关于舞蹈方面都有什么关键词
希望希望能帮到你 原武汉青少年宫芭蕾班吴正建老师，我的舞蹈启蒙老师。
他终止了我练野功的蒙昧时代。
开脚背、开胯蹲、基本手位、小跳中跳大跳……正规严谨的科班训练，由他而始。
武汉江汉工人文化宫陈义老师，一位能把舞跳得和女子一样柔媚的男老师。
他让我知道，原来跳舞不仅要求动作到位舒展，还要有一种“感觉”。
民族舞和古典舞，他教得很棒。
原武汉大学孟晓莉老师，一位舞蹈专业毕业不久的年轻教师，她开的选修课让我初步接触到各个民族的舞蹈，体验到不同的风格。
记得她最拿手的是蒙古舞，曾经在全校公开演出。
原长航文工团舞蹈演员、我的邻居董佩珠老师。
一场意外重伤结束了她的舞台生涯，而坚韧的毅力又使她从病榻上重新站起。
她没有专业舞蹈院校的执教经历，但是，她是一位非常专业，非常称职的老师，也是教我时间最长，使我受益最大的老师。
武汉市歌舞剧院夏毓蔓老师，听说她曾有北舞进修的经历。
我只在她的班上呆过两个星期。
七月酷暑里的大运动量基训，令我狂瘦到95斤。
她自编的茉莉花相当好看，可惜教得浮光掠影，几乎没有一个学生真正地把这个舞学下来。
上海市舞蹈学校的马晨老师，毕业于湖北艺校和上海戏剧学院舞蹈系，《霸王别姬》的首演成员之一。
刚来到上海时，我跟她学过一个学期的爵士舞和肚皮舞。
可惜我并不喜欢这两种舞蹈，好多次上课都没有去。
上海市舞蹈学校的井瑶老师，毕业于北京舞蹈学院。
她年轻，有亲和力，而又不失威严。
教四五岁的小朋友时，她跪下来做示范的样子让我想到何炅。
我们压着前腿，她会从后面走过来抱住我们，用自己的身体帮我们使劲。
大家都很喜欢她。
上海市舞蹈学校的资深教师陈玲珠老师。
她的舞蹈感觉非常棒，跳什么像什么，而且富有创造性，边编边教是常有的事。
她是我经历过的老师中最严厉的一位，每逢周六，她都要从中午到晚上连上六节课，辛苦可想而知。
不过就算最后一节课，她也一样投入和严格，大老远就能听到她充满激情的叫喊。
上海市舞蹈学校、上海残疾人艺术团艺术指导岑爱斌老师。
岑老师并不曾给我上过一堂课，也没有教过我一个舞，不过我却深深感激她，因为她不仅给了我在舞校学习的机会，而且还给了我许多表演上的建议。
每周末去上课的时候，总是能见到她在忙里忙外，同一个个孩子和家长打招呼。
儿童舞蹈教育方面，她是一位当之无愧的园丁，黄豆豆，吴佳琦等舞蹈明星，都是她门下的学生。
刚从上海戏剧学院舞蹈系毕业的陆保程老师，估计连他自己也不会想到被我列到这张名单上来吧。
目前，他每周来复旦两次，教我们古典舞。
他教的虽是一些非常基础的身韵，却使我受益良多。
古典舞就是需要这样静下心来细细打磨的精神。
直觉觉得，他更适合做演员；但假以时日，只要认真，也应该会成为非常有经验的舞蹈教师。
化妆 学舞以来，上过n次台，也化过n次妆，居然到现在才找到舞台妆的感觉，真是太可笑了，当然，也同我绘画细胞比较欠缺有关系。
小时候有演出，总是老师或阿姨帮化妆的，还清楚地记得九岁的时候，参加表妹的生日宴会，一个阿姨一边给我涂胭脂一边说，这孩子怎么没腮帮呀。
这话的意思当然是指我很瘦，两颊不丰满，相比之下，表妹的脸蛋就很饱满，看起来像个粉嘟嘟的桃子。
当时我还为这句话生气了好长时间。
