为父母立碑碑文怎么写
为父母立碑，碑文怎么写
书法的一点创作心得和技巧
【书法学习心得体会】第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。
书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。
如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。
若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。
要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。
当然这指的是书法一个比较高的境界。
当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
【书法写作技巧】入笔有“露锋”法,顺笔而入,使笔画开端呈尖形或方形;有“藏锋法”,逆锋入笔,横画欲右先左,竖画欲下先上,使笔锋藏在笔画中,笔画开端基本呈圆形。
行笔要学会“中锋用笔”,使锋尖常在点划中间运行。
为使笔画有力度,还要学会涩势用笔,行中留,留中行,避免浮华。
收笔有“露锋”(把笔逐渐提出纸面,画呈尖形,如悬针竖、撇、捺、钩),有“藏锋”(将笔尖收回画中,如垂露竖,笔画尾端呈圆形)。
其实书法创作也谈不上技巧，只有多看，多练，多学，才能提升书法水平。
付春林的人物简介
这是在百度贴吧中的一个吧友的发言，为您奉上原文： 第一部分 什么是对联 这个问题，只要是来这里混的朋友，每个人都有自己的答案，大家对对联的理解程度不同，但终究可以说出点子丑寅卯，答案也无非就是“对联，又称楹联或对子，是写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上的对偶语句言简意深，对仗工整，平仄协调，是一字一音的中文语言独特的艺术形式。
”（引至百度百科）云云。
但，我总感觉，这种答案不能深入其中，仅是浮于表面而已，并没真正表达出对联的本质。
知道“阴阳”吗
哎，当然，这两个字太深奥，太复杂，我提及这两个字，只是想表明一种思想而已。
阴阳是一种对立，是两种相反的属性。
它是中国人民伟大的辩证思想，天与地，日与月，上与下，男与女，黑与白，高与低，无论是自然界还是社会层面，事事物物，都是以一种相对的形式存在于宇宙之中。
这种思想高明之处在于，第一，能全面的看待事物，从整体上把握事物的全貌，第二，又能看到各自的特点。
这样才能全面而透彻的观察这个宇宙。
阴阳的观点包含着相关性，普遍性，相对性，可分性，阴阳之间交感相错，对立制约，互根互用，消长平衡，相互转化。
阴阳鱼，大家都不陌生吧，这个很形象，黑白相间、首尾纠合的简洁图案，二者相互转化，相互补充。
其中真谛仅能靠自己参悟了。
简单的介绍了“阴阳”二字，我实在觉得对联是“阴阳”在文学中最为完美的体现。
上、下两联，分为阴阳，二者不可割裂，合二为一， 我不详细去说隔景、合掌、上下联轻重不宜之类的东西，在网上可以搜到许多。
一幅好的对联，就是一个文字版的阴阳鱼图像，有兴趣的朋友，可以自行搜索“太极”“阴阳”等相关词条。
从“对”的方面来看，上、下联相对，即是相当，相配，也是相对，相互较量。
二者的实力相当，针尖麦芒，棋逢对手。
能理解吗
事物有高低之分，但并不是说高就一定比低好。
而已，就算是好与坏，也是不能比较出哪一种更为优越的，一方面，是因为它们是相辅相成的。
另一方面，它们又是可以转化的。
甚至可以说，它们本身就是一体的，是同一事物的两种表象而已。
估计我是说不明白了。
嘿嘿。
接着说吧，从“联”的方面来看，上、下联是一个统一的整体，这种统一是一种高层次的统一，因为，这不仅是字数，格律，词性的统一，也是整体情景、感情的统一，就算是分咏也不例外。
当然，也有无情对这种另类的玩意，凡事都有例外吧，但，就算是无情对，它也遵循着一种一致、协调、和谐，对立统一之美。
