《善良的男人》中饰演徐恩琦是谁
生日：1986年11月13日星座：天蝎座生肖：虎身高：168cm体重：46kg血型：Rh+B型信仰：天主教（右手无名指常戴有象征天主教的戒指）(10张)出生地：韩国家庭成员：父亲 母亲 弟弟学历：秋溪艺术大学（自退） 西洋画系曾就读于：捧恩初等学校→清潭中学校→仙和艺术高等学校→秋溪艺术大学现所属经纪公司：Barunson Entertainment （简称：BE 2010年10月开始），2012年4月BE改名为MS TEAM。
圈内好友：文瑾莹、、、李升基等嗜好兴趣爱好：看电影 写作 烹饪 绘画理想型：健康并喜欢小孩和小狗的人重视：粉丝和家人送的礼物颜色：米色 棕色 (喜欢这个颜色,因为它能使人放松)季节：秋天（喜欢秋天的凉风）食物：（喜欢西方美食）、栗子、地瓜穿衣风格：觉得这很难说，总是喜欢穿牛仔裤和T恤电影：喜欢,比如和韩国电影情书、OST等让印象非常深刻，喜欢分享电影的感言在自己的书籍：喜欢格言名人语录之类的书，一度喜欢过一个叫的日本作家，也喜欢看韩国禅宗书籍。
花种：波斯菊玫瑰宠物：小狗（因为它很可爱）演员：喜欢的演员不止一个,我喜欢、土屋安娜(日本演员)、孙艺珍、宋慧乔喜欢韩国演员和其他国家的演员^^旅行地点：东南亚岛屿（真的非常喜欢吃特别的料理以及和我父母共度时光）最快乐的时光：当和最喜爱的人在一起最难过的时光：当离开最喜爱的人（两个回答都包括可爱的家人和朋友噢^^）
5篇简短的读书笔记
读有感 前阵子在书城买了本书，叫，里边有300个经典的哲理故事。
现在我来品味一篇小故事，叫。
讲的是连个孩子的命运，一个被高僧占卜为“状元”，另一个为“乞丐”。
二十年后，当初的“状元”成了乞丐，而“乞丐”却成了“状元”。
上帝说：“我赋予每个人的天分之占他命运的三分之一，其余的在于他如何去把握。
” 看了这段话，我很受触动。
把握，把握命运，多简单的字眼，可是又有多少人真正把握住了自己的命运呢
不必埋怨自己的天分，更不必埋怨自己的命运，因为命运掌握在自己的手中，你随时都可以改变它的
只要你愿意 读有感 一个告别了武器的人,不是敌人的俘虏,就是爱的俘虏.我不是不善于自我保护,实在是一个放弃自我保护的人.就如同生命的数据库,已经不需要进入的密码,随时都可以打开全部程序,可以读出全部的文件.我说的俘虏,就是这个意义上的俘虏.当我把自我放到阳光下的时侯,我明白从此不能有所伪装,隐蔽的日子一想起就令人不安.当我意识到抗拒的无奈,有多少时间无可挽回,有多少记忆渐渐从内心淡出.说到底,俘虏就是一个不能抵挡伤害的人,就是要有足够的勇气放弃希望,必须承受生存的全部压力.本来,在属于个人的空间,可以沉浸于独自的幻想,可以从尘埃里开出虚拟的花朵.而一个放弃自我保护的人是连欺骗自己都不能,只有不断地净化内心世界. 读后感 莎翁的是一部经典的代表作.这本书在表面情节上与历史的传说并没有多大的区别,讲的还是丹麦王子为父报仇的故事,其中充满了血腥暴力和死亡.正如 剧中人霍拉旭所说: 你们可以听到奸淫残杀,反常修理的行为,冥冥中的判决,意外的屠戮,借手杀人的狡计,以及陷入自害的结局. 曲折选宕的情节,紧紧围绕着复仇 而展开.哈姆雷特从德国的威登堡匆匆赶回国内,是来参加他父亲的葬礼的,使他不能接受的是,他未赶上父亲的葬礼,却目睹了母亲与叔叔克劳迪斯的婚礼,这已使哈姆莱特疑窦在心,加之夜晚在王宫城堡的露台上与父亲的亡魂相见,亡魂哀诉,这桩暴行是哈姆雷特的叔叔所为,并要他为父报仇.至此,他开始了艰难的复仇历程,与克劳迪斯展开了你死我活的较量.最终,向克劳迪斯发出了复仇之剑. 读后感 爱也彻底,恨也彻底.报恩也彻底,复仇也彻底.这就是在我读完后最大的感受.中国有句俗语叫做君子报仇,十年不晚,报仇也是需要养精蓄锐的,并不是凭着一时的心绪就可轻举妄动的.而基督山伯爵,则是最具体的用自己的行动阐释了这句俗语的.在经历十四年的地牢生涯后,他的人生要义就是找寻曾经的亲人,曾经的恩人和曾经的仇人.在确认了所要寻找的人以后,他并没有如我们在武侠小说里所见的那样,于恩人抱拳云赴汤蹈火,再所不惜,于仇人一剑刺死.