也是在那个年纪，第一次上台跳舞，跳《采蘑菇的小姑娘》，也就是简单的上粉描眉画唇，回到家我还舍不得洗，晚上睡觉前一个人关上门在房间里对着镜子蹲下来摆舞蹈pose，很可悲的是，这时门开了，姨妈和表妹看见我自恋的样子，然后爆笑……那一场爆笑，大概也成了之后我的自卑感的一个重要来源罢。
现在想来，一直觉得遗憾。
如果我自己有个这样对着镜子自我欣赏的羞怯的孩子，我一定会肯定她的表现欲，然后送她去学习舞蹈，大大方方地看着镜子研究怎样让自己的动作更美。
舞蹈方面，我很长一段时间处于没有老师指点，自己瞎摸索的状态中，在化妆上也是如此，因此走了许多弯路。
在刚开始尝试化妆的时候，没有人告诉我，我买的那些牌子的产品其实并不适合自己，也没有人告诉我，上粉底应该一点点地上均匀，宁少毋多，更没有人来教我那些高难度的睫毛夹、眼线笔和四色眼影怎么用……直到读硕士的时候，我仍是个不折不扣的化装菜鸟，最多只会弄个粉底加唇彩的生活妆。
至于舞台妆，却是在加入湖北残疾人艺术团之后才慢慢学会的。
不过，那时我总把眉毛画得像长虫，把眼影打得像熊猫，腮红和口红也习惯用比较淡的色，结果到了舞台上丝毫没有夺人眼球的亮丽效果。
到了复旦，演出机会更多了，实践出真知，经过两年锻炼，终于也悟得舞台妆大法一套，嘿嘿。
下面总结一下： 1、用色调比肤色略白、遮盖力比较强的粉底液\\\/霜打底，视皮肤状态而定，如有必要，用遮瑕膏盖去比较明显的痘印瑕疵。
如果是长时间专场演出或酷暑情况下的演出，可以用戏剧油彩打底，绝对持久。
只不过这样脸上太白，会和脖子有一定色差。
然后用粉饼或散粉定妆。
2、不要先画眉或眼影——一定要先画眼线。
这一点可是俺以切身体会总结出来的经验教训，因为俺眼睛不大，上眼线之后效果非常明显，因此一定要先用眼线把眼睛修饰成型，找到感觉，然后再根据它来配相应的眉型和眼影。
上眼线用纯黑色的眼线液，末尾部分稍稍拉长上挑。
眼头部分略为超出眼框范围，画个精致的尖尖的假眼角，这样远看上去有拉近两眼距离的错觉，眼睛形状也像孔雀一样好看。
我曾亲眼看到过邰丽华在后台画千手观音和雀之灵的妆，就是这样的假眼头。
下眼线如果用眼线液很容易渗入眼睛，可以用露华浓的眼线笔，笔芯软，好画。
下眼线的惯例是不画满，只画外侧三分之一，但实际上，舞台妆要画满整个下眼线，把整个眼睛框起来才够醒目，当然，眼线什么地方该粗，什么地方该细，就很有讲究了，只能靠多画多琢磨了。
3、然后再画眉。
生活妆的眉毛一定要以本身的眉型为基准，但是舞台妆可以大大超出原有的范围，大胆地修改眉峰眉头的位置。
从前总是先画眉毛再画眼妆，所以画眉从来不敢下手过重，因为两根粗粗的浓眉顶在光秃秃的眼睛上面很不协调，但如果先画眼线，就没有这个问题了，眼睛被放大了，这时候画比较夸张的眉型，衬起来就分外舒服
也正是改了次序，我才惊讶地发现，原来其实我也很适合女小生那样粗粗的男子气的眉毛…… 4、然后是眼影。
浅淡的颜色在强烈的舞台灯光下是看不出来的，所以一定要画烟薰妆的眼影，灰色系或者棕色系都不错，暂时俺还没尝试过用蓝色和紫色。
用色的顺序方面，以前一直以为要先浅后深，现在终于知道应该先深后浅，因为先打深色，然后再画浅色，才可以很好地晕染开来，造成渐变的效果。
这个大概需要美术素描功底吧，上海残疾人艺术团的姑娘们用一把刷子就可以晕出很漂亮的层次来，我还是不大会，以后要加强学习……高光的颜色一定要亮些，银白色最好。
顺便也可以画在鼻梁上作鼻影。
5、然后再扫腮红。
