黄河大合唱感想
（一）黄河大合唱，真堪称我们伟大中华民族的千古绝唱。
她的深沉、悲壮、激昂、宏伟、雄浑，达到了思想性、艺术性、民族性的完美结合，是中华民族的最强音，是从我们民族的灵魂中迸发出的心声，是一座难以逾越的音乐高峰，前无古人，后无来者，我们永远感谢冼星海，他是我们民族的戏骄傲。
黄河大合唱是我们民族的音乐丰碑，毛主席为冼星海所作的评价恰如其份，作为民族英雄，毛主席最能理解黄河大合唱的真正意义和内涵。
每次听到黄河大合唱，我的心灵就受到一次洗礼，心灵感受到强烈的震撼。
这样的作品数十年来再未出现，现在的衮衮诸公，尸位素餐者有之，醉生梦死者有之，你们何时再有佳作奉献人民，有否感到愧对先贤
难道我们民族真永远逃脱不了在苦难中奋起重生，在安逸中堕落沉沦的轮回宿命吗
同胞兄弟们，真到了必须常常用黄河大合唱来荡涤灵魂、摧醒良知，为民族而奋争，为民族而牺牲的时候了
（二） 提起20世纪的华人 音乐，冼星海的《黄河大合唱》无疑是最伟大的作品之一。
海外华人曾说：“每次听到它，都会体验到一种作为中国人的崇高和自豪。
” “风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮……”听着这激亢的乐曲，我心中顿时充满一股力量，我又细心地向屏幕上看去：词作者光未然。
他15岁入党，在那战争年代，它在敌后做抗日救亡工作。
又一次奉命渡过黄河执行任务时，它获得了一份创作的灵感。
当他看到，滔滔黄河水，滚滚向东流。
惊涛骇浪扑面而来，呼啸龙吟的声音如雷贯耳。
他被这黄河的宏伟气势折服了。
当他看到船工们在三月延安的初春光着膀子，用尽全力摇着他过河，喊出震天动地的号子时，它顿时被这情景感染了。
他脑海中突然有了一个想法，它要写一首长诗来歌颂祖国的母亲河。
于是，长诗黄河吟开始酝酿。
在延安的一个联欢会上，他当场朗诵这首诗，在场的作曲家冼星海被深深的感动了，他一下跳起来，一把夺过诗词，激动地说：“我能谱好，一定能
”于是，新的一轮创作开始了。
在那严寒的冬天，冼星海在极其艰苦的条件下终于谱好了《黄河大合唱》的曲子。
在延安的大礼堂，当时的交响乐团首次演奏了这部曲子，合唱团首次合唱了这支壮歌，台上歌声飞扬。
台下群情激昂。
这支歌很快传遍了祖国大地。
中华儿女高唱着这支歌，打败了日本帝国主义，夺取了反法西斯战争的胜利。
我们不能不说，这支歌给了中华儿女抗战的力量。
一唱雄鸡天下白，中国人民推翻了压在头上的三座大山，昂首挺胸的屹立在世界东方。
而这支诞生在战火中的歌却经久不衰。
随着国门的敞开，世界各国人民都理解了这支歌。
1947年美国人民齐声高唱这支歌，1964年日本人民齐声高唱这支歌，1991年台湾人民同样高唱这支歌……我们说这支歌给了中华民族和全世界华人无穷的力量。
《黄河大合唱》包括《序曲》和八个乐章，以朗诵和乐队为背景贯穿起来，是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。
1941年在前苏联，冼星海又重新整理了这部作品，丰富了声乐部分，并运用大型管弦乐队的编制进行了配器。
1969年，殷承宗等人又将它改编为钢琴协奏曲《黄河》。
正如埃德加·斯诺当年所预言——《黄河大合唱》属于明天的中国
《黄河大合唱》是中华民族的力量，是中华民族的象征，是全球华人歌唱祖国强大的战歌
它将带领我们昂首阔步走向辉煌灿烂的21世纪
听一听我的祖国再写写这首歌的感受
由中国的词:乔羽 曲:刘炽创作的合唱曲 《我的祖国》为我们留下了有形的音响,而由此升华的无形的力量却永远激励着我们的民族勇往直前.理解这首歌，理解上一代人对它的情感，要把它放在当时的时代背景下。
《我的祖国》是电影《上甘岭》的插曲，电影里表现英雄用的是浓墨重彩的战争场面，这也是那个年代常见的题材，主旋律。
乔羽在受命创作主题曲时不愿照搬《义勇军进行曲》和《英雄赞歌》这样比较激进到底的风格，苦苦思索后，在一次经过长江时灵感突来，想到了“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”的歌词，随即配曲，以悠扬婉转的旋律和对家乡的热爱来表现人物内心的爱国情怀，使电影里的英雄焕发出一种柔和的人性美，这也是那个年代的“另类”创举。
电影公映后，这首歌唱遍了大江南北，在欢迎老山前线战士归来时，在海外老华侨听郭兰英的演唱会时，这首歌都曾被人们含泪唱起。
因为不管我们来自天南地北，家在何方，正如乔羽所说，“无论你出生在何时何地，家门口几乎都会有一条河，即使是一条很小的河流，在幼小者的心目中也是一条大河，无论将来你到了哪里，想起它来一切都如在眼前。
