你对学习舞蹈的认识和感知
什么舞蹈不舞蹈的都没有重点一段就可以了
北舞附中怎么样，北京舞蹈学院怎么样
北京舞蹈学院当然是全国艺校的典范和潮流引导者啊
最高学府了，如果功不错，就该想尽一切办法进去
哪里才是搞艺术的啊
不过我不是北舞的，但我有朋友在那里，我推荐两个专业，编导和汉唐
编导我就不用多说了，本人更喜欢王玫的那一派现代舞
汉唐舞现在是很出名的了，因为那才是中国的古典舞，孙颖老师也是相当的传奇，他能创立汉唐舞在舞院可想而知，又是对立现在所谓的古典舞
这个舞种是有历史文化渊源的，经考究的，动作风格明确，硬朗，不存在抄袭任何西方舞元素，是一个很正统的派别。
现在一说起中国的什么舞当然是汉唐舞
本人指的是大学专业。
中专更不用说了，很棒
以上只是个人意见
仅供参考
追问：\ 我学中国舞的，中国舞也分舞种吗
回答：\ 中国舞
哦 就是现在所谓的中国舞，古典舞是吗
《爱莲说》《扇舞丹青》《书韵》之类的吗\ 不错 现在咱们所学的不管是中专 大学都会有古典舞集训 那么这个古典舞从何而来
你不难会发现 所谓的古典舞（也就是你说的中国舞）的训练课和作品很脱节，课堂上所训练到的一道剧目排练全用不上，因为课堂上全是什么擦地，山膀，小跳，踢腿等一系列掺和了西方芭蕾元素和中国戏曲，芭蕾的外开，这和中国的舞蹈有什么关系?西不西中不中的，戏曲的山膀又是中国的舞蹈了吗
是我承认中国舞蹈最后走向了畸形之路——戏曲，但是我们就不能往回看中国的五千年的历史足迹吗
这是可笑的。
接触了汉唐舞的朋友才知道，我们一直所学的所谓中国舞是假的，你不知道当时良家妇女这个作品去参加国外大赛初赛就被刷了
这是为什么
因为外国人认为那不是中国的舞蹈。
外国人来北京舞蹈学院参观，第一个教室是芭蕾班，第二个教室是古典舞集训班（也就是他们最引以为豪的），而外国人就问 这个班和那个班有什么区别吗
上的课
很尴尬。
汉唐舞的带领者孙颖老师，一直认为中国的就是中国的，外国的就是外国的，不能玩拼接
你可以看看关于汉唐舞的资料，集训，都是很讲究的，而且他们训练是和剧目排练相辅相成的。
这就是汉唐舞，以后绝对是她们的天下
补充：\ 条件就是身体啊 形象和个子，最主要的还是要认真和踏实啊
恋～Alice的感言：\ 北京舞蹈学院是我国舞蹈教育最高学府，是世界上较大的专业舞蹈教育机构。
中国第一所高等舞蹈院校，其前身是北京舞蹈学校。
北京舞蹈学院为国家培养了众多优秀的舞蹈演员、舞蹈教师、舞蹈编导、舞蹈史论人才，分布在国内外各个地区，被人们誉为“舞蹈家摇篮”。
\ 读北舞附中出来的，很有机会考北京舞蹈学院，当然还需要自己努力的。
\ 我再看看其他的答案，回头再采纳你
回答：\ 中国古典舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。
古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。
想让家里孩子走舞蹈专业 麻烦帮忙分析一下 给写详细的建议
首先，在决定孩子是否在舞蹈方面发展要慎重，因为一旦走专业舞蹈路线，必将在舞蹈学习方面花费大量的时间和精力，势必对文化课学习等方面有一定的影响。
一般来说，应坚持一下原则： 1、确定孩子确实有一定的舞蹈天赋，这个不太容易把握，因为绝大部分的家长对舞蹈的了解甚少，仅凭借自己的能力确实难以确认孩子是否具备舞蹈天赋。
但只要在孩子接受基础舞蹈教育过程中，家长多关心其进步情况，多与舞蹈老师进行沟通。
如果孩子的舞蹈水平进步较快或舞蹈老师对其评价较高，就应请求舞蹈老师或从事舞蹈专业的朋友多加观察，有舞蹈天赋的孩子，专业人员是不难看出来的。
2、确定孩子对舞蹈有浓厚的兴趣，兴趣是最好的老师，兴趣可以使其在漫长而辛苦的舞蹈学习过程中能够坚持下来，这是比他拥有舞蹈天赋更值得高兴的事情。
3、要尊重孩子自己的意愿，孩子成长成才，不是只有舞蹈一条路可走。
许多孩子虽然在舞蹈学习方面表现出了一定的优势，但决定是否让其在走专业舞蹈路线之前，请多考虑孩子自己的意愿。
其次，走专业舞蹈路线，应该尽早决定，因为少年时代是学习舞蹈基本功的黄金时期。
据我们了解，很多少年时期在舞蹈方面表现出惊人天赋的人，由于家长的不支持等各方面原因，没有走到舞蹈这条路上来，长大以后再重新学舞蹈却困难得多。
那么做为家长，究竟应该怎么做呢
我们建议： 1、让孩子从小就接受基础舞蹈教育，现在有很多少年宫或社会举办的舞蹈培训班，孩子进入这里学习舞蹈对文化课学习的影响并不大，完全可视为业余文化活动。
在舞蹈培训班里，孩子的舞蹈基本功将得到有效的训练，舞蹈方面的天赋及兴趣也将逐步表现出来。
2、当孩子小学快毕业的时候，根据实际情况，包括天赋、兴趣及意愿等等，决定是否走专业舞蹈路线，走舞蹈表演路线还是舞蹈编导、舞蹈教育路线。
期望以后进行专业舞蹈表演的，最好是报考省级、市级艺术学校的舞蹈专业（一般为中专，小学起点为5-6年毕业），或者一些高等艺术院校的附中。
如果考虑今后在舞蹈编导、舞蹈教育方面发展，可以继续上初中，初中毕业后再考虑报考省、市级艺术院校的舞蹈专业（一般为中专，初中起点为3年毕业）。
3、孩子在省级、市级艺术学校的舞蹈专业修完中专课程后，就可以直接进入歌舞团、歌剧舞剧院的文艺表演院团进行专业的舞蹈表演，从而一步一步的发展下去。
当然，能继续考入北京舞蹈学院等高等院校的本科舞蹈专业深造就更好了。
4、另外，只要孩子一直在坚持适当的舞蹈学习，小学及初中阶段即便不进入舞蹈专业学校学习，高中毕业后仍然可以报考高等艺术院校的舞蹈专业，学习舞蹈编导、舞蹈教育等知识，今后从事相关工作。
但是有一点值得注意，初中甚至是高中才专业学舞蹈的，若要从事舞蹈表演将比小学毕业就专业学舞蹈的困难得多
帮忙写篇对舞蹈的感受..
