舞蹈的观后感1000字，6篇（什么舞蹈都行）
千手观音观后感1000字千手观音观后感1000字随着《千手观音》音乐慢慢的推进， 一群美丽的聋哑姑娘，在邰丽华的领舞下，变幻着“佛教里观音各种代表祥瑞千手的手势”。
那一只只金光闪闪、耀眼夺目的普照万物的佛手语，在21名聋哑演员无法“听”到音乐，只能靠舞台角落里的“手语老师”通过聋哑专用手语把音乐节奏的点点滴滴传递给她们，却让人们在春节的守岁夜里懂得了、明白了什么叫“此时无声胜有声”的境界和“心灵的震撼”。
《千手观音》，这组佛光普照、天地祥和的舞蹈让人看得如梦如幻，荡气回肠，谁能想像得到，由21个残疾姑娘用圣洁的双手和优美的舞姿把宇宙的一切万物和精神世界里的“观音”演绎的惟妙惟俏、空旷回谷，让人们在视频前如痴如醉,心情久久不能平静。
在佛光普照，天地祥和;在万法归心，天人合一的余音袅袅的心灵回谷中，舞台侧面的4个手语老师用无声的手语表达了无声世界里所有孩子们最真挚的心声——“爱是我们共同的语言”。
金，中华民族辉煌的色泽，那么，这抹圣洁，是无愧辉煌的圣洁。
会忘记是在接受一支舞蹈作品的献演，仅仅既恍惚又的且确地知道：这是一件叫作“艺术”的事物，横桓人前，包裹侵占去整个儿身心，那么纯净，那么清明，那么遗世独立却又缱绻无限柔情与博爱，广播天地万物。
无知无觉中，衣袖浸湿……博爱，该是“千手观音”意象的其中一番寓意所在吧。
特殊的舞者，之所以能挥洒生命的活力、色彩于舞台，正正依仗着自爱及人间的博爱。
而当不特殊的观者，欣赏、赞美如今舞台上的他们时，自然亦可悟出欣悦，生出新一轮的博爱。
一轮，接一轮，健康地循环着，要直到永远。
——观音大士，千手千眼，不言，不语，不骄，不躁，无声，无息，无欲，无求。
她圣洁，她纯净，她的心白璧无瑕，她的胸怀海阔天高。
她以手为言，她以眼为语。
人呀，此生，是否有缘听得到、听得明她的言语：那真，那善，那美……——2005年春节晚会舞蹈《千手观音》观后感为生命喝彩很久很久了，我的生命没有这样被感动过，我的心灵也没有这样被震撼过。
春节晚会上，当聋哑艺术家邰丽华与20位同伴迈着轻盈的舞步，鱼贯而出，开始了舞蹈《千手观音》的演出时，我的心灵就被一种巨大的力量感染着、激动着、震撼着。
本文来源于百分网（），转载请保留此标记，谢谢
她们生活在无声的世界，但她们用婀娜的舞姿、美丽的眼神和缤纷的手势，述说着自己的心语，追逐着梦中的天堂。
我无法一一叫出她们的名字，但她们的光彩与神韵却深深地吸引着我，震撼着我。
她们是真正的舞者，是灵魂的舞者，是生命的舞者。
作为一个四肢健全的人，我真的无法想象如果让我听不到世界的声音，无法表达内心的情感，我该怎样生活!可立在莲花台上的舞者，随着不断变换的绚丽灯光，用美轮美奂的舞姿诠释着她们对生活的感悟，表达着她们对生活的热爱。
《千手观音》的领舞邰丽华曾说过这样一句话，“生命总是有梦的，哪怕是残缺的花也要献出全部芬芳......”这是源于生命深处的表白，这是面对人生挑战的一份宣言。
崇拜和敬意让我急于走近她。
我开始查阅她的资料——在全国第三届中小学素质展演舞蹈专场里，有一个舞蹈作品《士兵与枪》，在老师汇报中把这个舞蹈单独拿出来给大家点评，我看后觉得给人以爽快、痛快、过瘾之感。
作品通过一群勃发英俊的战士，向观众展示了士兵与枪的关系，枪是无生命的，但是通过士兵的表演，给枪赋予了生命，通过士兵一招一式的演练，显现出人枪合一的更高境界，把枪使得出神入化，出枪寒光凛凛；使敌人胆战心惊，回枪英气逼人；使鬼神也退让三分，那真是台上一分钟，台下十年功，可见功夫了得。
这个作品据说是一位美术教师的作品， 以“枪是士兵的身体，士兵是枪的灵魂。
”为创作背景，看完之后，我只能用四个字来形容这个舞：非常精彩
动作不是一般的整齐，软度和技巧更是不用说，特别是到后面集体站成一竖排，统一变换流水线式的动作，给人以巨大的震撼力，精彩绝伦，跟军人一样，他们用自己有力度的肢体语言充分展现了现代中国军人飒爽的风姿 ，把士兵与枪紧紧地联系在了一起，我一直在思索一位美术教师怎样排练出这样一个精彩的舞蹈，这个舞蹈很值得一看。
——————今天，我观看了《键盘上的舞蹈》——朱玉霞学生双排键电子琴交响音乐会，音乐会上一首首美妙动听的乐曲，使我流连忘返，陶醉于其中。
双排键电子琴，又称电子管风琴，其音色逼真、功能齐全，具有丰富的音乐表现力，可以说一台双排键电子琴可以是一只管弦乐队。
演奏曲目有我们熟悉的民歌《北京喜讯到边寨》、《春江花月夜》、《小河淌水》，也有世界名曲《蓝色多瑙河》、《拉德斯基进行曲》，演奏者最大的15岁，最小的也只有8岁，他们都是著名音乐教育家朱玉霞老师的学生。
演奏者动作娴熟，曲目旋律优美。
其中有一首《碟中谍》我十分喜欢，它的旋律很激烈，再加上演奏者于文龙那别具一格的演奏方式，使整首曲子都显得与众不同；再有一首《荒野七侠》是我最为喜爱的，不仅是因为我曾经弹过这首曲子，还因为演奏者与众不同的穿着及演奏方式：他头戴牛仔帽，身穿牛仔衣，手里拿着枪，好一位“西部牛仔”
真酷
十分投入地演奏着跌宕起伏的曲目，演奏完后，还很潇洒地朝着天上放了几枪，台下传来一阵阵掌声，真是太棒了
演奏者中有个叫傅玥灵的姐姐，她以优异的成绩考上了上海音乐学院附中的双排键电子琴专业，全国只此一人
此前，朱玉霞老师的另外两名学生还考上了天津音乐学院附中。
音乐会不仅让我聆听了美妙的乐曲，还坚定了我的想法——我要学双排键电子琴
——————顾翔宇同学从小喜欢音乐和舞蹈，自从去年在海曙青少年宫跟舞蹈老师梅老师学习舞蹈以来，在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，经常练习压脚、劈叉、下腰等基本功，孩子的柔韧性，动作灵活性有了较大的提高，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。
这次在她们惠贞书院运动会上，翔宇获得了一年级组女子立定跳远的亚军，也得益于平时的舞蹈训练。
经过将近半年多的舞蹈学习，翔宇经过集体舞练习，培养了她的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。
从基本功开始训练培养了翔宇不怕吃苦的精神，磨练了坚强的意志。
增强了她学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高了对音乐和舞蹈的想象和表现能力；在学习过程中丰富她的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格，并培养了孩子当众表演的能力，使孩子不怯场，表现力强，增强了自信心和更好的心理素质。
翔宇经过这段时间的舞蹈学习和练习，她的形体更美了，气质也有了较大的提高；舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使她潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子更加热爱生活，并能欣赏美、体验美。
舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。
因此，它本质上是一种认识活动。
但它又不同于一般的认识活动，而是一种舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。
因此，它本质上是一种认识活动。
但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。
舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。
观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。
以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。
从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
看着舞者随着优美的音乐，是那么的陶醉，仿佛自己都身临其境了，自己也真想去学学舞蹈，但看到选择一名天资优秀的学舞者，要求是多么的严格，上身与下身是要一定的比例的。
所以我只有欣赏舞蹈的份了，不过欣赏舞蹈也是一门学问，舞蹈者不只是在跳舞，更多的时候还表达了一种情感，其中的情感是只可意会不可言传。
第一节课，老师给我们介绍了黄豆豆，并欣赏了作品《醉鼓》。
《醉鼓》以醉借鼓表现一位民间艺术家执著追求事业，视艺术为生命的优秀作品。
舞者并不是单一的靠舞姿来表达思想感情的，而是巧用鼓来表达所有的感情的。
一段段，一个个简单的舞蹈动作都给予了无限生命的可能，也留给观众众多的想象，是他对艺术事业的执着精神，是他不顾一切对梦想追求的精神，是他在激流中的勇往直前……《醉鼓》中的舞者的执着精神鼓励着我们对美好生活的渴望，对生命的热爱，对艺术事业的热爱与追求，寓示着我们在生活中，在学习中遇到了困难，也要勇往直前，激流奋进，追求美好未来。
令我印象深刻的是傣族舞，其中杨丽萍的《孔雀舞》真是让人叹为观止。
“孔雀舞”这支舞蹈使人观看了之后，心情非常得好，杨丽萍身穿一件白色的衣服，在舞台灯光的照耀下，白里透出了许许多多的颜色，杨丽萍的动作优美，骨骼十分柔软，做出许多高难度的动作，使观众赞不绝口。
女性的温柔、美丽，更使孔雀舞增加了独特的韵味和魅力。
舞蹈动作多保持在半蹲姿态上的颤动，身体的每个关节都有弯曲，形成了独特的三道弯舞姿造型。
孔雀舞还十分讲究手的动作，以手形象征孔雀头颈，变化多姿，生动传神，给人一种美的享受。
《孔雀舞》中杨丽萍优美的姿态，非常唯美的将孔雀的美丽展现在观众眼前，纤细的双臂在空中微微扭动，婉转可爱，似乎真的有一只孔雀在自己面前跳舞，宛如自己已融入了大自然，自己亦贪婪地享受着这一美丽画境，如诗如画。
杨丽萍以优美的舞姿，高雅的体态，美丽的羽衣，将孔雀的美表现得淋漓尽致，欣赏这支舞蹈，给人以美的享受，赏心悦目。
上述两个作品我认为都是艺术的经典代表，虽然是不同时期的作品，但都是舞者经过很长时间训练而成的。
其中饱含了多少的辛酸苦楚，有排练时的累与苦，也有在排练时取得小小成绩的欢歌笑语，只有他们自己知晓。
无论过程怎么样，结果都是一样的，都会有懂得欣赏艺术的人去评价它，赞美的继续保持，批评的积极改进。
热爱舞蹈的人会为了艺术事业奉献自己的一生，去追求理想，他们的一生将与舞为伴。
从舞蹈课一路走来，我们欣赏了古典舞，以孙颖为代表的“踏歌”、“桃夭”；其中古典舞的三个特点折袖、拧腰、含颈。
“萋萋长亭”完全折射出了这三个特点。
还学习了秧歌，东北秧歌以“手巾花”为主要特征，节奏明快富有弹性的鼓点。
东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。
胶州、山东秧歌，云南花灯，安徽花鼓灯，欣赏了张继纲的《一个扭秧歌的人》，大概了解了秧歌的动作特征。
在鉴赏舞蹈的同时，认识到傣族人把孔雀作为自己民族精神的象征，孔雀舞是傣族代表性的舞蹈。
由于历代民间艺术人的精心创造，形成了各具特色，不同流派的孔雀舞。
傣族的许多村寨都有擅长于跳孔雀舞的人。
其中以杨丽萍的《雀之灵》、《孔雀之舞》和《两棵树》为代表性的作品。
在学习古典舞之余，还欣赏了新疆舞蹈《可爱的一朵玫瑰花》，蒙古舞《狼图腾》，苗族舞《火塘边》，它们的节奏是如此的轻快.最后我们还跟着老师的步伐，大概了解了拉丁舞，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。
老师还给我们看了舞蹈的素质训练，学习舞蹈的学员要在指导老师的口令下，即兴发挥，将舞蹈融入生活中。
由此看来，学习舞蹈是一个漫长的过程，学好舞蹈更是一个漫长的过程。
该舞蹈以轻松、幽默、滑稽、逗乐为特点，不但用瓷人塑像与木偶戏中有特点的动作塑造人物，也有老年人打情骂俏、调侃逗乐的一些生活场景连接剧情。
同时加进一些生活细节，用类似生气、追打、哄闹、玩耍等较有情趣的点来贯穿作品，从中塑造质朴、单纯、甚至像小孩一样行为表达的老年人形象。
在情节上强调丰富，在动作上追求丰满，是以人为主、以戏为辅的理念。
为了刻画人物形象的特征，该作品使用了一把芭蕉扇，作为舞蹈的辅助表现手段。
因为芭蕉扇是有特定市民阶层属性的，在一个城市里，它所使用的阶层，不会是以折扇为代表的男性知识分子，也不同于以团扇为代表出生高贵的女性，它是那些生活在社会较低阶层，经济上不很富裕，但是生活上较为自足自乐的群体，类似北京胡同口中那些悠闲自得，极具民俗特征的老年人，所以该道具自身的市民属性与象征寓意，为作品中人物形象的刻画，起到了一定身份说明的作用，可以说是选材得当。
在这个作品中虽然体现了轻松、幽默、滑稽、逗人的一面，也抓住观众爱看的心理，但这样还远远不够。
只是开心一笑，不能给观众留下太多回味与反思的空间。
虽然轻松愉悦是较好的主题表达，但只表达幽默与逗乐，在创作中是站不住脚的，需要有一个点，使作品的品位得以提升。
什么叫《老伴》?就是老了有人做伴，什么叫《夕阳红》?因为最美不过夕阳红。
在这一点意义的基础上，作品的结尾有了不一样的变调，对比前一部分喜剧表达，作品结尾刻意将亢奋的情绪平静下来，着重刻画两个相依相扶、相濡以沫、携手同行的老年人，当青春不再、激情不再，在夕阳下互相依偎、互相搀扶，共同走向夕阳余晖的真实生活场景，从中影射“少年夫妻老来伴”的人生命题。
《天鹅之死》上个星期四，老师本来准备给我们放《天鹅之死》的，但是因为电脑的光驱坏了，没有如愿。
但是因为这个舞真的是非常有名，所以，我在私下还是看了，很有感觉的舞蹈，于是就准备写她的观后感。
很多人一提到《天鹅之死》，就以为是《天鹅湖》的一部分，其实不然.这个舞蹈第一次出现是在1907年的一天晚会上，安娜·巴甫洛娃被邀请去演出，和她的舞伴演出《天鹅湖》二幕的双人舞。
但是由于男舞伴临时缺席，青年的编舞家富金即兴就为她编排了一段叫《天鹅之死》的舞蹈。
作曲的是盛桑。
其实编舞家富金后来回忆说，当时他正在迷恋着盛桑所写的一部作品叫《动物的狂欢节》其中有一段叫《天鹅》，因此为了赶着要演出，富金就为巴甫洛娃试编了《天鹅》，巴甫洛娃就在试动作，一边试一边改，这样一个伟大的作品就在几分钟之内仓促形成了。