” 教唱《我的祖国》教学目的透过欣赏和分析《我的祖国》的旋律和歌词内容,让学生1. 感受时人(出国作战的战士)对家乡美好河山的思念和爱护;2. 认识祖国是美丽的,英雄的,强大的,藉此提升国家凝聚力,加强人民对国家的感情和认同感;3. 欣赏在艰巨卓绝的情况下作战的战士那种保家卫国的英勇和承担精神.价值观爱国情怀,对国家的承担创作背景作於1955年,电影《上甘岭》的插曲.《上甘岭》是二十世纪五十年代的战争电影,反映战士的英雄事迹.1950-53年夏秋,韩战(又称朝鲜战争)爆发.朝鲜位於中国东北,鸭绿江是中朝两国的界河.战火延至我国东北边境,中国人民志愿军赴朝鲜,与朝鲜人民军并肩作战.上甘岭战役就是韩战的最高潮.上甘岭*是朝鲜地名,地理位置险要.电影讲述1952年秋,朝鲜战争谈判休会期间,敌军在三八线**附近发动进攻,企图夺取上甘岭阵地.坚守阵地的中国军人与敌人浴血奋战,战斗相当激烈,阵地军人退入生存艰难的坑道坚守了二十多天,为后方赢得时间,使整个战场形势扭转,人民得到和平.电影主要反映的就是这一段坑道战的故事,战役展示中国军队(志愿军)英勇的战斗意识,誓死顽强的精神.电影插曲《我的祖国》是一首抒情歌曲,旋律优美动人,它不写激烈的战斗场面,而是写祖国的美好河山和出国作战的战士思念家乡的情感,是中华儿女歌颂自己「美丽,英雄,强大」祖国的心声.*上甘岭是朝鲜中部五各山南麓一个只有十余户人家的小村庄**三八线是位於朝鲜半岛上北纬38度附近的一条军事分界线.三八线北部为朝鲜民主主义人民共和国,南部为大韩民国.作者简介词:乔羽,著名词作家,有「词坛泰斗」之称,山东济宁人.历任中央戏剧学院,中国戏剧家协会.创作有电影文学剧本《刘三姐》,《红孩子》;歌词《我的祖国》,《牡丹之歌》等,著有《乔羽文集》.曲:刘炽(1921-1998),作曲家.曾在人民剧社当小演员,於1939年入鲁迅艺术学院音乐系.1949年后在中央戏剧学院歌剧团工作.曾创作歌曲有《我的祖国》,《让我们荡起双桨》等,电影音乐有《上甘岭》等,歌剧《白毛女》等歌词一条大河波浪宽,风吹稻花香两岸;我家就在岸上住,听惯了艄公的号子,看惯了船上的白帆.这是美丽的祖国,是我生长的地方,在这片辽阔的土地上,到处都有明媚的风光.姑娘好像花儿一样,小伙儿心胸多宽广;为了开劈新天地,唤醒了沉睡的高山,让那河流改变了模样.这是英雄的祖国,是我生长的地方,在这片古老的土地上,到处都有青春的力量.好山好水好地方,条条大路都宽畅;朋友来了有好酒,若是那豺狼来了,迎接他的有猎枪.这是强大的祖国,是我生长的地方,在这片温暖的土地上,到处都有和平的阳光.乐曲特点《我的祖国》这首歌是F大调,4\\\/4拍,由主部和副歌两部份组成,主部先由女声独唱,再由女声领唱,曲调极其优美,婉转,亲切感人.此曲的特点是节奏拉得较宽,曲调起伏较大,尤其是前三个乐句,例如「大河」婉转开阔,「波浪宽」更高一层,「看惯了船上的白帆」的「看」字七度下跌,「惯了船」Do Re Fa 色彩一新,「白帆」代美拖腔.「听惯了艄公的号子」把两小节的乐句压成一小节,显得紧凑,推出一个小小的高潮.接下去是副歌,由合唱队伴唱.它的曲调宏伟,壮丽,但又不失轻快感,与主部形成对比.歌曲第一段是抒情独唱,歌者用圆浑高亢的声音唱出主题旋律,婉转的滑音由下而抖上,那细腻的唱腔充分表现了歌者内心的热情.从4\\\/4拍子转到第二段合唱的2\\\/4拍子,作曲家特别标明「稍快,宏伟壮丽地」,然而这一小节却只是引导,音乐立刻变成4\\\/4拍子,节奏稳定有力,这部份正好是第一段的和应,如此一唱一和重复三次,歌曲才结束.中国著名歌唱家,山西梆子(晋剧)代表艺人郭兰英所唱的《我的祖国》保留了一种独特的戏曲唱腔,声音铿锵激越,注重清晰吐字,例如「花香两岸」的「岸」字,「看惯了船上」的「船」字都会用力吐出,跟一般西洋艺术歌曲,著重旋律的圆滑流畅性的美声唱法有很大分别.歌词要点描写出国作战的战士思念家乡的情怀.歌曲以我国的「美丽,英雄,强大」为主题,歌颂祖国的美好河山,强调这是自己生长的地方,这裏有「明媚的风光」,「青春的力量」及「和平的阳光」.意在曲先抒情的战曲播放《义勇军进行曲》,《杠花江上》或《满江红》等抗战歌曲的部分旋律,让学生对歌曲的特色发表意见,如慷慨激昂,再概括这是战曲常见的特色;然后与学生一起听听《我的祖国》,问学生对此曲的感觉,印象,其曲调与上述战曲的不同,引导学生猜想作者为何要用抒情的调子作这首战歌.
