学舞蹈的感言
舞蹈课后感想100315王文洁今天的第一堂舞蹈课，陈老师让我们先做了自我介绍相互有个初步的了解。
陈老师给人的第一印象有点幽默搞笑。
陈老师说自己是一个非常有个性的老师，结果一节课下来果然如此。
在这堂课里陈老师不仅给我们讲了舞蹈创编更多的是给我们讲了如何做人。
由此可见，陈老师是一个很注重生活的人。
我感觉这个确实很重要，讲的很有道理。
陈老师说作为我们的幼儿舞蹈创编老师感到很是荣幸。
陈老师还讲到了如何做一个好老师。
一个受学生尊重的好老师。
作为老师首先得先尊重学生，如果老师不尊重学生的话那学生也没必要尊重老师哦。
尊重是双方的
一个精彩的舞蹈或舞剧,常常有仲所谓“只可意会,不可言传”的内涵,而这内涵的精髓必然闪银着舞蹈家那智慧的光辉。
艺术作为一种特殊形式的意识形态,是社会生活在人们头脑中的反映,无论是音乐、舞蹈、文学、雕塑和建筑,盖莫能外。
只是过种反映更多地打上了艺术家的烙印,渗透更多的同类文献。
正艺术——包括舞蹈在内,都是人类在长期社会实践中所创造的认识现实、反映现实的特殊形式。
据艺术史学家考证,所有的艺术门类中,舞蹈是最古老的艺术之一。
舞蹈作为一种最古老的艺术,它的源头来自哪里呢?在有文字记载的几千年的社会发展过程中,人类经历了各个不同的历史时代,有过各种不同的生产方式和生活内容,舞蹈艺术正是在这些多种多样的生产方式和生活内容的基础上,伴随着历史的进
舞蹈排练感想
提及“舞蹈”，我们不仅是一门综合艺术，是一种文化，一家、一个民族、一个地区风俗人情、文化传统的有形表现。
宗白华先生也曾说过，舞蹈是最高度的韵律、节奏、秩序和理性，同时又是最高度的生命、旋动、力量和热情。
它是一切艺术表现的终极状态。
作为一位艺术老师，如何引领学生对这门高深的艺术产生一定的兴趣，并在兴趣的基础上提升他们的喜好，我在教学《艺术》八年级下册第一单元《畅游舞蹈海洋》这一个课时作了如下尝试： 一、 创设情境，再现舞蹈的真实 提起“舞蹈”，很多同学有会觉得离自己太过遥远，只能在电视屏幕上偶尔一瞥。
为了缩短同学们与舞蹈的距离，上课伊始我就播放了2005年春节联欢晚会最受观众欢迎的《千手观音》的录像。
轻柔的旋律在空中荡漾，曼妙的舞姿在眼前重现，孩子们的心静了，虽然已经看过数遍了，可他们还是被《千手观音》美轮美奂，扣动人心弦的纤纤玉指、以及他们在无声世界中和谐默契的齐整所打动。
同学们沉浸在自己喜欢的舞蹈，我以此拉开了一堂课的帷幕，奠定了学生对舞蹈的有型定位。
二、交流体会，感悟舞蹈的多位 当《千手观音》的余音还在袅袅时，我不失时机地问道：这支舞蹈的什么地方让你最感动并让你过目不忘
教室里顿时沸腾起来了，几乎所有的同学都想发表自己的见解。
我信手请了几位，同学们的看法异曲同工：因为她们是一群聋哑人，能练到这种境界真的很不简单
我简洁概括了一下：这一群聋哑人确实让我们在无可挑剔的舞姿中感动不已，但如果让我们张家港聋哑学校的同学来跳这支舞，你们假想一下会如此触动吗
经我这么一提醒，同学们你一言我一语：这也不是任谁都能做到的，需要有扎实的表演功底，舞蹈基础啊
我忍不住又提示道：《千手观音》的表演者都生活在无声的世界里，如果我们观众也在无声的世界里来观看，你又会觉得怎么样
很多同学马上反应过来了，好看的舞蹈没有相匹配的音乐来渲染是不会给人以美的享受的。
我趁热打铁给同学们分析了音乐在舞蹈中不可低估的作用。
我们中国有56个民族，每个民族都有自己独特的舞蹈，独特的音乐，如果舞蹈配以不和协的音乐，就打破了舞蹈的完美性。
我给同学们举了个例子，《阿拉木汗》这首曲子应该配什么样的舞蹈
同学们异口同声地说是新疆舞。
我又接着问《珠穆朗玛峰》呢
同学们又说西藏舞。
我问同学们如果新疆舞配上西藏的音乐会是怎么样
同学们都觉得不可思议，是乱了套。
在同学们的嬉笑中我分析道：一个成功的舞蹈作品，不光要求表演者有很深的表演功底，还要配之和谐优美的音乐，舞蹈其实是一门综合的艺术。
接下来我请同学们就《千手观音》来讨论，舞蹈除了表演、音乐以外还融合了那些艺术形式
