求一篇对《室内设计》的认识和感想
我是一个彻彻底底的设计工作者，在从业时间中也形成了现在自己的一种工作方式或是说一种做的设计方法。
总体来说我喜欢自由式的一种设计方式，我不喜欢按照图纸的标准还有什么规定来完成自己的作品。
当我接到设计任务时，我总是在几案上放一沓草纸。
静静的想与客户来往交流的过程，在记忆甲方要求的同时来搜集自己脑海深处的元素符号。
要发现客户内心深处那种只可意会不可言传的感觉，在通过带有不同视觉信息量“碎片”的组合，去营造另外一种有文化韵味的视觉信息感受。
让客户感觉到他所想的正是你所表现的，这才是真正的合格的设计作品。
而并非一组模拟现实的电脑效果图展现给客户，再让客户去作修改与组合。
室内设计艺术有很大的“变性”与“定性”这是不矛盾的。
设计的灵魂是文化，室内设计也不离外，大的方面它包括传统文化、地域文化与外来文化这是它的定性所在。
但它不同的表现手法与所表现出来的感受是不相雷同的，光线的明暗、颜色的深浅、材质的糙与精、形体的方与圆等等都可以有着相同的文化但有不同的感受，这也是它的变性之因。
作为室内设计工作者之一，我们在考虑设计的人体工程学、结构力学、美学、用材等等的同时，更应以突出某一种文化为基础，给人一种理想中的空间感受这才是最重要的。
现在所谓的设计师，绝大部分只会一味的追求画面上一种自足的美感。
图纸画的如何的好看、颜色如何的丰富，施工图线条是多么的标准……根本不顾对方的需求与感受。
室内设计是一项综合的艺术，它需要设计师博学多见，而又要善于归纳总结和提炼。
只有这样才能找准一种元素、找对一种符号，组合得出一种文化给设计对象一种感觉。
总而言之，室内设计艺术最终的目的不是一幅漂亮的图纸，而是一种只可意会不可言传的空间感觉，是视觉上所表述的一种“语言”。
员工入职感想怎么写
新员职感言怎么写?在许多企业，新员工一段时间后会有一个让其发表入职感机会。
可是，许多新员工却并不知道入职感言怎么写以及入职感言应包含哪些内容。
针对此，世界工厂网小编来为您排忧解难，为您整理出新员工入职感言格式及范文如下： 一、新员工入职感言格式： 新员工入职感言一般应包含三部分的内容： 第一部分：加入新公司的具体情况简介 此部分主要应包括 1、加入公司的时间(一个月?半年?) 2、加入公司后的简单感受(同事们很关心自己，工作日益上手等，还可说明自己的心情，诸如自豪、幸运、挑战等) 第二部分：详细介绍进入新公司后的情况 此部分可包括 1、工作中遇到的问题及如何解决的，期间的所学、所得 2、对工作本身的认识，如有建议，也可简单阐述 3、在入职的这段时间，若有诸如新员工培训经历、公司组织的拓展训练的经历，或者参观公司及它公司经历的话，也可将其间的感受写上 第三部分：表决心(简单，切不可长篇大论) 顾名思义，此部分主要是表述以下对未来工作的期许和对企业发展前景的展望，并简单表一下自己未来工作的态度和决心 当然，也许会有人说说一万句，不如做一件事。
此部分也可省去不述。
二、新员工入职感言范文 新员工入职感言范例一(通用版) 我来到xx虽然只有一个月的时间，但在这短短的一个月里，却让我感到公司领导对工作的精益求精 ，不断创新，对员工的无微不至------让我感到加入xx是幸运的。
能成为公司的一员，我感到无比自豪，相信这种自豪感将使我更有激情的投入到工作中。
作为一名进入一个全新工作环境的新员工来说，尽管在过去的工作中积累了一定的工作经验，但刚进入公司，难免还是有点压力。
为了能让自己尽早进入工作状态和适应工作环境，有问题及时请教同事，积极学习工作所需要的各项专业知识，努力提高自己的业务水平。
这段时间我学到了很多知识，自己的技术水平也得到了很大提高，过得非常充实和快乐，再累也是值得的!在这里，我要特别感谢在这段时间帮助过我的领导和同事，正是因为有了他们无微不至的关怀和不厌其烦的帮助，才使我得于尽早从那种紧张情绪中解放出来，使我尽快地适应了环境，全情地投入了工作!因为正如我了解的那样，xx是关心自己的每一个员工，给每一个员工足够的空间展现自己! 在xx，我喜欢业务员这个工作岗位，因为这个岗位具有很高的挑战性，能让我把十多年的知识学以致用，并能很好的发挥我制定计划、处理问题等方面的能力，正因为对工作的喜欢，使我能全情投入到工作中去。