关于音乐的听后感800字
可以听听这些音乐范玮琪【】任贤齐【】李克勤【红日】【壮志骄阳】【咸鱼】【阳光总在风雨后】 【】
古典音乐鉴赏听后感500字
编号：DG 439 897-2演出：小泽征尔指挥波士顿交响乐团及天格坞节日合唱团编号：DG 439 897-2音乐：目眩神迷 满意程度：99 分音响：美声连台 满意程度：99 分 专辑介绍： 门德尔松的《仲夏夜之梦》从十七岁时（1826年）创作序曲至三十四岁时（1843年）应普鲁士国王威廉四世之邀而完成全曲，中间相隔十七年，可说是最能代表门德尔松风格的作品。
过去的著名版本，多半注重表现门德尔松优雅的人文素养，而忽略了这部乐剧天真幻想的本质，因此多半给人“放不开”的遗憾。
而且演出时采组曲形式，往往给人“断简残篇”的不完整印象。
由于门德尔松是犹太籍，《仲夏夜之梦》在第二次世界大战时期纳粹统治的领土下，曾遭禁演的命运。
二次大战后，随着犹太人在世界金融界的日益壮大，这首乐曲的版本也日渐增多，1992年库尔特·马舒指挥莱比锡布商大厦管弦乐团，在艾伯勒（Friedhelm Eberle）的旁白下，录下德文版的仲夏夜之梦（编号：TELDEC 2292-46323-2）；而1994年7月3日、幸运地在匈牙利首都布达佩斯的马格丽特岛上，在年轻指挥汤玛斯（Vasary Tamas）的引领下，听了一场匈牙利文旁白的仲夏夜之梦，虽然完全听不懂匈牙利文，但可以感受三位旁白者的说故事艺术，已臻化境。
小泽征尔的这个版本，以《仲夏夜之梦》新武林盟主的姿态出现，具有下列重要意义： 一、它是《仲夏夜之梦》的完整版本，包括全曲十三段音乐和英文旁白，旁白由女广播员邓区（Judi Dench）担任，这对听得懂英文的爱乐者而言，是一大福音。
二、演出阵容坚强，从1973年小泽征尔接下波士顿交响乐团常任指挥的位置、至灌录本片的1992年，已超过二十年。
他们双方的默契，足以创造最高水准的音乐演出。
至于两位在美国出生的歌唱家，女高音芭托（Kathleen Battle）和次女高音冯斯塔（Frederica von Stade），如今在世界乐坛的地位如日中天，她们两人音色甜美，音乐表情动人，具有引人入胜的魅力。
担任女声合唱的天格坞节日合唱团（Tanglewood Festival Chorus）则是本片成功的另一关键，在全曲合唱虽只有两段，但合唱与独唱的美声交互辉映，却颇具画龙点睛之效。
三、真正控制全场的是指挥小泽征尔，他赋予此曲鲜活热力与童话幻想的趣味，挥洒自如的自由曲风，解除了德奥传统的拘谨，还《仲夏夜之梦》本来面目。
四、4D录音顶级水准的见证。
■ 惨绿少年 (Paulcnchun) 原创评论 · 转载注明
学校叫我们写唱红歌后的感受，启发
红歌就是红色歌曲，是抗日战中的真实写照。
中国的五星红旗是红色的，抗日战争的胜利是无数先烈用红色的鲜血换来的，所以红歌名副其实。
红色代表着激情，红色代表着奋斗，同样红色也代表着牺牲，从抗日战争胜利到现在已经六十多年了，这些年间祖国飞速发展，在优秀领导的带领下，祖国人民团结，奋进，克服了多少困难，把祖国建设成为世界上数一数二的大国。
我们这些小辈没有经历过战火纷飞的年代，红歌让我们忆苦思甜，永不忘怀那红色革命年代，为将来建设国家打下坚实的心理基础。
张雨都有什么歌
●艺人：张雨生 天天想你 ●专辑名：天天想你 ●唱片公司：飞碟 ●发行日期：1988年11月 ●录音制式：DDD STEREO ●所含曲目： 1.跟着我 2.天天想你 3.永远都像才认识 4.渺小 5.不是因为寂寞 6.告诉我亲爱的 7.和天一样高 8.就算为你，也是为我 9.没有不可能的事 10.我的阳光我的风 ●制作感言： 两年前，从小与我最亲的妹妹，在梨山附近的山涧不幸溺死，那一年她才15岁。
虽然从头到尾，我没有掉一滴眼泪，但这个伤口一直在我心中。