他选择了他自己的方式.对曾经有恩于自己的船主一家,他竭其所能,默默地支持着,以各种各样的方式,却从来不让他们知道其实自己就是为了报恩而来.如果说他的报恩令人感动,那他的复仇则是如此的淋漓尽致,在我们也有几度的叫好后不免有点心惊. 读后感 弗洛伊德(1856--l939)是奥地利著名的精神病学家,精神分析学派的创始人.他的著作横跨半个世纪,对文学,哲学,神学,伦理学,美学,政治科学,社会学和大众心理产生了广泛而深入的影响,如果以影响的范围作为衡量伟大的标准,那么弗洛伊德无疑是最伟大的心理学家.弗洛伊德发动了人类思想史上又一次哥白尼式革命,他指出人类的无意识是无法被意识所控制,人类的潜意识中蕴含了巨大的心理内容,他以最理性的声音诉说了人类的无理性.是弗洛伊德支柱性的学术著作.通过对梦的研究极大地拓展了人类对自身的探究的幅度,对我们的生活产生了深远的影响. 读后感 作家笔下展现的,首先是整个法兰西社会的一个典型的窗口——小小的维里埃尔城的政治格局.贵族出生的德瑞那市长是复辟王朝在这里的最高代表,把维护复辟政权,防止资产阶级自由党人在政治上得势视为天职.贫民收容所所长瓦尔诺原是小市民,由于投靠天主教会的秘密组织圣会而获得现在的肥差,从而把自己同复辟政权栓在一起.副本堂神父玛斯隆是教会派来的间谍,一切人的言行皆在他的监视之下,在这王座与祭坛互相支撑的时代,是个炙手可热的人.这三个人构成的三头政治,反映了复辟势力在维里埃尔城独揽大权的局面.而他们的对立面,是为数甚重,拥有巨大经济实力的咄咄逼人的资产阶级自由党人.司汤达一方面向人们描述了保王党人的横行霸道,一方面又让人们得出这样的结论:握有经济实力的资产阶级,在政治上也定将是最后的胜者.成书于一八三零年七月革命以前,司汤达竟像是洞悉了历史运动的这一必然趋向. 一只狗，一生情 ——读有感 (361021)集美中学高二7班 李晓惠\\\/发表于中学生语文(有节选) 在我很小的时候，我就喜欢上了小猫、小狗，并不仅仅因为它们的可爱与单纯。
日本有个作家叫石黑谦吾，他说，他的生命中出现过很多只狗，它们仿佛是与他宿命相 连的，他从狗身上得到了巨大的安慰和鼓励，因此，他写了这本书。
当我拿到这本书的时候，马上就被它的封面所吸引，上面是一只趴着的拉布拉多犬，深 黑色的背景。
那样的眼神，那样的姿态，是那样的熟悉。
我情不自禁地，轻轻地把手搭在它的鼻子上， 刹时，似乎激起了心中的某个回忆。
手心有种异样的感觉，仿佛真的有温温的，湿湿的呼吸， 温暖了我的手。
那眼睛在跟我诉说着它的一生。
可鲁是一只纯正的拉布拉多犬，也许本应该很平常的成为一只平凡的宠物，但是，它却 是一只导盲犬。
直到看了这本书，我才知道，导盲犬是一种多么了不起的动物。
它会帮助主人上下车，引着主人走安全的道路，遇到路口会停下，遇到障碍物会避开， 当红灯亮的时停—下脚步……可以想象，盲人对导盲犬会有多大的依赖，而导盲犬的这些行为 都仅仅因为它们对人的爱。
可鲁是日本的一只导盲犬，退役后由一对姓仁井的夫妇收养。
那时可鲁已经是一只虚弱 的老狗了。
书里面说到，可鲁已经快不行了，也许是肺部受到压迫而感到呼吸困难，它频频 示意要翻身，但是最终，它连发出示意的力气都没有了。
“仁井先生不停地抚摩着它的头， 仁井太太摩挲着它的背部，用平静的口吻对它说：‘小可，谢谢你，你不需要再那么努力了， 可以了，你就慢慢休息吧，到了天国以后，要准确地报出自己的名字‘仁井可鲁’噢!”刚 说完，可鲁就停止了呼吸。
看到这里，我难过的哽咽，最终还是哭了，为了这可爱生命的陨 落，为了一个我认为无比高尚的生灵。
佛斯特说过：“在这个自私的世界上，一个人惟一不自私的朋友，惟一不抛弃他的朋友， 惟一不忘恩负义的朋友，就是他的狗。
”可谓“一只狗，一生情”。
狗把人类看成自己的神，即使人们不停的辜负它们，背叛它们，伤害它们，但它们却永 远是人类最忠诚的伙伴，毫无怨言的陪伴着我们的孤独。
它们忠诚勤劳，但求付出不求回报。
在某些世俗的人身上，这些品德已经逐渐消失殆尽 了，狗性中深具超凡的神性，而人性中却潜藏着可耻的兽性。