我知道惟有积极的行动才能带来丰硕的成果。
为了做好销售这项工作，我正用心的做着领导交给我的每一项任务。
对于我来说，xx是一个区别于以往的新环境，所接触的人和事物一切都是新的。
作为新员工，我会去主动了解、适应环境，同时也要将自己优越的方面展现给公司，在充分信任和合作的基础上会建立良好的人际关系。
除此之外，我还要时刻保持高昂的学习激情，不断地补充知识，提高技能，以适应公司发展。
在工作中我可能会有迷惑和压力，但是我相信只要能端正心态、有十足的信心勇敢地走下去，就一定会取得成功。
社会在发展，信息在增长，挑战也在加剧。
我不仅要发挥自身的优势，更要通过学习他人的经验，来提高自身的素质。
xx公司的发展目标是宏伟而长远的，公司的发展就是我们每个人的发展，我相信我有能力把握机遇，与xx一起迎接明天的辉煌。
新员工入职感言范例二(具体篇) 来到圣凯一月有余，我感觉到了一家发展前景辉煌、管理机制科学、企业文化优秀、工作氛围愉悦的大公司的非凡魅力。
我想每一位来到这里的新员工，都会感到无比荣幸。
我为自己身在圣凯这样的集体而感到光荣。
看到身边的同事爱岗敬业的精神，看到他们对事业的不倦追求，我既感动又觉得有压力。
感动于他们对工作的一丝不苟、对事业的不懈追求，自己与他们相比，离一名优秀的圣凯员工还有相当的差距。
通过一周的入职培训，我了解了公司的发展远景和策略，清楚了各部门的职责，明白了公司的业务流程，对公司的经营状况也就有了进一步了解，对自己在公司的定位更加明确。
这一个月的见习，我领悟到了要成为一名优秀设计人员的必备条件： 1、德才兼备，以德统才 作为一名设计人员，必须谦虚谨慎、戒骄戒躁。
诚信、和谐、创新、卓越， 用过硬的设计质量对自己、对公司、对客户负责。
2、树立客户至上的服务理念 主动与客户沟通。
细心理解顾客为何而来，善于发现顾客真实需要，精心设 计顾客需要产品，尽力提供顾客满意服务，持续保持良好服务形象。
3、团队精神 设计是一项集体创作的过程，讲的是各专业之间的密切配合。
因此不管是哪一个部门，哪一个专业，都不能闭门造车。
每一个设计人员都不是一个人在战斗。
在师傅李宏业的指导下，我完成了南山6#地公建1、2、3网点的电气设计。
通过这次实践，发现了自身存在的严重不足：眼高手低、丢三落四。
参考别人做的施工图时感觉一切都很简单，自己照葫芦画瓢的完成了，思路不清晰导致低级错误一堆。
今天，我选择了圣凯，选择了挑战，道路充满艰辛，更有无限机遇，让我从现在开始，对人感恩，对己克制，对事尽力，对物珍惜，在圣凯这个大平台上努力开拓进取…… 10年春华秋实，10年风雨兼程。
圣凯从无到有，从小到大，从弱到强。
老一辈的圣凯人走过创业的艰辛，为年轻的圣凯人夯实路基，立下一座座路标，在创业的大道上不断把胜利延伸向远方。
公司的前途就是我们每一个员工的前途。
我们圣凯人以共同的理想和目标，以顽强的斗志和精神，依靠集体的智慧和力量，依靠公司的领导和指挥，依靠部门的协调和团结，让圣凯这一品牌越来越深入人们的心中。
对一个企业来说，10年称不上历史悠长，10年只是一个开头，只是一个基础，但圣凯的开头，开得精彩;圣凯的基础，打得坚实。
圣凯是一部书，它记录着圣凯的光荣与梦想，铭刻着圣凯人不懈的追求和探索。
圣凯是一位青年，他朝气蓬勃，风华正茂，正朝着美好的未来奋力前行。
圣凯是一轮冉冉升起的朝阳，它积聚着能量，孕育着生机，充满着希望。
圣凯是一艘乘风破浪的巨轮，它从10年前的历史中驶来，正驶向更加辉煌灿烂的明天! 新员工入职感言范例三(文采篇) 坐在冬日的寒夜里，梳理着自己的思绪，感觉人生就像是旅行，旅行的途中也碰到许多岔路，不同的岔路上有着不同的风景，每到一个路口就意味着一个新的起点，新的征程。
2006年3月我离开了工作生活了五年的建州，到了闽南一家大型服装生产企业工作，两年之后今年6月又“回归”建州，重新加盟建州，感觉倍感亲切，跟两年前的建州比，公司发生了巨大的变化，不仅是在营业收入和税收方面大幅度增长，在企业管理和企业文化建设等等方面也有了显著进步，完善了企业基础性建设企业管理日趋完善。