她是那么可爱，那么懂事，而且歌声又那么好。
老天真不公平，妹妹他一直比我更爱唱歌，唱得比我更好。
这件事对我的打击太大，在此之前，我从来不曾公开演唱过。
是她去世后，我报名了“木船”民歌比赛，开始加入热门合唱团，一场又一场地唱下来。
像是背负了什么使命，心里不断有个声音催着我：“喜欢，就赶快去做
”不要等到一切都已太迟。
今天我站在台上，受到许许多多的欢迎，除了高兴，更多的是感激，感激上天让我唱出了自己，也唱出每一个人永远渴望的纯真与勇气。
这是我的第一张专辑，我把他献给所有喜欢音乐，喜欢生命的朋友。
谢谢你，老妹。
谢谢你们，爸妈。
谢谢你，我的朋友
张雨生 88.10.22 ●评论： 1988年，年仅22岁的张雨生发行了出道之后的第一张个人专辑。
整张专辑风格清新，充满着属于年轻人的光明与希望，就算是情歌，也充分让雨生的自然真挚流露。
而这首主打歌，更是成了传唱大街小巷，耳闻能详的张雨生招牌歌之一。
这张专辑完美搭配了雨生清晨露珠般的学生气质，是雨生在偶像歌手时期的代表作。
这张唱片当时创下35万张的销售记录，雨生凭此成绩成为年度唱片风云人物。
●品评 演绎指数 ★★★★ 录音指数 ★★★★ 收藏指数 ★★★★☆ ●艺人：张雨生 想念我 ●专辑名：想念我 ●唱片公司：飞碟 ●发行日期：1989年7月 ●录音制式：DDD STEREO ●所含曲目： 1.大地的天使 2.当我正想和你分享 3.就为你 4.冒险少年 5.没有烟抽的日子 6.明天不会有泪 7.他们 8.我不能一点一点爱你 9.无题 10.想念我 ●评论： 之一： 1989年张雨生开始去服役，同年7月发行了临别专辑，专辑扉页上写着：我只是想要站在属于自己的舞台上尽情唱歌，同时对所有听歌的人负责。
在这段时间里我要感谢一些朋友自始至终的鼓励，让我可以尽情扮好自己的角色，不断进修，创作更多感动自己也感动别人的歌曲，虽然生命中有许多朋友的面容，会随著光阴而无法辨识，而我却要用歌声留住你的记忆，就让未来等一等吧
如果想念我，请到我的歌里来找我。
这张专辑的风格延续了，专辑中还收录了张雨生创作的和，两首歌的思想性与许多偶像歌曲有着深刻不同，从这张专辑起，张雨生开始向创作人转变。
之二： “虽然生命中有许多朋友的面容， 会随著光阴而变得无法辨失。
而我却要用歌声留住你的记忆， 就让未来等一等吧
如果想念我，请到我的歌里来找我。
”——张雨生 戴上学士方帽，领到大学文凭，张雨生的眼神里，仍然有著抹不去的孩子气。
而他，就打算这么漾著一脸阳光般灿烂的笑，入伍去接受真正属于男人的考验。
四年的大学生活，丰富而短暂，单纯之余又充满了与众不同的际遇。
掌声、喝彩和别人口中所说的幸运，使得他的生活变得不一样了。
“每回站在舞台上，唱到忘情时，眼前总会浮现一片蓝，就像小时候在澎湖面向连著天的大海开怀唱歌。
”单纯，说明了张雨生唱得好的原因。
对于钟爱的，张雨生总也只是要求单纯的圆满，对歌唱的投入、感情的专注与未来的期待，“能够握在手中的最是得来不易。
”他用歌声载满了希望与荣耀，飞扬的情绪饱涨在无止无休的音符中。
知足，说明了他对生命的热情。
“多想认识每一个认识我的人。
”这一年来，我们看到了意气风发、神采飞扬的张雨生，张雨生却看到了更多的自己。
他曾用划破平静的高亢嗓音鼓舞了许多年轻的心，如今在他的歌里，却可以找到你我周遭任何人的影子。
他尝试创作、传递温情，“每个人都应该是他生活中的英雄。
”关怀，说明了他创作的动机。
从1989年夏天到1991夏天，是张雨生向校园歌坛的暂别、是向另一种生活冲刺的起点、是重新整理复杂心情的缓冲。
