像什么一样,我的日子在什么里,没有什么,也没有什么?
朱自清，原名自华，字佩弦，号秋实，生于光绪二十四年十月初九( 1898年11月22日)，卒于1948年8月12日。
原籍浙江绍兴。
因三代人定居扬州，自己又毕业于当时设在扬州的江苏第八中学高中，且在扬州做过教师，故自称“扬州人”。
他是现代著名的作家和学者。
朱自清祖父朱则余，号菊坡，本姓余，因承继朱氏，遂改姓。
为人谨慎，清光绪年间在江苏东海县任承审官10多年。
父亲名鸿钧，字小坡，娶妻周氏，是个读书人。
光绪二十七年(1901)朱鸿钧由东海赴扬州府属邵伯镇上任。
两年后，全家迁移扬州城，从此定居扬州。
朱自清在扬州生活了13年， 在这里度过了他的童年时期和少年时期。
对古城这段生活，他的感受是微妙、复杂的。
大概是生活过于单调，所以他后来曾说，儿时的记忆只剩下“薄薄的影”，“像被大水洗了一般，寂寞到可惊程度
”但是，在漫长曲折的人生旅途上，儿时毕竟是首发的驿站。
扬州是一个风景秀丽的文化城，其湖光山色，风物宜人，曾使多少诗人如李白、杜甫、苏东坡、欧阳修等流连于此，寻幽探胜，写下了许多脍炙人口的瑰丽诗章。
扬州也是一个英雄的历史城，在抵御异族侵略的历史上，曾谱写下无数辉煌的篇章，留下许多可歌可泣的故事。
古城的绮丽风光和浓郁的崇尚文化的风气，于无形中陶冶着少年朱自清的性情，养成他和平中正的品性和向往自然美的情趣。
而扬州美丽的山水，更如雨露般滋润他的心灵，哺育他的感情，丰富他的想象力，使他的情怀永远充溢着诗情和画意。
扬州，这座历史文化名城，对他的影响是潜移默化的，又是深远的。
朱自清有著作27种，共约190万言，包括诗歌、散文、文艺批评、学术研究等。
大多收入1953年开明书店出版的4卷《朱自清文集》。
1988年，江苏教育出版社对朱自清著作又一次全面的搜集、整理、出版了6册《朱自清全集》。
朱自清虽在五四运动后开始新诗创作，但是，1923年发表的《桨声灯影里的秦淮河》，却显示出他的散文创作方面的才能。
从此以后他致力于散文创作，取得了引人注目的成就。
1928年出版的散文集《背影》，使朱自清成为当时负有盛名的散文作家。
朱自清的散文主要是叙事性和抒情性的小品文。
其作品的题材可分为三个系列：一是以写社会生活抨击黑暗现实为主要内容的一组散文，代表作品有《生命价格--七毛钱》、《白种人--上帝的骄子》和《执政府大屠杀记》。
二是以《背影》、《儿女》、《悼亡妇》为代表的一组散文，主要描写个人和家庭生活，表现父子、夫妻、朋友间的人伦之情，具有浓厚的人情味。
第三，以写自然景物为主的一组借景抒情的小品，《绿》、《春》、《桨声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》等，是其代表佳作。
后两类散文，是朱自清写得最出色的，其中《背影》、《荷塘月色》更是脍炙人口的名篇。
其散文素朴缜密、清隽沉郁，以语言洗炼，文笔清丽著称，极富有真情实感。
朱自清《匆匆》赏析 朱自清的散文诗《匆匆》写于一九二二年三月二十八日。
时是“五四”落潮期，现实不断给作者以失望。
但是诗人在彷徨中并不甘心沉沦，他站在他的“中和主义”立场上执着地追求着。
他认为：“生活中的各种过程都有它独立的意义和价值——每一刹那有每一刹那的意义与价值
每一刹那在持续的时间里，有它相当的位置。
”（朱自清《给俞平伯的信》二二年十一月七日）因此，他要“一步一步踏在泥土上，打下深深的脚印”（朱自清《毁灭》）以求得“段落的满足”。
全诗在淡淡的哀愁中透出诗人心灵不平的低诉，这也反映了“五四”落潮期知识青年的普遍情绪。
《匆匆》是诗人的感兴之作。
由眼前的春景，引动自己情绪的俄然激发，诗人借助想象把它表现出来。
想象“使未知的事物成形而现，诗人的笔使它们形象完整，使空灵的乌有，得着它的居处，并有名儿可唤。
”（莎士比亚《仲夏夜之梦》）诗人把空灵的时间，抽象的观念，通过现象来表示，而随着诗人情绪的线索，去选择、捕捉那鲜明的形象。
诗人的情绪随着时间从无形到有形，从隐现到明晰的一组不断变化的画面而呈现出起伏的浪花。
“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青了的时候；桃花谢了，有再开的时候。
”诗人几笔勾勒一个淡淡的画面。
作者不在于描绘春景的实感，而在于把读者带入画面，接受种情绪的感染，同时又作形象的暗示：这画面里现出的大自然的荣枯，是时间飞逝的痕迹，由此诗人追寻自己日子的行踪。
可是“我”的日子却“一去不复返”，看不见，摸不着，是被人“偷了”还是“逃走”了呢
自然的新陈代谢的迹象和自己无形的日子相对照，在一连串疑问句中透出诗人怅然若失的情绪。
“象一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里。
”把自己八千多日子比成“一滴水”新奇的比喻，极度的夸张，和喻成大海的时间之流的浩瀚相比，而突出自己日子的“没有声音，没有影子”的特点。
实际上，这里有自己日子的踪迹，一滴水是它的具象，滴水在大海里，有它微微的声音。
诗人竭力从视觉和听觉上去感受它，搜寻过去的日子。
可是八千多日子却悄无声息的“溜去”了。
时间之无情，生命之短暂，使诗人不禁“头涔涔”而“泪潸潸”了。
时间是怎样的“匆匆”呢
诗人并没有作抽象的议论，他把自己的感觉，潜在的意识通过形象表现出来，“把触角穿透熟悉的表面，向未经人到的那里”，寻那“新鲜的东西”。
（朱自清《诗与感觉》）因此，空灵的时间被形象化了，习已为常的生活画面里透出诗人“独得的秘密” “早上，小屋里射进两三方斜斜的太阳。
太阳他有步啊，轻轻悄悄地挪移了。
”太阳被人格化了，他象一位青春年少的姑娘迈动脚步来了，悄悄地从诗人的身边走过，随着太阳的“挪移”也“茫茫然跟着旋转了”。
接着，诗人用一系列排比句展示了时间飞逝的流。
吃饭、洗手、默思，是人们日常生活的细节，诗人却敏锐地看到时间的流过。
当他企图挽留时，它又伶俐地“跨过”，轻盈地“飞去”，悄声地“溜走”，急速地“闪过”了，时间步伐的节奏越来越快。
诗人用活泼的文字，描写出时间的形象是在不断的变化之中，给人一个活生活的感觉，我们听到了时间轻俏、活泼的脚步声，也听到了诗人心灵的颤动。
在时间的匆匆里，诗人徘徊，深思而又执拗地追求着。