最近这两年来公司已经拥有了企业自己的厂歌、完成了业务流程汇编、制度汇编、表格汇编、企业文化手册、企业战略、员工手册、企业宪章、组织员工旅游、增加员工薪酬福利、员工享受国家法定节假日待遇等等。
在集团总部工作半年来，感受到了建州良好的团队合作精神、自动自发工作的态度和强烈的学习氛围越来越浓厚。
大家互相关心、互相帮助、互相学习、共同进步，每一个部门都像一个温暖和睦的大家庭;。
在这里，我再次零距离的领受感受到了杨总裁高度的责任意识、精益求精的工作作风和高超的沟通艺术、以及独特的思维、强烈的人格魅力等等;。
重新“回归”建州半年来，亲身感受到了公司建州集团从各个方面折射出来的对社会的责任意识和对员工的人文关怀，使我深深地被建州的文化所受感染。
因为热爱，所以选择;因为选择，所以坚持。
回归建州，我告诫自己：今天要比昨天做的好、明天要比今天做的棒、每天都要有新进步。
只言片语，道不尽我的入职感想，。
心若在，梦就在。
梦在，终有梦圆时。
我期待着在建州的这方舞台里重新演绎自己的人生，走好每一步、干好每一天，与建州一起发展，与全体建州人一起用自己的青春和热血构筑建州的百年基业。
新员工入职感言范例四(网络工作者) 入职保网的时间不长，到现在为止也就4天，但已感受到领导和同事们对工作的严谨认真、对新员工的热情友好…… 作为一名进入一个全新工作环境的新员工来说，尽管在过往十二年的工作中，我积累了一定工作经验，但我刚进入公司的第一天，不免还是有点压力。
然而这种紧张情绪在公司领导、同事的关怀、帮助和感染下很快就烟消云散了。
虽然还没有参加员工培训，但是周围的同事们的帮助下我已经逐渐熟悉公司的各项制度和部门事务，在此对Michael、Candice、齐毅、King、David表示感谢，感谢你们的热心帮助。
以前公司获得的掌声和鲜花，只能代表过去，过去的荣誉不能证明现在的我。
网站 运营总监这个岗位具有很高的挑战性，我知道惟有积极的行动才能带来丰硕的成果。
保险电子商务需要把互联网经验和保险行业经验结合起来，需要各部门深入沟通、充分配合、团结协作，这样才能把我们的事业做大做强，我相信我有能力把握机遇，和保网一起迎接挑战。
来到公司已经十个月了，在公司严格的淘汰制度下我现在也可以说是“老员工了”，但在采购我是一名新人。
新员工入职感言范例五(采购职员) 在采购部的日子我学习到了很多也得到了很多。
在工作上：做事情学会了多想想多问问的习惯，在劳动中锻炼了自己的耐心和恒心同时，也知道了父母挣钱是多么的难，更是知道了工人们挣的钱是无数汗水换回来的!还有就是公司发展是多么的不容易，同时也改掉了自己粗心大意马马虎虎的坏习惯。
生活上：从以前的沉默寡言变得活泼开朗了高兴，更多的是在人际关系上得到了锻炼，在这里的同事之间就像是一个大家庭一样，在工作中是自己的上级是自己的同事，在生活上就成了自己的叔叔阿姨，自己的兄弟姐妹。
在上班的时候上级领导会教导新职员怎么才能做好工作怎样去做一件事情，和做工作的方法，在生活上也会得到关心照顾。
这些对于刚刚走入社会的我们是非常重要的因为我们的羽翼还没真正强壮结实。
当得到消息要调入采购的时候心情是很激动的，因为采购在公司地位是很高的也就是说公司相信我能做好这分工作，在这里我所接触的是直接面对销售商，这和我以前做销售是有根本的区别，如果说销售在和客户淡价格的时候我可以用一天两天甚至更多时间去准备，那么在采购的时候我必须在几十分钟或几分钟之内去把对手打到，用最少的钱去买到最好的，采购的职员不多但工作都非常具体明确，作为新鲜血液的我在采购能做的并不多，因为我的经验我的阅历还没有真正的算的上一个合格的采购员。
所以大家对我的期望值很高，都在细心的教导培养我，我也会努力学习因为我知道在其他公司是不回有人来“教”你的 一切都是从零开始，一点一滴的学习，从以往的认识中改变自己因为在采购的过程中不是自己在给自己买东西，我的背后是成达的员工对自己的信任是为大家服务，所以做事情我学会了要从不同角度不同观点去考虑事情去做事情去解决事情，在采购的过程中，1我知道了怎样去和对方讲价，怎样去辨别物品真伪。
2学到了怎么正确的对待不同部门的态度方法3学到了许多采购内勤的工作 懂得了怎样才是正确的待人接物，同样也学习到了如何询价， 在工作期间，采购了食堂，五金库，生产车间，动力部，等等许多的物品，极大的丰富了自己的知识。