●品评 演绎指数 ★★★★ 录音指数 ★★★★ 收藏指数 ★★★★ ●艺人：张雨生 带我去月球 ●专辑名： 带我去月球 ●唱片公司：飞碟 ●发行日期：1992年7月 ●录音制式：DDD STEREO ●所含曲目： 1、序曲 2、我想把整片天空打开 3、无题 4、带我去月球 5、这一夜我睡不着 6、我就要转弯 7、总发游 8、湖心草深长 9、魔幻台北 10、现在这样 11、我呼吸我感觉我存在 ●制作感言： 1、唱片概念之“树状结构”： 2、说明： 所有上列之曲目皆是由于概念上的串联，使它们因“解释”而结合，再以“结合”后的姿态回过头来诠释整个概念。
概念的中心即为——“我想把整片天空打开”，由此而下的标题，自然都在所谓的“天空”之外。
乍看之下，似乎暧昧难懂，请听我细细道来。
我想把整片天空打开——其实，这层层的想法都从“我”字出发：“我”也是这张唱片最原始的定位。
“天空”狭义地象微“从我”“缚我”之有形无形的包袱；广义地表示“我思”“我见”之林林总总的看法，把天空打开正是我大破大立的宣示。
无题——天空之下所以有“无题”，本于人生的问题没有定论。
我常常感概伟哲圣贤金玉良言竟不得千千万万黎民百姓的奉行，几千年来流失的智能真数以万计
然而，迈向二十一世纪，人生的问题却愈来愈趋于尖锐的个人化，好象每个人都胸蕴生存哲学而且总是“行乐须及春”的变态者。
我不得不流俗，当情情爱爱的世界泛滥成灾，我必须摊开我的人生理念，让此“世风不古”的红尘也有一点点淡而幽远的清醇。
有题的唱片，无题的弁言，是为吊诡。
无题之下切割成外显的、内显的两种路径，分头描述我个人截至目前社会化及情感面的脉络纹理。
在这一层，我要承认它们并不能十分贴切我的真实感受。
对于“辞溢于情”与“情浮于辞”的缺失，我保证无伤大雅。
总发游（带我去月球、我就要转弯）——总发游是外显的提纲。
因为二十岁在中国古算法或如今的民法里，都是一个成年的表示。
我正好假借为一里程碑的界定。
同时，借着童稚的回忆暗示我个人向往的理想国蓝图。
悠游之间，因社会现实的映像而有了“带我去月球”这个遁逃且诙谐的念头。
“我就要转弯”则是我自己对于升学挂帅的填鸦教育的陈痛反思。
这一夜我睡不着（湖心草深长、魔幻台北、现在这样）——这一夜我睡不着是内显的提纲。
缘于我个人的内向怕羞，也因我自己的不擅辞令。
这首歌彷如梦呓，却是这张唱片用情最深的一首歌。
“湖心草深长、我心无处藏”讲的是一种不言自喻的情感表态，但是当换成摇宾的节奏来表现，就会在含蓄与奔放之间建立起矛盾冲突的快感。
这是我刻意“洋化”的一首歌
“现在这样”综合所有我生活的经验，产生出一不作喻示且个人化的归结。
骨子里，这歌的每一字句都是刚退伍那段期间抗争艰熬的呻吟。
“魔幻台北”是一时俏皮兴起的涂鸦，用好整以暇的态度看待吵嚷不休的台北；用简单流畅的旋律消化寓有深意的歌词。
我呼吸我感觉我存在——我、我、我、我没完没了，最后堂而皇之登场的就是“我呼吸我感觉我存在”。
我想告诉有心的人，顺着这种思维方式去想想自己的生命，也许会有不一样的心情，甚至催化了不一样的人生。
3、音乐型态： 我期许我能走出摇宾坦荡大路，进而使台湾（中国）的通俗音乐能有专业且不同的类型，这样才是使音乐升级的正途，才能培养长久且世界性的艺人及乐手。
这一张我或许只作到60，我希望下一张能够70。
秉此而行，终有一天我、或者其它人将有100的成绩。
4、结语： 通俗音乐应词曲并重。
这份报告明显偏重歌词概念的阐述，理由乃在乐曲应该耳听为凭，以聆赏之直觉为主：文字则狡滑脱跳，动辄意念南辕北辙，得要细加详说。
总之，就既存张雨生刻板印象的人而言，这张唱片打开了整片天空。
就张雨生自己而言，这张唱片也打开了整片天空。
●评论： 1992年退伍后雨生希望能唱些不一样的歌，于是汲汲于发表自己创作的新作品。
他特地到美国录制这张自己完全创作的专辑，并以与作主打歌宣传。
仗着当兵前的人气，此张专辑虽然依然卖得不错，可是也开始了他的歌迷的两极分歧。