第一次跳舞时，心情是十分的紧张和激动，笑容时刻都挂在脸上，满脑子想着要如何如何学好舞蹈，身体随着老师的动作在舞动着，那一刻心情是十分的紧张；第一节课下了，脑子里还是老师刚刚教的动作，虽然很累，但是嘴角在笑，心里很甜蜜，我收获了一节课的内容，带着疲惫的身体回到家，但是神经却十分的活跃，让我们感觉不到一丝的苦和累，那时候是多么的满足啊
后来，随着跳舞的次数多了，开始的激情慢慢的没有了，身体只是机械的随着老师的动作在作，那是以为要放弃了，可是一段时间后，才发现我的生活已经不能没有舞蹈了，我已经慢慢的喜欢上跳舞，而且每一次跳舞都有开始时那种激情，让我尽情的在镜子面前展示自己的舞姿，那一刻真的很开心。
文科录取分数线多少
生高考录取分数线是多少，要看你是哪个省份生或你报考的是个院校及专不同省份及不同院校的高考录取分数线都是不一样的。
首先考生要确定自己所在省份，然后确定自己想报考的院校及专业，再到欲报考院校官网查询自己省份往年的录取分数线。
想认识同志名人李承西，谁能介绍
你们这些粉的专圞业程度实在不行，基本情况都不清楚啊。
看不下去还是我来一篇爆料大起底。
前世今生的承西 没想到，又在多年以后又得到他的消息，听到他的演唱。
很惊喜，以为再没有机会见到这样一个人，就如他所说的：如果可以，我会将这一切全部抹去，消失在茫茫人海里。
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2006年的夏天，圈里人有了新去处，大家奔走相告，在朝圞阳那边有一个叫飞鸟和鱼的酒吧（现在名称已经没了）开张了，人气不错，特别是夜里十点开始有一些演出节目助兴。
每天的节目开始后，十点二十左右就会准时有名南方来的白净清瘦的小帅哥唱上几曲，开始并不怎么引人注意，都觉得演唱一般。
可一周后，大家慢慢发现这少年选唱的歌曲都很有品味，不论是引吭高歌还是深情小调他都能唱得不媚不俗、清馨雅致，再加上南方小哥独有的细腻柔美，客人们慢慢开始关注他，但他行踪诡秘，不像其他的演员，演完了还会在场子里陪客人瞎闹赚小费，他每次唱完一下圞台，转身就没人了，除了知道他名字承西，没人了解他情况。
我们几位资深的酒友很快就被老板当做了熟客，总有些特殊待遇可以享受，加上老板也是个二十多岁的同龄人，我们很快混得很哥们，每次来的时候有时候老板亲自来陪，相聊甚欢。
有天，承西在台上唱着，我们和老板在挑层上坐着，有人问：这小子是谁啊
老板的眼力不错呢
老板笑着说：这可不是我随便请来的，是我在长沙就认识的一个朋友。
他来北圞京在人圞大听课，正好我要开酒吧，开始生意不好，又没有实力请到太多大牌演员，他就说晚上来帮我在酒吧里唱歌。
开始我以为他说笑的，就好玩让他跟dj试一下音，结果DJ竟然说挺好的，可以用。
于是他就每天来帮忙唱三首歌。
身旁有个朋友是个老玩客，开口就问老板：什么学生啊
都是幌子。
什么价，哥几个出得起。
老板陪笑道：别
我可不敢得罪。
人家真是学生，人单纯。
我刚开始要给他算工圞资结果他还不要，有一段时间他都是为我白唱的。
他说你就当我在这玩儿，唱KTV。
他对人好，实诚，我真是当弟圞弟一样看的，哥几个放过他，别的事情都随意。
看老板说的真切，那朋友也不再为难他，但是对这个歌手，大家是又多了几分好奇和兴趣，那也是我们看到的他最佳状态的一个瞬间，谁也不会想，眼前这个低吟浅唱的少年，正在走上一条没有尽头的路。
有时间我就不由自主要去酒吧坐坐，也不为别的，听他唱完三曲就走，他虽然没有自己的原创，也不是培训过的专圞业歌手，但是比起很多上台就装狂、装媚、装妖、装可爱、装自信甚至装圞圞B的演员来说，他的感觉真的很独特，一脸青春的气息，歌声穿透而收放自如，毫不娇柔做作，声音和画面配合起来就是一个词——纯美，极致的纯美。
很多年以后，我们还会记得他的风格，都还记得后来他的圣诞专场“纯美派的西”。
就像我对他的目光一样，很多人也慢慢感受到了他的不同，他在圈里出名了，很多客人都是冲着他来酒吧。
酒吧也注意到了他的价值。
由原先他的单一演唱，变得阵容越来越豪华，开始时加了很多的道具，比如他会坐在从天而降的吊篮上演唱、在升降转台上演唱、在烟花中演唱、在喷泉中演唱，配合他精致柔美的歌声，美轮美奂。
后来伴舞的也多了，快歌慢歌都伴舞，他竟然也开始学着在歌曲中跟着演员一起跳，有时还穿圞插一些与歌词搭调的互动圞情节，边歌边舞、动静皆宜，风格日趋成熟。
到今天，飞鸟和鱼的舞美还是大家很熟悉的名人，圈里很出名的造型师，由于他造的妆容都很魅惑夸张，都叫他“魅 族”。
很多人都喜欢他做造型，因为很出味，很容易让大家眼前一亮。
但是李承西的造型从不依他的意思，他不喜欢那种太过娇圞媚的妆容，总是挑演出服中最不起眼的、简单的，总是告诉魅 族，我要最简单的发型。
不过他挑东西很有品，偏好羽毛、绒一类的材质，色泽上喜欢协调色。