黑暗的现实和自己的热情相抵触，时间的匆匆和自己的无为相对照，使诗人更清楚地看到：“过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了。
”如果说第三节还是以作者一天的具体感受来反映时间的流逝，以个别来反映一般的话，在这里，作者就把八千多日子的流逝作了高度的概括，使时间匆匆而去的各种影象凝聚在一个点上，使时间流逝的情况更加清晰可感：有色彩，是淡蓝色、乳白色的；有动感，是被“吹散去”，被“蒸融了”。
诗人看到了，触到了，清醒地用全部身心去感受时光的流逝，追寻自己生命的“游丝般的痕迹”。
诗人随着情绪的飞动，缘情造境，把空灵的时间形象化，又加之一连串抒情的疑问句，自然而然流露出他心灵的自我斗争，自我剖白的痛苦，也可看出他徘徊中的执着追求。
在朴素平淡中透出浓烈的抒情气氛。
诗歌具有音乐美的素质。
格律诗靠格律和韵来体现它的音乐性，自由诗也用分行和韵来保持它的节奏感。
散文诗抛弃了这一切外在的形式，它的音乐美，从诗人的内在的情绪的涨落和语言的节奏的有机统一中自然地流露出来。
亨特认为：“虽是散文，有时也显出节奏之充分存在，因而它岔出了它的名义上的类型，而取得了‘散文诗’的名义，就是在诗的领域里的一种半节奏的作品”。
（《美学概论》傅东华译）《匆匆》就是这样的“半节奏的作品”。
《匆匆》表现作者追寻时间踪迹而引起情绪的飞快流动，全篇格调统一在“轻俏”上，节奏疏隐绵运，轻快流利。
为谐和情绪的律动，作者运用了一系列排比句：“洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时……”相同的句式成流线型，一缕情思牵动活跃而又恬静的画面迅速展开，使我仿佛看到时间的流。
而且句子大多是短句，五六字一句而显得轻快流畅。
句法结构单纯，没有多层次的变化，如一条流动的河连续不断，如一条调合的琴，泛着连续的音浪。
它的音乐性不是在字音的抑扬顿挫上着力，而是在句的流畅轻快上取胜，作者并没有刻意雕琢，而只是“随随便便写来，老老实实写来”，用鲜明生动的口语，把诗情不受拘束地表现出来，语言的节奏和情绪的律动自然吻合，使诗达到匀称和谐。
《匆匆》叠字的运用也使它的语言具有节奏美。
阳光是“斜斜”的，它“轻轻俏俏”地挪移，“我”“茫茫然”旋转，时间去得“匆匆”，它“伶伶俐俐”跨过……这些叠字的运用，使诗不仅达到视觉的真实性，而且达到听觉的真实性，即一方面状时间流逝之貌，一方面又写出时间迈步之声。
同时，诗人一方面状客观之事，一方面又达主观之情，现实的音响引起诗人情绪的波动，通过语言的音响表现出来，情和景自然地融合在一起。
我们还可以看到诗人叠字自然匀称地分布在各句中，以显出它的疏隐绵远的节奏来，这恰合了作者幽微情绪的波动。
复沓的运用，也是散文诗维持其音乐特点通常运用的手段。
所谓“言之不已，又重言之”，既显出诗人感慨的遥深来，又增加了诗的旋律感。
“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢
”“徘徊”“匆匆”等字眼反复出现，一种幽怨之情反复回荡。
“我留着些什么痕迹呢
我何曾留着象游丝样的痕迹呢
”相同的意思句子数字的变化，使感情层层推进，在参差中又显出整齐的美。
结句的反复，反复强化作品的主旋律，画出诗人感情起伏的波澜。
复沓的运用，反复吟咏，起到了一唱三叹的效果。
《匆匆》结构也十分单纯，十一个问句是情绪消涨的线索。
问而不作答，飘忽而过，既显作品流畅感，也显出诗绪的跳跃性，使形象得以迅速展开。
一般诗句为显示情绪的跳跃性，往往别于一般的语言句法结构，不顾语法的限制，省略一些句子成分。
散文诗却不然，它基本运用是散文的句式，作者情绪的跳跃一般没有自由诗那样大的跨度。
但它也别于散文，句与句，段与段之间形成间隙，凭作者思绪连接。
《匆匆》的问句问而不答，而答意隐含之中，这既可启迪读者想象，引起深思，显出它的含蓄美，又合作者情绪的飞快流动，显出诗情跳荡的节奏美来。
古代诗人为什么经常提到扬州
我来扬州的时间虽然并非烟花三月，但在我的眼中，扬州却仍然不失为一座浪漫的城市，且不说无数美丽的传说让她充满了香艳的气息，即使今天街市上到处散落的古代遗迹，历史的点点滴滴似乎就消融在这些寻常的风景里，你不仅能在其中寻觅到一丝往古岁月的蛛丝马迹，你甚至能够透过尘封的岁月，直接感受到历史深处的浪漫情调与微妙韵致。
《中国国家地理》在卷首语中提出并解答了一个问题：江北的扬州为什么算江南
文中介绍：“把扬州看作是江南更重要的原因是扬州与江南的神似，甚至可以说扬州曾经比江南更江南。
大运河畔、长江边上、东海之滨的扬州，她的繁华、她的富庶、她的舞榭歌台、她的诗词歌赋、她的琴棋书画都和江南的苏杭相通、相似、相媲美。
因此杜牧把扬州当江南来吟咏就可以理解了。
” 一、扬州之月：明月何皎皎
古人何灼灼
相对于太阳的刚、烈、火、热，月亮却是柔、婉、清、凉、总是那样如怨如慕，如泣如诉，像是一颗云笺上的泪珠。
而扬州的月则更有诗情画意，因为扬州的天气多晴好，无大山高峰，多小桥流水，所以朗月当空，碧水映月，大自然的偏袒造就了扬州月的多情。
让我们于唐诗中领略扬州月的风采。
徐凝《忆扬州》\ 萧娘脸薄难胜泪，桃叶眉长易得悉。
\ 天下三分明月夜，二分无赖是扬州。
“思君如满月，夜夜减清辉。
”思恋的心绪，本与明月无关，奈它曾照离人泪眼，似是有情，而今宵偏照愁人又似无动于衷，却又可憎。
于深夜抬头望月时，本欲解脱此一段愁思，却想不到月光又来缠人，故曰“明月无赖”。
“无赖”二字，本有褒贬两义，这里因明月恼人，有抱怨意。
但后世因惊赏这对扬州明月的新奇形象，就离开了作者原意，把它截下来只作为描写扬州夜月的传神警句来欣赏，这时的无赖二字又成为爱极的昵称了。
这也是形象有时会大于作者构思的一例。
本来月光普照，遍及人寰，并不偏宠扬州。
而扬州的魅力，也非仅在月色。
诗为传神，有时似乎违反常理，却能深入事理骨髓。
徐凝此诗而论，后世读者读此诗后，对扬州的向往如醉如痴，致使“二分明月”成为扬州的代称。
《忆扬州》是一首怀人诗，但标题却不明题怀人，而偏曰怀地。
这是因为诗人把扬州明月写到了入神的地步，并用“无赖”之“明月”，把扬州装点出无限风姿，与《忆扬州》的标题吻合无间，因而把读者的注意力引向向往扬州的美好。
明月何皎皎
古人何灼灼