她的手臂包括她的脚尖，都变成了后来全世界的保留剧目。
当然，这个节目是相当难，因为演员从出来一直在脚尖上走，富金称这个舞蹈是万物求生，为生存而斗争的一种象征。
舞蹈的一开始，就是悠悠的大提琴声响起，一种淡漠的情怀在心中慢慢升起。
仿佛在遥远的地方，有一个贫瘠的村庄，有一只白色的大鸟，飞到这个地方，筋疲力尽的她，竭尽所能想再次飞向太阳，蓝色的天空，白色的羽毛。
天空在召唤,生命在呼喊,白鸟的旋转,仿佛出现了一丝希望,但是,换来的只是死神的拥抱.她的骄傲她的自尊她的笑靥瞬间崩溃，她不在有明天，不在能与世界同行。
不在回忆过去，她不在有明天，不在期望梦想。
泪水将她的面庞洗礼，留下了她最后的骄傲。
羽翼让她的身躯神圣，伴随最后的自尊。
天鹅之死。
注定的微笑着离开。
因为她是----天鹅。
所以即使是死亡，她也将舞完这一生之中最淡然且带着一点点的遗憾的，生命之舞。
哀婉的音乐，便顺着其哀婉听下去；激昂的音乐，便跟着那激昂放逐思绪……这其中真的有些什么，似懂非懂。
大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。
特别包涵着人性和自然，舞者的舞艺让人动情，伴着音乐身体旋转划出优美曲线.让我的心慢慢沉寂.. 于是方知舞蹈原来才是最深奥的学问，唯觅知音，可惜知音难寻。
古有伯牙一曲高山流水，弦动如脉脉碧绿江水，潇洒如风，指尖轻弹，流淌出的情思不知倾倒多少才子佳人。
可是他的心，没有人懂，他的情，没有人有。
唯有子期，他的出现是一道光芒，照亮了伯牙的世界。
人生寂寞如雪，没有知音，是怎样一种难言的寂寞啊。
这脉脉的音乐不就也是舞蹈的知音么，因为有他的存在，所以才可以展现更动人的美。
只恨我不是其中之一，我不懂她,不懂她的从容赴死，我不懂她，不懂她的哀婉激昂。
但是因为不懂，所以增添了一份朦胧，这朦胧的舞蹈，在我的世界里，愈显华丽之美……记得,高晓松说的一句话,”你选的音乐让我感动,但是让我感动的不是你唱的,而是我自己的记忆.” 记忆的碎片，时间的灰烬，让我在这里醒来，用文字打开苍白的心情，让明媚的阳光晒个痛快。
当音乐响起，让我跌入回忆里，不愿苏醒.《天鹅之死》就仿佛为巴普洛娃定做的一般,幼年生活艰苦的巴普洛娃10岁时考进圣彼得堡舞蹈学校，经过九年的艰苦训练进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速升为该团首席女演员。
而她的母亲给别人洗衣服,父亲是一个民兵.即便是如此.当她站在最高峰组织了自己的小型芭蕾舞团开始在世界各地巡回演出。
在长达二十年之久的旅行演出中，她到过中国、埃及、南非、乌拉圭、智利、加拿大、澳大利亚、瑞典等44个国家，行程50万英里，演出数千场，观众不计其数，她一年要穿坏2000双足尖鞋的时候,也从未因荣誉而停止自己的脚步, 巴甫洛娃把自己毕生的精力都献给了芭蕾舞艺术，最后因辛劳过度于1931年1月在荷兰海牙准备演出时溘然逝去。
不知道有多少人曾看过.《 星光迷乱》这部有关天鹅之死的电影,期间女主角这个身心都受100午前去世的首席演员支配的女性既是一个普通的美国女孩，又是一个成熟的芭蕾名角，既要演绎善良化身的白天鹅又要扮演代表邪恶的黑天鹅,一直让我记忆犹新..在生命的最后时刻,爆发出来的那束熠熠的光辉是那么的绚丽,那么的刺眼,即使像天鹅般失败了,亦不会有所遗憾.就像巴普洛娃跳的《天鹅之死》一般，她并不是简单的跳了一生的《天鹅之死》,她是用她的一生来诠释了什么是《天鹅之死》.人生就如此.所以趁着年轻,尽情的拥抱生命,即便我们没有天鹅的飞翔经历,也没有其热爱的追求,但,总有一道风景让人沉醉,总有无数的身影陪伴我们。
舞蹈大赛观后感舞蹈大赛观后感柳被风动之舞，云被气动之舞，人被情动之舞，心被梦动之舞。
刚刚结束的CCTV舞蹈大赛，卷起了—波舞的浪潮，人们又—次带着有点仪式般的崇敬，幕落而神未回，曲终而人不散。
那舞影乐声触动着心弦，悄悄在六月小雨中，无声排练着一个初夏的韵律。
据说，舞蹈源自于人在情不自禁的状态下的肢体动作，是借以辅助语言完善内心活动的一种行为表达方式。
夸张形体来抒发情感，舞蹈成为艺术的一个有生命力的门类。
在舞台上，这是由我们看到舞者随着音乐消失，流露出的满足、酣畅之幸福感得以体现的。
而在生活中，是因了山连绵，水旖旎，四季更迭，路途弯曲，因了我们的爱恨情仇，喜怒哀乐，因了我们的青春暮年，我们的得失祸福，包裹我们一切精神内核的躯体，举手投足便是一场缘起缘灭。
舞蹈是一场美的盛宴。
它勾起无数人对美的眷顾。
当一群江南姑娘，手持一柄红伞，着一身绿衣裙，在清凉湿润中脚步轻盈，身影婀娜，莞尔一笑中实实在在说一句《红的红来绿的绿》的时候，只要稍稍转一下镜头，现场直播满大街的美女，她们正高挽牛仔裤，紧扎露脐装，妆容淡定，徜徉街头，实在不必去评判台上和台下的哪个更美丽，六月一场美的盛宴让青春不问来路，统统在阳光照射绿叶扶持下，出演掩饰不住的丽人大巡游。
舞蹈是—段真情倾诉。
它唤起人性美好的回归。
《牵手》是残疾人的舞蹈，给人的震撼是无法言语的，舞者表现的超然和高贵让肢体的残缺退到幕后，它告诉人们，爱，能改变一切，心不残缺才是最好的健康。
两个断臂和无腿的人像两只美丽的大雁，飞得又高又远，带走了每—个观众的眼泪和祝福——走进街心花园。
夜空下千姿百态的人体场景，走的，跑的，蹦的跳的，人对生命的珍爱不约而同，在生命的舞台上，每一个角色都无可替代，爱自己，爱家人，让爱像六月碧海青天。
青春舞动激-情，假如嫦娥再一次下凡，一定会舒广袖于寒宫缄夜夜心语。
两年一届的全国舞蹈大赛今年又一次开赛了,回顾历届舞蹈大赛,今年的比赛相对而言更加精彩无比.真可谓是百花齐放,舞乐升姿.从本次舞蹈大赛来看,中国的舞蹈艺术又有了一个突破性的进步,上了又一个新台阶.无论是从舞蹈编导还是创意选材,都很精彩,很特别.相比较而言,这次比赛中,军体舞蹈表现的比较突出,即08年奥运会直至今年的国庆大阅兵,军人形象在大家的心目已经衍生的十分鲜明,从艺术的角度就已经表现的十分明显了,是啊,一个若大的国家,如果没有了军队捍卫祖国和人民安危,我们又谈何发展,谈何安居乐业,和-谐稳定呢?真可谓是铁血军魂,万马当先,艺术表演中都闪现着他们的不诽英姿.其次,我们也发现本届舞蹈大赛中,男生的表现已经大大超出女生,一个不小的突破,值得欣赏.在舞蹈大赛表演中设有即兴表演一项,相对于民族民间舞蹈的选手来说,这一项是稍有难度的,而这一项恰恰对于现代舞专业的学生来讲,比较适合,因为现代舞专业的学生在学习的过程中,其中有一部分就是舞蹈编导,舞蹈编导主要要抓住两个部分,一个是,对舞蹈音乐的发觉要十分灵敏,另一个是对舞蹈情节的捕捉要十分到位,这两点是十分重要的.总的来讲,这次大赛很精彩,选手们都发挥出了自己所特有的闪光点.把我们的生活、思想、意境........都容进了舞蹈艺术的演绎中,给观赏的人带来了如诗如画般的境界.很美,无以伦比的美丽.舞者们,请尽心的展演你们的美丽,给所有热爱舞蹈艺术的人们增添信心,增添力量.祝贺本次舞蹈大赛举办成功,祝贺所有的舞者尽显妖娆,舞尽风姿!