多数听众反应这些歌曲不够顺耳，但也有少部分听众爱不释手，乐于见到雨生尝试自己创作。
不管如何，当年的前卫，如今看来却全是主流，雨生的文字功力也自此完全展现。
●品评 演绎指数 ★★★★ 录音指数 ★★★★ 收藏指数 ★★★★ ●艺人：张雨生 大海 ●专辑名： 大海 ●唱片公司：飞碟 ●发行日期：1992年12月 ●录音制式：DDD STEREO ●所含曲目： 1.我是一棵秋天的树 2.Don't Wanna Say Goodbye 3.多梦的岁月 4.爱上你的一切 5.挣扎 6.大海 7.宁可让我苦 8.不管不管 9.把世界分一半给你 10.心底的中国 ●评论： 1992年年底，张雨生发行了年内的第二张专辑。
这张唱片或许是他歌唱生涯中商业成绩上最为成功的专辑，号称热卖600万张
琅琅上口、激情澎湃的旋律以及细腻抒情的词曲意境，让成为了张雨生在歌迷心目中最杰出的代表作，国内许多雨生迷也正是从这首曲子开始喜欢上这位年轻歌手的。
应该说，这张专辑的总体制作水准是非常高的，而音乐风格则相对趋于流行化，所以广受追捧。
除了之外的其余几首主打曲可听性也都很不错，诸如、《Don't Wanna Say Goodbye》以及等，都成为张雨生流传广泛的作品。
●品评 演绎指数 ★★★★☆ 录音指数 ★★★★ 收藏指数 ★★★★☆ 检举补充回答： ●艺人：张雨生 一天到晚游泳的鱼 ●专辑名： 一天到晚游泳的鱼 ●唱片公司：飞碟 ●发行日期：1993年6月 ●录音制式：DDD STEREO ●所含曲目： 1. 青涩的记忆 2. 是否真的爱我 3. 海的呼唤 4. 一天到晚游泳的鱼 5. 冰点 6. 妹妹晚安 7. 祈求 8. 三月的天真 9. 一人一个梦 10. 一步一徘徊 11. 仲夏夜之梦 12. 勿忘我 13. 静夜星空 14. 无知的岁月 ●专辑前言 无知的岁月 是生命里最美好的时光 他还是笑里灿烂，像个孩子似的永远纯真， 彷佛岁月不曾在他身上烙下痕迹。
隔着时间的堤岸，我们一直放心的任着雨生 懵懂无知也好，年少轻狂理所当然 胸怀大志更好，风花雪月也未尝不可 他用文字音乐写下他的喜乐，他的伤悲 他的曾经失落，还有他现在的辽阔平静 直到有一天 他把过往的岁月摊在面前 我们才恍然惊觉 那个一直让我们心疼欢喜的小男孩长大了 而他那抹漾开来的笑却依然天真 原来雨生的单纯执着，不仅只在音乐创作上 对生活对人对事，他那沉默式的热情 是没有什么可以阻挡的 原来雨生的细心体贴是一种没有负担的对待 可以放心，就算一个人，他也会走得很好 原来雨生的纯良与真诚，需要时间的累积来发现 需要用心用情来体会 也许在现今这个疏离世界里 我们都是这样默默地长大 默默地懂得承受生命的苦痛 默默地懂得享受生命的欢愉 这一次雨生将成长的点滴悲喜与你分享 让我们一起细细品味共同走过的岁月和心情 ●评论： 这是雨生退伍后的第三张专辑，既不同于大张旗鼓的实验性创作，亦非《大海》的大众化走向。
在易于吸收的旋律当中，雨生在文字上的创作再现锋芒，有抒情亦有其一贯的思辩风格。
虽然专辑氛围并无意掀涛骇浪，仔细探索，仍暗藏不容错过的经典。
雨生以相同的旋律，不同的歌词，不同的编曲情调组合成学生气息浓厚的青春五部曲：，《冰点》，《三月的天真》，《仲夏夜之梦》，《无知的岁月》。
隐隐约约，雨生回顾描摩出自己的年少，也是所有学子的成长写真。
《妹妹晚安》是雨生献给多年前落水丧生的大妹的真挚之作。
哀而不伤，雨生静静地与他的听众分享与挚爱的妹妹之间的细语呢喃，内心深处的嘶鸣。
《静夜星空》乍听之下极短，却拥有不寻常的含意。
此首歌曲记录了雨生在果陀第十三部戏，《淡水小镇》中的行脚。
当时在雨生在剧中饰演朴拙讨喜的陈少威，亦是第一次为果陀献声。
这首歌在专辑中巧心的被排序于第十三，可琢磨出果陀从那时起在雨生心中渐渐建立起的特殊地位。