站在月华依依、清辉四溢的扬州城中，轻踏着月色静静地走着，袅袅轻风中，那沐浴过张若虚、徐凝那朗然如璧的月光轻笼于自己的裙裾上，人已不知不觉飘然若仙，与夜空、明月、古城融为一体，何忧不忘
何愁不销
二、扬州美女：许我一个未来吧
说扬州出美女，也是实情，历代的诗文中，常有提及扬州美女的，以至在中国的古代社会里，一直把扬州看作是出美女的地方。
直到现代，朱自清先生在《说扬州》中还说到此事：“提起扬州这地名，许多人想到的是出女人的地方。
”扬州美女州女子为什么貌美呢
从正常的角度来分析，其因由有二。
一是扬州位于长江下游的水网地带，俗话说“一方水土养一方人”，水乡的滋润哺育出了扬州女子的天生丽质和灵秀之气，这是自然造化之功。
其二则要归于扬州女子的梳妆打扮了。
从古至今，扬州人家几乎家家都有梳妆台、妆奁盒和穿衣镜，每日清晨，女子都要在梳妆台前修饰打扮一番。
就是朴素的劳动妇女，如《广陵古竹枝词》所说：“不着绫罗不戴花，些些脂粉不曾搽。
”若是讲究美容的妇女，那就是言忠贞《芜城春游曲》和韩日华《扬州画舫词》所云的：“艳妆人比画图工”，“更将梳理斗春容”了。
唐代诗人杜牧，他曾经来这里医治因官场倾轧所带来的心灵创伤，醇酒美人、十年一梦，最终赢得青楼薄幸名，这样的声誉，甚至比朝廷的嘉奖更能让杜牧感到欣喜。
唐诗中呤咏扬州女子的诗很多，杜牧的三首七绝可算是当时的代表作。
他这三首著名的七绝，都是写扬州，而且都是写扬州的美女。
1．《寄扬州韩绰判官》诗云：“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。
”2．《遣怀》诗云：“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦，嬴得青楼薄悻名。
”3．《赠别二首》诗云：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
”遥想二十四桥边，波光流动，冷月无声，玉人中立，箫声轻吟，夜晚的扬州风月无边，只一座桥便不知引出多少风流往事出来。
虽然当年的烟花柳巷歌舞升平早已淡去，但那种余韵是依然点滴可见的。
只叹那数不尽的风流韵事，只知道风月之地的扬州让诗人词人们魂消神荡，他们笔不耕辍地描写扬州青楼女子那袅娜身影温柔情怀。
但人在江湖，身不由己，一时的欢娱让女人守着词人们冠冕堂皇却永不能兑现的誓言，注定要欠下扬州女子一笔又一笔的相思债。
从此，珠帘梦中惊醒的女子，眉间心头又频添几许惆怅哀伤。
可怜她们入诗词、入歌画，唯独入不了自己的命运。
红袖添香，扬州就是卷上珠帘的一场青楼梦，是薄醉微熏时暂忘忧愁的快乐，轻飘却真实。
“扬州头，苏州脚，洛阳女儿好胳膊”真想做一个扬州的梦，梦里要让我做一回扬州的女子，于诗人们为我赋的诗歌词中纵情地醉着、舞着、笑傲着青春。
但
且慢
在我欢颜着如花似玉的美眷，舞着绢帛般细而柔软的腰身时，谁又能许我一个未来呢
三、扬州瘦西湖：才知道思念总比那西湖瘦!黄鹤楼送孟浩然之广陵（李白 ）\ 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下杨州。
\ 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
山水怡养人文，人文驻颜山水，一地一风流，一人一个性。
有次看电视散文，把杭州西湖、惠州西湖和扬州西湖做比较。
这三个西湖除了风景秀丽，更重要的是有很多文人骚客曾吟下诗词歌赋并在此停留。
比如苏轼、比如白居易。
对于扬州的瘦西湖，最值得注意的是李白千古送别名句“烟花三月下扬州”，将情思摆在辽阔的时空下，为后人留下壮美起程的想象，扬州则成了渺小的点，在遥远的那一端。
而当李白亲自到了扬州后，却没能留下任何与扬州和瘦西湖有关的诗句。
大概是视野开阔、侠骨仙风者在此难以舒展，干脆经了商，游戏一番。
然瘦水藏龙，而且还很拥挤，有欧阳修、杜牧等大家云集。
瘦西湖正是相对于杭州西湖而言，如果说杭州西湖像个雍容华贵的少妇，那瘦西湖就如恬静纤细的小家碧玉，一带细水两岸花柳，曲线玲珑，瘦而不弱。
瘦西湖的水离岸很近，几乎在一个平面上，像镶嵌有边的玉，特别是在岸边的风中杨柳与水相应的和谐，别有风姿。
且装一瓶三月瘦西湖上的风存着，或折几枝杨柳寄给某人，别是一番诗情画意。
\ 漫步于瘦西湖边，耳机里放着吴涤清的烟花三月： “牵住你的手相别在黄鹤楼，波涛万里长江水送你下扬州。
真情伴你走春色为你留，二十四桥明月夜牵挂在扬州。
扬州城有没有我这样的好朋友
扬州城有没有人为你分担忧和愁
扬州城有没有我这样的知心人
扬州城有没有人和你风雨同舟
烟花三月是折不断的柳，梦里江南是喝不完的酒，等到那孤帆远影碧空尽，才知道思念总比那西湖瘦。
”歌词虽简短，但听着却委实让鼻子酸了一酸，让心情沉了一沉。
瘦西湖实在瘦，带着赏玩的态度无法领略到她的美，只会觉得她是个发育不良的羸弱的小女子，但带着寻找的态度你会发现她瘦得有精华，瘦得能见风骨。
在这个越来越丰满的时代，丰腴的是别处，肥者越肥，瘦者越瘦，曾经内外辉煌互为依存产生的平衡之美，现在只剩下千年瘦的风骨了。
四、扬州之花：多可喜，亦多可悲
1．琼花：多可喜
宋代诗人韩琦《琼花诗》：“维扬一株花，四海无同类，年年后土祠，独此琼瑶贵。
”若你在绿肥红瘦时节，到扬州一游，自然想看看誉满天下的琼花。
“不赏琼花开，枉来扬州城”。
大明寺是观琼花的佳处，走进平远楼前宽敞的庭院，只见十余株高达丈余的琼花树干，高高地倚墙而立，蓊蓊郁郁。
树上花蕾盈枝，繁芭密缀，流光溢彩，如美玉之璀璨，似瑞雪之晶莹。
既素雅，又丰满；既飘洒，又俏丽。
仙姿绰约，磊落端庄，独具殊韵，令人赏心悦目。
正因为琼花美丽，所以历代诗人、文士吟诵它的诗词很多。
唐代欧阳修任扬州太守时，在城中后土祠那株名闻天下的琼花旁专门建了一座“无双亭”，并吟诗咏怀：“琼花芍药世无伦，偶不题诗便怨人。
曾向无双亭下醉，自知不负广陵春。
”后来秦观在“无双亭”上也吟得《琼花》一首：“无双亭上传觞处，最惜人归月上时。
相见异乡心欲绝，可怜花与月应知。
”在这一片褒扬声中，扬州琼花赢得人人青睐的盛名。
站在琼花树下，遥想当年如锦繁花，心中满怀无限向往之情。
\ 据史书记载：扬州琼花已有2000多年历史。
物稀而贵，又天资国色，所以常有人想据为己有，也许是气候、土壤条件限制，琼花自古及今只对扬州情有独钟。
