学习舞蹈的感受
舞蹈不是一个人的表现，而是音乐与人的艺术。
没有默契的配合，个人的表现再好也是枉然。
这就给我们提出了一个要求：必须学会“带领”和“跟随”。
在学习中，虽然我都学过一个学期的舞蹈，但以前从没出去实践过，自然需要一个在社会上磨合的过程。
我很期待自己到社会锻炼自己遇到重重困难，然后在一个个迎刃而解，我相信我自己。
一直以来对舞蹈的爱好学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西。
假如以后生活中不再有我表演的舞台到了不可能放很多的精力在舞蹈上面的时候了，但我会永远铭记这段爱舞习舞时光于心中。
因为毕竟倾注过很多的爱在舞蹈身上，寄托了很多的梦想在舞蹈身上，而且是始于很纯真的年代。
感谢她带给我的许多快乐和帮助，我爱好舞蹈，我舞我梦，仅此而已。
学舞蹈的感言
舞蹈课后感想100315王文洁今天的第一堂舞蹈课，陈老师让我们先做了自我介绍相互有个初步的了解。
陈老师给人的第一印象有点幽默搞笑。
陈老师说自己是一个非常有个性的老师，结果一节课下来果然如此。
在这堂课里陈老师不仅给我们讲了舞蹈创编更多的是给我们讲了如何做人。
由此可见，陈老师是一个很注重生活的人。
我感觉这个确实很重要，讲的很有道理。
陈老师说作为我们的幼儿舞蹈创编老师感到很是荣幸。
陈老师还讲到了如何做一个好老师。
一个受学生尊重的好老师。
作为老师首先得先尊重学生，如果老师不尊重学生的话那学生也没必要尊重老师哦。
尊重是双方的
一个精彩的舞蹈或舞剧,常常有仲所谓“只可意会,不可言传”的内涵,而这内涵的精髓必然闪银着舞蹈家那智慧的光辉。
艺术作为一种特殊形式的意识形态,是社会生活在人们头脑中的反映,无论是音乐、舞蹈、文学、雕塑和建筑,盖莫能外。
只是过种反映更多地打上了艺术家的烙印,渗透更多的同类文献。
正艺术——包括舞蹈在内,都是人类在长期社会实践中所创造的认识现实、反映现实的特殊形式。
据艺术史学家考证,所有的艺术门类中,舞蹈是最古老的艺术之一。
舞蹈作为一种最古老的艺术,它的源头来自哪里呢?在有文字记载的几千年的社会发展过程中,人类经历了各个不同的历史时代,有过各种不同的生产方式和生活内容,舞蹈艺术正是在这些多种多样的生产方式和生活内容的基础上,伴随着历史的进
舞蹈第一名获奖感言
舞蹈比赛范文 尊敬的各位领导、各位佳宾、各位评委老师、女士们、先生们、小朋友们大家好
首先十分感谢主办单位“中国少儿文化管理学会”给我这个发言机会。
我们且来自遥远的西部歌舞之乡号称西部黑明珠的石油城-----双语艺术学校参赛队。
我是领队。
经过这几天的培训与紧张的赛事，由“中国少儿文化管理协会”主办的“中国少儿歌舞之星”大赛在喜气洋洋的气氛里落下了帷幕。
在这次比赛中，我们得到了主办单位“中国少儿文化管理学会”及舞蹈学校的大力支持，在此我谨代表新疆克拉玛依双语艺术学校向主办方及舞蹈学校为我们会务期间精心周到的安排的观摩交流活动表示衷心的感谢。
同时也向认真负责的工作人员和持有公平、公正，具有时代眼光的专家评委们表示感谢
我们都知道舞蹈是一种糅合音乐、美术、文学、肢体语言和表演的综合性艺术。
一个舞蹈一般不超过四、五分钟，但就是这短短的几分钟里舞者就能引领观众进入到他所需要的情绪和故事中去。
虽然我们的孩子还未达到一个专业舞者的水平，但在这次大赛中我看到了各个参赛队艺术色彩纷呈的作品，为我展示了新世纪少年儿童的自信、勇敢、勤奋和快乐。
在参赛过程中从作品选材的挖掘、拍摄的角度，艺术展现形式等方面无不渗透着指导老师和小朋友们的喜怒哀乐，我认为孩子们的表演很精彩，在这次活动中真是受益匪浅。
今天是大赛日程的最后一天，在这一天里，我看到了各个参赛者精神抖擞传神的表演，创造出一个又一个好成绩，从而充分展现出了教师们的智慧和孩子们强烈的表现欲望，在这一天里，我看到了老师们不辞幸苦的与孩子们同喜同优，尽职尽则，任劳任愿的精神；在这一天里，我看到了塌实有序的工作人员严谨的工作态度，为此次大赛提供了强有力的赛况保障；在这一天里，我看到技术精湛的艺术家们与评委们认真、专业、公正、公平的评价与耐心细致地总评；每一个赛场细节，无不渗透着一种精神。
那就是为舞蹈艺术教育事业做铺路石的精神。
短短几天时间，不足让我们挥泪激情，更不足以历史铭记，但可以记载一种精神，传承一种动力。
正如即将在首都北京召开的2008年一样，永不气馁。
几日的点点滴滴使我们彼此更加了解加深了我们之间的友谊，将近日的每一个精彩片段串成了我们最美好的回忆。
希望“中国少儿文化管理学会”能够多提供此类交流活动，以便为幼儿们创建更好的展示机会，为教师们搭建艺术教育交流平台。
衷心的希望主办单位也能走进西部与遥远的新疆克拉玛依地区多交流。
最后祝愿大赛圆满闭幕
祝愿：尊敬的各位来宾、领导、艺术专家评委们身体健康，万事如意
祝愿：小朋友们生活愉快，满载而归，希望你们通过这次展示平台快快成长。