一次，我亲眼见他把一套普通演员的带银色亮片的白色小西装和一条女装的蓬蓬纱白色芭蕾短裙搭在一起，变成了一套很时尚别致的演出服，配上白色礼帽，略施一点粉底眼影后，一登台就惊艳全场，高贵得像王子一般。
他慢慢红了，捧场的人也多了。
这样的情况和环境对任何人都是一种诱圞惑，他的独特气质会被这种复杂的环境改变，很多人到那时候就很快没看头了。
然而我没有想到的，他仍留着那份独特感，骨子里透出的清高。
白天上课，晚九点半来，十点五十准时离开，每周排演三次，不跟任何接近他献殷勤的人多说话，不收受任何小费，不喝酒。
特别是老板还告诉我要给他加钱，从原来150元一天加到300元，他没肯，他说：我就一业余的演唱，不砸场子就不错了，多了受不起。
然而他是不会砸场的，他对任何事情的认真劲让人佩服。
看到过他的一场彩排，他虽然只要在演唱中穿圞插跟伴舞合几个动作，却在两个多小时中没有停下的跟大家一起练完整个舞蹈，编导叫他有些部分不用练，用不上，他却说，没关系，如果演唱中圞出现意外忘词可以利圞用这些段子补救。
他从来不像其他人那样随意演唱，总是很认真的核对每一个词每一个音。
这个对很多专圞业歌手都是苛求，但是他说，我是个非职业演唱者，只有相信和尊重原作者才能演唱好。
他认为自己没有专圞业训练过，所以不愿意改动原作。
在舞台上他自己觉得表现稍有误差，他都会自动加唱一段小曲，以显示对客人的尊重。
对专圞业工作的敬重和谦逊是他个人修养的体现，也是他最后成为了京圞城圈内最受欢迎的 同 志 歌手的原因。
他的演唱越来越火，唱功也日益圞精进。
他不再像刚开始那样每天订死三首曲目，他学会了根据场内人数的多少、气氛、客人的不同类型而临时决定每天的中场歌曲。
他一般演唱当时港台流行歌曲，后来也有怀旧一点的歌曲，迎合更多年龄层次的客人口味。
有一天，酒吧里来了一批台圞湾客人，他唱完第二首歌，突然轻轻打了个手势，DJ把音乐停下来，灯光也暗下来，他开始用闽南语清唱“望春风”的一段，他表情安静、气息柔和，大家都安静下来，只偶尔听得见碰杯的声音。
一曲唱必，台圞湾客人激动的鼓掌，不停地用闽南语说再来一首、再来一首。
他破例又唱了一首邓丽君的“爱人”，这是他演唱转变的一个开始。
一天他刚结束演唱，一位客人在他没有下圞台赶上前去，对着台前的DJ说话，当时场内声响很大，他说了几遍都没人听清。
这时李承西注意到他，回头停在了台上，并示意大家安静。
那位客人对李承西说了一句含糊不清的中文，李承西马上意识到了他的语圞音，和他交流起来，出人意料的是，他改用了流利的日语。
对话的意思大概是那人拿出小费请他再演唱一首，他婉拒说：后面的演员也准备得很精彩，如果要我继续延长时间会让别人失去表演的机会，请您为他们加油，如果明天能来，我将给您特别的惊喜。
说完，他深深的行了一个日式大礼。
他拿着话筒轻声说日语的声音很美，虽然很多人听不懂，但仿佛看到了一个日本漫画中走出来的白马王子，那些原本肤浅的认为李承西只是个简单的卖唱者的客人都很惊讶，原来这个南方小帅的瘦弱身圞体里的学识和才华是那么多人不能企及的，他的气质里透出一种无比吸引人的神秘和厚重。
第二天一入夜，那个日本客人果然和他的几个朋友坐在离台口最近的位置上，等待着他的演出。
演出开始了，灯光闪耀，他如约出场，三首曲落，并没有与往常有什么不同，一切很完美。
突然，大屏幕上出现了日剧“我是一个丑女人吗”的片段剪辑，那首经典的日本知名女明星松田圣子演唱的主题歌“ 大 切 なぁなた ”响起，放完松田圣子第一段原唱，DJ把声道一转，舞蹈演员出场，他开始合着节奏载歌载舞，并用日文字正腔圆的接唱，台下观众恍然大悟，爆发出激烈的掌声，几个日本客人还兴圞奋的对他竖圞起拇指，跟他一起起舞。
这首在日本流行很广的女声歌曲，经过DJ的细心编排，使他和李承西的风格十分契合，也许在彩排的时候DJ就发现李承西的翻唱与原唱的感觉接近，甚至更好，他又巧妙的安排前两句是原唱，对比后来他更加出色的接唱。
“大切なぁなた”就是大家后来熟悉的中文名为“最重要的你”的那首歌，这几个日本客人不会想到，他们的一个意外之举影响了他后来的整个演唱经历，造就了李承西名誉京圞城同志圈的真正的辉煌。
从第一次偶然尝试翻唱女声歌曲邓丽君的“爱人”，到“最重要的你”成功上演，他在风格上的一再突破被大家认可，以至后来他翻唱了一系列女声歌曲都广受欢迎。
他与一般男生翻唱女声的方法不同，不是按照别人那样降八个阶用原始伴音，也不是像那些反串演唱一样完全女声，他只在原音上降两个阶演唱，高音部分真假音结合。
这个不同的方式使得他的唱腔上基本延续了原曲的曲调音高和发音特点，又在声线上听得出是男声的演唱，做到了形不同而神相似。
这样的演唱很多时候会让人错觉，也充分用上了他声音的优势。
细心的观众都注意过，他天生几乎没有喉结，高音部分十分悠远婉约，特别是他翻唱的一些邓丽君曲目中，人们会恍惚看到他男性的身圞体里会出现不可超越的邓丽君传圞奇。
那首“ 大 切 なぁなた ”也就是“最重要的你”创造了神话，连续点唱的最长记录是8场，编排也每每出新，最多的时候伴舞达到20多人，声势逼人。