当地的导游介绍说，琼花不能移植，一移开便会枯死。
她曾移植到开封洛阳临安等都城，但均枯萎，这就使得琼花成了扬州的骄傲，这是可喜的原因。
2芍药：多可悲
姜夔(宋)的《扬州慢》：“淳熙丙申至日，余过维扬。
夜雪初霁，荠麦弥望。
入其城四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟；余怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。
千岩老人以为有黍离之悲也。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。
过春风十里，尽荠麦青青。
自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。
渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今，重到须惊。
纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。
二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。
念桥边红药，年年知为谁生
”时间转到公元1176年，白石道人路过扬州，这里旧日“竹西佳处”经过金兵的蹂躏已满目疮痍了，桥上无玉人吹萧，只有波心月影，小杜那十年一觉的扬州梦醒了、落了、散了，寂寞古都里唯有芍药一抹红，春来冬去，倔强绽开，刺眼又刺心
姜夔有感而发，写下这首悲壮沉郁，引人深思的词，描绘了古城扬州的荒凉景象，指出了破败的原因，反映了作者的故国之思和对祖国前途的深切关怀。
宋词中虽有不少作品是反映扬州盛衰变化的，但却都不如姜夔这首词写得深沉悲怆，情韵绵进，令人百读不厌。
此词一出，不知让多少人的扬州梦里多了些惆怅的红药呢
从“四相簪花”到“桥边红药”，当念桥边的芍药，寂寞无主地在风中摇曳的时候，她的身上，隐隐约约地折射出一个王朝兴衰的背影。
五、尾声：唯愿相思常在，魂绕扬州。
以南宋中期著名词人史达祖的《 临江仙》来结尾：“愁与西风应有约，年年同赴清秋。
旧游帘幕记扬州。
一灯人著梦，双燕月当楼。
罗带鸳鸯尘暗淡，更虚整整风流。
天涯万一见温柔。
瘦应缘此瘦，羞亦为郎羞。
十里春风，二分明月，蕊仙飞下琼楼，看冰花拥碎玉成裘。
想长日，云阶伫立，太真肌骨，飞燕风流，敛群芳，清丽精神，都付扬州。
” 桥边摇曳红袖的芍药，魂牵着二十四桥的影；孤帆远影的尽头，小城故事依旧传唱；错过烟花三月，却梦着千年不醒的梦。
小城里是否还有唐宋的繁华
繁华里，是否浸润了烟雨的朦胧
朦胧里，是否还有醉人的胭脂红
沉醉千年，驾一叶轻舟，诗词和着天下的二分明月下酒，听，是哪位玉人的萧声划过这静寂的长夜，弹破了一曲红尘梦
唯愿相思常在，魂绕扬州
朱自清《匆匆》全文
意思是：在这柳絮如烟、繁花似锦的阳春三月去扬州远游。
烟花三月下扬州出自《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，唐代诗人李白的名篇之一。
这是一首送别诗，寓离情于写景。
烟花三月下扬州写送别的时间与去向：“烟花三月”的春色和东南形胜的“扬州”。
给欧阳修写一段颁奖词
参考一下《醉翁亭记》 四岁丧父，家贫，他的母亲以荻画地，教他写字。
多诵古人篇章，为诗文，“下笔出人意表”。
天圣八年（1030）中进士，任西京留守推官。
景佑元年（1034）任镇南军节度掌书记、馆言事，得罪宰相被贬，欧阳修写信斥责司谏高若讷不主持正义，被降知夷陵县。
康定元年（1040）复任馆阁校勘，编修崇文总目。
庆历三年（1043）任右正言、知制诰。
五年，杜衍、范促淹、韩琦、富弼等名臣相继被排挤出朝，欧阳修上疏为他们分辩，因被贬知滁州，后又改知扬州、颍州。
皇佑元年（1049）回朝，先后任翰林学士、史馆修撰等职，和宋祁等一同编修《新唐书》，又自修《五代史记》（即《新五代史》）。
晚年官至枢密副使、参知政事太子少师。
神宗熙宁五年（1072）卒于家，谥文忠。
欧阳修前期的政治思想，反映了中小地主阶级的利益，对当时经济、政治和军事等方面的严重危机，有较清醒的认识。
主张除积弊、行宽简、务农节用，与范促淹等共谋革新。
晚年随着社会地位的提高，思想渐趋保守，对王安石部分新法有所抵制和讥评；但比较实事求是，和司马光等人的态度是不尽相同的。
欧阳修在我国文学史上有着重要的地位。
作为宋代诗文革新运动的领袖人物，他的文论和创作实绩，对当时以及后代都有很大影响。
宋初，在暂时承平的社会环境里，贵族文人集团提倡的西昆体诗赋充斥文坛，浮华纂组，并无社会意义，却曾风靡一时。
为了矫正西昆体的流弊，欧阳修大力提倡古文。
他自幼爱读韩俞文集，出仕后亲自校订韩文，刊行天下。
他在文学观点上师承韩愈，主张明道致用。
他强调道对文的决定作用，以“道”为内容，为本质，以“文”为形式，为工具。
特别重视道统的修养，提出要使“文”有光辉，“学者当师经”，师经才能用“道”来充实自己。
但他又假正了韩愈的某些偏颇。
在对“道”的解释上，他把现实中的“事”，看作是“道”的具体内容，反对“弃百事不关于心”，反对“务高言而鲜事实”。
在对待“道”与“文”的关系上，主张既要重“道”，又要重“文”，认为“文”固然要服从于“道”，但并非“有德者必有言”。
列举了许多例子说明“自诗、书史记所传，其人岂必能言之士哉”。
指出：“言以载事，而文以饰言。
事信言文，乃能表见于世。
”所谓“事信言文”，就是内容要真实，语言要有文采，做到内容和形式的统一。
这是欧阳修对创作的基本论点。
他的主张得到了尹洙、梅尧臣、苏舜钦等人的热烈赞同。
后来，知贡举（主管考试进士）时，又鼓励考生写作质朴晓畅的古文，凡内容空洞，华而不实，或以奇诡取胜之作，概在摒黜之列。
与此同时，他又提拔、培养了王安石、曾巩、苏轼、苏辙等一代新进作家。
这样，他倡导的诗文革新运动就取得了决定性的胜利。
欧阳修在文学创作上的成就，以散文为最高。
苏轼评其文说：“论大道似韩愈，论本似陆贽，纪事似司马迁，诗赋似李白。
”但欧阳修虽素慕韩文的深厚雄博，汪洋恣肆，但并不亦步亦趋。
他的散文深入汪出，既精炼又流畅，叙事说理，娓娓动听，抒情写景，引人入胜，寓奇于平，一新文坛面目。