此张专辑的整体风格，似乎象征着雨生在退伍后对于学生生涯的沉淀与回味。
●品评 演绎指数 ★★★★☆ 录音指数 ★★★★ 收藏指数 ★★★★☆ ●艺人：张雨生 卡拉OK·台北·我 ●专辑名：卡拉OK·台北·我 ●唱片公司：飞碟 ●发行日期：1994年8月 ●录音制式：DDD STEREO ●所含曲目： 1、我是多么想 2、动物的悲歌 3、灵光 4、永公街的街长 5、子夜抒怀 6、兄弟呀 7、这一年，这一夜 8、我的心在发烫 9、后知后觉 10、蝴蝶结 11、跟得上我吧 12、我期待 13、再见，兰花草 ●制作感言： 我开始想做这张唱片的时候，野心并不大。
在国外行之有年的录音架构下，来比较本专辑的“划时代意义”是极为可笑的，所以我只是用再平常不过的心情，筹备一张不太电子的唱片而已，前人典范多有，何必大惊小怪
可是偏偏越走、越觉得压力无处不在；越陷进去、越发现其深奥实在令人乍舌；越接近完成、越感受到一股非与众不同不可的迷思
一些同业认为在商业机制下，我有够胆大妄为，制作助理一再提醒我费用超支的情况，公司内部屡屡投来的迷惘但同情的目光，为宣传的切入点伤透脑筋…，然而，状况与变数终会过去，唯有作品会留下来，那些用心、那些灵光闪动瞬间的惊喜会不断带给后继的人希望
LIVE
卡拉OK
台北
我专辑名称怪得很
我听了男女幼老各种反应，最喜欢录音师反对的理由—— 太像散文的名字
分成三段，是大有道理的（本段应公司要求而写）。
就一体成形的概念而言，这些歌曲都是生活的抽样，真实的或感觉到的，经验的或梦想能的，独特的或不停重复的，有一点儿想像大导演罗勃．阿特曼在Short Cuts（真不好意思）中展现的那样。
不在乎你认不认同、喜不喜欢每一首歌，只希望你在一个多小时内，有因为什么而想了一想
不然，你还可以玩玩文字拼凑游戏，比方说，卡拉OK台北了我——这有点像中南部学子的心声；我把卡拉OK台北了——这一句话就比较黑了；我保证台北卡拉OK——看我，你瞧，慧心一来，巧妙千万无穷，好玩透了
在音乐言音乐，专辑的进行与完成之间，这三个名称正好代表三个不可分割的阶段，也隐现音乐的本质。
LIVE
卡拉OK是音乐的初始：我们知道每一张专辑都会有一位叫做制作人的角色，去掉那些浮夸不实的形容词以后，制作人就会现形成为一个标准的卡拉OK制造者，专门负责把卡拉OK的带子做好，然后交给歌手唱。
在本专辑中，我简化了很多较专业较理论的部分，选择真人来演奏该属于真人的乐器，所以再加上LIVE的字眼，以示童叟无欺。
台北是音乐从无到有、变魔术的所在：台北依然是流行音乐自产自销的大宗，依然是音乐流行的指标都市，也是唱KTV老是排不到队的繁华地方。
在本专辑中，我与乐手于八十三年四月六日进驻台北南港飞碟唱片公司C栋仓库开始编练，在光辉的五四那天开录于台北长春路白金录音室，真比白先勇笔下的台北人更台北。
（当然，我们不希望只卖台北啦
） 我音乐的画龙点睛：卡拉OK没有人唱，它就永远是卡拉OK，有人唱了，就可能成为白金或黄金歌曲，但也是有成为夜市歌后的可能，所以歌手赋予音乐生命，音乐回馈歌手以质感并大量财富名声。
在本专辑中，我试着用不同种类且落差极大的音乐型态，要求歌者称职而趋于完美演出。
硬式摇滚、节奏蓝调、流行抒情的分寸拿捏，民谣风、轻爵士、带古典的深浅火候，让歌者接受大众严格的评分。
刚刚对制作人的描述忘了最重要的一项，那就是，当游戏进行到这里，他必须对所有参与的人说——Game Set
——张雨生 ●评论： 此为雨生的第二张完全创作专辑，所有歌曲皆雨生自己创作，并以乐团Live方式表现，更缔造了台湾流行音乐界秒数最长的唱片，全专辑共长约73分钟。
然而，由于当时对香港“天王歌手”的狂热风潮，此张专辑卖得只能以“惨淡”来形容，更因此让雨生沮丧难过。