其中有一句歌词这样唱道“你是我的那个他吗
”，这句词在歌中四次重复，每一次他把手身出来指向场中一个方向，那个方向的观众会集体起身用日语回答“是
”，可见受欢迎曾度。
后来他翻唱的“日不落”也达到了这样的高度，一度有人用蔡依林的英文名叫他。
夜里，他是众星捧月的闪耀明星，上妆以后魅力四射，举起话筒楚楚动人；白天，他确是莘莘学子中再普通不过的一位。
有白天见过他的人都说，见过学生李承西的人才认识真正的李承西，背个书包，戴上一副秀气的眼镜，气质恬静，十分朴素，举手投足都是个没长大的率真的孩子，完全判若两人。
由于长期要化妆，脸上皮肤不太好，笑起来很甜。
他不爱浮华是人尽皆知的，那个时候选秀节目横扫大江南北，人人都说，以他当时的状态上圞任何一个比赛都会取得不俗的成绩。
很多媒体人都是圈子里的，也知道他，有人给他安排上节目，可他从不在意别人给他推荐这些，全部拒绝，说：演唱是不是我的专圞业，也不是我的事业，让那些辛苦学习过的人去展示吧。
尽管他拒绝参加节目，大家还是都知道他在很多方面是人才，在声乐方面是天才。
他奶奶当年就是上圞海歌唱名伶，民国时期录制过不少黑胶唱片，妈妈也是大家闺秀，琴棋书画都很出色，遗传音乐细胞植根于他的身圞体圞内。
他这样一个多面体，优雅而神秘，让更多的人为他着迷。
当时还没有现在的“十二帅”，那时候圈中名人中最红的四个帅哥叫“京四少”，他们四个人都喜欢上了李承西，却没有一个成功得到机会，碰一鼻子灰。
有天四少中排第三的查少爷到了酒吧看表演，姓查的不愧祖上是旗人，一副纨绔弟圞子的德行，提着酒杯子跟着李承西一路到了化妆间，李承西应对的也很有意思，在场的人说当时仿佛看了一出精彩的清代古装剧“名伶抗恶圞少”。
查少爷迎上前去，急着要自我介绍，还没来得及开口，李承西回身一颔首“今天谢谢三爷捧场”。
查少爷一惊，没想李承西认识他，更没想被他叫做三爷。
现场大家都笑得抱肚子，没等他会过神，接着李承西说：这种地方，三爷不该来。
查少爷定了定，说：特地来看演唱，顺便想请个饭，请赏脸。
李承西提起东西，阔步向门口走去，一路说：三爷身后彩云追月，何必独中下里巴人。
查少爷一连三个回合被他弄得脸红一阵白一阵。
称作三爷，是说他差了辈，说不该来换装间，是说他没规矩，说身后彩云追月，是说他平日沾花惹草。
现在看来，李承西后来的时间也不是那么不懂风情，起码他先前就认识四少。
但后来据说真让查帅哥退却的，确是李承西的才情，查帅哥后来有次喝多了自己说：这样的人，才学礼节样样好，知进知退，就凭他那句“彩云追月，下里巴人”已经让我有了那种一看就喜欢却又不敢侵犯的感觉。
李承西不喜欢四少，不是他们不够帅配不上，他挑人挑的是感觉，有一个人他就一直情深意重的守着。
在他的演唱红火的同时，网络上爆出了有关他的一本书，书名叫“昨夜长沙”。
说的是他与从事模特职业的男友从长沙开始的恋情故事，细腻温情的故事感染着大家，也助推着他的人气。
开始，那个对象是谁一直很模糊，他就是因为不想影响那个人的职业形象而断了跟他的联圞系，更不会随意提起他的身份。
不过，总有些人还是知道，一个叫杨斌的人频频进入大家的视线，但是他的真名是什么没有人打听到。
他们越是遮遮圞掩掩，最后就爆发了。
一天，他的歌唱得轻，声响不大，音响没及时跟上，结果有个好事的观众开玩笑的写了个牌子，乘着酒性一边起哄一边亮出六个字“斌妃子，大声点”，大家看懂了以后都跟着一起喊“斌妃子、斌妃子”，李承西一听明白就惊了，一下子花容失色吓得一段都没了词。
至此，为了成全感情和事业，他就开始彻底放弃了跟杨斌一起的想法，这也是他后来再没有感情生活和一切痛苦的根源。
他的故事太多，几天都说不完，现在网上关于他的消息也少得可怜，估计也是这些年他努力清除的结果。
因为，在当年，身在云端里的他是那么的孤独，没有人理解，人们慢慢开始用金钱、嫉妒、勾圞心圞斗圞角、巧言令色包围着他。
记得一次这样的事情，有一名观众喝醉了，拿着酒瓶要去敬李承西酒，走到跟前就摔了，手磕出了血，李承西后来自己掏钱叫的救护车，他说:站在台上，我就是为每一个客人服圞务的，包括照顾到他们的安全。
他就是这样一个人，有情有义。
后来，有很多谣言却说李承西是当时看上了那个人，送医院是个幌子，认识了以后，后来还跟他频频出入酒店。
关于这样的故事后来还有，还要离谱，让他伤心。
随着谣言的缠身，他走到了那个传圞奇演唱故事的顶端，也是尽头。
一直不好怎么跟叫做哥哥的老板开口说走的他，随着学习结束，必须回长沙了，这样的一个理由再好不过。
经过再三的劝说，他只答应了最后做一个专场演唱。
圣诞节是个重要的日子，海报漫天飞来“圣诞我有李承西”“纯美派的西演唱会”，热火朝天的准备和演练，观众们伸长了脖子的等待，他的出场却单调得所有人都没有反映过来。
这天的他，就坐在观众席里，他第一次抱起了吉他，他指着那个小小的舞台，慢慢的说到：平时，我都是站在那里，今天的我累了，想在你们中间，感受下仰望舞台的感觉。