在今后的工作中我会努力的提高自己的业务水平，积极参加公司组织的活动。
我深知一个采购员的责任，也深感一个采购员的光荣，成绩属于过去，未来才属于自己，作为一个青年，我知道我的工作才刚刚开始，我惟有勇于进取，不断创新，才能取得更大的成绩。
做完一个小制作的感想
手工制作使我在极高的兴致中锻炼了自己的动手操作能力，好与坏先不说，至少我专心致志地去竭力完成，过程虽然很辛苦，但我很有成就感。
还很重要的一点就
陶艺制作感想
美术课程的总目标其中指出：让学生掌握欣赏与评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，形成基本的美术素养，陶冶情操，完善人格。
并把“欣赏·评述”列为美术四个学习领域之一。
可见它的重要性。
而要陶冶情操，完善人格，实现情感态度与价值观，掌握欣赏与评述的方法，了解基本的美术语言，形成基本的美术素养，则必须通过欣赏、评价优秀的美术作品来完成。
欣赏，作为美术学习活动的四个领域之一，无论是以美术欣赏教学的形式出现，还是作为美术教学过程中的一个基本环节。
它贯穿于美术教学的始终，也是众多的美术教师在教学过程中难以把握的一个问题。
我们往往在欣赏的过程中，不知如何去欣赏评价、审视艺术作品，甚至不知如何去指导教学。
因为，它需要教师具有较高的艺术修养和文化底蕴。
尤其是，当学生作品展示时，教师如何去引导学生欣赏、评价其作品，就此，本人围绕教学谈谈自己的一点看法。
首先我们有必要了解一下什么是欣赏、评价。
然后，再去谈如何去引导学生欣赏、评价其作品。
1、欣赏：欣赏，从文学艺术的角度来说，本意就是享受美好的事物，领略其中的趣味。
它是欣赏者对客观纯在的美的一种主观感受。
是审美主体对客观事物的美的属性的一种认识与反映及对美所作出的一种评定和判断。
无论是自然美、社会美、还是工艺美，都是欣赏者对客观事物的“美”进行感受、体验、领悟，从而获得由浅入深、情景交融的审美把握，并引起感情上的激动、满足和精神上的享受。
欣赏，在其过程当中，欣赏者首先是采取肯定和赞赏的态度去面对艺术作品的。
对作品的部分东西很少做出评价。
如：有人说，我很欣赏西方现代派美术。
这就意味着，他对西方现代派美术的充分肯定与赞赏。
就象我们现实生活中，有人说，我很欣赏你的为人，我很欣赏你的服饰，我很欣赏你的气质，我很欣赏这种色彩等等。
都是认为好、持有喜欢、肯定的态度的去欣赏。
2、 评价：评价：就是评定某种事物“价值”的高低。
从文学艺术的角度来说，就是指评价者从一定的立场和观点出发，对艺术作品和艺术家的成就得失、是非功过作出判断和评定。
是指对作品的特点、质量、意义等等做出全面的评价，具有鉴赏的意思。
也叫艺术批评、艺术评论。
比如，我们要评价一下西方现代派美术，首先，就意味着我们对这一流派持有不肯定和不赞赏的态度。
只有通过对这一流派的艺术主张，及其对作品中所体现的思想内容、艺术技巧等方面，进行认真、全面、细致的分析、研究与鉴赏后，才能下结论。
才能决定对这一流派的美术作品是采取肯定、赞赏，还是采取分析、批判，甚至否定的态度。
只有分析了解后，才能作出正确的评定。
它与欣赏有情绪、观点上的区别。
因为，任何一件艺术作品，都是由形式和内容两部分构成的，它是内容和形式的完美统一。
所以，评价作品的标准就有两个。
一个是艺术的（专业的、形式的），一个是思想内容（内在的、主题思想）。
因此，可以说，欣赏是评价的基础，评价是通过欣赏的过程来实现的。
评价可以促进欣赏。
二者既有区别，又有联系，和谐统一。
一、那么，如何欣赏美术作品
我们知道，任何一件美术作品，它都是形式和内容的完美统一。
因此，我们要欣赏一件作品，首先就得从形式和内容上去欣赏。
而当我们面对一件作品，首先映入我们视觉感官上的可以直接感知到的就是作品形式上的美。
因此，我们在欣赏作品时，应该先欣赏作品的形式美，然后再去欣赏作品的内容美。
1、 作品形式：我们知道，任何一件美术作品的内容，都必须通过一定的组织结构和表现手段（用某种语言来说话）表现出来，才能成为可供欣赏的具体的艺术作品。
因此，用来表现作品内容的组织结构与表现手段的总和，就是作品的形式。
结构和语言便成了作品形式的基本要素。