教室里喧闹起来了，同学们交头接耳聋、议论纷纷。
过了几分钟，很多同学都举起了手。
有的说服装很重要，因为《千手观音》的服装是金色的，小时候看《西游记》时，放到观音娘娘时就会闪金光，而且里面的菩萨都是金色的，所以金色的服装是最贴切的，换了别的，如果是五颜六色的话效果就没有这么好。
有的说道具也很重要，如果手指上没有又尖又长的指甲套，那么伸出来的动作就不会这么整齐划一也。
还有的说灯光也很重要，没有灯光，就没有了流光溢彩的舞台效果……听着同学们的发言，我由衷地感到高兴，因为舞蹈这个抽象的概念在我的提示和同学们的交流总结中形象化了、生动化了，同时也让他们自己感悟到舞蹈是融合了音乐、表演、服装、舞台美术等因素的多位一体的综合性艺术。
三、欣赏名作，领略舞蹈的异曲 为了巩固加深同学们对舞蹈的理解，我播放了中外舞蹈作品的录像片断，和学生们共同探讨中外舞蹈的不同特点。
首先我播放了杨丽萍表演的舞蹈《雀之灵》。
舞蹈开始，晨光熹微中出现了晶莹洁白的白孔雀，演员以轻柔细腻的手指、腕、臂的动作和肩、胸、腰各关节的伸展舞姿，表现了生命的苏醒和对生命的无限深情。
同学们一下子被演员那酷似孔雀的服装，精巧的表演所迷住了，演员充分发挥了手臂细致入微的表现力，于纤细柔美中迸发出生命的激情。
舞蹈结束后，同学们从音乐中听出了是傣族音乐，也知道了这是傣族舞。
继而我让同学们欣赏西方著名的《四小天鹅舞》，让他们从这两个舞蹈中讨论感受中外舞蹈艺术的不同之处，并总结出中外舞蹈在音乐、舞台美术、肢体表现等方面的大体差别。
在我的提示下，同学们得出了：中国的古典舞比较含蓄、柔美，西方古典舞比较活泼、开朗。
中国的服装比较华丽，西方的则较简单。
中国的下肢包裹在服装中，而西方的下肢则全部显露出来。
笼统的话只要用两个字就可以高度概括两者的不同点，中国总体呈现“收”，而西方则呈现出“放”。
同学们在感受美的同时也学到了知识，看着他们一张张趣味盎然的脸，我明白这堂课上我已经成功地将舞蹈的种子种在了孩子们的心田。
我让这群只知道街舞、蹦的的新世纪中学生也领略并感受到了舞蹈的魅力。
原来，不管多么枯燥乏味的知识，不管同学们对这个领域有多惘然和困惑，只要我们能从他们感兴趣且熟悉的内容或话题作为切入口，那么任何难题都会迎刃而解，学生的审美意识和品位都会在老师润物细无声的点拨和引导中得到正确的定位和提升。
五十岁生日感言
今天，我整整五十周岁了。
此时此刻，我内心充满平静及祥和，安坐在电脑前，从已经走过的五十个春秋的喜怒哀乐一直想到前天到保利剧场观看的大型芭蕾舞剧《红色娘子军》。
这部戏正好与我同龄，我们俩携手度过50岁的生日。
因此，这部戏似乎是专门为我安排的，让我感慨万千。
那天的剧场气氛热烈得令我吃惊，整场演出掌声雷动。
随着大幕徐徐落下，全场观众起身，卯足了劲地把巴掌拍得山响，似乎只能用通红的手掌才能表达这部戏带给自己的感动和满足。
演员谢幕多次，观众也久久不愿离开。
我环顾四周，突然有了一个重大发现：观众群惊人的一致，全都是鬓发斑白，皱纹初现，面容沧桑，表情激动的五零后和六零后们。
不愧是中央芭蕾舞团，舞台上演员的表演非常精准到位，一招一式都唤起我们沉睡的记忆。
曾几何时，《红色娘子军》以及她的七位姐妹（八部革命样板戏），陪伴着我们度过了整个童年：一抬头，墙上贴着吴清华经典的腾空而起的剧照；一开收音机，雄壮嘹亮的歌曲立刻传入耳鼓：“向前进，向前进，战士的责任重，妇女的冤仇深
”好不容易盼着操场上演场电影，也肯定是这八姐妹之一，腻得我们直想吐。
可是，随着文革的结束，她们仿佛一夜之间消失得无影无踪。
如同一个原本天天跟你纠缠腻歪在一起，你想甩都甩不掉的儿时玩伴，有一天突然冷不丁地销声匿迹、音讯全无。
你这才发现原来不知不觉当中，他已经变为了你生命中的一份子，成了你难以割舍的亲密伴侣。
38年间，我们的精神生活获得了极大的丰富，中国的、外国的、经典的、不经典的，数不清的影视剧作品兜头兜脸地向我们砸过来，令我们应接不暇，可我们却再难寻觅当初那种亲切温暖的感觉。