他的许多政论作品，如《本论》、《原弊》、《上高司谏书》、《朋党论》等，恪守自己“明道”、“致用”的主张，紧密联系当时政治斗争，指摘时弊，思想尖锐，语言明快，表现了一种匡时救世的怀抱。
他还写了不少抒情、叙事散文，也大都情景交融，摇曳多姿。
他的《释秘演诗集序》、《祭石曼卿文》、《苏氏文集序》等文，悼念亡友，追怀往事，情深意挚，极为动人；他的《丰乐亭记》、《醉翁亭记》诸作，徐徐写来，委婉曲折，言辞优美，风格清新。
总之，不论是讽世刺政、悼亡忆旧、登临游览之作，无不充分体现出他那种从容宽厚、真率自然的艺术个性。
欧阳修在诗歌创作方面也卓有成就。
他“以文为诗”。
通俗流畅。
古体诗有的显得诗味不浓，但部分近体诗却比兴兼用，情景相生，意味隽永。
在内容上，他的诗有一部分反映了当时人民生活的痛苦。
具有一定的社会意义。
例如，在《答杨子静祈雨长句》中，描写了“军国赋敛急星火”，“然而民室常虚空”的社会现实；在《食糟民》中，揭露了官吏“日饮官酒诚可乐”。
而百姓“釜无糜粥度冬春”的不合理现象。
不过，他写这些诗的目的是很明白的：“因吟君赠广其说，为我持之告采诗。
”为的是规劝统治阶级修明政治，维护封建秩序。
另外一些诗，多是抒发诗人的生活感受，如《画眉鸟》：“百啭千声随意移，山花红紫树高低；始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
”写出了对大自然和自由自在生活的向往之情 欧阳修不仅善于作诗，且时有新见，后人集录成书，称为《六一诗话》。
今人郭绍虞说：“诗话之称，固始于欧阳修，即诗话之体，亦可谓创自欧阳氏矣。
”（《宋诗话考》）欧阳修的诗话，改变了以前的论诗这作或重在吕评、或重要格例、或重在作法、或重在本事的做法，而是兼收并蓄，细加抽绎。
他在评论诗的时候，虽然不废雕琢，但主张归于自然。
他特别称许梅尧臣“意新语工”之说，正是为宋诗的发展指明了方向。
欧阳修还在宋初的词坛上占了一席重要的位置。
他创作了很多词，内容大都与“花间”相近，写的多是男女爱恋、离情别绪一类的题材。
但格调较高，技巧娴熟，不乏艺术珍品。
例如为人们所称道的《踏莎行》，末尾两句：“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，从思妇眼中写征人，情意深远，含蓄蕴藉，给人以新颖别致的感觉。
又如《朝中措》开头两句：“平山栏槛倚晴空，山色有无中。
”由于作者对事物体察入微，看似随意写出，却是无限传神，没有炉火纯青的工夫，是不能达到这种艺术境界的。
此外，欧阳修还打破了赋体的严格的格律形式，写了一些文赋，他的著名的《秋声赋》，与苏轼的《赤壁赋》先后媲美，千载传诵。
欧阳修一生著述繁富，成绩斐然。
除文学外，经学有独到见解，金石学有开辟之功，史学成就尤伟。
他的独生子欧阳发等曾作了一个统计，所著将近二十种，仅《四库全书》收录或存目就有十三种。
以现行《欧阳文忠公文集》和收入《四库全书》集部别集类的《文忠集》一百五十三卷，附录五卷为较全。
有关扬州好人的作文的开头
爱在人间。
爱心有时是惊天动的，但更多的时候则在于点点滴滴的真情实意之中。
有人说，爱如春雨，滋润着大地；有人说，爱如阳光，温暖着人心；有人说，爱如明灯，黑暗中照亮前行的远方…… “他是山区孩子们的徐爸爸，他是百姓眼里的‘爱天使心’，徐明峰可以对自己吝啬，却不舍孩子贫穷。
如果一个人的力量无法让孩子眼里铺满阳光，那么‘爱心1+1’却可以点燃火把，燎原扬域。
” 这是扬州好人徐明峰在获“2010十大教育新闻人物”时的颁奖词是啊，也就是这样一位好人，十几年来收养了73位贫困生，成为了73位孩子的“徐爸爸”， 让几十个孩子感受到了人间的温暖。
就是这样一位来扬州打拼的外乡人，十几年来，持续不断地把自己蹬三轮车.开小店,办小厂辛辛苦苦挣来的血汗钱无偿捐给了身边的穷人，困难的家庭，山区的单亲孩童。
也就是这样一个人，在企业濒临倒闭时，他也没有抽回援助之手。
他将自己打工和创业挣下的近五十万元都用来资助贫困学生和市区福利院的孤儿。
去年冬天，徐明峰来我校看望他的第70个孩子——葛士丹，这位“徐爸爸”给她送去了过冬的棉衣，更带来了精神的安慰和鼓励。
今年的5月5日，“徐爸爸”再次来我校看望的他的孩子并与全体师生进行面对面地交谈。
他讲述了他几十年来艰苦的历程，有一个普通的身影一下子成了平凡而伟大的灵魂，成为了社会关注的焦点…… 他用心谱写了真爱无价，大爱无疆的动人篇章，我们深受感动。
他的精神值得我们学习，他一个的执着的善举已经打动了更多的人从善如流。
让我们一起“学习扬州好人，做有道德的人，做有追求的人”。
让这个社会充满爱，变成美好的人间。
他是一盏灯，一座标杆……指引着我们。
“爱心‘1+1’一直加下去，生命不息，爱心不止
” 十多年来，他用拳拳的爱心换来了六十多个可爱的儿女，撑起了孩子们心中的一片蓝天，赢得了“徐爸爸”这最亲切的称呼，他用拳拳的爱心挑战了孩子们的命运，改变了他们的人生道路，带着他们唱响了对未来幸福的无限憧憬，这不就是那个善良、真实而朴实的徐明峰吗
还有一篇，要啊吗
在《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中，借景表达惜别之情的诗句是哪一句
既然是借景表达惜别之情，当然是与景色有关的，诗句中上两句和下两句都有描述到扬州的景色，而最能表达其中诗人对好友孟浩然的惜别之情，莫过于诗中的第三句：“孤帆远影碧空尽”，因为诗中念到了这一句是，诗人已经完全将读者由头两句他们一路送别经过景物，耐人寻味转化为滔滔江水上的一叶孤舟，此时此刻，不仅仅是诗人本身，即使是读者也能真实感受到距离美产生的惺惺相惜的难舍难离之情。
如何看待扬州被联合国授予世界美食之都
扬州的美食非常多，而且历史悠久不管是扬州炒饭还是虾子饺面、花篮鱼卷、阳春面等等，都是非常有名的，所以被授予世界美食之都，我觉得情理之中。
雨是最寻常的，一下就是三两天。
可别恼。
看，像牛毛，像花针，像细丝……要两个。
朱自清先生 《春》盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。
一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。