如果有兴趣我以后再谈。
接下来，我想谈谈DNA双螺旋结构，电子稳定结构，攻和受与对联的系统。
各位看官，如果您对前两部分兴趣不大，可以略过，直接看看攻与受。
先说说DNA双螺旋结构，这玩意听着挺深奥的，我仅取其中一点点与对联有关系的地方说与大家，莫怕。
DNA有两条链子组成，就像是拉锁似的，每条链子都有许多齿，DNA上有四种齿，我们给它们起名分别叫A\\\\T\\\\G\\\\C，其中A-T,G-C相配互补，能够对上齿儿。
所以，我们只要知道了其中一条链上的结构，就可以推测出另一条链上的结构了，进而可以人工合成之（半保留复制）。
说到这，聪明的您，已经理解其中味道了吧，这不正是对联的上、下联吗
当然，我并不是说上联确定之后，下联就一定固定了，只有一种唯一答案，而想表明，事事物物都是有一定规律的，都是按着一定规律进行的。
从生物的分子结构到“文字游戏”都是如此。
其实，这个也可以还原到前面所说的“阴阳”的理论，不详细说了。
下面要说的是电子稳定结构，也叫8电子稳定结构，简单地说，原子的外面有电子围绕着它旋转，但是这些电子处于不同的层面，最后外层的电子数一般只有达到8个时它才稳定了。
但除了一些惰性气体外，大多数原子外面都不是8个电子，需要与别的原子结合共用电子才稳定。
比如说水，H₂O，氧最外层是6个电子，借用了氢的两个电子，达到了稳定结构。
这也是一种互补，一种统一之美。
其实你不懂也没关系，你就这样理解吧，氢气和氧气按一定的比例放在一起易燃，易爆，但，当二者紧密的结合在一起的时候却成了水，这也是一种转换。
之于对联，可能单纯的一句并看出有何妙处，当上、下联放在一起也许会发生意想不到的变化，达到质的飞跃。
然后，说说攻与受，这也是种结合，互补，统一，或许他们每个人都是一个单翼的天使，坠落到人间，努力寻找另一半，终于有一天，他们完美的结合在一起，达到了心灵的天堂。
这个只是玩笑而已，只是想借来表明，万事万物，都是一种对立统一，男与女是统一，男与男也是统一。
再比如1和0，有的人看来就是攻和受，有的人感觉就是幼儿园识数，IT人士可能会觉得这是一串信息，不展开说了。
有兴趣搜搜“二进制与中国八卦”看看，不错的。
没想到第一部分就写了这么多，其实归根到底就是说，对联包含着极为深刻的理念，这与哲学中的对立统一是完全契合的，上面那些只是举了一些较有特点的例子而已。
喝口水，准备进入 第二部分。
第二部分 对联与其它文学形式的不同文学形式多种多样，小说，散文，诗歌，戏剧。
每句形式都有各自的特点，自己特有的优势。
对联的特别主要有两个方面，第一，门槛低，简单，易学。
第二，趣味性，游戏性强。
第一， 门槛低，简单，易学。
个人感觉，文学毕竟算是高雅的玩意，田地里的麦子没收完呢，你不可能有心思伏案写作。
这和歌曲还不一样，因为，你可以一边割麦子一边哼着小曲。
但，搞文学，多半需要一个较为安静的环境。
而已，更重要的是，无论是小说，散文，诗歌，戏剧，相对来说，它们对作者的要求还是比较高的，比如说小说，可能会让人觉得就是一个编呗，但，如何塑造饱满的人物，安排合理的情节，描写典型的情景，怎么埋伏笔，怎么制造悬念，怎么渲染感情。
你会吗
写散文，往往是写的形散神更散吧。
诗歌，基本的格式你懂不懂，用词会不会。
而已，诗歌种类繁多，古今中外都有诗，绝句、乐府诗 、十四行诗，要不要押韵，什么是赋比兴，什么叫省略，什么叫倒置，这都是什么呀。
戏剧就更不用说了， 别说是写了，听都听不懂。
多半，我们是为赋新词强说愁，偶尔，有点小愁又说不明白。
而，对联相比来说就简单的多了，基本掌握格律就一马平川了，因为，对联大概的要求就是六个方面，1字数相等，这个自不必说，会数数就会。
2词性相当，3结构相称，这个也就是名词对名词，动词对动词，一说就懂。
4节奏相应，5平仄相谐这个要稍微费一点力气学一下。
6内容相关，这基本很容易理解，上、下联不差的太多就行。
所以，我感觉，说到底，对于入门来说难点了就是格律的问题。
