听歌曲后的感受
听一首好歌的时候，就不仅仅是在听歌唱好一首歌不仅仅是在唱歌，而是更多在理解歌的基础上把歌的内涵表达出来，传递给他人所以，我们在听一首喜欢的歌的时候就好像在接受着歌手所要通过歌曲传达给我们的情感、意味等等太多东西。
听歌不是插耳机在耳朵里或者无聊的时候随意地开个音响有声音传入耳朵这不能算是在听歌真正的听歌是把心融入了曲调，每一个细胞活动着不同的歌传达着不同的情感和感觉。
可能有些是十分难以言语的我听的最多的是滨崎步的歌。
真的是感慨万千，常常在黑夜里肆意地洒泪……脱离歌曲很难说比如说end roll我对这首歌的理解就是绝望。
无论是歌词还是曲调或者只是里面的一种铃声一样的声音，都是有生命的已经无法复返 纵使有再多的怀念 当时虽然真的很快乐 但已不是现在 常想起 自己是那样笨拙的 拉下了结束的终幕 你现在在何方 你去到了什麼地方 是否正出门远游 与自己最心爱的人 倘若我曾经 说过了什麼 那并不表示 结束是一个新的开始 不能表现的像个哭著要糖吃的小孩 只能强忍著悲伤说再见 然后我要开始走 试著一个人独自走 纵使在少了你相伴的路上 也要让光明照耀 人是悲哀的 人是否真的很悲哀
人是快乐的 我可以这麼想吧 然后我要开始走 你也将要开始走 纵使在各自不同的路上 也要让光明照耀…===============================================================有比如说duty也是我5大纠结曲之一初听前奏会觉得有点点诡异但是听到后面会发现，它所表达的是一种悲愤人人都在寻觅、都在渴望的那件东西，应该就在未来的某处。
我和每一个人都如此深信不疑，哪想得到它居然是在过去的日子里。
究竟有多少人能够注意到
实在出人意料。
我确实曾亲眼目睹，一个时代的结束。
但怎会知道，下回轮到的竟是自己
是啊，倘若在经过一番细细咀嚼后，再说出来那东西，也不过是记忆的一连串排列组合而已。
如果是这样，那么每个人应该都在不知不觉里曾经拥有过。
可惜却没留意……我确实曾亲眼目睹，一个时代的结束。
其实我也知道，下回轮到的就是自己!如果是你，你应该能够找到。
如果是你，你一定能够找到。
我愿意赌一赌，我确实曾亲眼目睹，一个时代的结束。
但怎会知道，下回轮到的竟是自己
================================================================还有a song for xx为什麼哭泣 为什麼迷惑 为什麼裹足不前 请告诉我 何时才会长大 可不可以永远做个小孩 我从哪里跑来 又要奔向何方 没有栖身之处 我找不到 不知道未来是否值得期许 大家总说我坚强 总是夸奖我懂事要我不哭 一点都不希望是这样 所以总装作听不懂 为什麼笑 为什麼在我身边 为什麼离开我 请告诉我 什麼时候开始变得坚强了 什麼时候开始感到脆弱 要等到什麼时候 才能等到相知的一天 太阳快上山了 差不多该走了 我不能一直待在同一个地方 信赖与背叛互为表里 一直相信这跟被拒绝是一样的 当时也没那个气力 一定是知道的太多的关系 大家总说我坚强 总是夸奖我懂事要我不哭 周遭的人越这样说 使我连笑都是那麼地苦痛 孤单的来到这世界 又孤单一人的活下去 一直以为这是理所当然的在滨崎步的纪录片光与影里清楚地表达了这首歌的意向滨崎步开始唱歌是为了找到一个属于自己的地方中途却发现，并没有这样的地方所以才写出了“没有栖身之处 我找不到 