山朗润起来了，水长起来了，太阳的脸红起来了。
小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。
园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。
坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。
风轻悄悄的，草绵软软的。
桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。
红的像火，粉的像霞，白的像雪。
花里带着甜味，闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿
花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。
野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。
“吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你。
风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。
鸟儿将窠巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，与轻风流水应和着。
牛背上牧童的短笛，这时候也成天在嘹亮地响。
雨是最寻常的，一下就是三两天。
可别恼，看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。
树叶子却绿得发亮，小草也青得逼你的眼。
傍晚时候，上灯了，一点点黄晕的光，烘托出一片安静而和平的夜。
乡下去，小路上，石桥边，撑起伞慢慢走着的人；还有地里工作的农夫，披着蓑，戴着笠的。
他们的草屋，稀稀疏疏的在雨里静默着。
天上风筝渐渐多了，地上孩子也多了。
城里乡下，家家户户，老老小小，他们也赶趟儿似的，一个个都出来了。
舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份事去。
“一年之计在于春”；刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。
春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。
春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。
春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，他领着我们上前去。
赏析1 当我们深入到《春》的艺术境界中时，我们会为那美丽的春光所陶醉，会为那洋溢的诗情所感染，会为那盎然的生机所激励。
春，会在我们的心灵中幻化出一派充满诗情画意的美好景象。
《春》所描绘的景物充盈着跃动的活力与生命的灵气。
“以我观物，物皆着我之色彩”，当人在观照外物的时候，他的情感就会投射到外物中去，使外物也好像有了人的感情。
美学家朱光潜先生将这种现象称之为“宇宙的人情化”，他说：“移情的现象可以称之为‘宇宙的人情化’，因为有移情作用，然后本来只有物理的东西可具人情，本来无生气的东西可有生气。
”你看，在朱自清先生的笔下，春天的“一切都像刚睡醒的样子”，太阳的脸也红起来了；“野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的”；春风“像母亲的手抚摸着你”；“鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，跟轻风流水应和着”……作者用心灵去感受春天的景物，将自己的情感倾注其中，通过比喻、拟人等艺术手法，使景物变得鲜活生动，形象逼真。
朱自清先生曾经说过：“‘逼真’等于俗语所说的‘活脱’或‘活像’，不但像是真的，而且活像是真的。
”可以说，朱自清先生的散文达到了这样的艺术境界。
《春》描写细腻，富于情致。
盼春，是文章的开端。
作者写道：“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。
”连用两个“盼望着”，可见期待春天来临的心情是多么殷切。
东风来了，报告了春天的消息，你听，那春天的脚步声近了。
短短的十几个字，就将作者殷切而又喜悦的心情表现得淋漓尽致。
作者细致地观察了初春的山、水和太阳。
“山朗润起来了”，写积雪消融、春光明媚、嫩草新绿，显得格外清爽和滋润。
“太阳的脸红起来了”，将太阳拟人化，既表现了春天太阳的温暖，抓住了春阳的特征，更表现了春天太阳的内在神韵。
写初春的山、水和太阳，是从大处落笔，勾勒出一个总的轮廓，为下文细致的描绘张本。
在下面的文字中，作者就从春草、春花、春风、春雨、春天里的人们等几个方面来描绘春天的景象。
“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的……风轻悄悄的，草软绵绵的”。
“钻”字用得何等传神；“嫩嫩的，绿绿的”，“草软绵绵的”，又是何等简洁而富有质感地写出了初春草的特点。
春天里的花更美。
那花儿开得多么热烈：“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿”；那花儿的色彩多么美丽：“红的像火，粉的像霞，白的像雪”；那花儿的味道多么怡人：“花里带着甜味儿；闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。
花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去”。
还有野花呢，“散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。
” “古木阴中系短蓬，杖藜扶我过桥东。
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
”当春天的阳光照临大地，杨柳吐出了新绿，微风轻拂，吹到人们的脸上，是那样温暖柔和，已经感觉不到一丝的寒意了。