花点时间，十分钟也就能学会平仄声，正格， 变格，三仄，重字之类。
所以说，门槛极底，而且，往往，甚至我不懂平仄，不懂格律也可以写联。
随便捡点风花雪月都能写点东西，也可以从唐诗宋词里抄点东西过来。
而且文人骨子里多半都有点“相轻”，都觉得自己肚子有点墨水，对联似乎就成为了一个最合适的渠道表达自我，展现自我。
特别的，有一些回文对，玻璃对，连边对，五行对，拆字对等等特殊的形式存在，似乎这样更能表明自己的才智。
另外，对联篇幅极短，少则一两字，多则十余字，一般五七字，可以脱口而出，可以稍加思索，总之比起其它文学形式，实在是简单的不能再简单了。
所以，对联雅俗共赏，妇孺皆知，等公交车的时候，看到一片叶子落了，就可以写一句。
吃饭，菜咸了，写一句，喝多了，写一句，醒酒了，写一句。
随时随地。
想写就写。
也正因为，有时感觉很多人走的有点迷路了。
文无定法，字有真情，似乎成了一个最好的冠冕堂皇的挡箭牌。
其实，严格的讲，你写的也不是对联。
第二．趣味性，游戏性强。
这是对联的另一特点。
相对于其它的文学形式，对联一上句，一下句，一人出句，一人对句。
趣味性强。
当然，比如，诗歌也可以，以某一事物为题，众人来写，看谁写的更到位，而在对联里，除了咏物之外，更常见的就是一人出句，众人对句，高下自然显现。
短兵相接，针锋相对，其场面极为壮观。
历史上不乏苏轼，纪晓岚那些有趣的关于对联的故事，但关于诗歌、散文的这种故事极为罕见了。
当然，任何一种文学形式都是用来表达自己的感情，展现自我的。
作为游戏倒也无妨，茶余饭后玩玩也可，但不可本末倒置，对联本身还是极为严肃的。
它也有自己固定的格式，有一定的要求。
并不是简单的小把戏，并不是简单的文学游戏。
你可以不懂，可以不学，但是不可以乱说。
随便出出句，大家可以原谅你，但是不能总这样。
如果真正喜欢，那么我建议就要深入的了解，深入的学习。
我去一下厕所，然后准备进入第三部分。
第三部分 对联与音乐对联是讲格律，有节奏的，那么什么是节奏，什么是格律呢，其实，这是和音乐相通的。
在这里，我不讲什么平上去入，我不讲什么阴平，阳平，我不讲什么反切，我不讲什么宫、商、角、徵、羽，我不讲什么C调大音阶。
因为这些东西，只是流行形式，干干巴巴，我说不明白，你也听不懂，况且这些东西本身就是我个人的理解。
我只是想说，对联与音乐是相通的，是有节奏的。
小说可能主要是来看的，而对联，不仅要看，也要读，是要出声的。
不晓得你对音乐理解到怎么一种程度，我真感觉艺术是相通的。
如果你有音乐方面的天赋，我想对对联格律的掌握也相对容易一些。
如果你对音乐一窍不通也没关系，起码，你有一些歌你爱听，有一些歌你不爱听。
而那些不爱听的歌往是因为曲调不合你心意，而并不是歌词不好，你想想JAY的那些歌，你第一次听的时候，基本听不清在唱什么，但是就是觉得莫名的好听，先是爱听，然后才注意的歌词的妙处吧。
而且，有一些世界名曲，只是一串旋律，没有歌词，便让你如痴如醉了。
这就是音乐的魅力。
对联，亦是如此，它的歌词与曲调合二为一了。
所以对联的格律是极为重要的，我感觉格律就像是一首歌的曲，用词是这首歌的歌词。
二者缺一不可。
明白吗
歌词再好，曲子不美，也不好听。
对联的美也正在于此，词与曲是统一的。
第五部分 对联之大美 对联是中国特有的，您想想，如果用一串英文单词写出对联会是什么效果呢，写完之后要怎么挂出来呢，是横着写还是竖着呢。
这个问题太TM严肃了。
你是否突然意识到了，汉字之美。
举个简单的例子，上联：墨下联：泉你可否感受其中之美吗
平与仄，黑与白，土与水，再想想二者深层次的联系。
如果改成上联：ink下联：spring哎，第一，看着就不舒服。
横着写，竖着写，字母都不一样多，。
第二，我总感觉这是钢笔水对春天。
我不知道怎么翻译更合适。
我并无嘲笑他国语文的意味，只是想说明，汉字，有着特有的自身对称的美。
当然，许多国家都是有诗歌的，也有押韵的说法。
不详细说了。
我这里是强调一种对称之美。
如人的双眼，双手。
我们在网上对对联，多半是横着写出了，仅限于屏幕。