不知道未来是否值得期许 ”这种感觉不是我三言两语就可以说清楚的=============================================================当然也有欢快的曲子比如日本动漫be your girl的曲子妖精的旋律就是一首很能把人的心情调节快乐愉悦的曲子还有滨崎步的evolution传递着最真实的时代的气息等等不是我只字片语写得尽的但是有一点听歌是因为想听而听，不是因为没事情做了要找件所谓自己喜欢的事做而去像完成任务一样的去听
歌曲传递给我们快乐也好，悲伤也好，发泄也好，质朴也好它是有灵魂的圣物
学习中国民歌的感想
民歌具有人文研究价值，民歌是民族音乐的重要体裁之一，它直接反映一个民族的历史、社会、劳动、风土人情、爱情婚姻、日常生活；是人民生活的亲切伴侣，劳动中的助手，社会斗争中的武器，交流情感、传播知识、娱乐消遣的工具。
也是认识一个民族的历史、社会、民风民俗的宝贵资料。
民歌还是民族音乐基础：在我国音乐文化发展的历史上，传统音乐的五大类是互相影响、互相丰富的。
其中民歌最早形成，在其他传统音乐体裁的形成和发展上，民歌起着积极作用，许多歌舞、曲艺、戏曲和民族器乐的品种是直接或间接在民歌基础上发展起来的。
民歌对文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐也有积极影响。
民歌对专业音乐也有影响，在历史上，民歌曾哺育过文人、音乐家和职业艺人，今天仍是作曲家不可缺少的养料。
“五四”以来优秀音乐家的许多经典作品都曾从民歌中吸取了营养。
所以中国民歌具有很强的研究价值。
北方与南方民歌的特点比较：一，在语言特点上，北方民歌的字多、南方民歌的字少，北方咬字棱角分明、南方咬字细巧柔和；二，在节奏特点上，北方民歌速度快而紧凑、南方民歌速度慢而从容，北方民歌乐句短而呼吸应快速灵活、南方民歌乐句长而气息需深沉稳定；三，在润腔特点上，北方民歌断处多，南方民歌以连为主；四，在传情特点上，北方民歌字情多、南方民歌声情多，北方民歌用声真声多于假声，南方民歌假声成分稍多些。
五，北方民歌是粗犷型的,南方民歌是小桥流水的。
民歌有三个特点： 第一，和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系 民歌的作者是人民群众．是他们在长期的劳动、生活实践中，为了表现自己的生活、抒发自己的感情、表达自己的意志、愿望而创作的。
在过去，劳动人民被剥夺了掌握文化的权利，不识字、更不懂谱，但他们却用口口相传的方式编唱着自己的歌曲，以满足生活的需要。
如《长工苦》《揽工人儿难》倾吐了遭受欺诈压迫的长工的悲苦情怀；《绣荷包》抒发了少女对情人的思恋和对幸福生活的憧憬；《打夯号子》、《川江船夫号子》等，表现了劳动者在与自然作斗争时的豪迈气概；《花蛤蟆》、《冬丝娘》等，唱出了儿童们游戏时天真无邪的性格。
但“有假诗人，无假山歌”(明，冯梦龙)。
民歌所表现的人民群众的思想感情是最真实、最深切的。
第二，民歌是经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。
它是无数人智慧的结晶 民歌的创作过程和演唱过程、流传过程是合而为一的．在传唱的过程中即兴创作，在编创的过程中演唱、流传，当然，传统民歌的创作和发展过程是缓慢的、自发的。