腮红究竟应该扫在什么位置，n个人对我有过n种说法，比较权威的一种是我近日才确定的。
对我自己的脸型而言，腮红应该打得偏上些，以笑肌处最深，向鬓角斜斜扫出，渐渐变淡。
太粉嫩的颜色不适合舞台妆，只能日常使用。
所以一定要用比较深点的粉红色，或者橙棕色。
如果有修容饼，可以将淡棕色打在下巴两侧以制造立体感……可惜我没有修容饼，看以后要不要考虑去买一个，不过似乎也没有太大必要，用深色粉底就可以了。
6、用粉底遮盖掉嘴唇轮廓之后，重新画唇线（董妈妈强调过古典舞一定要樱桃小口），再涂颜色比较鲜艳点的口红，最后用唇彩在中央点缀。
7、看情况，如果觉得加假睫毛会有更好的效果的话，那就加吧……不过，画了假眼角之后，通常我都不愿意再把睫毛弄得太夸张了，因为效果已经足够明显了。
而且现在还没找到什么好的假睫毛，总觉得贴上去很不自然，不如老老实实把睫毛夹的用法练熟，刷睫毛膏吧。
这样，一个上得台面的舞台妆就over啦。
哈哈，决定以后上台演出都用这套程式。
特别是假眼角
谈谈学习蒙台梭利教育法的感想
国内目前已经出现了多个以教育为宣传点的机构和幼儿园。
但是其参差不齐，甚至有一些幼儿园的教育方式完全背离了教育的精神。
现在国内的情况和四五十年代的美国很相似，很多幼儿园把教育简化为只是蒙特梭利教具的操作使用，而把蒙特梭利教育的关键：老师的素质和智慧的爱的要求标准，或是降低或是至少是做得不够。
有的幼儿园虽然出发点很好，但是受制之处太多，以致理念不得不屈从于现实的各种制约。
更多其他的幼儿园把蒙特梭利做成了象钢琴班，舞蹈班，绘画班那样的“卖点”，浮躁有余，而对蒙特梭利精髓的把握不到位。
蒙特梭利教育的精髓不在教具，她的教育精髓在于人，---- 在于老师和孩子的人格、灵魂。
她的教育要的是爱和智慧，而且对这两者的要求极高。
有感于目前国内现状，我们担心国内会重蹈美国蒙特梭利教育在60年代前后一度由盛而衰的覆辙。
美国蒙特梭利教育当时的败因就是只注重教具的显摆而忽略了最重要而最难做好的人的部分。
并非蒙特梭利教育不好，而是执教者们当时走偏了路，离开根本。
所幸真正的金子总是会发光的，蒙特梭利教育在美国，70年代又由一群妈妈恢复。
我们希望中国不再重走美国式的曲折路。
而这就要求我们传播真理，擦亮越来越多的人的眼睛。
舞蹈比赛的挑战宣言，要给力一点
谁说婴ル吥螚赱琇
莪吿诉伱，婴ル螚，侕且赱嘚笓伱ぬ、吥信
来啝莪们挑战吧。
舞蹈试讲（试教）应聘。
。
麻烦有经验的来看看
首先你要准备展示你的古典舞基训、技巧。
然后，你要准备一堂教学课（以你自己感觉讲的熟练、顺畅的一组动作，如果有学生的话）。
要是没有学生只有考官，你可以准备一堂说课。
不论是教学课还是只对考官说课，你一定要讲课吐字清晰、表达流畅、逻辑思维敏捷。
其实，你都要到大学去应聘了。
这些事情你一定心中有数了
一般大学生在校都代过课。
有可能没有说过课。
给你一点资料你可以参考。
如何说课现在，“说课”越来越受到关注，已逐渐成为各学科衡量一节课好坏的重要标尺。
从字面上看，“说”和“讲”本来同义，而“说课”和“讲课”却是完全不 同的两个概念。
讲课是务实，看的是课堂上的真功夫；说课是务虚，看的是“纸上谈兵”。
说课以前也有，那是在上课之前或之后，由执教者把设计意图说出来，给看课的人作一点理性的引导。