为自己的奋斗目标勇往直前，正如我们的作品一样做一个追求快乐的人。
希望大家到新疆克拉玛依来做客
我的发言完毕，谢谢大家
舞蹈大赛获奖感言怎么写
提及“舞蹈”，我们不仅是一门综合艺术，是一种文化，一家、一个民族、一个地区风俗人情、文化传统的有形表现。
宗白华先生也曾说过，舞蹈是最高度的韵律、节奏、秩序和理性，同时又是最高度的生命、旋动、力量和热情。
它是一切艺术表现的终极状态。
作为一位艺术老师，如何引领学生对这门高深的艺术产生一定的兴趣，并在兴趣的基础上提升他们的喜好，我在教学《艺术》八年级下册第一单元《畅游舞蹈海洋》这一个课时作了如下尝试： 一、 创设情境，再现舞蹈的真实 提起“舞蹈”，很多同学有会觉得离自己太过遥远，只能在电视屏幕上偶尔一瞥。
为了缩短同学们与舞蹈的距离，上课伊始我就播放了2005年春节联欢晚会最受观众欢迎的《千手观音》的录像。
轻柔的旋律在空中荡漾，曼妙的舞姿在眼前重现，孩子们的心静了，虽然已经看过数遍了，可他们还是被《千手观音》美轮美奂，扣动人心弦的纤纤玉指、以及他们在无声世界中和谐默契的齐整所打动。
同学们沉浸在自己喜欢的舞蹈，我以此拉开了一堂课的帷幕，奠定了学生对舞蹈的有型定位。
二、交流体会，感悟舞蹈的多位 当《千手观音》的余音还在袅袅时，我不失时机地问道：这支舞蹈的什么地方让你最感动并让你过目不忘
教室里顿时沸腾起来了，几乎所有的同学都想发表自己的见解。
我信手请了几位，同学们的看法异曲同工：因为她们是一群聋哑人，能练到这种境界真的很不简单
我简洁概括了一下：这一群聋哑人确实让我们在无可挑剔的舞姿中感动不已，但如果让我们张家港聋哑学校的同学来跳这支舞，你们假想一下会如此触动吗
经我这么一提醒，同学们你一言我一语：这也不是任谁都能做到的，需要有扎实的表演功底，舞蹈基础啊
我忍不住又提示道：《千手观音》的表演者都生活在无声的世界里，如果我们观众也在无声的世界里来观看，你又会觉得怎么样
很多同学马上反应过来了，好看的舞蹈没有相匹配的音乐来渲染是不会给人以美的享受的。
我趁热打铁给同学们分析了音乐在舞蹈中不可低估的作用。
我们中国有56个民族，每个民族都有自己独特的舞蹈，独特的音乐，如果舞蹈配以不和协的音乐，就打破了舞蹈的完美性。
我给同学们举了个例子，《阿拉木汗》这首曲子应该配什么样的舞蹈
同学们异口同声地说是新疆舞。
我又接着问《珠穆朗玛峰》呢
同学们又说西藏舞。
我问同学们如果新疆舞配上西藏的音乐会是怎么样
同学们都觉得不可思议，是乱了套。
在同学们的嬉笑中我分析道：一个成功的舞蹈作品，不光要求表演者有很深的表演功底，还要配之和谐优美的音乐，舞蹈其实是一门综合的艺术。
接下来我请同学们就《千手观音》来讨论，舞蹈除了表演、音乐以外还融合了那些艺术形式
教室里喧闹起来了，同学们交头接耳聋、议论纷纷。
过了几分钟，很多同学都举起了手。
有的说服装很重要，因为《千手观音》的服装是金色的，小时候看《西游记》时，放到观音娘娘时就会闪金光，而且里面的菩萨都是金色的，所以金色的服装是最贴切的，换了别的，如果是五颜六色的话效果就没有这么好。
有的说道具也很重要，如果手指上没有又尖又长的指甲套，那么伸出来的动作就不会这么整齐划一也。
还有的说灯光也很重要，没有灯光，就没有了流光溢彩的舞台效果……听着同学们的发言，我由衷地感到高兴，因为舞蹈这个抽象的概念在我的提示和同学们的交流总结中形象化了、生动化了，同时也让他们自己感悟到舞蹈是融合了音乐、表演、服装、舞台美术等因素的多位一体的综合性艺术。
三、欣赏名作，领略舞蹈的异曲 为了巩固加深同学们对舞蹈的理解，我播放了中外舞蹈作品的录像片断，和学生们共同探讨中外舞蹈的不同特点。
首先我播放了杨丽萍表演的舞蹈《雀之灵》。
舞蹈开始，晨光熹微中出现了晶莹洁白的白孔雀，演员以轻柔细腻的手指、腕、臂的动作和肩、胸、腰各关节的伸展舞姿，表现了生命的苏醒和对生命的无限深情。
同学们一下子被演员那酷似孔雀的服装，精巧的表演所迷住了，演员充分发挥了手臂细致入微的表现力，于纤细柔美中迸发出生命的激情。
舞蹈结束后，同学们从音乐中听出了是傣族音乐，也知道了这是傣族舞。
继而我让同学们欣赏西方著名的《四小天鹅舞》，让他们从这两个舞蹈中讨论感受中外舞蹈艺术的不同之处，并总结出中外舞蹈在音乐、舞台美术、肢体表现等方面的大体差别。
在我的提示下，同学们得出了：中国的古典舞比较含蓄、柔美，西方古典舞比较活泼、开朗。
中国的服装比较华丽，西方的则较简单。
中国的下肢包裹在服装中，而西方的下肢则全部显露出来。
笼统的话只要用两个字就可以高度概括两者的不同点，中国总体呈现“收”，而西方则呈现出“放”。
同学们在感受美的同时也学到了知识，看着他们一张张趣味盎然的脸，我明白这堂课上我已经成功地将舞蹈的种子种在了孩子们的心田。
我让这群只知道街舞、蹦的的新世纪中学生也领略并感受到了舞蹈的魅力。