（1）结构：“结构”，是指作品的内部构造。
它是指作者按照主题思想的要求，来经营创作所用的生活资料。
换句话说，它是指作者在从事创作的过程中所设计的一个蓝图。
即创作前的构思。
你要画什么，怎么画，采用什么形式，利用什么方法、手段。
为什么这样画，这么画，表达自己怎样的思想情感，想通过作品歌颂什么
鞭挞什么
包括造型、布局和设想等等。
而结构的基本环节是剪裁和布局。
剪裁，是构成形象和意境的第一个环节。
如，画梅花：“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”。
即删繁取简，熔炼精华。
布局，即构图，“经营位置”（大家都知道，这里我们就不谈了）。
所以说，结构，是表现作品主题思想的一个重要的手段和因素，作者只有通过好的结构，把一系列的生活资料和体验以及感受和想法等，合理的布局，才能充分的表现主题思想。
如绘画，它的结构，就是通过优美的线条，生动准确的造型，丰富的色彩，奇异的材料，巧妙的构思和新颖别致的构图等构成的表现形式，来表达作者的美好创意。
（2）语言：“语言”，新课标要求——让学生掌握基础的“美术语言”。
强调了“语言”在美术学科的重要性。
我们要用美术语言，通过作品来传达观念和情感。
所以语言非常的重要。
“美术语言”： 就是指造型艺术中最基本的构成因素。
如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等。
以及将这些造型元素组合成一件完整的作品的基本原理。
如多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
也可以说，美术语言它是一种不同于文学语言符号的特殊语言。
它是视觉符号。
它具有一定的象征性。
例如，文学作品中的语言，一个字，一个词都是一个记号。
它们有着各自相对独立的意义。
如鸟、语、花、香，每个字都是一个符号，每个字都有它独立的意义。
如果再把它们按语法的关系将它们组合起来——“鸟语花香”一词，则更具有现实主义了。
而孤立的美术语言：如线条、明暗、色彩等，它们各自独立都不代表任何主义，只有当它们按照造型的法则去构造一种全新的创造物的时候，也就是说，只有把它们结合到一个整体的新的形象之中去，它们才有表现某种主义的作用。
比如：有几个孤立的符号“○”（圆)“（”弧，“└”折线。
它们各自独立时没有任何主义，当将它们组合成新的形象“苹果”时，则具有了实在主义了。
（再如几个四边形构成一个房子等）由此可以看出，“语言”，它在文艺作品中，具有一定的生动性和形象性。
这种视觉语言或视觉符号，也具有一定的象征意义和艺术内涵。
如绘画，它主要是用线条和色彩作为物质手段来表现空间事物的。
其中“线条”（语言），它具有寄托和浓缩情感意识的无限空间。
它是表现物质世界和情感世界的一种最完美的语言和手段，尤其是意笔线条，更具有无穷的包容量。
线条的横竖、曲斜、刚柔、长短、疏密、方圆、粗细、波磔、轻重、阴阳、虚实、明暗、浓淡、动静、滑涩等等。
线条的随机变换，审势赋形，含情达意，可以表现宇宙空间之万物。
例如：卫夫人在《笔阵图》中从书法艺术的角度论述：“横如千里阵云，竖如万岁枯藤”。
也就是说，一根横划，它所描绘的意会，可以让人联想到千里之遥的风云变幻，气势宏伟。
一竖之中，可以表达出漫长的岁月和苍老的容颜，道出了人生历程的雪雨风霜和酸甜苦辣。
此时，线条已充满了生命的活力，给人以智慧和启迪。
“戈如百钧怒发”、“撇如陆断犀象”、“捺如崩浪雷奔”、“折如劲弩筋节”。
可见，这种线条的转折变化，既有它的力量感和重量感，而且运动、情态、气势、刚柔等都能充分的体现出来。
这种线条是何等的表现力和想象力。
这里，线条已富有旺盛的生命力。
如：横线的变幻，竖线的高矗，曲线的蠕动，斜线的滑坡，细线的瘦弱，折线的刚硬，圆线的丰满，短线的跳动，转线的回环，方线的力度，粗线的健壮，涩线的苍老等等，这些线条，它都有一定的抽象内涵显示出来，具有一定的象征性，这也正是我国五千年意象内涵深处的一种独特的思维活动和独有的线意识的神妙之处。
（也是所谓的线条语言）那么色彩也有它的象征性语言：如红色（暖色），能给人以热烈奔放，令人振奋及温和的感受，它象征热情、喜庆、幸福、吉祥、浪漫。
