如何写舞蹈老师的第一次教学感受
作为一名教师，最重要的任务就是使自己的教育教学水平能够不断提高。
舞蹈课程是以科学化、规范化的训练使孩子的力量、柔韧度、协调力、控制力、灵活性及耐力等方面得到全面提高。
通过不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的学习，培养孩子的韵律感，陶冶审美情操。
舞蹈可以培养少儿的三要素有以下几点：第一：培养少儿上下身的协调能力第二：培养少儿对音乐的感知能力第三：培养少儿对舞蹈的记得有次在观看一位大师捏人物的面人时，一块块普普通通的小面团儿到了他的手中不一会儿就变成了一个个生动的小人儿。
他能捏出胖面人儿的那副胖乎乎、憨态可掬的感觉，也能捏出瘦面人儿的那副瘦瘦的弱不禁风，甚至就连人物的骨节和血管都能捏出来。
把原本没有生命的面人儿捏的一个个有血有肉的，给它们赋予了灵性和生命力。
这让我不禁想到，在中我们应该因人而宜，因材施教的去教好每一个孩子。
要善于观察生活，善于观察发现细节问题。
在舞蹈时也应给她赋予生命、灵性以及自己对舞蹈作品的认知感悟，用心在舞、用心去跳，乐于观察生活。
艺术来源于生活，又高于生活。
如何才能教好幼儿学跳舞蹈呢，其实并没有大家所想象的那么难啦
首先就是要活跃好上课的气氛，用儿童话的语言与孩子讲解舞蹈动作。
每节课都要带着孩子们把所学的舞蹈跳一遍，让孩子加深对所学舞蹈的记忆。
在上课时应该让孩子们在活跃而又轻松的氛围中进行上课流程，跳会休息会，再跳会休息会。
最后结束带孩子们一起玩舞蹈小游戏，在给幼儿编舞时动作应简单、易学，如果音乐有两段那么动作就可以重复第一段音乐动作即可。
其次在给幼儿教课是该如何掌握练功的度呢，最重要的一点就是要掌握安全度。
例如：压腿时应注意：1、在上课时，给孩子压腿先把孩子的腿抬到90度，感觉一下如果有弹性时可以继续练习。
2、在上课时，给孩子压腿先把孩子的腿抬到90度，感觉很硬时就不要再强行继续练习。
压跨时应注意：1、 要先摸骨头，如果跨跟有尖骨头的那么腿就有问题。
练腰时应注意：1、 如果孩子手臂有支撑力量时可以让孩子练习下腰动作，如果没有力量时就先不要让孩子自己练习下腰动作（有危险，可能会伤到头部）练前、后桥时应注意：1、 腰部的热身活动2、 手臂的支撑能力3、 注意安全（少儿没必要非得练习，要有选择的练习）我所带的舞蹈班大多数小朋友都是没有接触过正规舞蹈训练的，她们个个都是活泼可爱的，在舞蹈训练中每个小朋友都有着自己酸甜苦辣的故事。
比如：有的小朋友性格是属于好动坐不住喜欢打闹的小朋友，在舞蹈训练时首先就是让她在舞蹈动作中可以安静下来，然后再强化初级基本功训练，有了舞蹈基本功训练在教舞蹈就比较容易啦。
通过舞蹈训练现在舞蹈跳的特别好，在演出彩排中她会对我说：“老师我也可以上台表演啦
”一句很自信的话让我很感动。
还有的小朋友性格是属于比较内向而内心却比较要强的小朋友，在学舞蹈中往往是一个动作要学很长时间，有时一个动作教了半天也学不会。
对待这样性格的小朋友时就要特别注意老师的言语，还要有足够的耐心。
还有好多小朋友的故事就让她们回家跟爸爸妈妈讲吧
总之，看到孩子们能站在舞台上展示自己优美的舞姿，我心里感到无比的欣慰。
孩子们
加油
加油
你能从练习舞蹈中获得什么感悟
学习舞蹈和练习舞蹈是一个漫长的过程，所谓台上十分钟台下十年功，舞蹈就是这样的。
你要不断的去学习去练习，能吃苦，并且坚持不懈。
然而最重要的是，你要有一颗热爱舞蹈的心。
关于舞蹈方面的家长发言稿该怎么写
尊敬的杜校长、各位老师、家长朋友们，大家好! 我是盖小羽的爸爸，我叫盖峰。
首先我非常感谢杜校长给予我这么好的一个机会，能让我在这里跟大家一起畅想我们杜鹃舞蹈学校美好的未来，探讨我们孩子的成长和，我感到十分荣幸，我个人也很珍惜这个相互交流和学习的机会。