原来，不管多么枯燥乏味的知识，不管同学们对这个领域有多惘然和困惑，只要我们能从他们感兴趣且熟悉的内容或话题作为切入口，那么任何难题都会迎刃而解，学生的审美意识和品位都会在老师润物细无声的点拨和引导中得到正确的定位和提升。
我追求的艺术舞蹈650字
舞蹈是以有生命的人体动作姿态为物质媒介,在有节律的连续运动中塑造艺术形象,抒发情感和反映社会生活的一门艺术。
现代生活中,舞蹈已成为人们审美活动重要的形式,舞蹈作为美育的一种形式已经成为共识。
人们都用手、头和身体,传达着他们的思想。
如果没有肢体动作,世界将会变得枯燥乏味、死气沉沉,只有通过舞蹈身体语言的解读,才能把艺术化的人体表情、姿势、动作,还原到它们原生态的意义上。
舞蹈欣赏能够使人通过千姿百态的人体动作来认识不同地理、不同民族的文化历史,提高欣赏舞蹈的视、听觉能力,这是一个由初级升高级,并且不断深入欣赏的心理发展过程,也是人的感官直接感受,又回归感官愉悦的循环过程。
格朗姆曾告诉我们,舞蹈的魅力在于,它揭示的不是一般的生活情景,而是人类灵魂深入的景象,因此,欣赏舞蹈仅仅用艺术的眼光去看是不够的,还要用艺术的心灵去感受,没有感情的投入,就无法捕捉那无穷尽的“象外之象”,因为舞蹈是诗化的艺术。
舞蹈表演中的一幅幅图画,通过手腕、手臂、肩、胸、腿的灵活优美的动作表现出来,形态万千。
舞蹈的意境,就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
这是审美的最高层次,柏拉图称之为对美本身的瞻仰,尼采称之为酒神的狂欢,马斯洛称为高峰体验。
舞蹈审美经过品味动作,赏析画面,而进入舞蹈艺术的神圣殿堂,领略无限的艺术风光。
宗白华认为:尤其是舞,这最高的韵律、节奏、秩序、理性,同时是最高度的生命、旋动、力、热情,它不仅是一切艺术表现的究竟状态,且是宇宙创化过程的象征,只有这舞,这最紧密的律法和最热烈的旋动,能使这深不可测的玄冥的境界具象化、肉身化。
动作是舞蹈艺术最基本的语言,在舞蹈艺术形象的特定情景之中,构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向,以及动作在运动中的力效,在音乐、舞美等多种手段的配合下,可以表现不同的情感,塑造不同的人物性格和形象,展示无数复杂的心境和情感冲突,使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕之中展示内容,表现人物情感,创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺术形象,具有造型美、流动美和情感美的巨大欣赏价值。
舞蹈意境主要通过形象化的情景交融的艺术特写,把观众引入想象的空间,从而使观众获得更丰富的审美感受。
而情景交融存在着一个不断深化的过程。
比如《天鹅之死》,在我们面前的首先是一种实境,当舞蹈呈现时,首先映入眼帘的是演员人体自然结构和双臂波浪式颤动的动作之美,以及足尖不停地碎步移动的韵律美。
这个舞蹈动作十分简练,没有高难度技巧,也没有大幅度的单腿控制,而观众却不知不觉地被轻柔细腻的舞姿吸引进去。
其次,则是一种虚境的想象,也就是由感觉所引起的体验,联想而进入想象。
观众的情思随着微颤的双臂层层深入,从而调动全部经验和感情积累,进入艺术的想象领域。
一只垂死的天鹅在奋力展翅,意欲重回蓝天,却又力不从心。
她一次次的振作,拍打着双翅,又一次次失败,垂下双翅,直到最后一次呼吸,还在奋力展翅。
人们屏息凝神,沉浸在艺术的神奇境界之中,心灵得到净化与升华。
实际上,舞蹈是反映社会生活的身体艺术,社会生活是舞蹈创作的源泉。
舞蹈源于生活,又高于生活,是经过高度提炼,艺术美化,表现思想与情感世界的人体动作艺术。
只有生活经验丰富的人,才能够具有敏锐的审美眼光,从作品中体味到人类不断追求进步的精神。
因此,舞蹈使用的工具既是人的身体,又是人的大脑,它将你所表现的内容情感通过意识的运作投射到形体之中,支配着身体的每个部位。
舞蹈需要一种感情概念的交换,也就是说艺术内涵力量作用于演员与观众之间的一种交流。
编导者和舞蹈者创作出作品,不会仅仅只为了得到创作过程的愉快,而总是期待把自己的作品意图传达给欣赏者,在这个期待之中得到满足。
舞蹈是通过直观可感的、富有审美价值的、动态的人体来传情达意状物抒情的,如果这些动态不生动,无变化,不新颖,无美感,平淡无奇,那就失去了这门艺术独立存在的价值,所以只有将创作者的主观情感灌注在舞蹈之中,把形与神、情与景有机统一,才能创造美的意境。
每一个优秀的舞蹈作品,都力求美的呈现,以求达到一种出神入化的意境。
舞蹈主要依靠动作、姿态、步伐及整个身体的律动来抒发情感,表达意境。
《天鹅湖》的久演不衰,是因为它的艺术魅力,是那些美丽动人的舞蹈形象、丰富多彩的肢体语言、优美动听的旋律、以及富丽堂皇的舞美设计,和各种艺术因素完整和谐地结合在一起所产生的艺术美感,吸引着千千万万的人们,使其艺术魅力永存。
所以说,在舞蹈中,意境美是舞蹈的灵魂。