第三．音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。
民歌的音乐形式短小精干， 大多以乐段为基本结构单位，单乐段反复而构成分节歌的结构形式在民歌中占有很大的比例、民歌的音乐材料和表现手法都很经济、洗炼。
民歌的音调大多具有浓郁的乡土气息、和地方色彩，它与方言语音结合紧密，音乐表现很生活化，形式灵活、生动，没有固定的格律．善于变化．对各种不同的内容、唱词、演唱场合与条件有很强的适应能力。
中国民歌的形成 我国的民歌，有着悠久的历史传统和丰厚的艺术遗产，远在原始社会，他就在热人民的集体劳动中产生了。
只因没有文字与乐谱，当时的民歌无法完整的资料可考。
《诗经》中的《国风》，收录了我国北方一百六十篇民歌，虽仅是文字记载，却足以表明在公元前十一世纪到前六世纪，我国民歌以具有相当完整、成熟的艺术形式。
几千年来，民革一直紧密地伴随着人民，表达着他们的思想、意志，记录着他们的历史，哺育着历代文艺家。
汉魏六朝的“乐府民歌”。
唐宋的“曲子词”元代的“散曲”、“小令”，明清以来的“歌谣”、“小曲”……就是民歌这汪洋大海留存下来的几颗珍珠。
他们在中华民族文化的历史上放射着不灭的光辉。
近半个多世纪以来，中国社会发生了根本的变化，民革也随之走上了新的历程。
这时期产生了大量的新民歌，他们在各个方面都有较大的发展。
在千差万别的自然条件、社会条件、生活方式、劳动方式的影响下，民歌形成了题材形式、风格色彩、表现手段、艺术经验、音调素材的丰富性和多样性。
它有许多分类的方法。
从题材内容来看，大致可以分为：反映社会矛盾和阶级斗争的：反映生产劳动的；反映爱情、婚姻的；反映日常生活的；逗趣、启智的；歌唱传说故事、人物新闻、景物古迹的等等。
从题材形势来看，大致可分为：号子、山歌、小调、舞歌、风俗仪式歌曲等。
近半个世纪产生的新民歌中，又出现了进行曲和颂歌两种新的题材因素。
从风格色彩来看，我国有五十六个民族，各民族的民歌都以自己独特的风格特征丰富着祖国音乐文化的宝库。
在一些人数多、居住地域广的民族，如汉、藏、蒙、哈萨克、维吾尔、壮等，还可以按照不同的地方特点再行细分。
众所周知，戏曲、曲艺、民族器乐等其他类别的民族民间音乐都是在民歌的基础上发展起来的，专业音乐创作也离不开民歌的滋养。
而它们又以各自的艺术特点和专业技巧丰富着民歌的内容，提炼这民歌的形式，给民歌的发展以积极的影响。
我国各民族、各地区、各时期的民歌有如绚丽的白花遍野盛开，美不胜收。
这里介绍的不过是民歌中的沧海一粟。
唱红色歌曲有感
唯美 伤感 典雅的古风歌曲 这类歌曲基本都离不开爱情这个字眼 听多了也就淡了 那日君一别今又雪花飞思念你的歌醉了那枝梅白雪飘红泪滴滴寒香为谁醉红颜付流水片片花骨也成堆谁说梅花没有泪只是冰雪还未寒透梅花蕊谁说梅花没有泪只因等你几度寒来望春归那日君一别今又雪花飞思念你的歌醉了那枝梅白雪飘红泪滴滴寒香为谁醉红颜付流水片片花骨也成堆谁说梅花没有泪只是冰雪还未寒透梅花蕊谁说梅花没有泪只因等你几度寒来望春归谁说梅花没有泪只是冰雪还未寒透梅花蕊待到漫山春又红共吟花前不枉此生梦一回共吟花前不枉此生梦一回
感悟人生的经典老歌
歌曲：《我的祖国》（、）《我的祖国》是电影《上甘岭》题歌，作于1956。
作词：乔羽，作曲：刘炽，原唱：郭兰英。
乔羽写作时，给这首歌定名为《一条大河》，发表时被编辑改成《我的祖国》。
影片《上甘岭》反映抗美援朝战争。