我相信，昨天剧场中那些眼含热泪，拼命鼓掌的同龄者们，也跟我一样，是专程前来跟久别重逢的老友相会的
小时候写作文，经常喜欢用的一个词是“光阴似箭，岁月如梭”，但其实根本没仔细琢磨过这个词的真正含义。
总觉得自己还是个没长大的孩子，仿佛昨天还在腋下夹着几个马扎，跟小伙伴们一起到操场上占地方看《红色娘子军》呢。
对我来说，每一天都是新鲜有趣的，岁月的流逝在我这里几乎是停滞不前的。
直到有一天，我站在镜子前，突然发现鼻唇沟里的一道纹，被地心引力给拽下来了，不觉惊出了一身冷汗，赶紧用手抹平。
第二天也照，第三天也照，后来发现它永远存在了，才猛然意识到不知不觉间我已经在这个世界上走过了整整半个世纪，已到了“知天命”的年纪。
明白了这个事实后，我反而坦然了，仿佛卸下了一个大包袱。
我深知，宇宙间最不可抗拒的就是时间，我何必要跟大自然做斗争呢
如果一个人到了五十岁，却偏偏去追求三十岁的美，二十岁的美，那可就真的是犯魔怔了。
既然我没有办法阻止岁月的脚步，何不以平和的心态微笑着迎接它呢
其实五十岁是女人最舒服的年龄。
第二代已经长大，第三代尚未出生，精力虽不如前，但还不至于老糊涂；体力虽有些不从心，但出去游个山玩个水的还绰绰有余；工作已经驾轻就熟，也不必再像年轻时那样跟自己和跟别人较劲，非得争出个高低曲直来不可。
五十岁的女人可以不急不躁，从容不迫地做自己喜欢做的事情，不用再去取悦讨好任何人，更不会像个乞丐似的去跟所有的人乞讨爱、肯定和关怀；五十岁的女人有资格有能力跟自己真正喜欢的人呆在一起，包括朋友；喜欢做点什么就做点什么，累了就躲得远远的，舒服悠然地度过每一天。
可以不用看着别人的眼睛说谎，不用硬端着装出另外一个样子，抱着一种不纯洁的目的去与人交往。
五十岁的女人可以活得非常简单，非常实诚，这是我经过努力所获得的权利。
这种权利可不是每个人都有福分拥有的。
当你仰人鼻息，需要求别人赏你一口饭吃，需要养孩子养家庭，有很多生活负担的时候，你没有权利去做这样一个人。
我认为自己此生最成功的，是为自己赢得了这样一个相对宽松自在的生存空间，让自己可以去做一个单纯的人。
当我们心里充满了情绪性的垃圾，每天陷入抱怨、纠结中，不知道感恩、欣赏我们所拥有的一切的时候，我们的内在空间就会变得很小，就会不快乐、不舒服。
我和大多数五十岁的女人一样，觉得有能力尽力做到管控好自己的情绪，从容面对生命中的一切得与失、功与过，坦然面对自己和别人从前犯过的大大小小的错误。
因为我明白，没有人可以不犯错。
我也犯过甚至今天正在犯着很多让自己深夜里感到脸红的错（就在刚才，我还因为自己工作上的一个失误在QQ上跟同事道歉呢），但我觉得，只有犯过那些错儿，经历过那些事儿，遇见过那些人，你才可能把自己修炼成一个可以装得下各种各样的事、容得下各种各样的人的人。
然后你才能宠辱不惊，举重若轻，变得善良，变得宽容，变得坦诚。
生活告诉我：这个世界上不存在完美的人和事，所以我不强求完美，甚至害怕完美。
当我不再那么卖力地去证明自己，不再要求自己什么事都要做到最好的时候，我立刻放松了很多，快乐了很多。
因为我已经懂得了，生命就像一条河流，一直在按照自己的规则流淌着，作为一个五十岁的女人，我要做的就是安坐在一条小船上，任它载着走，尽情地欣赏沿途的风景，不抗拒、不纠结，这样就会感觉很轻松，很自在。
只有放下了，你才有能力在生活中发现并欣赏各式各样的美：一朵迎风招展的小花，一个婴儿天真无邪的笑靥，一片阳光下闪亮的树叶，一句朋友随口的赞美……这些都是无声的问候，喜悦的祝福，感受到这些是做人的乐趣之一。
如果你对生活中的小事感到兴趣盎然，能够时不时地在朴实无华、庸庸碌碌的日常生活中发现这些小小的美丽并为之感动，就说明你拥有一颗饱满的心灵，一个不老的灵魂，甭管你今天是五十岁还是八十岁。
你如果想要继续年轻下去，就要永远睁着一双新鲜的好奇的眼睛去看这个世界，并用一颗敏感的心去体验生活在其中的幸福。
做到了这一切，你就自然会过得开心、自在，自然会吸引到你想要的人来到你身边。