孩子在舞蹈学校一点一滴的进步，都渗透着老师辛勤的汗水，首先我要对老师们付出的辛勤劳动和无私的奉献表示真诚的感谢，也感谢杜鹃舞蹈学校给孩子们提供了能充分施展才能的空间。
是你们的无私奉献,给予了孩子及我们家长幸福与快乐,谢谢你们! 大家肯定听说过这样一句话：“一日为师终身为父”，我对这句话还有这样一层理解——“一日为父终身为师”。
所以虽然当前抓孩子学习教育的妈妈居多爸爸很少，但我们家的分工刚好是我来主抓教育，妈妈保障后勤，我认为家长们在家长会上能够面对面地直接交流，是一种很好的沟通形式，通过交流大家彼此取长补短，配合舞蹈学校老师共同抓好孩子的舞蹈功课，下面我就“抛砖引玉”，和大家一起交流一下心得体会： 在孩子学习舞蹈的过程中，孩子的努力、老师就的教授是很重要的，可是在整个学习过程中还有一个重要的角色是不可或缺，那就是我们的家长。
家长的意愿在孩子今后学习舞蹈的道路上占了很大的比重。
我们的家长该如何辅助教师的呢 ?如何才能培养孩子对舞蹈的兴趣呢?我自己总结了以下几点： 1、父母要不断提高自己的，提高自己对舞蹈或者音乐的兴趣。
因为成人的举止、言谈、爱好，对孩子起到潜移默化的感染作用，而音乐又是和舞蹈离不开的。
就像去年我们杜鹃舞蹈学校的舞蹈专场晚会，我想大家一定印象深刻，其中用灯光、音乐，制造出绝佳的舞台效果，它的背景音乐叫做，是日本的热门动漫第一场的背景音乐，它的歌词是这样的：春又来，人已去，风烟残，夕阳晚，樱花开，顷刻散，零乱。
年光逝，韶华落，飞絮转，不堪看，路漫漫，空梦断，零乱。
渡忘川，彼岸 ，忘不掉，人长叹。
古井下，月光思念装满 。
樱花瓣，飞过 ，风幽怨，水清寒。
我们杜鹃舞蹈学校的同学们读懂了作品的内涵，摇曳的舞姿里让我们似乎来到了，又像是遇见了古代诗意的窈窕淑女，她们演绎出了绝美的舞蹈作品，歌颂了中国母亲的伟大，老师们的舞蹈给人的那种冲击和震撼，中国母亲特有的那种勤劳、质朴、善良，用舞蹈语言可以诠释的这么淋漓尽致。
这就是我通过两个舞蹈节目，对舞蹈的理解，这些东西，我想我们完全可以讲授给我们的孩子。
2、应当充分利用电视、网络、电影的传播媒介，多让孩子看看一些大型的舞蹈比赛节目，比如每年的大赛等。
有意识地带领孩子观看各种风格的舞蹈表演或者音乐演出，让孩子从中感受到真实的舞蹈的优美，激发孩子的舞蹈情趣。
舞蹈排练感想
搜狐博客 > 彼得与狼 > 日志 > 舞蹈专题 2008-02-13 | 舞蹈感言~! 标签： 舞蹈 战士 双人舞 士兵 群舞 曾经我写过一篇对舞蹈作品<士兵兄弟>评论的文章,里面曾这样写道在这一部分中，运用了电影中放大与缩小镜头的方式，时而他们表现出两个战士的形象，一个小小的手势的交谈，让他们彼此达成了默契，一个子弹的飞过，使其中一个战士受了伤，另一个战士就赶紧搀扶，共同安慰，共同勉励着坚持下去。
这其中运用了双人舞编舞技法中的相聚与分离的形式，相聚在一起时成为了一个“点”，使我们感觉到是两名战士，他们互相关爱，互相勉励，互相搀扶；分离开又成了一个“面”，由两个战士凝聚的点扩大成全军奋战的场面。
就是由一个点到一个面的论述、评说,也使这个双人舞发展成了一个群舞形式的作品,曾经是对舞蹈比赛上的群舞进行评说,没想到的是我的评说却影响了编导对双人舞的改变,在今年的一场晚会中,却上演了一个群舞版的<士兵兄弟>,且命名为<英雄>.我认为这个想法很不错,一方面是在原有的基础上加以变化,创作形式上很独特很创新,另一方面由于今年南方地区遭遇罕见的雪灾天气,用这样一个作品来体现军人那种无怨无悔,乐于奉献的精神风貌,尤为贴切. 一句话,一瞬间,由俩人舞变成了多人舞,一个点子,一个创意,让我们领会到了军人无畏严寒、乐于奉献、为人民服务的本质面貌.
