘画作品 马蒂斯晚年制作了一批平面装饰性的艺术，这种技法成为其暮年的主要创作手段--纸片根据其要求先涂好色，然后剪下来，用以拼组画面，创造了“大装饰艺术”的概念。