同时,舞蹈是形式性很强的艺术,是景与情的交融,客观的境与主观的意完美结合。
生活美、自然美是美的客观存在状态。
而舞蹈美则是对这种客观存在的主观评价和情感反映的产物,它运用人体的动态语言来塑造形象、表情达意,因此具有情感性、多义性、虚拟性和模糊性等特点,而且在特定时空中可以转换和变异,所以它更强调调动欣赏者的创造性想象,引发出丰富的联想,以丰富情感、形神皆备的形象给人以强烈的感染,并引发人们长久的思索和回味,以有限的形象表达出无限的情与境。
经过长期的艺术实践,人们认为舞蹈美感的直觉性使人们直接感知到舞蹈的人物造型、服装款式和色彩,以及流动的队形画面,他给人们的是一种对舞蹈形象的具象感知,一般不经过理性思考和逻辑判断,就可以得到审美感受。
舞蹈以动作性、抒情性、节奏性、造型性形成艺术特色,异彩纷呈,给人以更多的审美享受。
苏珊·朗格认为:“一种舞蹈越是完美,我们能从中看到的这些现实物就越少,我们从一个完美的舞蹈中看到、听到或感觉到的应该是一些虚的实体,是使舞蹈活跃起来的力,是从形象的中心向四周发射的力或从四周向这个中心集聚的力,是这些力的相互冲突和解决,是这些力的起落。
”舞蹈艺术的本源通过创造美的形象展示自然与社会,体现人的生命情调,揭示人对生命的自我感悟和自我发现,是人性本质的真情流露。
真正优秀的舞蹈艺术,必须用传神生动的舞蹈语言,塑造出内蕴着隽永深邃意境的栩栩如生的舞蹈形象,结构有序、有机融合成的一个完美整体。
实际上,谈到舞蹈的审美创造规律,要服从于艺术地表现时代的、社会的人和人的生活本相的整体规律。
人体动作借助音乐的节奏、旋律表现,通过“无声语言”来抒发人们的思想情感,来感召观众融入所表达的意境之中,领悟舞蹈中的情怀。
当下舞蹈表演中,艺术形象以个人主观臆想构成模糊而纷乱的形象,表现所谓哲理的、超体验的、艰深莫测的内涵,以至纯粹个人心灵矛盾、命运的感叹,以先锋的艺术形态和风格,以自恋自足为特征的舞蹈作品也时有出现。
而且舞蹈美感的情感性,是舞者通过对作品的深刻理解和充分艺术表现,使之与观众产生情感上的共鸣,它使人们从舞蹈外形逐渐感受到他的内在情感意蕴,从而体会到它的美感属性。
从舞蹈艺术审美活动的发展来看,人们更需要的不仅是引起情感共鸣,而且还能使人们理性思考的具有强烈艺术感染力的舞蹈作品,产生由悦耳悦目进入悦心悦意,再到悦志悦神,从感性的意会进入理性领悟的意味无穷的审美感受。
当然,舞蹈不单纯是一种娱乐,它是表现人诸多复杂思想情感的意识形态的艺术。
美的形象与意境需要眼光独到,善于把握时代的脉搏,抓住一般人司空见惯的事物进行筛选,发展其中的闪光点加以提炼和升华,栩栩如生的形象才能脱颖而出,从而调动观众的想象力,使观众有身临其境之感。
舞蹈就是用动作来表情达意的,既然需要表达,就必须练就一付富有表现力的身体,使身体各部位能伴随着音乐节奏,完成各种富于韵律感的和谐动作。
作为一种具有鲜明文化组成的艺术,它所追求的是为了表现人类浓缩而升华了的感情,并实现其审美价值。
我要艺术有关的故事,(关于舞蹈)
吴晓1906——1995）是20世纪中国新舞术的开拓播火人. 在他出生的世纪，中国已经有了西方舞蹈的传入。
如：晚清外交官的女儿裕容龄（1882—1973），幼年曾随父游历外国。
有幸在邓肯(Isadora Duncan)的门下学舞，卓有成绩。
回国后将学得的西方舞蹈结合自己的创造，经常在宫廷中表演，深受慈禧太后的宠爱，得以留在宫中专门研究舞蹈。
又如：20世纪初，涉洋留学者在撰写介绍西方情况的书籍时，也介绍外国的风土人情——其中包括舞蹈。
此外，欧美电影中的插舞及外国侨民传授的舞蹈，吸引了比较开放的中国人，尤其是对具有社交功能的西方交谊舞，产生学习兴趣。
在提倡新的教学体制的过程中，校园舞蹈、儿童舞蹈也悄然兴起，其中以黎锦晖的儿童歌舞及此后创办的明月歌舞团影响较大。
与此同时，不可忽视的是戏曲大师们对传统舞蹈的创新与发展。
如梅兰芳*1等京剧四大名旦在各自的剧目中都创造了优美的舞蹈片段——具有相对独立的保留价值并得以广泛流传。
而深谙京剧艺术又学习了现代艺术的欧阳予倩*2，更对传统舞蹈的创新做出了不可磨灭的贡献。
……凡此种种，孕育了新舞蹈艺术的萌芽——促其重塑自身的独立品格。
二00六年十二月十八日是中国“一代舞魂”吴晓邦百年诞辰，记者慕名来到吴晓邦故里江苏省太仓市沙溪镇，试图透过这片土地寻找这位中国新舞蹈先驱者的足迹。
吴晓邦是二十世纪中国新舞蹈艺术的开拓者和播火人，当今中国舞坛公认的新舞蹈艺术的一代宗师。
由其创作的群舞《游击队员之歌》和自编自演的独舞《饥火》被誉为中华民族舞蹈经典。
六十年代他创办了教学、创作、演出一体化的“天马艺术工作室”，致力于中国现代舞及新古典舞的探索。
曾创办《舞蹈》杂志、组建中国舞协，担任过中国舞蹈家协会主席、中国艺术研究院舞蹈研究所所长，培养了一大批中国舞蹈后继人。