学舞蹈的感想论文怎么写?
提及“舞蹈”，我们不仅是一门综合艺术，是一种文化，一家、一个民族、一个地区风俗人情、文化传统的有形表现。
宗白华先生也曾说过，舞蹈是最高度的韵律、节奏、秩序和理性，同时又是最高度的生命、旋动、力量和热情。
它是一切艺术表现的终极状态。
作为一位艺术老师，如何引领学生对这门高深的艺术产生一定的兴趣，并在兴趣的基础上提升他们的喜好，我在教学《艺术》八年级下册第一单元《畅游舞蹈海洋》这一个课时作了如下尝试： 一、 创设情境，再现舞蹈的真实 提起“舞蹈”，很多同学有会觉得离自己太过遥远，只能在电视屏幕上偶尔一瞥。
为了缩短同学们与舞蹈的距离，上课伊始我就播放了2005年春节联欢晚会最受观众欢迎的《千手观音》的录像。
轻柔的旋律在空中荡漾，曼妙的舞姿在眼前重现，孩子们的心静了，虽然已经看过数遍了，可他们还是被《千手观音》美轮美奂，扣动人心弦的纤纤玉指、以及他们在无声世界中和谐默契的齐整所打动。
同学们沉浸在自己喜欢的舞蹈，我以此拉开了一堂课的帷幕，奠定了学生对舞蹈的有型定位。
二、交流体会，感悟舞蹈的多位 当《千手观音》的余音还在袅袅时，我不失时机地问道：这支舞蹈的什么地方让你最感动并让你过目不忘
教室里顿时沸腾起来了，几乎所有的同学都想发表自己的见解。
我信手请了几位，同学们的看法异曲同工：因为她们是一群聋哑人，能练到这种境界真的很不简单
我简洁概括了一下：这一群聋哑人确实让我们在无可挑剔的舞姿中感动不已，但如果让我们张家港聋哑学校的同学来跳这支舞，你们假想一下会如此触动吗
经我这么一提醒，同学们你一言我一语：这也不是任谁都能做到的，需要有扎实的表演功底，舞蹈基础啊
我忍不住又提示道：《千手观音》的表演者都生活在无声的世界里，如果我们观众也在无声的世界里来观看，你又会觉得怎么样
很多同学马上反应过来了，好看的舞蹈没有相匹配的音乐来渲染是不会给人以美的享受的。
我趁热打铁给同学们分析了音乐在舞蹈中不可低估的作用。
我们中国有56个民族，每个民族都有自己独特的舞蹈，独特的音乐，如果舞蹈配以不和协的音乐，就打破了舞蹈的完美性。
我给同学们举了个例子，《阿拉木汗》这首曲子应该配什么样的舞蹈
同学们异口同声地说是新疆舞。
我又接着问《珠穆朗玛峰》呢
同学们又说西藏舞。
我问同学们如果新疆舞配上西藏的音乐会是怎么样
同学们都觉得不可思议，是乱了套。
在同学们的嬉笑中我分析道：一个成功的舞蹈作品，不光要求表演者有很深的表演功底，还要配之和谐优美的音乐，舞蹈其实是一门综合的艺术。
接下来我请同学们就《千手观音》来讨论，舞蹈除了表演、音乐以外还融合了那些艺术形式
教室里喧闹起来了，同学们交头接耳聋、议论纷纷。
过了几分钟，很多同学都举起了手。
有的说服装很重要，因为《千手观音》的服装是金色的，小时候看《西游记》时，放到观音娘娘时就会闪金光，而且里面的菩萨都是金色的，所以金色的服装是最贴切的，换了别的，如果是五颜六色的话效果就没有这么好。
有的说道具也很重要，如果手指上没有又尖又长的指甲套，那么伸出来的动作就不会这么整齐划一也。
还有的说灯光也很重要，没有灯光，就没有了流光溢彩的舞台效果……听着同学们的发言，我由衷地感到高兴，因为舞蹈这个抽象的概念在我的提示和同学们的交流总结中形象化了、生动化了，同时也让他们自己感悟到舞蹈是融合了音乐、表演、服装、舞台美术等因素的多位一体的综合性艺术。