这首主题歌唱出志愿军战士对祖国、对家乡的无限热爱之情和英雄主义的气概。
歌词真挚朴实，亲切生动。
前半部曲调委婉动听，三段歌是三幅美丽的图画，引人入胜。
后半部是副歌，混声合唱与前面形成鲜明对比，仿佛山洪喷涌而一泻千里，尽情地抒发战士们的激情。
歌词：一条大河波浪宽风吹稻花香两岸我家就在岸上住听惯了艄公的号子看惯了船上的白帆姑娘好像花儿一样小伙儿心胸多宽广为了开辟新天地唤醒了沉睡的高山让那河流改变了模样这是美丽的祖国是我生长的地方在这片辽阔的土地上到处都有明媚的风光好山好水好地方条条大路都宽畅朋友来了有好酒若是那豺狼来了迎接它的有猎枪这是英雄的祖国是我生长的地方在这片古老的土地上到处都有青春的力量好山好水好地方条条大路都宽畅朋友来了有好酒若是那豺狼来了迎接它的有猎枪这是强大的祖国是我生长的地方在这片温暖的土地上到处都有灿烂的阳光
谁听过天边的眷恋，谁能描述一下听在歌的感受。
或是意境
秉承柔美的中国风路线，旋律婉转凄美，歌词细腻感人。
“陪你去天边，经历过久久磨难；放眼天下，信念不变”……这种描述既刚烈又坚决，展示了爱情世界中那份跨越一切的力量，为传说中的真爱前仆后继的执着信念，这一切势必会给你留下极致而深刻的烙印。
歌曲听后感
这几天，很喜欢听的歌曲，喜欢听这首歌，并非是简单地因为唱得有多么好，恰恰是因为中蕴藏着非常深刻、耐人寻味的生活哲理。
究竟蕴藏着什么哲理
打开歌词，一一分析，我们不妨在歌词中寻找那些于人于事有益的哲理： 每一次，都在徘徊孤单中坚强；每一次，就算很受伤，也不闪泪光：我们都知道，有句著名的名言是，“生活不相信眼泪”，而大凡真正有成就的人，特别是思想家、艺术家、文化家，无不是在承受着巨大的压力、苦难、寂寞、孤单中完成了自身的超越，他们，没有因为寂寞、孤独而脑子一片空白，从而自暴自弃、一无所成，相反，因为他们凭借着“”的精神，凭借着坚韧不拔的意志，最终，经过长久地努力和积累，做出了伟大的成就，赢得了世人的尊重，这也是人们成就事业的客观、基本真理，一个人如果连压力、苦难、孤独、受伤都承受不了的人，人们很难相信他会做出什么成绩的。
我知道，我一直有双隐形的翅膀，带我飞，飞过绝望；我知道，我一直有双隐形的翅膀，带我飞，给我希望：隐形的翅膀是什么
答案当然是人的潜能，最具体的就是自信、乐观、 和上、永不言弃的积极心态，这一点，美国的在他的成功学中说得更为彻底；一个人，只有在苦难中充分认知自我，才可能真正超越逆境本身而不自弃，同时，认识到成功的基本因素，即自身的不断努力和机会平等的“天命”，我是很喜欢古训“尽人事以俟天命的”，一个人如果不努力，即使运气再好，也无非是撞了大运的幸运儿，是根本成就不了伟大的事业的，而一个坚强的人，只要努力、奋斗过，结果是什么并不重要，因为你没有白活，因为你始终在追寻属于自己的理想。
不去想，他们拥有美丽的太阳，我看见，每天的夕阳。
也会有变化；我终于看到，，追逐的年轻，歌声多嘹亮，我终于翱翔，用心凝望不害怕，哪里会有风，就飞多远吧：什么哲理
我们常常说，“光羡慕别人是没有用的”，但是，现实生活中，许多人总是停留在“羡慕别人”的阶段，有些甚至总在嫉妒别人，一辈子生活在别人的阴影里，事实上，我们每个人都有自己特点和优势，生命的过程，实际就是我们不断认识自我、发掘自我、完善自我的过程，每个人都会成功，我们需要的，只不过是把握所谓的“机遇”，乘着想象的翅膀，去完成自己存在的使命，而根本不是活在别人的阴影里，更根本不必看别人的“颜色”，况且，“，花无百日红”，再好的花也会凋谢的，再好的剧目也会谢幕。