如果你想留住你爱的人，让他不想离开你，方法很简单，就是做他生命中的加号，不断释放出正能量，那么你就一定会为自己赢得一份简单、快乐、自由、满足的生活。
因为自己的价值是自己给的，不能把这个权利拱手让给他人。
宋丹丹曾经说过这样一句话：“如果你已经五十岁了，你还没能成为半个哲学家，那你真的白活了。
”你要成为哲学家，要了解人性，因为你已经走过了几乎一轮了，你可以没有钱，但你可以明白很多事。
对于即将到来的老年，我非常坦然，做好了充分的应对准备。
因为我知道，老天自有它的意志在里面，我静观其变，看它怎样发生。
谁能给我一篇关于学习古典舞后的感想。
不同的成长环境,文化程度,生活经历,自我修养的不同,会形成不同的喜好,兴,欲望及表达方式.我们谈谈学习了舞蹈都有些什么感受，是不是该上个台阶了，在很多舞蹈老师那学了许多了，我想继续下去会有更多的收获的，社会越来越老龄化,有知识,有文化的退休人员越来越多,喜欢高品位,高雅的锻炼方式的人也越来越多, 无论怎样去舞蹈只要快乐就好 ,凡是上过舞蹈课的学生都深有体会,舞技大有涨进,舞姿变优美了,舞蹈变洋气了,人变高贵了,就连手和腿都变长了...... 充而使舞蹈能繁荣昌盛,兴旺发达.舞蹈是美好的，它是那么的至善与至美，是那么的纯真 ．在世世代代的舞者的生命里延续着人类对美好精神的追求和生命质量的向往。
我依旧迷恋着舞蹈，还是想学习跳舞，热情不减，痴心不改．我喜欢舞蹈的精致与纯美，喜欢在舞蹈里感受艺术的真情与美好．”飘逸有飘逸的风韵，举手投足洒脱、茫然中透着希望；指尖透着诱惑，足底迈出清灵与震撼，腰肢扭动着变幻，一举手一投足都体现着舞者的坚韧与执着
伸出手，就伸出一种向往，甩出手臂，就划动一份思绪；女子的舞多一份妩媚与柔美，坚韧与芬芳，在女人的轻柔与果断、飘动般的起舞中用神奇的肢体语言诠释着对生活与生命的体会。
” 用心灵去体会，敞开你的心扉，不要裹紧心灵的大衣，走进舞中去，走进音乐，你就会融入到仙竟中．．．．． 我们知道，世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类。
原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主;而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。
中国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。
我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。
芭蕾，系法语Ballet的音译。
欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。
由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。
相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。
在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。
20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。
中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。
当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。
当代中国古典舞是在后，由唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。
中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。
中国古典舞有着极为悠久的历史。