五十岁生日感言
今天，我整整五十周岁了。
此时此刻，我内心充满平静及祥和，安坐在电脑前，从已经走过的五十个春秋的喜怒哀乐一直想到前天到保利剧场观看的大型芭蕾舞剧《红色娘子军》。
这部戏正好与我同龄，我们俩携手度过50岁的生日。
因此，这部戏似乎是专门为我安排的，让我感慨万千。
那天的剧场气氛热烈得令我吃惊，整场演出掌声雷动。
随着大幕徐徐落下，全场观众起身，卯足了劲地把巴掌拍得山响，似乎只能用通红的手掌才能表达这部戏带给自己的感动和满足。
演员谢幕多次，观众也久久不愿离开。
我环顾四周，突然有了一个重大发现：观众群惊人的一致，全都是鬓发斑白，皱纹初现，面容沧桑，表情激动的五零后和六零后们。
不愧是中央芭蕾舞团，舞台上演员的表演非常精准到位，一招一式都唤起我们沉睡的记忆。
曾几何时，《红色娘子军》以及她的七位姐妹（八部革命样板戏），陪伴着我们度过了整个童年：一抬头，墙上贴着吴清华经典的腾空而起的剧照；一开收音机，雄壮嘹亮的歌曲立刻传入耳鼓：“向前进，向前进，战士的责任重，妇女的冤仇深
”好不容易盼着操场上演场电影，也肯定是这八姐妹之一，腻得我们直想吐。
可是，随着文革的结束，她们仿佛一夜之间消失得无影无踪。
如同一个原本天天跟你纠缠腻歪在一起，你想甩都甩不掉的儿时玩伴，有一天突然冷不丁地销声匿迹、音讯全无。
你这才发现原来不知不觉当中，他已经变为了你生命中的一份子，成了你难以割舍的亲密伴侣。
38年间，我们的精神生活获得了极大的丰富，中国的、外国的、经典的、不经典的，数不清的影视剧作品兜头兜脸地向我们砸过来，令我们应接不暇，可我们却再难寻觅当初那种亲切温暖的感觉。
我相信，昨天剧场中那些眼含热泪，拼命鼓掌的同龄者们，也跟我一样，是专程前来跟久别重逢的老友相会的
小时候写作文，经常喜欢用的一个词是“光阴似箭，岁月如梭”，但其实根本没仔细琢磨过这个词的真正含义。
总觉得自己还是个没长大的孩子，仿佛昨天还在腋下夹着几个马扎，跟小伙伴们一起到操场上占地方看《红色娘子军》呢。
对我来说，每一天都是新鲜有趣的，岁月的流逝在我这里几乎是停滞不前的。
直到有一天，我站在镜子前，突然发现鼻唇沟里的一道纹，被地心引力给拽下来了，不觉惊出了一身冷汗，赶紧用手抹平。
第二天也照，第三天也照，后来发现它永远存在了，才猛然意识到不知不觉间我已经在这个世界上走过了整整半个世纪，已到了“知天命”的年纪。
明白了这个事实后，我反而坦然了，仿佛卸下了一个大包袱。
我深知，宇宙间最不可抗拒的就是时间，我何必要跟大自然做斗争呢
如果一个人到了五十岁，却偏偏去追求三十岁的美，二十岁的美，那可就真的是犯魔怔了。
既然我没有办法阻止岁月的脚步，何不以平和的心态微笑着迎接它呢
其实五十岁是女人最舒服的年龄。
第二代已经长大，第三代尚未出生，精力虽不如前，但还不至于老糊涂；体力虽有些不从心，但出去游个山玩个水的还绰绰有余；工作已经驾轻就熟，也不必再像年轻时那样跟自己和跟别人较劲，非得争出个高低曲直来不可。
五十岁的女人可以不急不躁，从容不迫地做自己喜欢做的事情，不用再去取悦讨好任何人，更不会像个乞丐似的去跟所有的人乞讨爱、肯定和关怀；五十岁的女人有资格有能力跟自己真正喜欢的人呆在一起，包括朋友；喜欢做点什么就做点什么，累了就躲得远远的，舒服悠然地度过每一天。
可以不用看着别人的眼睛说谎，不用硬端着装出另外一个样子，抱着一种不纯洁的目的去与人交往。
五十岁的女人可以活得非常简单，非常实诚，这是我经过努力所获得的权利。
这种权利可不是每个人都有福分拥有的。
当你仰人鼻息，需要求别人赏你一口饭吃，需要养孩子养家庭，有很多生活负担的时候，你没有权利去做这样一个人。
我认为自己此生最成功的，是为自己赢得了这样一个相对宽松自在的生存空间，让自己可以去做一个单纯的人。
当我们心里充满了情绪性的垃圾，每天陷入抱怨、纠结中，不知道感恩、欣赏我们所拥有的一切的时候，我们的内在空间就会变得很小，就会不快乐、不舒服。
我和大多数五十岁的女人一样，觉得有能力尽力做到管控好自己的情绪，从容面对生命中的一切得与失、功与过，坦然面对自己和别人从前犯过的大大小小的错误。
因为我明白，没有人可以不犯错。
我也犯过甚至今天正在犯着很多让自己深夜里感到脸红的错（就在刚才，我还因为自己工作上的一个失误在QQ上跟同事道歉呢），但我觉得，只有犯过那些错儿，经历过那些事儿，遇见过那些人，你才可能把自己修炼成一个可以装得下各种各样的事、容得下各种各样的人的人。
然后你才能宠辱不惊，举重若轻，变得善良，变得宽容，变得坦诚。
生活告诉我：这个世界上不存在完美的人和事，所以我不强求完美，甚至害怕完美。
当我不再那么卖力地去证明自己，不再要求自己什么事都要做到最好的时候，我立刻放松了很多，快乐了很多。
因为我已经懂得了，生命就像一条河流，一直在按照自己的规则流淌着，作为一个五十岁的女人，我要做的就是安坐在一条小船上，任它载着走，尽情地欣赏沿途的风景，不抗拒、不纠结，这样就会感觉很轻松，很自在。
只有放下了，你才有能力在生活中发现并欣赏各式各样的美：一朵迎风招展的小花，一个婴儿天真无邪的笑靥，一片阳光下闪亮的树叶，一句朋友随口的赞美……这些都是无声的问候，喜悦的祝福，感受到这些是做人的乐趣之一。
如果你对生活中的小事感到兴趣盎然，能够时不时地在朴实无华、庸庸碌碌的日常生活中发现这些小小的美丽并为之感动，就说明你拥有一颗饱满的心灵，一个不老的灵魂，甭管你今天是五十岁还是八十岁。
你如果想要继续年轻下去，就要永远睁着一双新鲜的好奇的眼睛去看这个世界，并用一颗敏感的心去体验生活在其中的幸福。
做到了这一切，你就自然会过得开心、自在，自然会吸引到你想要的人来到你身边。
如果你想留住你爱的人，让他不想离开你，方法很简单，就是做他生命中的加号，不断释放出正能量，那么你就一定会为自己赢得一份简单、快乐、自由、满足的生活。
因为自己的价值是自己给的，不能把这个权利拱手让给他人。
宋丹丹曾经说过这样一句话：“如果你已经五十岁了，你还没能成为半个哲学家，那你真的白活了。
”你要成为哲学家，要了解人性，因为你已经走过了几乎一轮了，你可以没有钱，但你可以明白很多事。
对于即将到来的老年，我非常坦然，做好了充分的应对准备。
因为我知道，老天自有它的意志在里面，我静观其变，看它怎样发生。
广场舞团队祝福语
有朋友同行是种安全，有朋友鼓励是种力量，有朋友想念是种幸福
朋友，祝你开心每一秒，快乐每一天,周末快乐
大一芭蕾学习心得1000字
学习任何东西都会经历入门阶段，但由于对习作者身体条件的要求比较苛刻，使得芭蕾学习者(尤其是成年学习者)会在入门阶段感觉比较艰难。
作为有着世界上最科学的形体训练规格和法则的舞蹈艺术，“开、绷、直、立”这四大基本要素是必须要遵循的，它要求学习者从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖必须有相当的开度，脚背在离地时必须绷直，双腿及身体必须保持挺拔、直立，不能塌腰厥臀，不能挺胸叠肚。
在入门阶段，初学者就是通过一些初级课程来进行这4方面的训练。
作为成年人，由于身体骨骼及柔韧性已经定型，进行开胯、压腿、下腰等枯燥的训练是痛苦的，付出的努力比小孩子要多出许多倍，而且见效慢。