真正的对联是要贴出来的，这样是才是一种完整的美。
我觉得，中国人打心眼里喜欢这种对称，平衡，这也是“中庸”思想的一种表达形式罢了。
建筑，绘画皆如此，看看大殿，庙宇，多半是对称的。
另外，对联的美也表现在书法之中，现在正是要过年了，大家都会**联，多半是机器打印的。
少了书法的韵味在里面。
当然，现在的科技高度发达了，你可以选择宋体，楷体，隶书，魏碑，黑体。
但总觉得有点冰冷，凄凉。
摊开一方青檀宣，研开半块金不换，提起一支鼠须笔，笔走龙蛇，这是怎么一种快乐呢
第六部分 仓促的写了这些东西，似乎与对联没有什么直接的关系，不懂对联的朋友看了之后，估计还是不懂，还是不知道什么是马蹄韵。
懂对联的朋友可能觉得这玩意很无聊，刻意的联系，哗众取宠而已。
总之，以上内容均为个人的感觉而已。
关于晋唐书法的特点
晋唐书法是我国书法历史上的一个重要阶段，晋唐书法一共有四大特点，有关解释如下： （一）、初唐书法及书法美学思想：王羲之被奉为典范 初唐书法，一上来就声势夺人，在继承前代书法的基础上，达到了新的高度，产生了欧、虞、褚、薛四大书家。
这四大书家的楷书，预示着一个法度森严的时代就要到来。
其实，对法度的探求，在隋代就出现了端倪。
隋代统治中国的时间非常短暂，只有37年（公元581-617），在这个短暂的时期，不可能形成明显的时代书风，但是它上承魏晋与南北朝，下启李唐王朝，其书法及书法理论是魏晋南北朝书法与书法理论的自然发展，也是李唐王朝书法及书法理论的先导，以智果《心成颂》为代表的技法美学理论，已经十分重视对前人用笔规范和结字方法从经验上进行总结和确定。
《心成颂》的出现，预示着一个本意以前人为法，却最终因对法的执着追求和过分强调，导致书法走向一个以法度森严为美的时代。
隋代《龙藏寺碑》虽然较唐楷朴拙，但相对于魏碑，已是法度谨严之书。
我们知道，它是褚（遂良）书的源头。
而隋代对技法美学的研究，也是欧、虞、薛在法度上走向成熟的前提。
虽然作为书法家，第一个达到法度森严的是欧阳询，有技法理论《结字三十六法》、《八诀》传世，但是导致唐代“尚法”书风的关键人物，却不是他，而是唐太宗李世民（公元599—649年）。
李世民作为一代帝王，对唐代书法的影响是重大而深远的。
是他推动了用法度的观点总结魏晋书法成就的历史车轮。
李世民酷爱书法，更偏爱王羲之，亲自为王羲之作《论传》，在《王羲之论传》中，他对钟繇、王献之等书法家都进行了激烈的批评，但是却把王羲之捧上了最高的地位。
“所以详察古今，研精篆、隶，尽善尽美，其惟王逸少乎
观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连；凤翥龙蟠，势如斜而反正。
玩之不觉为倦，览之莫识其端。
” 王羲之自己都承认自己的真书与钟繇可以抗衡、草书与张芝可以并列。
李世民却认为王羲之的书法成就高于所有书家。
钟繇、张芝、王羲之的书法，各有各的风格和成就，否定其他书法家的成就，只说王羲之“尽善尽美”，可谓“罢黜百家，独尊王术”。
这无疑不是客观公正的看法，而是强分高下的封建等级意识作怪。
李世民深受儒家中庸思想的影响，这一思想在王羲之“志气平和，不激不励”的书法中找到了契合点。
他树王书，是树立儒家哲学、尊崇中庸思想的必然结果，但是他之所以树王，还有一个更重要的原因，就是作为开国之君，他有一种继往者、开来世的气概，他正是在这一点上肯定了王羲之的书法精神和书法成就，并希望这种精神能在自己的时代发扬光大。
由于他的提倡，揭开了从“法”的角度总结前代、尤其是晋代书学经验的序幕。
欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等一批书法大师由此创造了法度谨严的楷书，并总结了用笔、结字的一系列方法、原则，其中不乏精辟的见解。
虽然除了褚遂良用笔、结字较为洒脱灵活之外，欧、虞二人，尤其是欧阳询，书法面貌则过于程式化，近乎刻板，但是他们的作品仍然不乏个人的面目，且作为一种工谨的书体，十分有利于初学，因此受到世人的器重。