为纪念和缅怀吴晓邦，一九九九年，中国首家纪念性舞蹈艺术馆，也是国际上唯一以舞蹈家命名的吴晓邦舞蹈艺术馆，在太仓落成开馆。
该馆总建筑面积一千三百平方米，占地面积四千平方米，拥有两个展览厅和一个多功能厅，并有舞蹈房等设施，多年来已成为海内外舞蹈界人士瞻仰和举办纪念活动的主要场所。
走进吴晓邦舞蹈艺术馆，由著名雕刻家章永浩教授雕刻的吴晓邦站像矗立馆前，舞者风范依然令人浮想联翩。
由著名文化人杜宣为铜像所题写的“中国现代舞先驱”依然闪烁着金光。
从正面看，整个艺术馆呈具有民族色彩的圆形图腾状，而从高处俯视，可发现整座建筑呈舞蹈旋转状，动静结合，融汇了民族性和现代艺术的流线性，设计堪称巧妙，延续着吴晓邦先生的舞蹈之情。
吴晓邦舞蹈艺术馆自今年八月始着手修缮，对灯光等基础设施及环境布置都作了进一步完善，更凸显了展示功能。
走进大厅，犹如身处一个旋转的舞台，而新塑的吴晓邦半身像正位于这个舞台的中心，这似乎也在表述着展馆内一切的故事都将围绕他而展开。
艺术馆在全面充实和调整后，一楼大厅将布置成中国“荷花奖”舞蹈精品剧照展，而展厅将展出《吴晓邦生平事迹展》，陈列吴晓邦生前新舞蹈创作研究成果及珍贵遗物、史料性照片。
吴晓邦先生一生的年表已被银裱了起来，一幅幅图文并茂的解说，讲述着吴晓邦青年立志，三渡东瀛学艺，关怀民生，开创舞蹈新艺，著书立说，自成理论体系的传奇人生历程，细读下不禁令人肃然起敬。
透过吴晓邦生前办公实物，似乎依稀能感觉他正伏案埋头撰写舞蹈专著，挥毫绘画书墨。
沿着旋转扶梯走上二楼，展厅展出着吴晓邦国画艺术展。
据介绍，这些作品是吴晓邦夫人、著名舞蹈家盛婕收藏，并无偿捐赠给艺术馆的，有临摹画也有自绘的。
此外，二楼还陈列着新时期中国舞蹈创作成果展，记录着新中国五十年来民舞集萃和舞家风采。
据邓馆长介绍，如今每年海内外舞蹈家、舞蹈爱好者都会将收集和整理的珍贵舞蹈书籍、资料无偿捐赠给艺术馆，增加馆藏。
大家都希望能将吴晓邦“为人生而舞蹈”的艺术主张、对艺术的执着、不息的搏击勇气、不止的创造精神，以及为人民传艺的献身精神继续传扬。
头一回听沙溪官员称古镇为晓邦故里，我觉得名字陌生，待听到吴晓邦的全名，依然恍惚，又不好意思问，怕给人家一个印象：这样的名人，你一个文化人居然不知道。
但见同去的赵本夫与叶兆言也显茫然，不由相互暗问，吴晓邦究竟是谁
听完介绍才清楚，吴晓邦是个舞蹈家，在革命时期去了延安，是建国以后的第一任舞蹈家协会主席，曾创作并演出过诸多舞蹈，被称作新中国“舞蹈第一人”。
不免有些惭愧，吴晓邦应算是文艺界的名人，自己的见识到底不够广博。
说到顾阿桃，“文革”前懂事年龄以上的人都知道，她是林彪夫人叶群选出的“活学活用思想”的标兵。
这个不识字但极有口才的乡村妇女，把“老三篇”背得滚瓜烂熟，而且还能用通俗易懂的乡言俗语颂今批古，很奇特的是，她的演讲稿全是简单的图画组成的，相当于现在儿童的看图说话。
她的演讲在当时轰动全国，几乎是无人不知无人不晓。
有数百万人去沙溪洪泾村参观，以求握一下顾阿桃那毛主席握过的手。
顾阿桃获一时尊荣，曾被推选为中共九大代表，进入县、地、省级革委会领导班子，最高的是江苏省革委会常委，相当于现在的副省级干部。
吴晓邦的故居赶在晓邦百年庆典活动前挂牌，镇上的一幢木结构的旧式楼，颇有古雅之气，也颇有艺术之味。
吴晓邦出身贫苦，但不满周岁便被吴姓大户抱养，吴家是镇上有名的富商。
吴晓邦初始喜好音乐，二十多岁改学舞蹈，他所创作并演出的舞蹈是中国现代的舞蹈，也被称作民族的新舞蹈，与时代相连，与革命相连。
顾阿桃的故居是一座三开间的茅草房，现在的农村已见不到这种茅草盖的房屋了，看起来是重新维修过的，要不，屋顶的茅草是耐不了这许多年的日晒雨淋的。
屋里的陈设保留着原状，很简单，应该说是极其简陋的。
当然那时讲究的便是贫下中农，穷得光荣穷得自豪。
故居没有挂牌，当然，一个畸形社会出的一位畸型政治形成的人物。
听说现在去看的人已经很少了，只有知道她的年龄大一点的人，谈及她还颇有兴趣。
因为她当时红极一时的影响太大了，比起现在网上一时靠奇特成名的人的影响要大得多，也要奇特得多。
顾阿桃与吴晓邦，似乎两个人是无法放在一起说的，应该有高下之分，应该有雅俗之分。
然而究竟什么是高下，到底什么是雅俗
特别是在这网络的时代，雅俗高下往往都不在话下，有的只要出名，再俗再下也会有一堆“粉丝”；你就是再高再雅，理睬你的也许就只一“拍砖”。
其实就是我，也喜欢听顾阿桃的事。
我还听到一个早就流传的有关顾阿桃的对联：顾阿桃给陈寅恪讲学问，甫志高对许云峰谈气节。
看来恶搞并非是随着网络才出现的，恶搞大师早有所在。
吴晓邦先生是中国新舞蹈艺术的先驱和领航人，他一生为舞蹈事业的繁荣和发展鞠躬尽粹。
“为人生而舞”、“为人民而舞”是吴晓邦先生不断探索和追求而确立的崇高的舞蹈艺术观和奋斗准则。
吴晓邦先生一生身体力行、勇于实践、慧敏睿智、勤于思维，是一位少见的把长期的舞蹈实践活动与系统的理论研究相结合，集舞蹈表演、教学、编导、理论于一身的舞蹈艺术大师。