在这种情况下，初学者如果坚持住，不轻言放弃，那么经过一段时间后身体的柔韧性和开度都会大幅提高。
我所认识的不少学员还会找北舞专门的武功老师进行压腿开胯训练，而且乐此不疲。
当然，讲究科学的方法也是非常重要的，切不可生拉硬拽，以免受伤。
而且也因人而异，天生柔韧性好的人就会站不少便宜。
练站立和手位也是必不可少的，往往在初级课程的把杆、中间环节都会有不同形式的站立和手位组合，尽管动作简单，但千万不可小觑而马虎应对。
通过站立和手位训练，可以改正生活中不良的身体形态，练就手臂、颈部、胸部和腿部的优美线条，而且不少人都惊异地发现尽管体重没有减轻，但身体匀称了、挺拔了，也纤细了许多。
不过，在练习时最好严格按照老师的要求正确做动作，否则效果适得其反，比如“抬头挺胸”的动作，大部分初学者都会塌腰撅臀，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，不仅不美观，还会由于错误导致腰肌劳损。
在上芭蕾课时，有些老师会比较严厉，有时还会当众指出学员的毛病。
此时，初学者可不要觉得面子受到伤害，不好意思，甚至产生心理负担而放弃学习芭蕾。
其实，这样的老师才是好老师，才是负责任的老师，只有指出你的缺点，你才能加深印象，更快地提高。
而有些老师只顾埋头做动作，讲组合，并不在意学员的表现，其实都是不负责任的做法。
此外，选择芭蕾班和芭蕾老师也是有讲究的。
以北京地区为例，北京舞蹈学院和中央芭蕾舞团都有非常专业的芭科老师教授业余芭蕾舞班;也会有一些健美中心开设芭蕾课程，不过需要问清楚是否是专业的芭科老师教，因为上课老师的基本功以及授课能力好不好是非常关键的。
总之，在入门阶段初学者一定要在专业老师的指导下，按照科学的方法进行基础性的训练，务必坚持，切忌半途而废。
经过一年左右的基础训练，初学者的身体素质、乐感、对芭蕾的感觉都会有较大提高，在此基础上，便可以进行较高级的技巧及组合训练。
说到了芭蕾舞的学习，同时不可不说的是怎样欣赏芭蕾舞，近十年来因交通方便，缩短了国与国的距离，艺术经纪人引进了世界各国的优秀的表演艺术来台，几乎每个月均有国内外芭蕾舞团演出，多年来在台湾已拥有相当多的观众，而如何欣赏芭蕾舞演出，相信是很多爱舞观众想了解的。
想要很好的欣赏芭蕾舞必须先了解下面的知识。
芭蕾大致分为三种类别，一为叙述故事的;一为情绪或气氛的描述; 另一种则是单纯呈现出音乐与舞蹈的关系。
观赏芭蕾舞剧何时可以鼓掌?观赏芭蕾舞剧，只要与你内心起共鸣，表演精彩时可以立即鼓掌，观赏古典芭蕾舞剧演出，如果能看到高技巧动作，自然会鼓掌， 而观众的掌声也是舞者所盼望的，不但可以带动整场演出的气氛，还可以使舞者更卖力的演出。
古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布.....专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。
如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。
我是高一新生要入舞蹈社求一篇个人简历
用这个改吧。
您好
感谢您在百忙之中抽空览阅我的个人简历。
本人叶子欣，出生于1985年12月18日。
自小性格活泼，1991年在父母的带领下，参加了花样滑冰的学习。
那年，我才5岁。
经过3年多的训练之后，在长春冰上基地考取中华人民共和国滑冰协会颁发的花样滑冰技术等级证书。
成为中国滑冰协会的一名小运动员。
1993年——1999年，在广州市惠新西街小学就读小学。
品学兼优，担任班长和大队委等职务，积极配合老师工作。
1994年开始，舞蹈走进了我的生命。
在广州市儿童活动中心少儿芭蕾舞团，跟随彭武老师学习芭蕾舞。
.1997年，跟随温明珠老师在广州市温明珠演艺中心学习民间舞、古典舞以及芭蕾舞。
纵使功课繁重，每个周末仍然坚持学习舞蹈，风雨不改。
1999年，我作为推荐生考入广州市第三中学。
在校六年期间，每一年的校园艺术节我都取得舞蹈比赛一等奖。
在老师的推荐下，代表学校参加越秀区艺术节比赛，同样取得一等奖的好成绩。
2002年9月，荣获2002年中国青少年艺术新人选拔大赛广东赛区青年组舞蹈专业银奖。
2004年11月，独舞《月光光》在第四届中国音乐【金钟奖】广场系列展演中荣获一等奖。
喜好艺术的我，当然不只是对舞蹈感兴趣……2001年起，我跟随星海音乐学院罗德栽教授开始了古筝的学习。
2009年4月，参加了全国民族乐器演奏水平考级，获古筝9级证书。
作为一名舞者，我认为应该去接触和了解不同的舞种。
2004年，我开始学习街舞。
2005年，我考上了梦寐以求的高校——星海音乐学院。
通过这四年的专业学习，我对舞蹈有了更深的认知。
在校期间刻苦学习，由原来的普高班升上了专业班。
与同学组织社团推广街舞，自定培训课程。
并多次参与各类演出和比赛。
荣获2006年度星海音乐学院舞蹈系首届艺术节群舞比赛二等奖。
在2006年军训中表现突出，被评为“军训之星”。
被授予2006至2007年度星海音乐学院“优秀共青团员”。
大学二年级时，开始在广州市光明广场冰上运动中心进行舞蹈教学，同时担任花样滑冰兼职教练，并参与冰舞表演编排及策划。
2007年12月，在第二届香港国际青少年艺术节广东赛区街舞组合项目，获青年专业组银奖。
2008年12月，荣获第九届香港国际青少年金紫荆花奖音乐、舞蹈艺术大赛广东赛区古筝项目青年专业组银奖。
2009年1月，在香港举行的第九届香港国际青少年金紫荆花奖音乐舞蹈艺术大赛总决赛中，荣获独舞项目金紫荆花最高奖。
同年5月，荣获2009新加坡国际青少年音乐、舞蹈艺术大赛广东赛区古筝专业项目银奖。
作为一名即将毕业的学生，我的经验不足或许让您犹豫不决，但请您相信我的干劲与努力将弥补这暂时的不足，也许我不是最好的，但我绝对是最努力的。
我相信：用心一定能赢得精彩
我期望：有一个合适的平台，用我的所有热情和智慧全力去开拓、耕耘。
再次感谢您为我留出时间，阅读我的自荐书，祝您工作顺心
此致 敬礼
自荐人：叶子欣 2009年6月10日
霹雳舞和POPING的不同
霹雳舞风格动作(Style Move)风格动作是霹雳舞的基础，也是霹雳舞风格的主要体现。
包括以下舞蹈风格： 战斗步(Up-Rock)：模拟打斗的舞蹈。
摇摆步(Top-Rock)：身体直立有摇摆动作的舞蹈。
地板步(Footwork)：身体下伏，以手臂支撑地面，双腿快速翻转和移动。
定招(Freeze)：由手部支撑地面完成的身体空中停顿动作。
力量动作(Power Move) 一系列高技巧性动作的总称，它的动作主要分为旋转、跳、滑、浮、刷腿、空翻、踢几类。
其特点是以身体各个部位为支点，身体旋转或腾跃。
【霹雳舞的历史】 当很多人第一次看到breakin的时候都会忍不住问说:这些小子到底是从哪里学到像这样的舞蹈???这是因为breakin看起来和其他的舞蹈是如此的不同。
对很多人来说breakin似乎没有一个出处,但实际上并非如此, breakin其来有自。
在breakin中有一个超级明星, James Brown,还有一样舞蹈的超级大事就是, the Good Foot。