不过，一般人都不太在意，也无什么“说”的格式，更没有把它作为评课的依据。
近几年这说课突然热了起来，逐渐演变成了教研中的一个“纸上谈兵”的门类，还出现了说课比赛，似乎有与公开课、示范课、竞赛课评分秋色的势头。
“纸上谈兵”的说课，由于没有教学对象的互动反馈，一厢情愿的成分不少，其效果也就无法检验；如果只说课而不上课，那更可以尽情地朝理想化的方向去说，反正只看“纸上”不看“堂上”。
它究竟有多大作用，我们姑且不论。
不管怎样，有说课，我们就得研究说课，学会说课；而要会说课，就要会写说课稿。
说课尚无权威的研究理论，原本就没有固定的格式，所以说课稿常常写得五花八门。
尤其是只比说课不比上课的说课稿，那简直就是一幅课堂畅想图，看得叫人眼花缭乱。
根据我多年来对说课的观察和理解，我认为，说课不是教案的细化，不是的简单复述，不是某章某节教材内容的具体分析。
好的说课，应包括对课标的理解，对教材的解读，对学情的分析，对的预设，以及对辅助手段的选用等。
一句话，通过说课，展示你对某节课的思考和处理过程。
1、说出该课（该章、该节）的教学目标在课标中的表述，即根据课标精神和要求确定该课的教学目标。
显示出教者对教材和课标关系的熟练把握。
2、说出该课（该章、该节）在单元中的地位，即在整体中给该课的教学准确定位，既照应单元整体性又突出单课独立性。
显示出教者对教材科学而清醒的驾驭。
3、说出该课（该章、该节）的教学重点和难点，并根据对学情的分析，确定教学中的详略，安排教学的进度。
显示出教者的务实精神和处理教材的能力。
4、说出该课（该章、该节）课堂实施的预设方案，包括所选用的课型，新课导入、各个环节的先后安排。
对重要的提问，讨论课题，板书、实物及多媒体画面的精彩细节，可做画龙点睛的说明和展示。
让听者感受到教学的全过程。
显示出教者的和教学艺术。
5、说课切忌平铺直叙，要突出亮点，重要细节不可忽略，以给听者深切的感受。
说课语言力求清晰流畅，说课稿文字力求简洁生动，书写格式、图片表格力求明快醒目，富有感染力。
显示出教者的语言素养和文字功底。
以上5项，在说课中不可或缺，但在具体操作中可合理整合，形式可灵活多样。
中国考级舞蹈 舞蹈名字顺序是怎样排的
中国舞考级流程： 考级顺序从低级别考到高级别，考完1级学生再考2级学生，考完2级学生再考3级学生依次类推。
1、候考场内维护秩序和按中国舞考级分组表提前排队，（离考前10分钟至少始终保持5组都是排好队的）。
2、指导老师交考级资料给考官：学生考级必须由持中国舞蹈家协会教师资格证书的指导教师亲自带队考级。
指导教师进入考场后，将“中国舞考级”教师资格证书复印件交给考官查看，不具备此资质不能推荐考生参加考级，考哪一级出示哪一级的教师证书复印件，级级对应。
考级当天指导教师将中国舞考级的“学生报名登记表”和“制证照片粘贴表”和2份按电子版打印好的《中国舞考级考试成绩总表》交给考官（特别注意《中国舞考级考试成绩总表》千万别手写必须是电子版打印的）。
3、轮到考级时将第一组学生带进考场考试，让第二组学生在考场内分两排排好队靠边等待，第三组学生在考场门口等待，第四组第五组学生在候考室等候，始终保持5组考生在规定位置候考。
每组考生8人不超过8人（如一组考生人数不足，可由其它考生替补位置，替补考生不佩戴考号）成1路齐步进考场后，按两排插空站好，第一排站到1、2、3、4号上，第二排站到5、6、7、8号上，第二排5号插在第一排1和2之间，对号入站，学生站好后立正向前看，不说话不互相吵闹不摸头发裙子等。