作者以“吹面不寒杨柳风”引起对春风的描写，接着撷取了一个生活化的令人倍感亲切的比喻“像母亲的手抚摸着你”，写尽了春风的气韵神情。
然后，作者又以极细腻的笔触，写春风的味道：“风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。
”最后是写春风中的乐音——鸟儿的宛转的曲子和牛背上牧童的短笛。
“状难写之景，如在目前”，作者通过细腻的感受，运用生动的笔墨，将难以状写的春风写得神韵透彻。
作者写春雨，先写春雨的特点：“像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟”。
然后写雨中的景致，描绘出一幅宁静优美的水墨春雨图。
春景如此，春天里的人们是怎样的呢?春天来了，“城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟儿似的，一个个都出来了。
舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份儿事去。
”写出“蛰伏”了一冬的人们迎来风和日暖的喜悦。
人们充满了希望，因为“‘一年之计在于春’，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望”。
《春》的最后，作者用三个比喻总写春天。
春天是新的，春天有旺盛的生命力：“春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。
”春天是美的，是活泼生动的：“春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。
”春天是健壮有力的：“春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们上前去。
”从刚落地的娃娃，到小姑娘，到青年，文章描写的顺序也耐人寻味，写出了不同时段的不同景象。
《春》的结构严谨精美，作者先总写春天，继而又分几个方面细描细绘，最后又总写，以收束全文，画龙点睛。
文章以“脚步近了”始，以“领着我们上前去”终，起于拟人，结于拟人，其构思布局、修辞润色，颇具匠心。
至于语言的秀雅清新、朴实隽永，则更能令人感受到那“味道极正而且醇厚”的情致。
赏析2 春的赞歌 读朱自清的散文《春》 (吴周文) 在五四新文化运动中，朱自清以他的新诗踏上了文学道路，后又努力从事散文创作，为建立崭新的白话散文作出过很大贡献，成为现代文学史上独树一帜的散文作家。
郁达夫在《中国新文学大系散文二集·导引》中说过：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能满贮着那一种诗意。
文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文章之美，要算他。
” 《春》，就是这样满贮诗意的一个名篇。
这篇散文以诗的笔调，描绘了花卉争荣、生机勃勃的春天的图画，赞美、抒唱春的创造力和带给人们以无限希望，从而激励人们在大好春光里辛勤劳作、奋然向前。
这篇作品可以说是一首抒情诗，一幅风景画，是一曲春的赞歌。
“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。
”这个起笔，抒写了盼春的热切心情，为全文定下了活泼、轻快的抒情旋律和诗的氛围。
接着，作者抓住春天的主要特征，粗略地勾勒了春天的轮廓画：“一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。
山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。
”由于抓住春天的特征来点染，给这幅轮廓画抹上了一种迷离的色彩，创造了一个动人的意境，引起读者对春的热烈向往：春天，该是怎样的美妙啊! 然后，作者从容不迫地“推”出五幅“特写”，细致描写春天的动人景象。
先写草，“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的”，突出草的“嫩绿”，描写春天绿草如茵的情景。
次写花，“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。
红的像火，粉的像霞，白的像雪”，突出花的“争相斗妍”，画出春天百花盛开的繁荣景象。
第三幅画写春风，着力刻画春风的“温馨”“鸣唱”，描绘出春风送暖的胜境。
第四幅画面写春雨，渲染春雨“轻柔”“湿润”，画出夜雨和郊外的美丽画面。
最后，画出了一幅迎春图： 天上风筝渐渐多了，地上孩子也多了。
城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟儿似的，一个个都出来了。
舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份儿事去。
“一年之计在于春”，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。
这里笔墨不多，但写出“城里乡下，家家户户，老老小小”迎春的一片欢乐景象。
人们像赶趟儿似的都出来了，舒活筋骨，抖擞精神，在春草、春花、春风、春雨几幅风景画交相辉映的绮丽春色中，“各做各的一份儿事去”，充满了无限的活力和希望。
如果说前四幅画是侧重写自然界的“春”(其中也有穿插写人的活动的)，那么第五幅画是集中笔墨写人勤春早的“春”。
最后，作者禁不住对春天引吭高歌了： 春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。
春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。
春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们上前去。
这个结尾奇崛，颇俏。
作者在完美地制作了春天的画卷之后，纵情地对春天予以赞美，进一步揭示春天有不可遏制的创造力和无限美好的希望。
三个形象化的比喻，渐次排比，气势迭起，戛然有力地归结全文。