三、欣赏名作，领略舞蹈的异曲 为了巩固加深同学们对舞蹈的理解，我播放了中外舞蹈作品的录像片断，和学生们共同探讨中外舞蹈的不同特点。
首先我播放了杨丽萍表演的舞蹈《雀之灵》。
舞蹈开始，晨光熹微中出现了晶莹洁白的白孔雀，演员以轻柔细腻的手指、腕、臂的动作和肩、胸、腰各关节的伸展舞姿，表现了生命的苏醒和对生命的无限深情。
同学们一下子被演员那酷似孔雀的服装，精巧的表演所迷住了，演员充分发挥了手臂细致入微的表现力，于纤细柔美中迸发出生命的激情。
舞蹈结束后，同学们从音乐中听出了是傣族音乐，也知道了这是傣族舞。
继而我让同学们欣赏西方著名的《四小天鹅舞》，让他们从这两个舞蹈中讨论感受中外舞蹈艺术的不同之处，并总结出中外舞蹈在音乐、舞台美术、肢体表现等方面的大体差别。
在我的提示下，同学们得出了：中国的古典舞比较含蓄、柔美，西方古典舞比较活泼、开朗。
中国的服装比较华丽，西方的则较简单。
中国的下肢包裹在服装中，而西方的下肢则全部显露出来。
笼统的话只要用两个字就可以高度概括两者的不同点，中国总体呈现“收”，而西方则呈现出“放”。
同学们在感受美的同时也学到了知识，看着他们一张张趣味盎然的脸，我明白这堂课上我已经成功地将舞蹈的种子种在了孩子们的心田。
我让这群只知道街舞、蹦的的新世纪中学生也领略并感受到了舞蹈的魅力。
原来，不管多么枯燥乏味的知识，不管同学们对这个领域有多惘然和困惑，只要我们能从他们感兴趣且熟悉的内容或话题作为切入口，那么任何难题都会迎刃而解，学生的审美意识和品位都会在老师润物细无声的点拨和引导中得到正确的定位和提升。
什么是舞蹈的感受力和表现力
如何在舞蹈课上开展情感教学舞蹈是一种美学教育，舞蹈的过程以及舞蹈的教学过程都与情感息息相关。
那么舞蹈究竟是怎样的艺术，影响舞蹈情感教学的因素有哪些，具体教学过程中该如何利用情感教学强化舞蹈教育的效果，才能真正为学生的创新能力培养、实践能力提升打好基础，实现教育的最终目标。
一、舞蹈教育中情感诠释 由于舞蹈艺术是一种表演艺术，同样是一种情感互动活动，现阶段人类的舞蹈无不展现了他们的特殊背景下的特殊情感。
舞蹈本身蕴含着丰富的情感。
同时，舞蹈教学也是一个情感传递的过程。
教师通过语言与肢体来阐述对于美的感受，而学生用语言或肢体来回馈对于美的领悟，这种交流、沟通、互动的过程也饱含着各种情感。
二、影响舞蹈教学中情感教学效果的影响因素 师生之间的认知状况影响了舞蹈情感教学效果。
课堂教学活动是一个教学主体、教学对象与环境三者综合构成的系统活动。
事实上，教学过程中情感因素在教材、教师与学生中广泛存在，教材通过它的表现如示范、描述等来直接或间接地向读者传递人们的情感。
师生间的情感构成一个回路，这一回路上相互的喜怒哀乐不断发生流动。
教师在交流过程中做好引导作用，才能真正达到以情促知、借知增情、情知交融的境界。
三、如何在舞蹈课上合理开展情感教学 （一）做好教师的定位工作 知识经济时代到来，教育成了时下最被关注的领域之一。
教师工作必须符合大学生的生理特点，如身形特点、身体柔韧度等各方面，考虑学生的基础及接受水平。
大学舞蹈教师应将自己的教学定位从原有传统的单一身体训练、动作与技能训练转化成生理、心理、专业发展方向等多维舞蹈观念。