4、考生进入考场后考官首先说：同学们好
考生说：考官好
然后考官说“报名字”学生声音响亮地回答：“l号王红”“2号周丽”即可，不需要复杂的报号，考生依次报述考号和名字，考官同时核对照片、年龄，以及查看授课老师的教师资格证书复印件。
温馨提：各单位必须将“报名字”提前练习熟练，“报名字”不熟练将重报学生会怯场影响考级。
5、接下来每个报考单位的带队执教教师亲自播放音乐学生开始考试。
要求：播放音乐一步到位, 各考级单位自带原版cd音乐碟片不要用u盘，音乐播放器统一用录音机播放不要用手机或ipad。
播放音乐的老师告知学生组合名称并指示学生准备：例“小星星洗澡请准备”，学生每考完一个组合，播放音乐的老师要提示“收”. 6、考生考完后站到原位，第一排站到1-4号第二排站到5-8号对号入站。
并立正向前看，考官说：同学们再见
考生说：老师再见
7、每组考生说完“老师再见”放音乐的工作人员提醒学生：排队出去不说话。
学生考完后齐步排队走出教室。
由提前按考级排序表将正在考试的那组家长排好队的工作人员将考级完毕的学生一对一交给家长，家长都要亲自接管好自己的孩子家长不在的学生由专门工作人员专门负责看管并及时联系家长接走。
为了安全，请考完试的考生和家长一起马上有序离开考级点，不允许逗留拍照玩耍。
8、每个单位所有学生考试结束后授课教师需单独留下由考官进行点评。
舞蹈机构介绍
尚翼舞社SOHO尚都西塔2层1235室。
专业爵士舞街舞培训基地。
教学专业：尚翼舞社针对不同基础的学员非常的有耐心，也有完善科学的教学方法。
师资专业：尚翼舞社每一位老师都是专业出身，有职业舞者，有的在高校指教，有的曾在海外执教。
环境专业：专业舞房，专业舞蹈地板，绝非地下室，居民楼等非专业场所。
交通方便，3条地铁交汇。
多条公交直达。
北京CBD核心商业区。
就业前景：与美国澳洲知名高校和工作室有合作，输送人才。
毕业后学员获得证书多在商演和教练等专业方向发展。
学费：两个月全日制教练班6800元。
京城性价比之最。
晚班和周末班有次卡 月卡 季卡 年卡多种选择。
住宿：为外地和本地有需要的学员提供。
活动：定期组织学员出游，聚餐，京郊烧烤，KTV娱乐，舞社氛围好。
学员相处融洽。
182 1009 5010
舞蹈 招生广告怎么写
让翩翩舞姿 再现生活美好 （什么地方）招生（什么内容）：×××名 收费：（ ）元（什么内容）：×××名 收费：（ ）元 ......
我想开个舞蹈培训班具备什么条件
首先你要有场地 不知道你是办的什么舞蹈类型 不过训练时一定要有镜子 整面墙的那种 要是你的舞蹈涉及到形体的话 还要有把杆 然后你最好有相关舞蹈证件或者证书之类的 另外你需要有音响设施 地板为木地板最佳 房间需要通气性好 有简易的储藏物品的地方（方便学员放东西）其他的事情就是招生和授课了舞蹈室要有相应的基础医疗用品（个别训练会出现扭伤等情况 以便应急）以上仅供参考
关于北京舞蹈学院
北京舞蹈学院是一所非常出色的舞蹈学校。
会根据学校安排去学习舞蹈，将来好的话，会进世界级的舞蹈团，一般的话，会推荐你去考个大学，总之出路都还不错。
学费，具体要问学校了，不便宜的哦。