它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
其中如周代的(包括、、、、、六个乐舞)，唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。
中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。
由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极;但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。
宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。
在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。
元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。
戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。
戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。
元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。
你对学习舞蹈的认识和感知
什么舞蹈不舞蹈的都没有重点一段就可以了
艺术感悟 为题的作文
我的家旅几乎都是学艺术的，有绘画的、弹钢琴的、也有吹长笛的。
我的父亲又是一个热爱艺术的……所以，从我“呱呱”坠地的那一刻开始，，便注定要沉醉在美好的艺术生活中。
小时候，最先接触到的是小人书上那些阿娜多姿的女孩子，还有电视里那些甩着水袖，临风飘举，在云朵中荡悠悠的仙子们。
这些场景，真的使人如痴如醉，如梦如幻。
记得有一次看舞剧，忽然想到冰心《观舞记》中的话：“她用她的一切，甚至是髻上的花朵，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出人生的悲欢离合。
” 后来，又喜欢上歌唱艺术，我经常看着听着演员歌唱，便要醉倒下去。
她们的嗓音如百灵鸟一般。
她们的歌声，像一阵春风，吹去我眼前的乌云，像一泓清泉，洗去我心灵上浮尘，更像是催征的鼓点，要我扬鞭策马，向前方疾驰。
我以为，艺术之所以有无尽的魅力，是她既能使我，同样也能使你和其他所有人都能感悟到美和人生的真谛，因为有相同感悟，于是人与人之间便有了共鸣与沟通。
我还以为，正是艺术，使人类最终摆脱了蒙昧，迈入了文明。
再大一些，我开始学乐器，逐渐领悟到艺术竟是如此复杂玄奥。
乐音随着弓弦的振动而忽强忽弱，忽高忽低。
弹《月光奏鸣曲》使我心平静如水，拉《江河水》使我心生悲愤，吟《长门怨》感受古代不幸女子幽居长门的孤寂和哀怨之情，充满对苦命女子的同情…… 后来奏《贵妃情》，前部要显示出杨贵妃“回眸一笑百媚生，后宫粉黛无颜色”的倾城倾国之色；还有她那“侍儿扶起娇无力”的柔媚之态；后面杨贵妃被赐死，又要表现出唐玄宗那种“君王掩面救不得，回看血泪相和流”的无奈与不舍，最后又要细腻地歌颂出他们“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
”这种爱情的真挚与永恒…… 天长地久地拉二胡让我感到音乐的魅力应该就是能诠释一段历史、一个时代、一种精神，用艺术讲述了一个唯美世界。
直至后来我去探望我刚出生不久的表弟，他很可爱，爱“咯咯”地笑，那笑声青翠，像是摇铃，像是敲琴，又像是击磬……他的一笑一颦，就像是一个个跳动的音符…… 我终于明白了什么，也许艺术的真正魅力就在于此了。
艺术的魅力不仅仅是以上种种，她的魅力更体现在生活中的点点滴滴，四处都散发着她芬芳的气息。
朋友，请你用你那双似秋月、赛银星般的眼，去发现身边艺术的美；用你那颗纯洁、火热的心，去感受艺术魅力。