多年来，他呕心沥血为我国舞蹈教育事业培养了一批又一批的专业人才。
吴先生曾不断鞭策和激励青年舞蹈教育工作者：“要提高思想道德修养和业务修养，学习运用马克思主义认识论和方法论的基本原理，勇于按照科学的规律，对旧的、不合理的教学内容和形式进行大胆地改革和创新。
”为促进舞蹈教育的改革和发展，吴先生对我国新时期舞蹈人才的培养提出了明确的教育目标和一系列行之有效的教学方法。
下面本人结合教学工作谈一谈对吴晓邦先生舞蹈教学思想在现代教学中的学习和运用。
一、“启发式教学法”在现代舞蹈教学中的运用 采用启发式的教学方法，重在培养学生智力发展，培养学生的想象力和创造能力，鼓励学生创新，这是吴晓邦先生所提出的一个行之有效的学习方法。
吴先生认为：在教学中要想方设法使学生学会手脑并用的方法，目的是锻炼学生的思考能力和创造能力。
他曾讲到：“科班制在我国舞蹈教育中产生的影响是，只注重基本技术、技巧的训练，而忽视对学生思想上文化上的引导和教育，以致影响了青少年学生智力的正常发展和思想修养的培养，学生不习惯提问题，更不善于发表不同意见，学生们渐渐成了身体训练的奴隶，而分析问题解决问题的能力却得不到提高，思路无法开拓，这种只重技术，‘注入式’的办学方针和教学方法应该破除，要以‘启发式’的教学为主，加强学生思想、道德、文化上的教育。
”实践证明，吴晓邦先生这一教学思想对现今舞蹈教育有着重要的指导意义。
在当代舞蹈学科教学中，传统的舞蹈教学法更多的是只强调肢体动作的教授，而忽视了对学生自身能力的培养，这在一定程度上束缚了学生的自我能动性。
这就需要我们舞蹈教师根据本学科的特性，不断地探索新的教学方法，把观念的更新体现在整个教学的每一个环节。
我认为我们的教学过程应该是一个动态的富有创造性的过程，要运用讲解、示范、启发、诱导、分析、研讨相结合的教学手段，设法点燃学生创造性思维的火花。
采用技能训练与智能训练融为一体的教学方法，才能达到培养智能合理全面发展的舞蹈人才这一教育目标。
我们应在教学过程中采用“启发式教学法”引导学生在主动参与中发展创造性思维。
如：在讲授某一地域民间舞蹈动作元素时，不能只满足于学生动作技术上的掌握，而要重点把精力放在对学生思维能力、创造能力和判断能力的培养上。
我们通常要求学生“用心而舞”、“用意念而舞”，其目的是引导学生充分挖掘民间舞元素中丰富独特的韵律感和文化内涵，从而举一反三、触类旁通地运用。
近几年，我们将“民间舞命题创编”这一教学模式融入到民间舞课程体系中，受到学生的普遍欢迎。
此模式共分五个环节(1)在教师的启发指导下，让学生听辨表现喜、怒、哀、乐等不同情绪的音乐片断，并作出曲式结构及节奏类型的分析。
(2)请每位同学各自任选其中一音乐片断，并为之命题。
(3)运用所学某一地域风格的民间舞动作元素独立进行组合创编(要求主题动作鲜明，风格性强)。
(4)创编作品表演。
(5)师生共同研讨讲评。
这是一种培养创造性舞蹈人才的科学的训练模式。
实践证明，此种教学模式能够充分开发学生的智力，对想象力、创造力、思维能力和判断能力的培养有很大的促进作用。
二、现代舞蹈教学应注重完整人格的培养 1999年6月在全国第三次教育工作会议上，中共中央提出《深化教育改革全面推进素质教育的决定》，正式将舞蹈教育列入美育的范畴。
舞蹈是一种美的教育，通过舞蹈艺术教育活动本身可以对完整人格的形成起到潜移默化的作用。
俄国文艺理论家普列汉诺夫认为：“艺术既表现人的感情，也表现人的思想。
”吴晓邦先生在舞蹈人才培养的目标中讲道：“舞蹈艺术教育是培养学生德、智、体、美身心并发的一种美育活动。
我们的教育目标是运用科学的动的法则与规律，培养学生的艺术表现力、审美力和创造力，力求使学生通过合理的训练方法，从心灵到形体都能够达到一个完美的境界。
”他还强调：“舞蹈教育是人类生活中的情操教育，其教育目标是培养一专多能、全面发展的舞蹈艺术人才。
” 在舞蹈教学中，教师应自觉培养学生的自我塑造能力。
我们每一个人都具有一个最完善的自我调 节系统，一切外来的影响都要通过自我调节而发生作用。
因此，从某种意义上讲，每个人都在进行人格的自我塑造，只有当个体的自我塑造能力提高了，完整人格才能真正形成。
一般来说，完整人格的培养与形成的初始阶段靠外界影响，但当受教育者知识积累到一定程度，判断力达到一定水平．特别是自我意识觉醒后，就会自觉地选择，内化外来完整人格信息，以社会普遍认同的完整人格作为参照系，审查自我人格的局限，进而在实践中运用完整人格的标准来指导、调节自己的行为，不断提高自己的自制力、自我监督和自我激励能力。
因此，在舞蹈教学活动中，教师首先要给学生树立一个良好的形象，使之成为学生用以仿效和认识的榜样，另外，还要教会学生了解自己、分析自己的方法，如舞蹈艺术作品作为一种审美媒介凝聚和浓缩着人生丰富而深邃的内心精神生活，使学生在欣赏舞蹈和表现舞蹈作品时，默然观照着另一个“自我”，从而将审美媒介作为认识自己、教育自己、娱悦和开拓自己的精神动力。