隐形的翅膀，让梦恒久比天长，留一个愿望，让自己想象：梦，非简单的白日做梦，而是人根据自己的特点和优势，不断地设计理想的自我，让自己的生命有意义、有滋味、有价值，这只怕是我们每个人最希望的生命历程和结果；总之，我理想的隐形的翅膀，就是所说的“PMA”，即“积极的心态”。
因此，我喜欢听《隐形的翅膀》，因为其中蕴藏着深刻的生活哲理，值得去玩味、思索，当然，的声音轻柔动听也是一个原因；当然，这只是我的一家之见，也许是胡说八道、不必理这是我最爱的歌曲之一，那梦里水乡也是我魂牵梦绕的美景，一直想找机会去看看。
听这首歌已经很多年了，我把我的听后感写出来，希望对你有用。
每一首歌都有它的主题和灵魂，歌词是主题，旋律是灵魂。
这首歌，在我听来，认为它是在表达两个有缘无份的恋人的那份伤感。
曾经，这片水乡应该是这对恋人做梦都想去的地方，由于种种原因，男女主人公没能走到一起，在多年以后再次见面，一个“春天的黄昏”，偶然的相遇，两人来到这片撒满他们年少时梦想的水乡。
这个季节的水乡，裹着一层薄雾，柳叶轻飘，如此美景，两人很是欢快，挥手轻舞。
“不要惊醒杨柳岸，那些缠绵的往事”，讲的是两人开心之际突然意识到需要注意彼此的行为，不要破坏了这恬静的气氛，不要惊动了柳岸边双双对对的人们，毕竟彼此已不再是曾经的恋人了，缠缠绵绵的日子不复存在，是多年前的往事了。
歌词第二段主要描述了女主人公的感触。
暖暖的午后，薄雾散去，年轻的姑娘们三五成行裙摆翩翩，为绿意盎然的柳岸增添了色彩。
水乡真是养美人的好地方，难道没有人能走进男主人公的心灵吗
他为什么这么傻这么痴情
独在岸上守候“我”的归来，而年复一年“我”却不能做他盼望已久的新娘，“淡淡相思都写在脸上，层层离别背在肩上”，“我”的相思之情已无法掩饰，但总是要离别的，这是一份压在肩头沉重的责任。
想到此，伤感涌上心头，为什么相爱的人不能够在一起
“我”暗暗落泪，始终不敢说出自己的心里话，唯指着远处的青山绿水赞美，叫“你”看夕阳西下时美丽的晚霞，不想被你发现我的异样，心里慨叹，尽管已经过去许多年了，但“我”一直深爱着“你”，渴望与你携手一生，可这对“我”来说又那么的遥远，因为我不知道你身在何处，多年不见，想必你已有了自己的家庭、、、可是，没想到“我们”还有重逢的一天，我很开心，“转回头迎着你的笑脸，心事全都被你发现”，一直以为相见只能在梦中，可现在，“梦里就在我的身旁”，它实现了
相爱的人儿在向往已久的水乡里相遇了，“梦里水乡”它不再是一个梦、、、、、、 歌曲旋律优美，轻盈，带给听者柔柔的江南风情；歌词诗情画意，把人物的内心活动描述得婉转浪漫，引人入境。
真是一首不可多得的好曲
会，也请网友们批评和指正
听了草原上升起不落的太阳这首歌的感想
此曲吸收了内蒙古民歌的音调进行了再创作,是一首典型的内蒙民歌风格的艺术歌曲.歌词精炼、寓意深刻,以充满诗情、宽广舒展又富于激情的旋律描绘了内蒙古大草原的自然风貌,抒发了人民热爱家乡、赞美生活、歌颂党和领袖的心声. 歌曲为两个乐句的单乐段结构.在第一乐句抒情悠扬的旋律结尾处,高音“6”的延长是全曲的高潮,舒展、开朗、辽阔,大草原美丽富饶的景象出现在眼前.此曲旋律上下跳动较大,演唱时气息的支撑从容有力,以保持声音的连贯流畅.演唱的音色明亮、圆润、自然,表现出草原牧民性格的奔放开朗以及对生活的热爱,对党的感激.