这时，他轻声的弹唱起了他第一次登台时唱的那首歌——恋曲1990。
后来的一切都是最盛大的，灯光、音响、编排，一切都是配得上圣诞的盛宴，几乎是回顾了所有他那些点唱率最高的歌曲，大家在狂欢中享受着节日的喜悦。
最后一曲终了，他又一次返场致谢：我一直都在唱，唱大家喜欢的歌，但是，我还有一首内心的歌，今天很想带给大家。
接着，他唱了那首DON'T KNOW WHY,不过歌词全部被他改动了，中文的，这是他第一次改动歌曲。
他是在演唱内心的期待和无奈，有一句歌词：即使知道会结束，我仍会开始，虽然会有痛苦，但我知道你不会让我独自痛苦。
最后谢幕时，他才宣布这是他的最后演出，大家哗然，他说：再见了，我爱你们。
走下这个舞台的同时，我希望你们把我完全忘记。
如果有一天，哪位看见我和我的爱人拉着手，走在茫茫人海里，请你不要招呼，只在心里默默的祝福我。
谢谢!他长久的鞠躬后，绝尘而去，只留下从此京圞城无歌姬的轻叹。
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有人说成功来自于自我的挑战，他会成功吗
奥黛丽·赫本出生于1929年5月4日，在比利时布鲁塞尔，与埃达凯瑟琳面包车Heemstra赫本拉斯顿的名字。
她真的是蓝血从她的父亲，一个富裕的银行家的英语，和她的母亲，一个荷兰女男爵的开始。
父母离婚后，奥黛丽前往伦敦与她的母亲，她去了一所私立女子学校。
后来，当她的母亲搬回荷兰，她参加了私立学校为好。
而与她在阿纳姆，荷兰母亲度假，希特勒的军队突然接管了城镇。
正是在这里，她在纳粹占领期间处于困难时期。
奥黛丽从抑郁和营养不良。
解放后，赫本去了一所芭蕾舞学校在伦敦奖学金和后来开始了模特生涯作为一名模特，她是优雅，看起来，她已经找到了她一生的位置-..直到电影制片人打来电话后，由制片人发现，她在1948年签了字对一个小角色，在7减轻（1948年）的欧洲电影荷兰后来，她曾在1951年的电影作为夏娃莱斯特一个讲的角色，年轻的妻子的故事（1951）。
部分仍然不是很多，因此她前往美国去试试运气那里。
奥黛丽立即获得突出，在美国与她在罗马假日（1953）在1953年的作用这部电影竟然是一个了不起的成功为她赢得了奥斯卡最佳女演员奖。
这为她赢得巨大的声望，更梅花角色。
其中一个原因，她的知名度是事实，她是如此的小精灵一样，不得不类，不像当时的性爱女神。
罗马假日随后于1957年的经典甜姐另一个同样精彩的表现（1957）。
萨布丽娜（1954年），1954年，她获得了一个奥斯卡提名，并黄昏之恋（1957年），在1957年，也得到了很多好评。
在1959年，她接到另一个提名，她在_Nun的故事（1959）的作用。
奥黛丽达到了她职业生涯的顶峰时，她在电影愉快，蒂凡尼（1961）早餐在1961年扮演霍莉戈莱特利对于此她获得了一个提名。
其中奥黛丽最光芒四射的角色是在精细化生产窈窕淑女（1964），在1964年她合演雷克斯·哈里森曾被问及他最喜爱的女主角。
他毫不犹豫地回答说：“奥黛丽·赫本在窈窕淑女”。
一对夫妇的其他电影之后，她打财源并于1967年的再等提名直到天黑（1967年）。
到了六十年代末，从演员梅尔费雷尔她离婚后，奥黛丽决定退役，而她在上面。
后来，她嫁给了安德烈多迪博士。
不时，她会出现在银幕上。
值得注意的一部电影是肖恩·康纳利罗宾和玛丽安（1976）在1976年，1988年，奥黛丽成为一个特殊的驻联合国儿童基金基金帮助儿童在拉丁美洲和非洲，她一直保留到1993年的位置，她被任命为人的杂志评为最美丽的50人在世界中的一个。
她的最后一部电影总是（1989）于1989年奥黛丽·赫本在瑞士的洛桑于1993年1月20日去世，结肠癌。
她做了一个总。
31个高品质的电影她高雅的气质和风格总是会在电影史上被铭记由她被任命为中英文剧本做窈窕淑女脚本帝国杂志“的所有时间排名前100位影星”为证-
对话成绩单HTTP：\\\/\\\/\\\/movie_scripts\\\/m\\\/my-fair-lady-script-transcript.html我公平Lady-“窈窕淑女”，改编自肖伯说剧“窈窕淑女”原被称为“马盖梅梁”（皮格马利翁）皮格马利翁是罗马神，塞浦路斯国王，他雕刻自己的爱情女孩子喜欢。
爱神维纳斯印象深刻的诚意，这座雕像将被抛入生活和皮格马利翁结婚了。
肖伯说意喻通过教授的戏名。
1938年拍摄的电影叫皮格马利翁。
长笛伯纳德了1933年访问中国。
“华伦夫人的职业”，“窈窕淑女”，其作品诙谐，幽默着称的代表。
他于1925年荣获诺贝尔文学奖时，在他的得奖感言，他说，任我游在河里游啊里面来支撑我得到了一个救生圈，什么，我希望能得到拿不到开始。
当时他69岁，但没想到他住了25年，过着94年。