孙过庭是初唐书学思想的集大成者，他继承了李世民的观点，以王羲之的书法为依据、以正、行、草书为研究对象、以儒道互补的美学精神，对书法的创作规律和美学原理进行了阐述，志在推行文质统一、不激不励，适合初唐审美理想的书法模式。
在初唐的书法理论中，孙过庭的《书谱》是最系统的一部著作，它站在初唐书法理论的制高点，向我们展示了这一时期书法美学思想所能达到的高度，也向我们展示了这一时期书法美学思想的局限。
通过这部著作，我们看到，初唐书法在强调法度的同时，要求书法家“情动形言，取会风骚之意”、书法创作“阴舒阳惨，本乎天地之心”，并没有忽视对情感、自然的体认和表现，而认为书法是本性的流露，感情的抒发，点画挥写，“同自然之妙有，非力运之能成”，得自然之理，成自然之趣。
但是，把学习书法限制在宗王的唯一模式上，充分说明了初唐书法理论与实践的矛盾。
（二）盛唐书法及书法美学思想：“不师古人，直师自然”的第三条道路 自贞观以来，书法按照唐太宗为代表的美学思想，以经世致用为根本，以志气平和为理想，以王羲之为典范，在全社会推开。
书法进入一个新的时期，出现了欧阳通、颜师古、王知敬、王行满、钟绍京等书家。
由于书法在唐太宗的引导下走向了单一化、模式化（人人学王），书法成就不如初唐四大家。
历史进入盛唐，玄宗提倡道教，为书法的振兴提供了契机。
诗人、学者、艺术家崇尚道家思想，“清水出芙蓉，天然去雕饰”成了艺术家追求的最高境界。
敏感的艺术家开始利用初唐草书的形式，创造了狂草书法。
这一艺术形式，很快得到了社会各阶层的肯定。
特别是最具艺术敏感的诗人，以高度的热情讴歌这一艺术形式，引起了书学理论的反思。
李邕书法一改初唐书法“志气平和，不激不励”的风格，开始追求雄健。
所有这一切，说明书风已经开始转向。
这一时期最伟大的书法理论家张怀，是有唐一代最具思辩能力的理论家。
书学著述颇丰，有《书断》三卷、《书议》一卷、《书估》三卷、《文字论》一卷、《论用笔十法》一卷、《玉堂禁经》一卷、《评书药石论》一卷、《二三等书录》一卷传世。
他用“无形之相，无声之音”概括书法的美学特征；用“囊括万殊，裁成一相”说明书法与现实的关系；用“法既不定，事贵变通”揭示书法发展的内在规律；用“风神骨气者居上，妍美功用者居下”表明自己的审美理想；用“仆今所制，不师古法，探文墨之妙有，索万物之元精”阐述“直师自然”的书学方法。
“无形之相，无声之音”对于书法的美学特征概括的十分正确，我们知道书法是艺术家精神生活的表现，但是艺术家对精神的表现必须借助书法形象。
书法形象确是“肇于自然”，其精神要求自然，其形式美原则来源于对自然万象的抽象，是自然万象存在之道、之理、之法、之度、之形、之势以及生命形象之神、之气、之骨、之肉、之血在艺术家心理上积淀的结果，我们虽然不能机械地认为书法形象是物相的简单模拟，但是书法形象中体现的形式美原则，确实是从自然万象中总结、提炼出来的。
书法作为人类精神生活的物质表现，它是没有声音的，不能用听觉来感受，但是书法是在运动当中完成的，这里面就有一个节奏的问题，书法线条运动的节率是书法家心理节律的表现。
这就使书法具有了音乐的性质，用“无声之音”来概括这种特点是十分准确的。
用“囊括万殊，裁成一相”来说明书法与现实的关系，实际是对上一命题的解释和发挥，它说明的是书法是如何从自然万象中抽象出自身的形式美法则以及自然万象存在（包括生命存在）的规律是通过什么方式进入书法表现领域的问题。
人在书写当中，并不是按照具象依样画葫芦的方式塑造抽象的书法形象的。
而是如我们上面所说，仅仅是借用了自然万象（包括生命形象）的存在规律和形式法则。
用“法既不定，事贵变通”揭示书法发展的内在规律也是客观准确的。
运动是绝对的，无条件的，静止是相对的，有条件的。
世界上从来没有一成不变的事物，所有事物都是运动着、变化着、发展着的，规律、法则是随着人类认识的不断深化逐渐改变的。
有人把前代已经认识到的书法规律和已经获得的书法法则当作“千古不易”的铁率，这无疑是一种迂腐的、机械的观点。