对照自己与舞蹈作品中反映、描写、刻画、塑造的人物、事物以及所感悟的高尚境界、高尚品德和生活美与艺术标准的差距，进行自我剖析和总结。
舞蹈艺术教育就是一项塑造人的工程，它不仅能作用于人的外表，塑造富有表现力和创造力的美的形体，同时还能够作用于人的内心，教人求真向善尚美。
吴晓邦先生在他的《新舞蹈艺术概论》中讲道：“一切为艺术而艺术，为求荣而艺术，实际上是可笑和可怜的，真正的艺术的标准是：真善美。
”我们应将吴晓邦先生的舞蹈教育思想和美学思想运用于现代舞蹈艺术教育活动中，应自觉地在传授知识与技能的过程中，有意识地对学生进行完整人格的教育，为培养知识水平高、能力强、人格健康完整的21世纪复合型人才而努力教学。
三、注重民间舞教学中文化素质的培养 中国民族民间舞蹈具有流布广泛、种类繁多、风格各异的文化特征，这种文化集合体强有力地保存了民族文化的典型心态和样式。
如何将传统的民族文化渗透在教学的每一个环节，是我们舞蹈教师应重点探讨的又一课题。
对此，吴晓邦先生在他的教学实践中深有体会地说：“必须使我们的学生熟悉和了解中国各民族各地区的民问舞蹈，还要让学生从民俗学、社会学和人类学方面进行有关舞蹈史料的研究。
除舞蹈和舞蹈技术的学习外，还要具有一定的文化修养，使我们培养出来的学生能够具备超过前人的能力，获得智力上良好的发展……”吴先生的谆谆教诲使我们更加清楚地体会到：中国民族民间舞课堂教学是一种形体动态的传授过程，同时也是中国民族民间舞蹈文化的传授过程。
学生在课堂上不仅仅是学习一种具体的肢体动作，同时也是在学习一种特殊的非语言文字文化。
随着社会的发展，舞蹈艺术也在不断地发展完善，新的时代对舞蹈专门人才的要求越来越高。
作为舞蹈教育工作者，我们必须把培养既具有高度专业技能素质，又具有全面文化素养的新一代舞蹈文化人作为我们舞蹈教学追求的目标。
对此，我们在教学中常采用以下几种教学方式。
1、在教学内容上强调对民族传统文化的渗透。
我们在设立教学内容时，必须强有力地包容那些能够反映该民族典型心态和样式的动态语汇，突出体现该族群人民神态面貌的特有风格韵律。
此外，还要把此类舞种的传统、发展、沿袭、流变的情况，对学生进行全面的分析讲解。
比如：我们在讲授汉族民间舞时，就要把秧歌的来龙去脉向学生讲清楚。
“秧歌”是我国最具代表性的汉族民间舞蹈形式，它起源于插秧和耕田作业的劳动生活。
古代有学者认为，南宋时的民间舞“村田乐”即是后来秧歌的源头。
发展到清代，秧歌已遍及中原汉族地区。
秧歌最早是一种歌唱形式，后来才发展成舞蹈和戏剧的表演形式。
现在这种形式已流行于全国各地，尤以山东、陕北、河北、东北等地区最丰富，在群众中流传也最广泛。
实践证明：我们在民间舞课堂教学中，通过非语言文字与语言文字的结合讲授，不但能够增加学生对身体训练的主动性，同时也大大提高了学生的民族文化修养，从而在训练和表演的过程中，更能充分地体现出“形有尽而意无穷”的美感。
2、在教学方法上强调对民族传统文化的渗透。
中国民间舞教学应该是一种潜移默化的教育，教师要做的就是培养学生用身体表现各民族的审美意识，掌握气韵、传统体态和表达情感的独特手段。
所以原生态的田野村寨是民间舞得以传承的天然舞台。
课堂并不具有民间村寨那种自然传统的田野环境，学生也难以感受到劳动人民在节庆场面中那种自娱自乐、热闹欢腾的场面，更难以凭想象去感悟该族群人民特有的动态语汇。
针对这种情况，我们就力图在教学方法上进行改进，制定相应的教学策略。
比如：在教学中我们利用生动直观的示范形象或颇具民族风情的服装、道具等有效激发学生的联想，让学生沉浸在所学民间舞的主题情景中进行训练，还可以选择适当的教学媒体作为辅助材料。
又如：根据所教授的中国民族民问舞种的特性，选择适于教学的音像材料，如将投影仪、电视等现代化设备运用在民间舞教学中，通过屏幕将教学内容生动地、直观地呈现在学生眼前，使学生身临其境，运用多重感官刺激，引导学生理解和掌握教学内容，从而引发强烈的求知欲，在训练中使每一个动作都赋予了生命的色彩，显得无比鲜活动人，使学生真正从中体味到中国民族民问舞的真情实意，形成对所学民问舞蹈的深度认同。
3、带领学生走出教室，走入大自然和社会生活，深入民间去体验民间舞蹈与大自然和谐的氛围，去感悟充满生命力的民族民间舞蹈与民众之间那种神貌合一的情绪力量。
使学生体会到民间舞蹈是大众生活和生命的一部分，从而更深刻地感觉那深层的内涵和情感，变被动为主动，参与到民间舞的学习中去。
这种开门办学的教学方式，吴晓邦先生早在“天马舞蹈艺术工作室”工作期间，已给我们作出榜样。
他经常带领他的学生深入民间学习、采风和演出，学生遇到问题随时请教，丰富的社会实践开阔了同学们的思路，使他们学习到更多的民族民间文化。
通过教学实践可以说明：吴晓邦先生这一教学方法至今仍具有非常重要的现实意义。
舞蹈排练感想
舞蹈艺术的意蕴和意境 舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