蓝色（冷色），则传递一种忧郁和悲哀的情绪。
给人以清凉寒冷的感觉，又有忠诚、安全、宁静的感觉（蓝天白云、碧海蓝天、月光蓝天等）。
因为它是天空的色彩，所以它象征和平、安静、纯洁、理智。
另一方面，它又有消极、冷淡、保守的意味。
黄色（暖色），具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人以生命力，具有朝气，因为它是阳光的色彩，所以它象征着光明、希望、高贵、愉快。
但是，浅黄表示柔弱，灰黄表示病态。
绿色：中性色，它自然、稳定、成长、忌妒。
因为它是植物色彩，所以它象征平静与安全、自然、希望、生命和环保。
等等，这里我就不一一的说了。
可以说，“色彩”（语言），它也可以传达人的思想和情感。
不同的色彩及其完美组合，会使人感受到色彩那奇异的奥妙和迷人的旋律。
或明快与忧郁，或兴奋与平静。
不同色彩给人以不同的感觉和它的象征意义。
面对丰富多彩的世界，画者通过对不同色彩的感受，把自己的情感和富有诗意的想象力、创造力，一起融入自己的绘画创作当中，使色彩与画者的情感交融在一起，放射出奇异的光彩。
谈到关于色彩的情感表现，我们不得不提起一个人，那就是荷兰画家凡高，凡高，他是被誉为人类给画使上最富典型的运用全部生命来倾注色彩感情的本质的画家。
他以一种扭曲、旋转和极富运动笔触、在画面上堆积厚重而放大的色彩，每一笔触的排列，都在抒发他那内心的强烈激情。
明确的显示了色彩自身的情感力量。
给人留下了难以磨灭的生命情感印象。
因此可以说，一切文艺作品的语言，它都包含着作者的情感。
没有情感，作品就不能打动人，也就不能引起读者在感情上的激动。
再如，罗中立的油画《父亲》，虽然整个作品是现实主义的，但是，为了达到细节的真实性，作者采用了这种极度写实的油画造形语言，活生生地再现了那个时代，我国农村千千万万个“父亲”的典型形象。
他那黝黑的皮肤、纵横深刻的皱纹、由于干渴而微启的嘴唇里仅存的几颗牙齿、额头上到处沁出的点滴汗珠、老树皮似的手和由于长期磨损而变形、变了色的指甲、受伤的手指、粗瓷劣质的大碗和对襟布褂、以及从头顶直射下来的正午强光……这些精细入微的色彩造型语言，所“倾诉”的内容，是无比丰富的。
它们不仅“说”出了我们农民“父亲”几十年来的生活和目前状况，也强烈地抒发着作者内心的呼声，一定要加速现代化的步伐，要改善人民生活……这其中的深沉的思绪和复杂的感情，决不是文字语言所能穷尽的。
以上，我们对美术作品的形式（结构、语言）有了初步的了解，那作品的内容又是什么呢
2、作品内容：就文学艺术而言，既然艺术作品是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，那么，艺术作品，它就必然包含着艺术家对社会生活观点和艺术家本身的思想感情两个方面的因素。
也就是说，它一方面反映的是客观现实生活的某种因素，另一方面，它也反映了艺术家对他所反映的现实生活的独特感受、感动、理解、评价、和理想，甚至幻想等主观的因素。
因此，艺术作品是主、客观因素结合的产物。
这样，题材和主题便是构成艺术作品内容的基本因素。
所以，内容，它是事物内在的各种要素的总和。
（1）题材：题材，是作者在观察生活中所选择出来的，并通过加工、提炼后，用来表达作者主题思想的生活材料。
一般来说是指作品里所描绘的人物、事物和环境等等。
比如，我要画鹰，我们首先就得收集、了解有关鹰的各个方面的知识和资料。
如鹰的种类、形态、结构、色彩、生活习性、生存环境，以及人与鹰——人与动物——人与自然的关系等人文精神。
然后再决定去表现它，经过意念加工，从鹰的动态、神情和气质等方面去设计与刻画它，这样，才能创作出物与我合的感人作品来。
（再如：画花鸟、人物、山水等等。
）（2）主题：主题，又叫主题思想或中心思想。
它是作品的全部思想，是作品的灵魂。
是作者在生活实践中根据自己对生活的感受和认识，通过对题材的确定、加工、提炼而表现出来的。
（所有的形式、方法、手段等都是为了突出表现主题而服务的。
）这里我们提到的作品的“主题”和作品的“标题“是不一样的。
尽管有些作品的标题近似主题，但仍不是主题。