他处理大量的幽默在我们的生活中头疼的问题当遇到精神武器，这是所有我们从事艺术的歌手中，当我们成功了，你可能会遇到很多鲱鱼的，他是非常人性化的记忆，上演时，欢呼的观众，谢幕，当有人说笛子伯纳德地下，你太坏你炫耀，大家都以为他会生气，没想到他说，我亲爱的朋友，我的看法和你一样，但问题是全场只有我们两个人，我们还是少数服从多数吧。
我们常常没有幽默感笛伯纳德这样的意识，他指出，只有人其实屈指可数的高哭了，是他赢得了大家的阵阵掌声，而不是让大家看到熊熊笛伯纳德的方式。
长笛伯纳德是一个很有趣的人。
奥黛丽·赫本（奥黛丽·赫本），窈窕淑女（1964）窈窕淑女导演：乔治·丘克编剧：萧伯纳亚伦杰勒纳（音乐剧）类型：喜剧\\\/家庭\\\/音乐\\\/爱情\\\/剧情上映日期：1964年21年3月10日的口号：所有这些故事梗概的loverliest运动画面：
花童杜利特尔，长得眉清目秀，聪明，但出身寒微，家境贫寒。
她每天到街上卖鲜花，挣钱补贴家用。
有一天，伊莉莎甜美的嗓音引起了语言学家的关注，希金斯教授，教授放言只是他的训练后，可也成为皮格马利翁小姐。
伊丽莎教授认为对她说是培养她的教授主动上门要求的机会。
皮克林教授和他的朋友打赌，如果让伊莉莎作为一位女士出席，而无需通过真相被视为由主大使游园会半年后，再皮克林愿意承担测试和伊丽莎学费的一切费用。
希金斯欣然接受了挑战。
他也不甘示弱，他开始教他们字母发音的基础知识。
希金斯是个精力旺盛和讲究科学的学者，每一个感兴趣的事情可以废寝忘食。
他开放的心态，并没有任何怀孕的恶意，但他还是像个孩子，不考虑别人的感受，伊丽莎严格的培训。
“窈窕淑女”是一个音乐不，它是最成功的歌曲中的主角人物树立鲜明的个性和他们之间的关系，不像其他的音乐剧，注重对话，以推进剧情。
“窈窕淑女”1956年3月15日首映影院Niuyuemake·林格，他甚至在百老汇打了近10年，共演出2717场，成为50年代最流行的音乐剧。
从“窈窕淑女”首映礼开始，很清楚地表明“窈窕淑女”将成为一种现象。
它不仅在纽约和世界各地都创造了新的票房纪录，也搬到舞台上许多国家在世界多国语言来执行，“窈窕淑女”的专辑销量达500万。
“窈窕淑女”也获得了奖项，包括最佳音乐剧托尼奖，其中包括6名奖和三项提名。
这一成功应归功于第一的匈牙利导演加布里埃尔·帕索，他将过去的两年中他的生命献给我们可以发现萧伯纳的戏剧1914年“皮格马里昂”改编，以最合适的人选音乐的时间。
当剧中肖曾创造只想跟一个“灰姑娘”的故事具有讽刺意味的愿景。
名为“皮格马利翁”它想利用古希腊的故事借古讽今，一个熟练的雕塑家完成了一瓶完美的雕像，我居然爱上了“她”。
我们采访了“一个鲤鱼跳龙门”的神话，他感叹“灰姑娘”的同时幸运的命运，或许的故事应该升值的深层含义。
虽然罗杰斯和汉默斯坦斯特恩和新懦夫的喜爱，但他们的发挥仍然拒绝埃尔帕索。
1952年，埃尔帕索已聘请亚伦杰勒纳（亚伦杰勒纳）和弗雷德·德里克·罗一隈（弗雷德里克·罗意威）这个年轻的创意组合。
他们获得了成功。
正如罗杰斯和汉默斯坦斯特恩的继任者，作词家，剧作家勒纳（1918年至1986年）和作曲家罗一为（1904--1988）声称保留了他们的艺术风格。
勒纳是连锁店的创始人的儿子，但他在家族企业没有兴趣。
他曾编写广告说明书和电台节目，他开始从事创作的歌词。
罗一圩奥美国作曲家。
罗一圩来到美国于1924年，曾经默默无闻的杂耍戏创作工作多年。
他们注定只有合作才能实现在美国音乐剧舞台上的东西。
他们的第一部音乐剧，“锦绣天堂”取得了巨大成功，为雷纳赢得了纽约戏剧论坛奖，那么他们创造了“窈窕淑女”，“锦上添花”和“魔女宅急便”是一系列的成功，1951年““关于勒纳一个美国人在巴黎是笔者荣获奥斯卡最佳编剧奖。
勒纳与众多优秀的作曲工作，但最难忘的是他与罗一围合作。
1956年上演的“窈窕淑女”是最成功的合作双方。
剧中，无论是艺术还是商业创造了惊人的奇迹，除了对萧伯纳的原有的魅力音乐的魅力是其成功的天然大原因。
一个“灰姑娘”为主题的故事捍卫英美文化的精神堡垒-英语可以说是很严肃的教导的意思。
故事发生在爱德华七世时代的伦敦，伊丽莎是一个美丽的，但奇怪的口音，举止粗俗的街头卖花女，她的衣着和行为没有引起年轻的绅士，当那位英俊的贵族伊丽莎年轻的弗拉基米尔·立德售紫罗兰的注意，他们被拒绝彼此。
而且，由于这是因为英语发音的社会叛逆语言学家希金斯，她起了争执，不仅要学习英语的启发伊丽莎成为花店的花女人的欲望。
从印度希金斯前来参观派克睿认为这是科学实验的英语教学的一个很好的标准，而希金斯打赌，看是否在六个月内转变成伊丽莎小姐的社会，在舞蹈的大使馆将亮相而不被揭穿。
希金斯接受挑战，伊丽莎开始扩大集约，严格的语言训练，就像在第一对牛弹琴，但一旦复苏，伊丽莎取得了突飞猛进的进步。
赛车的日子，这是上流社会聚集的场合，人们穿着谈话时尚，优雅的风格。
希金斯为了测试数月的结果，与伊丽莎也来到了赛道。