动作是舞蹈艺术最基本的语言。
在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。
从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。
虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。
表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。
舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。
优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。
艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。
一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。
意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。
意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。
实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。
虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。
虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。
但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。
就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。
借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
巧者则有情中景，景中情。
”舞蹈艺术也是如此。
韵味无穷，则是意境的审美特征。
“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。
意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。
艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。
意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。
创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。
同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。
意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。
应当指出，舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义，每一个层次都有着自身的审美价值。
在舞蹈艺象的层次构成中，任何一个艺象都必须具有艺术语言和艺术形象这两个层次。
意蕴，不是每个艺象都有。
有，也不是每个欣赏者都能体悟到。
能体悟到的，也有深度和广度上的差别。
有的舞蹈艺象，或者有独具特色的艺术语言，或者有生动感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。
但是，真正优秀的舞蹈艺象，必须是用生动传神的舞蹈语言、塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体。
从某种意义上说，这样的舞蹈艺象才能传世不朽。
舞蹈艺象不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，而且注重场面的丰富变化与和谐统一。
还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈美。
欣赏者通过对多方面舞蹈美的反复品味，会不断积累审美经验，增强对舞蹈美的欣赏能力。
对舞蹈艺象传达美的方式和技巧认识得愈深，理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。
你能从练习舞蹈中获得什么感悟
学习舞蹈和练习舞蹈是一个漫长的过程，所谓台上十分钟台下十年功，舞蹈就是这样的。
你要不断的去学习去练习，能吃苦，并且坚持不懈。
然而最重要的是，你要有一颗热爱舞蹈的心。
