舞蹈编排的技巧
首先，给大家介绍一种编独舞的方法，比较简单也很实用，希望对大家能有所帮助： 第一步：选择一个造型（这个造型就是你的主题造型了） 第二步：在这个造型基础上变化出多个造型（最好不要多于十个）;将这几个造型 连接起来组成一个句,并且使之连贯起来 ，作为主题句（这个舞句 称为舞句1）。
第三步：将这舞句1改变次序重新组合成几（两）个舞句，并将其连贯（称为舞句 2，3）。
第四步：将舞句1，2，3 利用“时间，空间，力量，幅度，反复”等等手段加以 修改并加长使之成为相对比较独立的三个舞段。
（称为舞段1，2，3） 第五步：确定主题寻找音乐，分析音乐形式，内容，结构，把舞段1，2，3觉得 不错的尤其是适合音乐的部分加以运用到音乐的重点段落。
（如果音乐 就要更换，切不可强行利用） 第六步：开头和结尾。
根据音乐选用舞段中的动作加以变化作为开头和结尾（如 果开头和结尾的音乐比较明显）。
第七步：总体上进行修改 编舞教程（独舞——动作的发展） 动作发展的三大要素：时间、空间、力量（简称时空力） 几种发展动作的方法： 1.找一个动作造型，然后回到自然状态，用最慢的速度按照开始的动作运动路线做到造型，这样就可以发现，其实一个造型是由许多动作构成的，大家可以把这些动作经过筛选重新组织，这样一个简单的舞句就出现了； 2.找多个动作造型，然后把这些动作连起来，当然这中间有个加连接的东西，所以大家在使用连接时，一定要漂亮，即动作的合理性； 3.当按上面的要求编出了一小段舞蹈时，又会感觉到没有动作，这是关键的时候，千万别随便搞几个动作就完事了，大家可以按1把整个小段舞蹈的运动顺序打乱，再重新组织动作； 4.动作的变形，即当你找到一个自己很满意的动作时，大家可以把动作变形，比如说那个动作是要经过一个立体圆才能停在你所想要的位置，你可以只运动半个圆就回到原来的位置，再经过立体圆到你所想的位置，也改变身体对空间的占领，比如你是面对直立站着，你可以在不改变下身，在上身进行动作的处理，也可以在不改变上身，在下身进行动作的处理（动作变形的方法依据是：改变一部分，保留一部分，不能完全改变一个动作） 5.动作的速度处理：一个动作的运动快慢也对动作有着很大的影响，所以大家在用速度时还可以用它去检查动作合不合理，即把动作放慢到极点做一次，大家可以发现它十分合理； 6.动作的力量处理：这也是个很关键的东西，它可以决定一个舞蹈动作的动作形象。
7.节奏的处理：它看起来好像和动作的速度差不多，仔细看来，其实有着很大的区别，比如音乐的什么附点、八十六、四个十六等等那样的节奏型都可以用到舞蹈动作去。
舞蹈编排
我们公司参加演出就找上海DoS HOp私教帮忙排舞的，有年会套餐蛮实惠的。
比外面要划算一半舞蹈排的很精彩，而且最主要把我们都教会了
舞蹈编排
推荐你去DOS HOP，我就在那边学的。
那边老师教的很认真，很有耐心的。
而且学费很划算的，不贵，但可以学到舞蹈
怎么编排舞蹈
多看一些舞蹈视频，很多动作是虽然节奏不符，但是稍加改动就可以插进你想用音乐里的，建议你多看些轻快风格的视频，还有she的其他mv，你觉得好看的动作都可以往里塞，关键是塞到什么位置上合情合理，让人感觉舒服很重要。
另外编排舞蹈还有一些技巧：可以供你参考一下。
技巧一、难度选定；要选择自己有十分把握完成的难度动作，切记不要求难。
技巧二、了解音乐；首先你要清楚自己选择的音乐要表达什么样的情节。
技巧三、分析音乐；你要把音乐分成段落，例如：主旋律、副旋律、 过渡。
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等。
技巧四、路线设计；编排操化前先把自己要出现的路线或队型设计出来。
技巧五、步伐设计；有了明确的路线，那么步伐自然可根据路线的方向来选择步伐。
技巧六、手臂设计；步伐把成套框架组成起来之后，手臂操化来体现音乐的情绪 例如：主旋高潮时手臂操化设计可选用放射性的动作或难度动作， 副旋平稳操化，过渡可选用地面过渡动作或难度。
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等。
具体的就可以你的了，希望对你能有些帮助，祝好运 ~
舞蹈编排
上次，学校要表演我就是找的DOSHOP结果，老是很厉害就帮我们编排了一段舞蹈超赞的~
舞蹈编排
说的那家doS hoP很好 环境好气氛HI 整体感觉很干净也很时尚的吧 很多地方环境看上去不怎么样 蛮喜欢那里的 设施什么的都很齐全