大学教学与以往的初高中不同，教师在课堂上信息量很大，但课后进行单独辅导、反馈的时间很少，因此，舞蹈教师应鼓励学生形成自身的见解，努力表述好自己的创造与思想，进一步丰富拓展学生的想象空间和表达能力，从而激发出广大学生学习舞蹈的兴趣，培养出一种轻松活跃的科学探索氛围。
（二）舞蹈课堂上开展情感教学的举措探析 1、确立学生主体地位，强化师生互动。
舞蹈课教师教育的对象是学生，教育的主体同样也是学生。
一个拥有良好师德的教师，必须首先是一个可以尊重学生的教育主体地位的教师。
因此，首先教师应该树立学生主体地位的观点，教学的目的是学生的成长，教学的效果应该学生检验，教学的方式应该是学生乐于接受的。
其次，确立了学生教学中的主体地位后，教师才能巧妙利用情感这一学习的催化剂、充分调动学生舞蹈学习中的非智力因素，让课堂的效率得以提升。
开展情感教学必须以教师的观念转变作为前提，一个坦诚公布、真情流露的舞蹈教师在教学中容易引发学生的积极反应，情感交流带动知识、技能传授，不仅有助于知识记忆，还能增强师生情感，充分发挥出舞蹈的抒情效果。
2、巧妙利用眼神与语言，为课堂情境打下基础。
眼睛是人类心灵的窗户，可以传递很多情感的信息，心与心通过眼神发生互动与信息交换。
一个真诚的教师在教学过程中一定注意适度使用消极的眼神。
如果学生出了问题，应该使用真诚的眼神或幽默风趣地告知他们问题在哪里，提示他们模仿时应凝入自己的思想，让他们了解自己的错误所在，从而及时改正。
而一旦在原先的错误上出现好转，应该给予充分的表扬鼓励，引领他们在心理上寻求平衡，减少心理压力与思想负担，这样才能顺利进入下一个环节，确保课堂进度。
语言是人类有别于其它动物的基本特征。
语言也是特有的用以开展思想与意识交流的工具。
舞蹈教学中语音语调语气的拿捏对学生十分重要。
舞蹈教师应能使用科学性的语言，准确生动地进行授课，力求既使得学生心理处于放松状态，也确保他们集中精力。
例如，口令伴音乐教学时，音乐响起，教师应干净、利落、有力度、清晰明亮地叫口令“准备”，这样可以使学生有充沛的精神状态。
一旦学生再课堂上犯一些错误或出现一些问题，如上课精神不济、动作不到位等，不能进行生硬的批评，应首先对他们值得肯定的地方加以肯定，随后对一些不足进行提点。
如果他们能及时改正过来，教师不能吝啬对他们表扬的话语，由此学生会从内心深处感激老师，并将之视为良师益友，从而更努力、更刻苦地投入至后期的训练，展现出更强的表现力、感染力。
3、使用情感教学实现榜样的力量。
学高为师、身正为范。
教师首先应该树立自身学高、身正的形象。
榜样的力量是无穷的，而进入大学艺术学校的学生一般已经具备了一定的基础，所以广大教师应首先苦练内功、勤于学习，在课前充分准备，在课上精确表达，让学生感受到教师和他们之间存在较大差距，从教师身上确实可以学到很多东西。
这是一种让人振奋、鼓舞的力量。
换言之，许多学生热爱上某一课程，往往是因为发自内心的喜欢一个老师，信赖他，所以乐于听他口传身授，愿意将自己的想法与之沟通。
如果教师能积极做好榜样，努力营造友爱、宽松氛围，适当传道、解惑，这种情感教学中的示范作用会促进学生进一步感悟舞蹈、感悟人生。
舞蹈本就是一个饱含情感的活动，它通过以人体的美化系列动作为手段来表达出人的内心，折射出社会现实。
一个出色的舞蹈往往能通过人体的动态反衬出人情、人性以及人生的真谛。
在舞蹈教学过程中，只有加大对学生舞蹈情感的培养，才能成就大学时期优秀表演者的土壤。