事实上，这张专辑内每首歌都是耐听且有深度的歌，取材探讨一些社会上的问题，包括《我是多么想》的受虐儿童、《动物的悲歌》的流浪动物，《永公街的街长》的独居老人。
此外，还有属于个人感怀与写给特定对象的歌。
《跟得上我吧》普遍被认为是写给歌迷的告白。
《后知后觉》后来被张惠妹翻唱、《这一年这一夜》由黄舒骏翻唱、《我的心在发烫》由陶晶莹翻唱、《动物的悲歌》由卜学亮翻唱。
雨生过世后，丰华唱片更以现代录音技术让原来由雨生独唱的《我期待》加上陶晶莹的声音，成了两人对唱。
●品评 演绎指数 ★★★★☆ 录音指数 ★★★★ 收藏指数 ★★★★ ●艺人：张雨生 还是朋友 ●专辑名：还是朋友 ●唱片公司：飞碟 ●发行日期：1995年3月 ●录音制式：DDD STEREO ●所含曲目： 1.还是朋友 2.西风的话 3.不想失去你 4.我是风筝 5.永远的自由 6.执著（张雨生、陶晶莹合唱） 7.我什么都愿意给 8.一生陪你走 9.爱做梦的孩子 10.别放弃希望（“六个朋友”友情演出） ●评论： 这张名为《还是朋友》的专辑是张雨生由创作歌手转型为幕后制作人之前标志性的作品，发行于1995年3月份。
同时这也是他与台湾飞碟公司约满前的最后一张专辑，因此颇具纪念性意义，也让这张专辑的标题则显出一层深意。
此后的张雨生加盟台湾丰华唱片公司，转为制作人的他捧红了以张惠妹代表的新生代歌手。
在这张专辑中，张雨生似乎再次向商业效应屈服，歌曲风格明显不像前一张专辑那般个性鲜明，词曲作者大多为当时台湾歌坛著名的作者，诸如吴大卫、李子恒等，当然雨生自己的作品也有收录。
所有十首曲目都以抒情、流畅的旋律为主，同时包括一些火爆热力却充满积极精神的作品。
主打曲《还是朋友》充满着感慨和诚挚的情感，而与陶晶莹合唱的《执著》也是一首非常出色的作品，最后还力邀早年的合作伙伴“六个朋友”共同演绎了《别放弃希望》。
张雨生用《还是朋友》作为其艺术生涯的一座里程碑。
●品评 演绎指数 ★★★★☆ 录音指数 ★★★★ 收藏指数 ★★★★☆ 专辑名称： 两伊战争 白色才情 专辑歌手： 张雨生／Tom Chang 发行日期： 1996.7 专辑类别： 国语专辑2CD 唱片公司： 丰华唱片公司 专辑介绍： 我用了很多时间，了解做音乐的窍门，不过“诚实”而已。
所有涵括在内的辛劳， 所有闻听衍生的乐趣，都由此来、随之去，而天马行空，而变化无穹。
然而耗费了更多 时间，我的作品，其实也只达到这个原则的低标准。
“在工整的旋律架构下，对可资运 用的素材作无限的探究”，是我制作这一阶段音乐的主要想法。
可惜由于我本身有限的 音乐涵养，使得这些披着实验服徘徊另类门边的作品，难免“极尽搬弄有余”，回归真 我终究欠缺临门一角
有朋友说“创作无分好坏”，我想这话是太抬举“创作”本身的神圣性了。
作品有 优有劣，取决于意念与技巧的碰撞发光，感人处要毫不忸怩做作，众人心有戚戚焉而同 悲同喜。
我的歌始终在过多的音乐繁饰下，迷失掉原来创作时捕捉灵光乍现的那种悸动 与狂喜，背负太多企图，终于顾此失彼
音乐，倘若源自心灵，不过“诚实”而已。
好吧，那将这些歌贴上前卫的标签，应该没有人反对的。
——张雨生 专辑曲目： DISC 1 01 最爱的人伤我最深／张雨生 张惠妹 02 费尽心思 03 The Indian Summer Night 04 不亮的灯 DISC 2
关于《映山红》的音乐内容、情感赏析
上面的那位说的很对，歌咏比赛，一定要雄壮洪亮，有气势。
《当那一天来临》、《练为战》、《黄河大合唱 保卫黄河》《人民解放军军歌》、《咱当兵的人》、《我的中国心》。
《长江之歌》《游击队之歌》《在太行山上》《歌唱祖国》也不错。
男的多就《保卫黄河》《长江之歌》《游击队之歌》《在太行山上》女的多就《我和我的祖国》歌咏比赛最好找个大鼓，一般结束了都会拉歌的。
另外，摆的队形很重要。
这些供你参考吧。