如一幅以画“鹰”为题材的作品，其标题为《雄风》，若从标题上看，要表现这一标题的题材很多，可以画马、虎、狮子、公鸡等等，而作者取材“鹰”，选择“雄风”这一标题，其作者是想通过作品《雄风》来表达自己对鹰的认识与感受，使人看到它，便可以领略到雄鹰那种雄浑博大之气概，壮志凌云之胸怀，神勇无谓之气度，叱咤风云、搏击海天之风采。
从而给人以震撼，给人以激励和无形的力量。
也是作者通过作品所要传达的真挚情感。
这才真正是作品的主题。
从而使我们真正的体味到，人与动物、人与自然容为一体，形成物与我合的最高境界。
总之，我们要欣赏一幅作品，先是欣赏作品的形式美：如线条、造型、色彩、构图、构思、技法、空间和材质等。
之后欣赏作品的内容美（内容美主要是作品的主题、意境。
意境：是艺术家在生活中产生的一种感情，一种对美的理解和认识。
在感情和认识的基础上，提炼、概括、升华而成的。
所以说，意为情的升华，情为意的基础。
比如，当我们欣赏一幅画，有时为其内涵的艺术魅力所吸引，并与画中的意趣、主观思想相融合，为其画外之意所陶冶、感染。
从而达到情景交融、物与我合的一种诗的境界。
比方说，我们看影视片，有时会被某段剧情、或某种场面所感动，以至于忘了自己，好象发生在自己身上一样，禁不住潸然泪下，控制不住自己。
这就是意境的作用。
所以说，一幅画，它不是事物外在形象的单纯描写，而是把作者感受到的美和富有感染力的情思，通过富有意境的画面传达给观众，使观众领略会心。
）二、如何引导学生欣赏、评价其作品
1． 就教学而言——评价的方式（多元化）：（1）、自评：★教师可以引导学生用语言表达的方式，来评述自己作品的创意以及表达自己作品创意的方式、方法等。
★教师也可以让每位学生把自己的设计意图和感想记录在画面外的地方。
★也可以用表格或问卷的形式让学生谈自己的感受。
（2）、互评：★教师可以引导学生与同桌自由欣赏，直接用语言表达、评述其作品。
★也可以让学生交换作业，用写评语的方式互相评价，★也可以将学生的作品全部展示，让学生谈自己喜欢的作品及其理由。
★还可以小组讨论，推选最优秀的作品。
（3）、教师评价：★当学生在自评或互评的过程中，教师或其他学生也可以给其提出意见，帮助其完善作品及其想象。
★教师在评价学生的作品时，要善于发现每位学生作品的闪光点，要把学生的任何绘画痕迹都看作其情感运动的轨迹。
因为，儿童绘画，它充满着孩子们的稚拙、天真、浪漫、想象、创造和纯朴的个性情感。
他们以其欢乐、自由、独特的方式和无规则的线条、图形及色彩所构成的画面，来表达自己内心的美好世界。
诉说着自己的情怀。
所以，我们要尊重孩子们的个性，无论他们画什么都要视为其情感的流露，甚至乱糟糟的线条或图象等，都视为学生内心活动的真实表现，并加以渲染。
尊重学生的审美感受、自身的生活经验、以及他们对周围环境的兴趣、爱好和理解等等，以此来增强学生的自信心，形成良好的个性，促进学生的身心发展。
我们要支持孩子们的原形态创作。
以此保留儿童绘画的原生状态。
（如：我国提倡保护非物质文化遗产。
我们大家也看到了，央视第二届青年歌手电视大奖赛一个热门的亮点——就是“原声态”唱法。
它强调的就是原始的、原滋原味的、民族的、不加修饰的味道。
）★教师可以把学生的作品收上来，课后统一批阅。
★也可以让学生把作品带回家，让其家长写评语。
另外，由于美术学科本身在艺术体认上的复杂性，定性分析相对比较普遍，所以，从美术学习习惯上看，往往以定性评价为主，而定性评价，多半又是评价主体（无论是学生还是教师）自身的意见。
（我说他好就是好，说他不好就不好。
多半是评价主题自己的主观意见。
带有很大的片面性和倾向性。
）因此，我们现在提倡“质性评价”，它更能强调学生在美术学习活动中，要求评价的主、客体之间，相互交流、协商，使评价结果最大限度的被双方共同认可。
所以，我们在评赏学生作品时，有必要增加艺术批评的手法，让学生以更加主动的姿态，去评判审视其作品，并设想改变作品的某个部分，并融入自己的情感，使学生在欣赏他人作品的同时，仍保持自己独立思考的态度和能力。
（4）、可以将每次评赏出来的优秀作品，参加校内外的主题展览，或装订成册等，去扩大评价的视域。
使学生的作品不仅是在班上，而且要在年级或学校，甚至走向社会等等，来拓宽视域，培养学生的自信心。