在1969年,那个年代还在流行跳Hustle的时候, James Brown成功的做出了他的招牌动作Get on the Good Foot,如果你从来没有在现场演唱会或是在电视上看过JamesBrown做这个演出的话,那麼你应该知道它确实做到了。
当他在表演他的拿手绝活儿的时候,他所做的绝对是你会预期他去表演的。
在那个时候, the Good Foot成为当时最新的舞蹈风格,尬舞的传统也在那个时候建立起来,那时的舞者会聚集在第116街的Harlem World中的Harlem and Battle-dancewise中。
那时的尬舞相当重视尬舞中的细节,挑战和比赛的部分,在breakin的历史中被认为最重要的 一件事就是breakin是非常适合用来尬舞的。
不只是只有Good Foot才适合用来做竞技,就连参加尬舞的年轻人都很像是运动员, Good Foot不久之后就被称做是B-Boy再过不久又被称为breaking,那个时候还没有头转、风车或是背转这些动作,而现在就称那时的breaking为old-style breaking。
old-style breaking只有地板的动作或称之为地板摇滚,换句话说,那时的old-stylebreaking比现在的breaking要复杂,现在的breaking或许有头转和背转,但是所谓的头转,指的就是用头下去转,背转就是用背下去转,但是地板摇滚的动作却包含了相当复杂的腿部动作,而且速度是很快的。
在有很多尬舞的情形发生之前,这种情形并没有持续很久。
在那个时候, old-stylebreaking在很多青少年和帮派分子之间相当受欢迎,而breaking也就是在街上开始的。
通常在敌对的团体中最好的舞者是要表现出尬舞时的智慧,而非打架。
他们都会在地盘外的地方尬舞。
如果有人不小心闯进别人的地盘中,他们也会用尬舞的方法来证明自己这一边比另外一边的团体更行。
有时候他们也会立下约定,输的一方将永远不得靠近赢的一方附近的区域。
有时候他们尬舞只是想赢的对手的尊敬罢了。
不幸的是,这些breaking的尬舞并不是每一次都能阻止打斗的情形发生,事实上,尬舞反而常常引发打架事件,让这些舞者的身体因此而受伤,而他们并不能因此而得到跳舞的智慧。
没有人喜欢输,现在breaking尬舞的情形还是有,但是范围更加广泛,他们不在打架,而是这些breaking团体一起集合起来练习,表演,接下来正式的团体成立了,这些团体不单单是练习、表演而已,还开始有了自己独特的舞步。
在这些团体中,其中有一些团体为他们的舞蹈奉献心力,这可能跟他们那时候没有别的嗜好做,只好整天练习,发展更多复杂的动作,改进他们的形式,和增加他们的速度。
然后Afrika Bambaataa出现了, Afrika Bambaataa是一个传奇的著名的DJ, breakin能够成功的成长,大部分都要归功於这个人,他是一个唱片制作人,还是the Soul Sonic Force的一员, the Soul Sonic Force的looking For The Perfect Beat还被选为1983年最佳Jazz and popCritics' Poll的第四名, Afrika Bambaataa还是Bronx的Zulu Nation的领导人。
1969年时, Afrika Bambaataa发现breaking不只是舞蹈而已。
他发现跳breaking似乎是要去完成某一样东西,他看见了breaking的潜力,并且鼓励舞者继续保持下去。
辛勤运作之后,他相信只要他们坚持下去,一定会有好事发生。
然后Bambaataa成立了第一个breaking的团体, the Zulu Kings。
the Zulu Kings赢了很多场的尬舞,参加了很多秀的演出,还在纽约的很多俱乐部里表演,在同时,他们也未为ZuluNation赢得了多的支持者, Old-style breaking一值流行到了大约1977年的时候,直到Freak出现,他出了一张相当畅销的专辑由Shieks制作,名叫 Freak Out。
然后到了大约1979年、1980年初,一个新的breaking团体诞生了,这个团体就是RockSteady Crew,虽然Rock Steady Crew有特别的天份,但是很多人还是认为他们是老式的流行。
但是Bambataa鼓励他们,他告诉他们,只要他们持续下去,终究可以守得云开见月明,他帮助他们继续走下去,很快的,他们开始在纽约的一些摇滚俱乐部中作演出,像是Mudd Club, the Ritz, …等等。
当Rock Steady开始在Ritz为Malcom Mclaren 和 BowWow Wow表演时,大家开始很认真的看待他们, breaking又再度的流行了起来,但是新型态的breaking和旧型态的breaking是不一样的, Rock Steady加进了很多特技般的动作,breaking现在不单单只有Floor Rock,还有风车、手转、头转这些动作了。
1981年, Charles Ahearn拍了一部属于他自己的hip-hop的电影, Wild Style,这是一部关於在Bronx的rap,壁画,涂鸦和breaking的电影, Ahearn要Rock Steady在这部影片中表演breaking的部分,于是Rock Steady开始成为卓越的breaking团体,同时新型态的breaking也越来越流行了。
在1982年春天, Roxy是纽约一间设备完善的溜冰场,但是溜冰的热潮很快就退烧了,在'82年的6月, Pat Fuji把Roxy改成在星期四、五、六晚上开放的舞蹈俱乐部。
Roxy很快就成为Hip Hop的中心,这里变成RAP歌手、DJ和跳breakinG的人聚集和表演的地方,如果你像为你的电视节目或录影带找到一个好的breakinG舞者,就到Roxy来找。
如果你只是想看看并且学一些新的动作的话,那也到Roxy来。
Roxy开始举办且赞助breakinG的比赛,参加这些比赛可以帮助赢的人被更多人认识。
在1983年6月, Pat Fuji雇用了职业Jazz舞者Rosanne Hoare来筹画Street Arts Consortium的活动,其中包含了house breaking,rapping, 和graffiti art。
Rosy已经为Hip Hop文化成立一个正式的家了。
Street Art Consorium虽然并非空想, Rosy也真的为BRAEKING舞者提供了一个像家一样的环境,她就像是这些舞者的舞蹈指导,帮助他们增加他们舞蹈的潜力,她也帮助很多舞者找到商业或表演的工作,最重要的是, Rosy是一个永远在那里的朋友,可以让这些舞者依靠,就连她自己也是热心的学习BRAEKING呢。