这个社会越来越世俗，越来越淡漠，人与人心灵之间的隔阂越来越大，试问，此时还有 谁在保持着不变的忠诚呢?还有谁让你唤之则来，呼之则去，不计较你的粗鲁和无理的对待， 并无休止的迁就你呢? 从此，我告诉自己要更爱狗，也希望能告诉别人，请爱你们的狗。
作文点评： 文章从狗讲到人，从书讲到自己，又从自己写到他人，都起源与自己喜爱狗的个性；文 章从事写到理，从国外到国内有回到世界，都透漏出一种情、一种人文关怀。
“文似看山不 喜平”，李晓惠同学的文章就有这一优点，值得同学借鉴。
《 名人传》读书笔记 由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。
在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。
第一个是德国作曲家：贝多芬；另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗；最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。
贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，一个劲儿的培训他，有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关起来，一关就是一整天，用暴力逼他学音乐。
贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
这些不幸一起压到了贝多芬的头上，在他心中刻下了深深的伤痕，也因此导致他的脾气暴躁而古怪。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。
由于他的天分和勤奋，很快地他就成名了。
当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。
对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢
为什么正常人做不到的事，他却能做到呢
这引起了我的深思。
我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。
面对困难，他丝毫无惧。
这就是他成功的秘诀。
在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。
而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。
虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
罗曼·罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀.早在二十世纪三四十年代，由我国著名翻译家傅雷先生译成中文，他从《名人传》中得到的启示是:“惟有真实的苦难，才能驱除浪漫底克的幻想的苦难；惟有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运；惟有抱着‘我不入地狱谁入地狱’的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族……” 那么，对于今天的读者来说，《名人传》又能给予我们什么呢
在一个物质生活极度丰富而精神生活 相对贫弱的时代，在一个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，《名人传》给予我们的也许更 多是尴尬，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。
在《米开朗琪罗传》的 结尾，罗曼·罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，“我不说普通的人类都能在高峰上生存。