后吸引了许多贵族的存在的注意，首先由语音测试后伊丽莎严格包装。
但在她的马加油时她平时的言行举止和口音再次显露出来。
伊丽莎是很可悲的，但希金斯说他们的实验已经远远不能成功。
在一次聚会大使馆，伊丽莎艳压群芳，上流社会名媛淑女震惊社会，成为全场焦点。
贵族的许多国家想尝试赢得她的欢心。
年轻的贵族弗拉基米尔立德是陷入了一个神秘的伊丽莎喜欢。
他们奇迹般的成就雀跃，当艾丽莎发现她的气质和身份目前还没有真正的团结，哪怕她改变形象和气质脾气古怪希金斯，眼睛还在希金斯它是一种不尊重和被忽视的花姑娘，或者是他的赃物。
伊丽莎气愤地教授说：“没有你，将有每年春秋;没有你，也会有果树;没有你，艺术和音乐仍然能够发展;没有你，西班牙仍在在平原上的雨
“她决定离开希金斯回到街上找自己。
然而，合作伙伴的前市友认为她是上流社会的淑女，而不是认出她，甚至她的不负责任的父亲阿尔弗雷德清道夫，而且由于结构变得绅士希金斯它不再是一个无忧无虑的流氓过去。
伊丽莎希金斯绝望的母亲只好求助。
在这个时候，伊莉莎希金斯正面为一块梦想家的消失，只是因为男人不肯认错的自尊和感情倾诉。
怀着复杂的心情，希金斯回到家里，一边听伊丽莎锻炼磁带回忆她的言行举止;在这个时候告别伊丽莎希金斯没有受到威胁悄悄地回到他的身边。
希金斯开心，轻声说：“伊丽莎，我该的拖鞋哪里去了
”在“窈窕淑女”改编成音乐剧是相当困难的。
主要的问题是如何舞蹈可以自然地融入喜剧气氛中，除了在许多小的治疗。
他们决定用的萧伯纳的原始对话，扩大了展会现场。
在“窈窕淑女”中，伊丽莎课程设计得比较短小精悍，但音乐剧可以在它的一个大问题，伊丽莎将分三期进步。
专注于前三分之二满伊丽莎·希金斯培训的发挥，只有“培训师”和“研修生”两者之间的关系，导演是能够发声训练过程中细腻描写英语发音有意思，美国促进女性高尚文雅英语韵。
就像“下的西班牙在平原最雨”之一，充分发挥音乐和戏剧的声音，该剧是最愉快的亮点。
伊丽莎学习标准英语发音的过程中，突然掌握了发音技巧，她慢慢地说，“在西班牙的雨主要停留在平原”（这是一个押韵的字），希金斯教授上校派克睿开始不相信自己的耳朵，所以当他们反映过来，三兴奋地跳着探戈令人目不暇接，终于气喘吁吁地躺在沙发上。
这个节目已经成为激发大多数西方影院的观众，激动人心的场面之一。
而再踢感人的场面，身穿睡衣的爱德华伊丽莎已经完全出优雅淑女建成后，感动了许多代多愁善感的人。
赛马场大使馆和两个舞的场面，相反优秀的艺术设计，也让人感觉太棒了，尤其是突出伊丽莎的美丽和优雅。
党安排在家里卡巴曦（Karpathy）一匈牙利语继续寻求伊丽莎插曲间谍的身份，伊丽莎测试是否过关等礼品的高潮悬疑紧张有趣的真理。
该剧吸收了英国贵族的尊严和音乐和舞蹈元素的社会地位的象征。
同时，勒纳和罗一围写了16首歌曲和萧伯纳的风格。
在“我可以整夜跳舞”（我可以跳舞所有夜）“，在你居住的街道”（在街上你住的地方），以及“我已经习惯了她的脸”（我已经习惯于以她的脸）特别好。
值得一提的是，“窈窕淑女”是现代舞蹈编导的来自社会，一个优秀教师汉雅霍尔姆一个优秀的舞蹈编导。
汉雅霍尔姆是美国现代舞坛的重要人物。
她最大的贡献是德国现代舞科学理论和创作实践引进了美国，为美国现代舞的健康发展输送新鲜血液和营养，成为美国现代舞在德国的先锋。
这是因为“吻我，凯特”和“窈窕淑女”，使人们逐渐认识到她的才华的。
她还促成了音乐事业，“现代舞”的舞蹈形式在20世纪的30-40年的崛起。
和“窈窕淑女”是在百老汇她最大的成功。
1976年的“窈窕淑女”（384场），以复排，主演乔治·罗斯获得了最佳男演员奖托尼奖;另一个版本是1981年的重新布局。
近年来，伦敦西区再次打开“窈窕淑女”搬上了舞台。
由凯文·从特别的恩典导演，这是编导马修主要阻力。
主演乔纳森·普里斯和马丁Makekaqin。
虽然有剧中几个版本，但是，它仍然是20世纪60年代和50年代的电影版，以及他们各自的女主角中最难忘的舞台版。
百老汇音乐剧“窈窕淑女”与在舞台上在欧洲和美国巨大的成功，为同名电影1964年的成功奠定了基础。
早在1938年，英国加布里埃尔帕斯卡的制作公司不得不Shaw的戏剧“皮格马利翁”搬上了银幕太多，多年来一直充满了他的人气，再加上1956年百老汇音乐剧版的成功，让“华纳”先知先觉赚钱的公司。
1964年，华纳公司的首席老板杰克·华纳·L·另一个惊人之举，决定斥资创纪录的$550万买流行的百老汇音乐剧“窈窕淑女”的拍摄权，并亲自担任制片人，再次它变成了音乐。
杰克·华纳特别聘请“女性电影”师傅，捧红了不少女明星乔治·库克作为电影导演。
在场面调度和镜头安排的电影导演制作巧妙的处理。
例如，希金斯和派克睿庆祝实验的成功而忽略了伊丽莎的存在在剧中一个关键的转折点，伊丽莎在热闹的场面，已经远在门口，静静的角落站着回家后，它看起来像一座雕像，没有一个特写下跌伊丽莎的身体，但她的沮丧和失望，但已经从身体语言来表达的;所以当人们离开房间，她伏地痛哭的画面显得尤为悲伤和感动。