poping POPING的心得体会Boogaloo Sam : Popping风格和Boogaloo风格的创始人 SLIDE(NATE)EB诞生于1977年Boogaloo Sam创建The Electric Boogaloo Lockers的时候 - 原始团队为: THE ELECTRIC BOOGALOO LOCKERS (1977,Fresno城,加利福尼亚州) Boogaloo Sam : Popping风格和Boogaloo风格的创始人 SLIDE(NATE) : 和Sam一起建立的舞团 Robot Joe : OG成员,Robot是他的主要风格 Toyman Skeet : Toy man 风格的创始人 Ticking Will : 向Sam学习了Ticking风格 Twist-O-Flex Don : Don是最用功的Hitting Popper THE ELECTRIC BOOGALOOS (1978,LongBeach城,加利福尼亚州) Boogaloo Sam : Popping风格和Boogaloo风格的创始人 Popping Pete : Boogaloo Sam的弟弟 Tickin Deck : Boogaloo Sam的另一个弟弟 Robot dane : Sam和他Battle后成为EB成员(Sam赢了) Puppet Boozer : Sam教他后因Puppet风格而出名 Creepin Sid : 来自于Arkansas,学习Boogaloo Scarecrow Sculley : Sam教了他scarecrow风格 Darryl(King Cobra) : snaking风格的创始人 George(king python) : longbeach的元老popper之一这次要讲的是下面几点的练习：一、手部的POP二、脚步（也就是胯部练习）的POP三、头部的POP四、胸部的POP（先不用练习） 前言：POPPIN只要灵活运用四肢就很强了，千万别在四肢还没有练成POP的时候就来跳POPPIN，这样基础不稳，你永远都学不好，就算你模仿一个动作跳出来了，但是内行人一看就会觉得不好看，而且POPPIN不是比谁POP的弧度大或者全身都会POP就是厉害；POP的时候出力点要短但是要大，POPPIN的点越轻松就越漂亮，这样看起来会精而细，很多人练习的时候都会用上肩部突然下拉来带动各部分肌肉达到的POP，这个练习方法不能说不正确，只是POP起来不太好看而已，这个纯属个人观点，还有要补充的是大家刚练习的时候是不是会感觉到自己的动作很少，其实这不是一个问题，只要你跳久了，感觉好了，把自己的身体融入到音乐里面，就算在一首歌曲中重复一些动作也是无所谓的，重要的是感觉，跟着音乐来跳，要合拍，这个就是为什么施旷老师要说的DANCE TO THE MUSIC，只要你能跟着音乐不停地跳玩一首歌曲的话，看来你也不错了，呵呵 一、手部练习的方法 1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉 2、然后你手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了
） 3、练习当中，你看看你手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动
手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。
要是有了上面的几点，那就正确了。
估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来，但是要强加练习就OK了。
要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请各位尝试一下是否有感觉。
这个手部的练习要配合上脚部的练习才好，这样才自然 二、脚部POP的练习 脚步的POP其实也就是大家所说的胯下的POP，很多人都把它想的好复杂好难练，其实胯下的练习比手部练习更加容易，只要大家别把它想的太复杂就可以了，尽量的简单，越简单越好，下面就跟着我的方法来练习一下，很快就有点功效了哦，注意的是利用膝盖。
1、你先站起来，然后膝盖向前稍微弯曲，有点像要坐下的感觉。
2、你从第一点所说的，慢慢从这个动作站起来，记得是慢慢的把脚打直，但别用力。
3、慢慢的站起来，脚快要站直的时候，你突然在这里用力快速把脚打直（也就是膝盖往后），这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢
记得千万别屁股用什么力或者往里收，那是不正确的练习方法，大家尽量想的越简单越好 这个脚部的练习要配合上手部的练习才好，这样才自然 三、头部的POP其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚，下面就打个比方让大家按这个来练习吧
其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果，可能我那么说大家都有点迷惑，我就打个比喻吧 1、我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”，记得，头部的POP有点像“喂”的一声，怎么说呢
当你在叫别人“喂”的时候，头部是不是有点稍微向上点了一下，就是那一“点”其实就是POP了，只是你要用力而且要短时间内完成而已。
注意是先保持原来轻松的表情，突然叫别人喂的一声，反复练习就会学会头部的POP，是不是有点感觉了呀
但是下颚别用力，用力是在后脑勺，CAN YOU FOLLOW ME
四、胸部的POP 为什么我在前面说胸部不用练习呢
其实也不是没有道理，等你练会我以上说的三点以后，你的胸部自然就会POP了，你不信你就试一下，呵呵，所以这个不用练习哦(但是真正单一的胸震是需要练习的，练习方法第一把腰挺直了，你会感觉到腰有点酸，注意提胸，然后慢慢放松的时候突然来个POP，但是这个POP不是腰出力，腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮，详细讲解的话下次再说吧
大家先练好我前面说的) 最后要补充的是国内一级POPPER：BOKY的一些观点，很有用的，大家仔细看看：1。
手臂上的POP主要用到的是三头肌和桡侧腕短肌。
可以尝试做这样的动作：五个手指扶住墙壁，然后用手心的位置去推墙（注意肘关节自然弯曲，不要用力去大直）。
在这个动作里用到的肌肉群，大致就是手臂上的POP位置。
2。
胸部的肌肉是垂直向上走。
这点阿KING你说的很好。
因为需要注意的是，很少爆点会利用伸展关节来完成。
所以反过来说，如果胸大肌不是向上走，势必会牵连到脊椎关节的弯曲。
另外，胸肌的POP和颈部肌肉的POP一般是同时完成的。
可以这样理解。
胸肌往上走的时候，头部保持原来的位置或者略微下压，这样自然就压迫到脖子上的肌肉了。
另外，怎么样去锻炼颈部的肌肉呢
大家尝试发两个音，一个是“噢”，这个口型张到最大的时候，很自然的可以绷紧胸锁乳头肌。
另外一个是“哈”，最大幅度去做的这个口型，可以绷紧肩胛提肌和胸锁乳突肌 这是位于颈部浅层最显著的肌肉，其功能是使头和颈向侧曲；头和颈部旋转，颈向前或后弯屈。
可通过戴练颈帽动作；摔角的角力桥；助力和自我抗力动作来锻炼。
。
这三块肌肉是做颈部很重要的POP来源。