与此相对立，张氏认为“为书之妙，不必凭文按本，专在应变，无方皆能，遇事从宜”，这种观点，无疑是符合书法自身发展的规律的。
用“风神骨气者居上，妍美功用者居下”表明自己的审美理想，这并不是张怀的独创，早在晋代，就开了借人物品藻的观点评论书法的先河，自此历代书法家就十分重视书法形象的生命意趣，张怀只是继承了这个优秀的传统。
这个传统说明了历代的优秀书家和书论家如何看待书法的内容与形式的问题，在他们眼中，书法的形式是为着表现内容而服务、并且服从于内容的需要的。
这是对历代仅仅从形式方面着眼看待书法的思想的一种反拨，在今天仍然具有积极的指导意义。
用“仆今所制，不师古法，探文墨之妙有，索万物之元精”阐述“直师自然”的书学方法。
这是张怀的大胆创造。
历代书家都是在师法古人的过程中成长起来的，他们并不忽视师法自然，但是从来没有人把“师法自然”提到如此的高度，张氏以其深刻的哲学思想为基础，第一次把“师法自然”放在“师法古人”之上，没有巨大的理论勇气，没有深刻的逻辑思辩，是不能做到这一点的。
对张怀强调的“师法自然”，我们不能片面地进行理解，他在强调“师法自然”的同时，并没有否定“师法古人”，他对学习古人经验还是十分重视的，只是他没有满足于对已有规律和技法的掌握，而是从更高的角度来看待书法，把“师法古人”放在了“师法自然”的后面而已。
（三）中唐书法及书法思想：对法度的高度强调 “安史之乱”以后，世俗地主阶级取代门阀世族地主阶级上升到政治经济的统治地位，他们在儒家经世致用的思想指导下，务实、重法、崇尚功力，这一政治态度进一步影响到书法领域，书法走上了以法度森严为审美理想的时代。
出现了颜真卿、柳公权等楷书大师。
其中最有代表意义的是颜真卿，他的出现标志着唐代书法开始了以法度为美的新时期。
颜真卿的书法观可以从《述张长史笔法十二意》一文和他的书法实践来考察。
《述张长史笔法十二意》虽然以意名篇，但是所谈的主要还是笔法，而不是笔意。
这是一篇关于技法美学的文章。
讲究“纵横掣夺，咸有规矩”。
基于这种思想，颜真卿详细分析了“平谓横”、“直谓纵”、“均谓间”、“密谓际”、“锋谓末”、“力谓骨体”、“转谓曲折”、“决谓牵掣”、“补谓不足”、“损谓有余”、“巧谓布置”、“称谓大小”等技法问题。
与颜真卿同时的徐浩也是极为重视法度的人，另外，这一时期出现的颜真卿和柳公权的《永字八法颂》、蔡希琮的《法书论》、韩方明的《授笔要说》、林蕴的《拨镫序》、卢携的《临池诀》、李阳冰的《笔法》、张敬玄的《书论》、丰荣宗的《论书》、李华的《二字诀》等，均是关于技法的论述。
以上书家和书法理论的出现，确立了唐代书法的主流风格：“尚法”。
虽然同时期的韩愈在书法艺术观上表现了与之截然不同的思想，十分重视书法表现的功能，但是作为文学家的韩愈，毕竟不能改变书法界“尚法”的大潮。
（四）晚唐书法：禅僧的时代 与盛唐、中唐不同，晚唐书法是一个禅僧的时代，出现了亚栖等禅僧书法家，他们把书法作为参悟佛法的工具。
正因为如此，并不重视法度的探索，而是注重顿悟。
但是由于他们不立文字，所以没有多少谈论书法的言论。
通过以上分析，我们发现，唐代是十分重视“法度”，但是不仅仅如此，唐代的浪漫主义书法大师（如张旭）等，也十分重视表现。
如果我们仅仅看到其“尚法”的一面，而忽视“重情”的另一面，对唐代的书法就只能产生片面的看法。
二、补充解释晋唐书法特点形成的原因： 自李渊受禅（公元618年）至昭宣帝禅位于朱全忠（公元907年）为唐代，经历二十帝，共289年。
唐代是我国封建社会的鼎盛时期，政治比较稳定，经济空前繁荣，文化艺术全面发展。
诗歌、文学、音乐、舞蹈、绘画，都在传统的基础上有了新的发展。
尤其是诗歌和书法，都达到了少有的高度。
这个时期影响书法的因素主要有以下方面：一是政治稳定，经济繁荣，奠定了书法发展的社会和物质基础；二是帝王的提倡和书学制度的建立；三是前代的书法传统和各体书法的发展，为真、草书法达到高度成熟提供了充分的条件。