由于电影的主题变成了的社会批评：对女性尊严的斗争。
希金斯男子气概的人唱后多次表达她希金斯位置，宣传优势和伊丽莎身份觉醒，希金斯希望能为她多一点理解，多一点关怀，她作为一个朋友，而不是一个豚鼠。
影片的结局停留在希金斯伊丽莎回了家，但没有指出是否明显“有情人终成眷属”，既避免了大团圆滥情，也为这种“男人和女人的斗争”留一些想象空间。
“窈窕淑女”在亿$32的成本，被称为电影史上是上帝郗耷嗯豪华的超级卖座纪录，灿烂的风景，华丽的服饰，优雅，党，舞蹈，戏剧，赛马场等场景的心脏是壮丽多彩的外表，优美。
影片具有很高的艺术成就，有许多优美的歌曲，它被提名为奥斯卡13。
后来，与其他音乐剧“欢乐满人间”的激烈竞争，终于到了最佳影片，最佳导演，最佳男主角，最佳艺术指导，最佳摄影，最佳歌曲，最佳服装设计和最佳不错的静音效果等八项大奖，荣获五项大奖中拍“欢乐满人间”。
但伊丽莎扮演奥黛丽·赫本，但输给了“窈窕淑女”朱莉·安德鲁斯在同年的奥斯卡角逐百老汇的舞台。
英国女演员朱莉·安德鲁斯唱歌，在百老汇舞蹈“窈窕淑女”的主演，很受欢迎。
但是，考虑到谁扮演剧中伊丽莎小姐时，老板杰克·华纳仍然认为安卓是不知道，和她“不上镜，”我们决定改变成名奥黛丽·赫本主演皮格马利翁伊拉克丽莎的鼎盛时期。
他们认为，单独赫本的名字就足以让这部电影获得成功。
因此华纳一锤定音，放弃舞台上扮演艾丽莎煽情女星朱莉·安德鲁斯，拥有1亿$片酬邀请到了著名，奥黛丽扮演艾丽莎。
但巧合的是，它没有屏幕“窈窕淑女”的身份再度辉煌朱莉·安德鲁斯被邀请迪斯尼电影公司的“欢乐满人间”出演，该片还获得了巨大成功。
安卓最终拿起了最佳女演员的桂冠。
“窈窕淑女”奥黛丽丰富多彩的性能，轻松自如。
无论是简单的庸俗还是高雅的女士花姑娘，她不得不打得心应手，恰到好处，更使她轻歌曼舞实现其全部潜力。
“窈窕淑女”中的奥斯卡角逐中令人印象深刻的，不能埋没她的功劳。
但在“窈窕淑女”中的1964年和其他罕见的八项大奖之际，其中甚至没有提名为赫本的支柱没了历史上获得了最佳影片奥斯卡奖。
我真的不知道什么时候不唱赫本奥斯卡无缘，而另一个主演茱莉因为在兑现时，杰克·华纳认为。
很多人认为奥黛丽没有获奖的原因主要集中在两点，一是：选民认为电影是一首歌的人唱歌，用别人的歌，他的声音是“欺骗”;第二：电影业是著名的舞台朱莉·安德鲁斯还没有聘请愤怒玩伊丽莎。
安卓和谐的气氛遍布好莱坞，赫本来接受他们在不同的地方报复。
这个消息让赫本感到震惊，但善良的本性使她觉得这个结果是公平的，但是这是赫本迷愤怒，甚至安德鲁斯也公开表示：“赫本应该入围”为了缓解公众的愤怒，赫本当会话邀请了最佳男演员奖协同赫本演员演员哈里森颁发，而获奖者是“窈窕淑女”。
赫本表现得大度，自信和快乐，从欧洲拍片现场来到了颁奖一路走过来，也祝贺安德鲁斯，甚至事后送她一大束鲜花。
赫本亲自接见了慰问电报大的软件包，其中包括一名来自好莱坞的另一个赫本-凯瑟琳·赫本，电报说：“不要担心输球，说不定哪天你甚至可以提名，因为值得角色奖不是”在颁奖典礼上，几乎每一个“窈窕淑女”的获奖者时说：“我要感谢欣欣奥黛丽·赫本”只有哈里森（雷克斯·哈里森）。
我不知道该怎么谈，因为这两个“窈窕淑女”里，他是演员，在舞台上与他的伙伴安卓的成功，赫本在和谐的电影和行动，在他抱着的那一刻金像，我不知道感谢。
“名媛”走，最后，他结结巴巴地说：“我想，呃2皮格马利翁贡”。
找人帮我写学舞蹈后的感言 总结
搜狐博客 > 彼得与狼 > 日志 > 舞蹈专题 2008-02-13 | 舞蹈感言~! 标签： 舞蹈 战士 双人舞 士兵 群舞 曾经我写过一篇对舞蹈作品<士兵兄弟>评论的文章,里面曾这样写道在这一部分中，运用了电影中放大与缩小镜头的方式，时而他们表现出两个战士的形象，一个小小的手势的交谈，让他们彼此达成了默契，一个子弹的飞过，使其中一个战士受了伤，另一个战士就赶紧搀扶，共同安慰，共同勉励着坚持下去。
这其中运用了双人舞编舞技法中的相聚与分离的形式，相聚在一起时成为了一个“点”，使我们感觉到是两名战士，他们互相关爱，互相勉励，互相搀扶；分离开又成了一个“面”，由两个战士凝聚的点扩大成全军奋战的场面。
就是由一个点到一个面的论述、评说,也使这个双人舞发展成了一个群舞形式的作品,曾经是对舞蹈比赛上的群舞进行评说,没想到的是我的评说却影响了编导对双人舞的改变,在今年的一场晚会中,却上演了一个群舞版的<士兵兄弟>,且命名为<英雄>.我认为这个想法很不错,一方面是在原有的基础上加以变化,创作形式上很独特很创新,另一方面由于今年南方地区遭遇罕见的雪灾天气,用这样一个作品来体现军人那种无怨无悔,乐于奉献的精神风貌,尤为贴切. 一句话,一瞬间,由俩人舞变成了多人舞,一个点子,一个创意,让我们领会到了军人无畏严寒、乐于奉献、为人民服务的本质面貌.