另外，有的时候你会看到POPPER在台上笑得很开，哈哈~现在可以理解吗
这样不单是为了渲染气氛，也是轻松完成脖子上爆点的好办法。
。
。
呵呵呵~~3。
腿部的POP以前说过，阿KING也解释的很好。
我就不多说了。
这是唯一的需要利用关节才能完成的POP。
因为膝盖自然弯曲的情况下很难绷紧大腿上的各部分肌肉。
另外需要补充的是，下盘的POP不单单只有*大腿肌来完成。
在一些特定的动作里，也会用到臀部和后腰肌肉上的POP。
顺便解释一下什么叫POPING:POPING让身体像机械人一般的运动，利用肌肉的绷紧与放松，使身体的震动与停格，而一般的POPING包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。
有时Waving（电流舞）也被包含在POPING的范围里，机械舞通常作为个人solo，较少排舞，也是属Old school。
Locking Dance LOCKING也称为锁舞，以转手及锁住的动作为主，产生令人眼花缭乱的美感及力道感，属于Old school. 介绍文中提及的各部分肌肉肱三头肌 位于上臂后面皮下。
其功能是使手臂伸直和拉向后方。
可通过臂屈伸，屈臂下拉，窄握仰推，各种手臂屈伸动作，划船来训练。
胸大肌 位于胸前皮下，为扇形扁肌，其范围大，分为胸上肌和胸大肌两部分。
其功能是使上臂向内、向前、向下和向上；臂部向内旋转。
可通过所有角度的卧推；所有角度的飞鸟；双杠臂屈伸；仰卧上拉；俯卧撑；重锤双臂侧下拉来训练。
胸锁乳突肌 这是位于颈部浅层最显著的肌肉，其功能是使头和颈向侧曲；头和颈部旋转，颈向前或后弯屈。
可通过戴练颈帽动作；摔角的角力桥；助力和自我抗力动作来锻炼。
大腿肌配布于股骨周围，分为前、后和内侧三群。
1．前群 有缝匠肌和股四头肌。
（1）缝匠肌 为全身最长的肌，呈扁带状，起自骼前上棘，斜向内下经大腿前面达膝关节内侧，止于胫骨上端内侧面。
作用：屈髋关节和膝关节，并可使已屈的膝关节旋内。
（2）股四头肌 为全身体积最大的肌，有四个肌头，分别称为股直肌、股内侧肌、股外侧肌和股中间肌。
四个肌头向下形成一总腱，覆盖髌骨前面，再向下形成髌韧带，止于胫骨粗隆。
作用：为强有力的伸膝关节的肌，股直肌还能屈髋关节。
2．后群 包括股二头肌、半腱肌和半膜肌。
作用：后群肌主要屈膝关节、伸髋关节。
当屈膝时，股二头肌可使小腿旋外，半腱肌和半膜肌能使小腿旋内。
3．内侧群 位于大腿内侧，有5块，为耻骨肌、长收肌、短收肌、大收肌和股薄肌。
三角肌 位于肩部皮下。
它是一个呈三角形的肌肉，肩部的膨隆外形即由该肌形成。
两侧肌肉纤维呈梭形，中部纤维呈多羽状，这种结构肌肉体积小而具有较大的力量。
它的功能是使手臂举到水平位置；手臂分别向前、中、后举到一定方向的高度。
可通过各种哑铃和杠铃推举、卧推（前束），哑铃上举到前、后和背后；引体向上来训练。
芭蕾舞关不住的女儿创作者
雅娜
Kuluo华布拉格，捷克出生的雅娜，从10岁就会练习舞蹈在父母的指导。
她毕业于布拉格音乐学院和莫斯科芭蕾舞团舞蹈学院。
她的第一个专业的演出是在布拉格国家剧院芭蕾舞团一起出演在雅典，希腊舞女。
雅娜，从1977年开始已经成为首席女星布拉格国家剧院芭蕾舞团，直到1991年她出演了许多传统的古典芭蕾到原来的，但也有很多当代，现代芭蕾舞剧。
雅娜女士，是一个优秀的世界级的芭蕾舞演员，她在比赛获胜赢得了众多国际知名的芭蕾舞。
她主演的芭蕾剧目：吉赛尔，天鹅湖，睡美人，胡桃夹子，堂吉诃德嘲笑，跳舞的女孩，笼中的女儿，吧唧的Ta，四舞，海盗，灰姑娘的故事罗密欧与朱丽叶，斯巴达克斯，霍夫曼，塞尔维亚，以及许多摘录出著名的双人舞段落中，除了以上的现代作品，鸟，吾珥，两个Pierrots，迷宫，等等。
世界各地的雅娜女士经常受邀担任客座艺术家的表演，在1979年她更在努力道夫
纽利阿利耶夫，莱昂纳多
伯恩斯坦，卢西亚诺
帕瓦罗蒂，伊丽莎白
泰勒，祖宾
梅塔，谁与纽约百老汇首演的帮助下，出演了全明星庆典晚会。
在马德里，她完成了在西班牙庆祝女王。
1979年，她在胡桃夹子和捷克文学基金出演获得奖金。
1980年，她和Natalia
马卡洛娃和彼得
马丁斯共同参加加拿大音乐节演出的国家芭蕾舞团。
1982年，她和首席芭蕾舞演员卡拉
Fracci一起巡回演出，在意大利，同年被艾丽西亚
阿隆索邀请出演与古巴国家芭蕾舞团芭蕾舞剧笼中的女儿。
1983年，她在意大利维罗纳芭蕾舞节演出参加了好几次。
1986年在捷克共和国，德国，日本和美国都参加了她的一些电影的拍摄，而在日本，东京，大阪，她和许多世界著名的舞者参加了几次世界芭蕾舞节。
从1989年到1990年，她与德国国家歌剧院芭蕾舞吉赛尔在柏林进行。
1989年至1992年，她一直在美国作为一名舞蹈演员。
1991年至1998年，她成立了捷克芭蕾舞剧院，后改为布拉格芭蕾舞剧院。
1995年，她开发出了世界明星庆典演出实践中，这是一个世界著名的芭蕾舞团活动，来自世界各地的芭蕾明星都聚集在布拉格的阶段。
她准备和制作的胡桃夹子，睡眠，吧唧的Ta，狂欢的人，等等，还有来自天鹅湖，吉赛尔，唐吉诃德和嘲笑了双人舞段的其他著名作品很多摘录。
1995年，她被装美国传记研究所的“名人堂”; 1998年，她被邀请作为美国国际芭蕾舞比赛评委; 1999年她被确立为创办于2002年的芭蕾舞剧的艺术总监之一，它是基于总部设在布拉格的社会福利机构; 2000年，她成为了首届摩纳哥舞蹈年奖大赛专家委员会的成员，这一次事件云集，1999年世界上最耀眼的明星，和舞蹈作品; 2001年，她被邀请作为洛桑国际芭蕾舞比赛和卢森堡的法官，也是在全国大学在韩国的访问教授; 2002年，来访的老师布尔诺国家剧院芭蕾舞团，同年美国国际芭蕾舞比赛邀请担任评委。
她也是布拉格国际芭蕾舞比赛的创始人和艺术总监。
谁帮我写篇芭蕾舞剧《胡桃夹子》的观后感
今天是平安夜，按照传统，去看了一场芭蕾舞：胡桃夹子。
演出的是俄罗斯莫斯科芭蕾舞团。
关于胡桃夹子的剧情，基本上没什么可说的。
这个芭蕾舞剧是根据一个童话改编的，专门用于圣诞节哄小孩子高兴，所以情节极其简单：平安夜，女孩玛丽得到一只士兵模样的胡桃夹子。
夜晚，她梦见这胡桃夹子活了，领着一群玩具同老鼠兵作战。
后来战斗胜利，胡桃夹子又把她带到果酱山，和糖果仙子们一起歌舞联欢。
正是由于胡桃夹子剧情简单，歌舞又多，所以柴科夫斯基在给它编曲的时候，可以完全不受限制地发挥自己的音乐才能，于是胡桃夹子就成了芭蕾舞剧史上音乐最好的剧目之一。
在西方，平安夜时全家一起去看胡桃夹子，是高雅阶层的传统之一，我04年在维也纳过圣诞的时候，也是以去看胡桃夹子作为庆祝活动。
我以前看过N场胡桃夹子，维也纳那场的布景是最牛的，今天这场虽然场地一般，但是演员都还不错，毕竟是社会主义国家培养起来的剧团，舞蹈演员都很认真，素质也不错。
特别值得表扬的是，第二幕里演茶壶茶杯的两个“中国舞”演员的服装看起来比较顺眼，以前看的胡桃夹子里的茶壶茶杯多数都显得不伦不类，有一次两个演员居然打扮成葫芦状--难道他们认为中国人用葫芦喝茶不成?总而言之，今天的节目还算不错，又一个平安夜，又一场胡桃夹子。