但一年一度 他们应上去顶礼。
在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。
在那里，他们将感到更迫近永恒。
以后，他们再回到人生的广原，心中充满了日常战斗的勇气”。
对于我们的时代，这实才是真言。
《名人传》印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之。
贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛 苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。
我们的时代千变万化，充满机 遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。
我们要的是一夜成名。
浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花 一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。
因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。
.《简爱》被万众所热爱的，大约是其作者的自尊与平凡??或者说，是夏洛特的自尊与平凡。
那是一个灵魂炽热而外表简单的女子。
这一形象无疑是不朽的经典。
可是与其夫罗切斯特一样，这个形象始终在用一种类似于自傲的口吻言论??他们对于他人的鄙薄，多多少少，曾经使我快慰，现在却令我不安。
夏洛特托身于简爱， 这是我所知道的。
但我所感觉到的是：她对于高层贵族的鄙薄与一种近乎敌视的态度，有些刻意了。
反过来说，我从中读到了自卑的情绪。
简爱是个敏感而容易受伤的女子。
开头用了太长的篇幅来叙述她幼时的情景。
但是我感觉到的是，在叙述简爱这个人物时，夏洛特不曾将自己离开这个躯壳，所以她也没有用全知角度叙述。
如此一来，她所描述的差不多可以认定是她的意见。
那么，我在简爱中，看到的是某种情绪化的自卑，而后是近乎于传奇的爱情??惟其传奇性，昭示了某种不真实与幻想性??和最后一个几乎有点硬凑的结尾。
她遇到了JOHN RIVERS。
虽然前头有笔，但还不是那么自然。
夏洛特对于简爱的处理，开头非常真实，中间段非常精彩，但是隐伏着不安，到了结尾，则几乎归于俗套??一个我料到的俗套。
最后无疑是皆大欢喜，带一点感伤。
她的铺垫和衔接很完美，几感觉不到瑕疵。
但是我隐约间感到的是，这是一个人间女子编造的故事。
它已经缺少了令我战栗的小说结构??更多的时候，我读到了简爱离开山庄，就没再读下去。
如果我是夏洛特，或许我就会在那里结束。
因为之后的一切，在我看来，比之于前，是很拙劣的。
水浒传》读书笔记（一）--醉打蒋门神 武松杀死了西门庆，就被发送了孟州充军，又在十字坡结识了张青和孙二娘。
但是这些都不够精彩，唯独这集里的武松醉打蒋门神最为精彩。
本集中，武松为了个人的友谊而去帮助施恩夺回快活林和在路上每家酒官都吃上三碗酒，这两点，就知道他有着放任一己的感情。
而他在打蒋门神之前的挑逗更是精彩，先是到酒官里找茬，然后把蒋门神惹急，在狠狠的打他，这能证明武松是个粗中有细的人。
他在挑逗时还可分成几个细节，三次换酒，之后说让蒋门神的小妾陪他喝酒，酒饱不让，就和他们打了起来（这里包括蒋门神）。
他在禽了蒋门神之后，又怕他告官，在说要求蒋门神的第三件事时，却怕他告官和以后再把快活林夺回来，所以让他离开孟州，不得在此居住。
由此也可以开出武松多么的细心。
《水浒传》读书笔记(二)--沂岭杀四虎 李逵见宋江父子团聚后，也想念自己的老母，便去沂水县的百丈村接自己的母亲。
去时，途上遇见李鬼扮成的假李逵威胁，李鬼战败求饶，说他尚有九十岁老母，杀他就是把他和他的老母一块杀了。
李逵可怜他，便饶了他，而且还给了他一锭银子，让他走了。
我觉得是作者很反感像李鬼这样的人，所以就让李鬼和李逵再次遇上，而且让李逵把他杀死。