《春》在艺术表现上具有鲜明的特色。
一是诗情与画意的结合，和谐地创造情景交融的境界。
作者对春天深沉赞美的感情，不是直抒胸臆地“直说”，而是通过含情的画笔，描绘春天的各种风景画来抒写的，赋予各种景物以鲜明的感情色彩。
如对花的描写，既绘形绘色地描绘了各种果树的花，又这样描绘盛开的野花：“野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里像眼睛，像星星，还眨呀眨的。
”作者赏花的欣喜之情，倾注在字里行间，一切“景语”都是“情语”。
由于感情的倾注，这些小野花儿都仿佛变成了富于感情的活灵灵的小动物了，内在的诗情与外在的景物和谐地交融为具体可感的艺术形象，画面的境界也因之抹上了一层浓郁的抒情色调。
二是结构严密，层次井然中见跌宕变化。
作品根据揭示主题和抒情的需要，一共制作了五幅画面。
画面之间连接自然、紧凑，并以前四幅画面作为第五幅画面的铺垫、烘托，从而开拓意境，揭示题旨。
在揭题后，最后奇峰突起。
文章层次清楚，脉络分明，而又有变化。
三是语言朴实、隽永。
朱自清善于提炼通俗易懂、生动形象的口语。
他的散文语言具有清新朴实的特点。
如写草“园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的”；如写花“你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿”，这些短句浅语都是从口语中来。
从达意说，平易好懂，从修辞说，经过作者的艺术加工之后，节奏明快，不平淡，有浓厚的抒情味。
作者还善于运用奇妙的比喻，增强语言的情味。
如写春风拂面，说“像母亲的手抚摸着你”，如把春天比作“刚落地的娃娃”“小姑娘”“健壮的青年”等，这些比喻新颖、贴切，不落俗套，富有表现力，蕴藉深厚，句外有意，朴实清新中有隽永的意味。
《春》，没有作者创作初期诗文的那种淡淡的哀怨的色调，而是鲜明地表现出格调的新鲜和情绪的欢快，是一篇有风格演变痕迹的散文。
本文大致写于1928年到1937年期间。
这个时期，正是作者彷徨苦闷而埋头于古典文学研究的阶段，因此，对于春天只能作田园牧歌式的抒唱，不可能在作品中表现出鲜明的时代精神。
至于在中国共产党领导下广大人民群众心灵深处的“春天”，当时作者也就无从揭示与歌唱了。
朱自清的早期散文，可分为写实议论和叙事抒情两大类[1]。
前者如《生命的价格-七毛钱》、《航船中的文明》、《白种人-上帝的骄子》、《阿河》、《哀韦杰三君》、《旅行杂记》，直接从现实生活取材，是以夹叙夹议手法抨击黑暗社会的名篇；后者如《背影》、《桨声灯影里的秦淮河》、《绿》、《荷塘月色》、《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》、《白水漈》，更是情景交融、充满诗情画意而脍炙人口的佳作，代表了他的散文艺术的最高成就。
朱自清的散文创作，从清秀隽永到质朴腴厚再到激进深邃，打上鲜明的时代印记，显示出他独特的艺术风格和审美旨趣。
郁达夫在，新文学大系·现代散文导论》中说：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能够贮满那一种诗意。
”应该说，这是对朱自清散文艺术的一个很精到的评价。
本书是含概了朱自清的经典散文包括了《憎》、《匆匆》、《桨声灯影里的秦淮河》、《航船中的文明》、《正义》、《春晖的一月》、《说梦》、《绿》等。
朱自清先生的散文，成就是很高的，特别是《绿》、《荷塘月色》。
从思想内容说，他散文的核心是一个“真”字。
用真挚的感情，写真实的见闻和感受，记写真实的景物，发表真实的议论。
朱自清的散文，从题材上说是比较狭窄的，不过是亲友的交往，家庭的琐事，即使后期那些议论的文字，也很少发空论。
但就是这样，因为时时追求真切的内容，却能感动读者。
正如当年作家赵景深说的：朱自清的文章，“不大谈哲理，只是谈一点家常琐事，虽是像淡香疏影似的不过几笔，却常能把那真诚的灵魂捧出来给读者看”。
就是因为这样，朱自清散文才取得了感人的力量。
朱自清先生的散文名篇里大都是身边的凡人琐事，但是在这些事情中传达着他对生活的思索和感悟。
先生的语言清丽凝练，没有华丽的词藻，却在平淡中传递着真挚的感情：《背影》、《春》、《桨声灯影里的秦淮河》、《匆匆》等都成为大家耳熟能详的名篇，打动了无数读者的心，也让朱自清先生的散文因树立了“白话美文的模范”而在现代文学史上占有一席之地
本书收录了朱自清先生的25篇散文名篇，如《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》、《匆匆》、《背影》、《春》、《绿》等。
这些散文思想内涵极为丰富，有的包含着作者对社会时事的思索，有的反映了他对于生活的独特理解。
作者简介： 朱自清（1898-1948），原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。
原籍浙江绍兴，生于江苏东海。
主要作品有《寻朝》、《踪迹》、《背影》、《欧游杂记》、《你我》、《精读指导举隅》、《略读指导举隅》、《伦郭杂志》、《国文教学》、《经典常谈》、《诗言志辨》、《新诗杂话》、《标准与尺度》、《语文拾零》、《论雅俗共赏》。
作为一位散文大家，朱自清以他独特的美文艺术风格，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，为建立中国现代散文全新的审美特征，创造了具有中国民族特色的散文体制和风格。
目录： 《歌声》 <<匆匆>> <<桨声灯影里的秦淮河>> <<温州的踪迹>> <<春晖的一月>> <<航船中的文明>> <<旅行杂记>> <<女人>> <<白种人——上帝的骄子>> <<飘零>> <<背影>> <<阿河>> <<执政府大屠杀记>> <<哀韦杰三君>> <<海行杂坊>> <<白采>> <<荷塘月色>> <<一封信>> <<怀魏握青君>> <<儿女>> <<白马湖>> <<扬州的夏日>> <<看花>> <<我所见的叶圣陶>> <<给亡妇>> <<哀互生>> <<春>> <<冬天>> <<择偶记>> <<说扬州>> <<买书>> <<初到清华记>> <<蒙自杂记>> <<北平沦陷那一天>>