2．从整个欣赏评价美术作品的过程来看：（1）、因为任何一件美术作品它都是形式和内容的完美统一，所以教师要引导学生通过感官可感受到的，用自己的语言简单地对作品的形式进行描述。
包括：探讨作品的材质、技法及其特征。
还有色彩、线条、形状，及构成的原理（或美的原理）和作品的个性风格等。
也可以引导学生分析一下美术作品的形式语言。
包括构图精美、色彩鲜艳、线条流畅、材料丰富，肌理自然等等。
（2）、引导学生对美术作品的主题、意义进行探讨，探讨作品里所传达的感情、心情、主题、意义、观念和思想。
例如：你喜欢哪件作品、作品里都表现了什么，从作品中你联想到了什么，作品是用什么工具材料表现的，是怎么表现的，为什么要这么表现，作品的设计风格是什么，设计的功能是什么等等。
通过教师一系列的引导学生想象、发散思维等活动，来陶冶情操，提高审美。
不过，我们都知道，中国有句俗语叫“仁者见仁，智者见智”就是说，人们的心理状态对客观事物的反映，是有所差异的。
并不象镜子一样，映照的物体都相同，由于每个人的素养不同、意识不同，世界观不同、层次不同，心态不同、生活的角度不同，以及偏爱不同等等，因此，他们的视觉心理，必然有所不同。
比如，农夫看月亮，说它象镰刀；船夫看月亮，说它象船；而武将看月亮，说它象弓；同样一种物象，看法不同，联想也就不同。
这也正是人们在长期的生活实践中，所形成的个性。
同时也说明，知识含量的不同，会影响你对客观事物的认识，产生不同的思维逻辑。
由于每个学生的阅历、层次、生活等诸多方面的情况不一，因此，教师在引导学生欣赏、感悟学生作品时，要以人为本，承认和尊重个性差异，尊重学生的独特想象，多给学生以鼓励，爱护和扶持学生，帮助学生在美术学习过程中，学会自主掌握方法，唤醒自我表现意识，培养自主能力。
我们在引导学生进行的欣赏的过程中，因为学生作品的美点很多，如构图美、构思美、造型美、色彩美、材质美等等，我们不能以一种方式，对每一个作品都面面俱到地去欣赏这些美点，否则，学生就会感到没兴趣了。
那么，教师就要引导学生有所侧重的找出这些作品中最突出的、最显露的、最能引发学生审美情感的作品的形式美和内容美的结合点。
如：有时侧重历史故事的分析；（如：诗配画、插图等文学艺术方面的题材）有时侧重构思的巧妙；有时侧重构图和形象；有时侧重造型、材质美的表现；有时侧重形象造型的寓意和联想；有时侧重整体和自然环境的关系；有时侧重某种造型形式因素的运用等等。
总之，欣赏、评价，不是一个个体孤立的行为，而是在一种群体互动的交流环境中进行的，学生可以将自己对美术作品的感受和认识，以口头或书面的形式表达出来，与他人交流和共享。
我们要在教学中，把握学生的成长规律，处理好师生间的渐变关系，要根据实际需要，不断地调整和采用多元化的赏评方法来开展教学。
多为学生营造一个自由探寻究理的氛围和自由表现的机会，并以美术学习活动的多样性，促进学生全面发展。
做灯笼的感受(一篇)
做灯笼记叙文 三年级 400字，老师让我们做语文书里手工作品初显各自的伸手有很多可做的手工品，看的眼花缭乱，真不知道要做哪一件
最后我选择了做一个灯笼。
我拿来一些铁丝和彩色纸，正要做，觉得还缺少些什么，对了，还要有两个圆竹圈、剪子、胶水，我把彩纸裁成一条一条的，在有剪子把两头剪成圆形的，在轻轻拼成两个半圆的，可是我在拼都不拼不好，心想：这个灯笼可能做不好了，我抓耳挠腮，这可怎么办啊
这时妈妈走了过来，摸着我的头说：“宝贝，不要着急，细心做，你一定会成功的。
”我听了妈妈的努力，心里充满信心，自言自语的说：“我一定能做好。
”一分钟、两分钟……我终于把一条一条的彩纸用胶水胶成了两个半圆形。
最后一步是最难的一步，我把刚才做好的两个半圆形彩纸拿来，用胶水把两个半圆胶在一起，在用铁丝串到一块，用胶水胶牢固，然后等晾晒干了，在慢慢的把灯笼打开，用两个圆竹圈串到灯笼的两边，这样，一个好看的灯笼就做成了。
我一定要保留和爱护这个灯笼，因为它是我第一次亲手独立完成的作品，所以这一天是我感到最快乐的一天。
手工制作的感想
手工制作使我在极高的兴致中锻炼了自己的动手操作能力，好与坏先不说，至少我专心致志地去竭力完成，过程虽然很辛苦，但我很有成就感。
还很重要的一点就