你将会欣喜地发现：艺术使自然更完美，使生活更美好
谁帮我写篇芭蕾舞剧《胡桃夹子》的观后感
今天是平安夜，按照传统，去看了一场芭蕾舞：胡桃夹子。
演出的是俄罗斯莫斯科芭蕾舞团。
关于胡桃夹子的剧情，基本上没什么可说的。
这个芭蕾舞剧是根据一个童话改编的，专门用于圣诞节哄小孩子高兴，所以情节极其简单：平安夜，女孩玛丽得到一只士兵模样的胡桃夹子。
夜晚，她梦见这胡桃夹子活了，领着一群玩具同老鼠兵作战。
后来战斗胜利，胡桃夹子又把她带到果酱山，和糖果仙子们一起歌舞联欢。
正是由于胡桃夹子剧情简单，歌舞又多，所以柴科夫斯基在给它编曲的时候，可以完全不受限制地发挥自己的音乐才能，于是胡桃夹子就成了芭蕾舞剧史上音乐最好的剧目之一。
在西方，平安夜时全家一起去看胡桃夹子，是高雅阶层的传统之一，我04年在维也纳过圣诞的时候，也是以去看胡桃夹子作为庆祝活动。
我以前看过N场胡桃夹子，维也纳那场的布景是最牛的，今天这场虽然场地一般，但是演员都还不错，毕竟是社会主义国家培养起来的剧团，舞蹈演员都很认真，素质也不错。
特别值得表扬的是，第二幕里演茶壶茶杯的两个“中国舞”演员的服装看起来比较顺眼，以前看的胡桃夹子里的茶壶茶杯多数都显得不伦不类，有一次两个演员居然打扮成葫芦状--难道他们认为中国人用葫芦喝茶不成?总而言之，今天的节目还算不错，又一个平安夜，又一场胡桃夹子。
为什么中国的舞蹈总是不能得到很好的发展和传播
民族古典舞这类舞蹈，商业性不够强。
追问： 可否再详细点呀 回答： 我问你，\ 你觉得如果某单位搞宣传，或某企业搞活动，或酒吧里需要节目，如果你是老板，会选择街舞类能调动气氛的热舞还是柔情似水的民族古典舞
追问： 拜托好不好
我想问你的是比较主观一点的原因
而不是草草了事呀
类似的为什么没有人主动宣传呢
以及通过更好的方式来使我们对自己的舞蹈产生一种共鸣 回答： 我是学民族古典舞的，就连教我的老师都觉得学现代流行舞比较好找工作。
\ 学民族古典舞将来只能当教师（你的文凭还得够硬），想出去跑场人家也不请你。
\ 如果是学现代流行舞的，不仅可以去教学（现在想学街舞的人一大帮不是么），去跑场的话也有很多单位请你。
\ 不过现在还是现代流行舞占主流。
\ 不过说白了，很多通过舞蹈来考大学的学生，最多也就求个文凭，先考进去再说，工作问题到时候再说。
追问： 那顺便问你下难道我们中国的舞蹈就不能像国外舞蹈一样得到很好的传播吗
我们以后就打算条其他国家的舞蹈了吗
举个例子：为什么我们的中国功夫得到很好的传播
有那么多的外国人喜欢
但为什么舞蹈就不可以呢
回答：
\ 现在大多数人都喜欢现代流行舞去了，你宣传，人家或许只是走马观花并不入心。
\ 学的人少了，中国舞的发展和传播也就微弱了。
\ 大多数人都比较喜欢现代流行舞类的舞蹈，而现在市场上也正需要现代流行舞类舞蹈。
可以说中国舞虽然还是有人去学，可它的商业性不够强。
\ 中国舞不是没有外国人喜欢，有的（有届桃李杯就有外国人去参加），只是不多。
\ 你的问题只有这一句话，不能很好的表达你想问的主题内容。
\ “我想知道的是是否有更好的办法让我们的舞蹈通过好的途径传播出去呀
”\ 现在我明白了。
\ 传播我们的舞蹈的途径。
\ 有很多国际舞蹈比赛我们可以去参加。
\ 像桃李杯这样的国内舞蹈比赛我们可以加大它的宣传力度让更多人知道，去关注，而不是仅局限于民族古典舞舞者中。
还有各舞蹈业余班的宣传，让更多人来学习民族古典舞。
追问： 那你觉得有什么好的办法让我们的舞蹈得到更多人的认可呢
怎么让他们的道更好的传播呢
回答： 传播我们的舞蹈的途径。
有很多国际舞蹈比赛我们可以去参加。
像桃李杯这样的国内舞蹈比赛我们可以加大它的宣传力度让更多人知道，去关注，而不是仅局限于民族古典舞舞者中。
还有各舞蹈业余班的宣传，让更多人来学习民族古典舞。
开办多些舞蹈专场（如杨丽萍，或各种舞剧），让大众去欣赏。
哬哬 的感言： 很高兴你能跟我聊这么久
但是你还是没有能说出我想要的东西
但还是非常感谢你