一是作者可以出一下气，二是让那些读者也赞同他，并看完后有一种豪迈气质，似乎自己就是李逵。
李逵杀李鬼是很精彩。
但是后来的李逵背着老母过沂岭时杀虎的场景最为精彩。
先是去打水，然后发现老母不见了，又发现两只小虎和两条人腿，愤怒之下杀死小虎，公、母虎分别来寻仇都被杀。
只可惜杀了虎，还被人请到家里做客，后又被擒。
这让人看完之后，都想替李逵打抱不平，可见作者的用心良苦。
《水浒传》读书笔记（三）--抱怨狮子楼 武松在阳谷县坐了都头，又上京办事。
回来时，才知道哥哥武大郎死了，武松心疑便察得实情，去告官，谁知县馆已受贿，无奈下在狮子楼为武大郎报了仇。
其中，让人看得最热血沸腾的就是最后报仇时杀死西门庆的那一段，武大郎虽死，潘金莲和西门庆也得到了她该得到的恶果，而武松为民除害还被发配孟州。
我觉得这有可能是作者在讽刺当时的朝廷昏庸无道。
西门庆在这里被作者描写的简直是“臭不可闻”，几乎上谁看完都痛骂他一两句，这能体现作者是多么的会描写人物啊
《水浒传》读书笔记（四）--卖刀汴京城 杨志盘缠用尽，只得将宝刀卖去，赚些钱投奔他乡谋生。
谁知卖刀时，当地泼皮牛二百般凌辱，杨志忍无可忍便杀死牛二，再去报馆。
最后被判充军大名府。
最有趣的莫过于杨志卖刀时的情景。
先是问谁买刀，牛二来后，让他试刀，牛二百般阻挠和凌辱，最后被杀。
这告诉了我们当时的一些地痞流氓是什么样的。
而牛二被杀不仅为书中的老百姓们出气，而且另读者看完也出了口气，这也许就是作者抓住了读者的心理来写的吧。
《水浒传》读书笔记（五）--题诗浔阳楼 宋江到了江洲后，结识了神行太保等人。
一天在浔阳楼喝酒，乘着一时酒兴便在墙上题了一首反诗，还留下姓名。
最后被黄文炳看到打入死牢。
这件事把宋江写得让读者哭笑不得，不知该怎么说他，本集也没有什么精彩的环节。
只是作者能把宋江写到让读者看了说不出宋江什么的境界，真是了不起。
只能够说宋江太糊涂，提什么诗罢了。
而正是有了这一集，才能更好的衬托出下一集截法场的情景来。
用宋江题诗被抓着一段来衬托出后面截法场的情景。
的确，用宋江题诗被抓要比用其它的好。
一是让你说不出什么，二还可以把他们截法场的理由弄得更充分。
所以我觉得这集好。
＜读书笔记范文＞一 人最宝贵的东西是生命，生命属于我们只有一次。
一个人的生命是应当这样度过的：当他回首往事的时候，他不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻，——这样，在临死的时候，他就能够说：“我整个的生命和全部的精力，都已献给世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。
” ——《钢铁是怎样炼成的》 ＜读书笔记范文＞二 刚从远处看到的那个笔直的山峰，就站在峡口上，山如斧削，隽秀婀娜。
（案）：用“隽秀”形容“笔直的”、“如斧削”的“山”尚可，而用“婀娜”来形容就不妥了。
“婀娜”是形容姿态柔软而美好，“如斧削”一样笔直的山峰怎么能给人以柔软的感觉呢
可以把“婀娜”改为“挺拔”。
——《语文短评·顾此失彼》 ＜读书笔记范文＞三 我只想在痛惜之余，说出几点希望 首先当然是希望大家（不限于知识分子，而是一切党员、团员，一切觉悟的青年和觉悟的劳动者）都应该向他们学习，特别是那些至今对知识分子还有某种不信任感、不敢推心置腹的人们，以及那些一味争名夺利，甚至对社会主义祖国至今还三心二意，羡慕资本主义“天堂”的人们，多读读他们的事迹。
…… 其次，我想说，希望一切先进分子所在机构中的党组织、每个党员以至每个正直的公民能够更多地更好地关心这些先进的人们。
…… 第三，我也想对活着的蒋筑英、罗健夫等同志说几句话。
共产党员是一不怕苦、二不怕死的，是随时随地准备着为了共产主义事业的利益，为了社会主义祖国的利益，为了十亿人民的利益而牺牲一切。
我们不是那种认为一个大学生“不值得”为一个农民的生命而牺牲自己的人，那样的人，如果在别的岗位上，当然也不会冒死去抢救一个小学生，或者同一个甚至几个拿着凶器图谋犯罪的歹徒格斗。
这是事情的一个方面。
但是事情还有另外一方面。
我想，蒋筑英和罗健夫都并不是必然要死（我不懂医，不知道罗健夫同志所患的“低分化恶性淋巴瘤”和蒋筑英同志所患的多种凶险疾病能不能在早期治愈，这里是假定能够）。
如果他们还健康地活着，尽管报纸上不会这样大量地表扬他们，但是他们却能为祖国和人民作出更多更重大的贡献，这是毫无疑问的。
我们经常提倡自我牺牲，但是我们不是说一个共产党员或先进分子的生命和健康就不重要。
生命和健康，这是我们战胜一切敌人而建设伟大的社会主义祖国的资本，它们不是属于我们个人而是属于祖国和人民的，对于党员，就是属于党。
我们反对借保护自己的生命和健康而损公利私，而贪生怕死，但是有了病，特别是有了严重的病，还是要治，并且要治好。
——胡乔木：《痛惜之余的愿望》 ＜读书笔记范文＞四 读《命运》有感 前阵子在书城买了本书，叫《滴水藏海》，里边有300个经典的哲理故事。
现在我来品味一篇小故事，叫《命运》。
《命运》讲的是连个孩子的命运，一个被高僧占卜为“状元”，另一个为“乞丐”。
二十年后，当初的“状元”成了乞丐，而“乞丐”却成了“状元”。
上帝说：“我赋予每个人的天分之占他命运的三分之一，其余的在于他如何去把握。
” 看了这段话，我很受触动。
把握，把握命运，多简单的字眼，可是又有多少人真正把握住了自己的命运呢
不必埋怨自己的天分，更不必埋怨自己的命运，因为命运掌握在自己的手中，你随时都可以改变它的
只要你愿意 回答者：842534917 - 试用期 一级 2-1 16:37 《简爱》（读书笔记） 花了三天多的工夫终于读完了《简爱》，我晓得这是一个非常艰巨的进程。
这连住的多少日，我多少乎除了吃饭和睡觉，所有工夫都消耗在这原来自边远国家的小说里。
但是我还得在埋怨的同时，不得不供认它的出色与迷人。
很少见到这样迷人的异国风情。
这布满着英国十九世纪趣味的故事里，让我感触了很多。
其实我该当早些接触这本书，早就有很多的人介绍它了。
惋惜，我具有着一点排外的情愫，一直拖到如今去观赏它，切实有些相见恨晚。
作为一个外国人，我对英国人的思维和宗教信奉有点难以适应。
不过呢，人间间的真情多数是相通的。
每当我读到小简爱由于无亲无端而蒙受虐待和歧视时，心中顿起的可怜之情真让人难忘；每当简爱一次次转危为安让我多么高兴；当她英勇地接受了圣约翰的求婚而保持本人心中的真爱时,多么令鼓励和震撼；特殊在文章最后,她丢弃所有去照应那位怜悯的爱德华时，我的心中欣喜与打动迸发而出。
对于这本小说，我想它最大的胜利之处就是它在很多艺术方面的出色交融。
我敢确信这本书的作者是一位多才多艺的作家。
首先，她在描画景色时，是以一个画家的审美角度去鉴赏，以一个画家情味去掌握光和影的调和。
读中国的小说很少见到这样细致的景色描写的词汇。
该当要感激这本书的译者周令本的深厚的国文功底，使译本文采熠熠，令原著生辉。
其次，夏落蒂.波郎特在言语学上的造诣也很深厚，作为一名英国人，作者能够说至少精通三种以上的外国言语。
在读这本书的时分，我觉得本人能够经过它感触到整个欧洲的文明气氛。
比如说英国人的骄傲感和绅士风味，德国的大国氛围以及法国女性的天生浪漫情味。
甚至还读出了英国人那种殖民主义的歧视东方人的心理，比方他们称印度是个野蛮的民族。
再次，夏落蒂.波郎特对感情戏的处置上，能够称得上很高明。
她的主人公很少是望而生畏，这比拟现实，然而她赋予的恋情总是在默无声息深化到读者的心田里。
如此奇妙的感情戏，让我很意外，很惊喜。
《简爱》的作者假如和中国的曹雪芹相比，毫无疑问，后者的文明底蕴要更博深一些。
就像中国和英国人拼比历史，中国人能够无愧地说：我比你老的多。
曹雪芹毕生所学要比夏落蒂.波郎特要博大的多，究竟中国的文明底蕴要丰盛的多。
中肯的说，简爱确实比不上中国的《红楼梦》。
无论是人物丰厚还是物致的描画上，《红楼梦》都是更为出色的。
然而，《简爱》中也有值得中国人去学习和观赏的地方。
比如说，《简爱》对人物的心理描写方面，能够说淋漓尽致。
这点在很多中国人的文学作品中做的都不够. 读这本书我似乎读了一遍《圣经》，西方人对宗教笃深的感情与热诚的信奉，真很令人钦佩。
如今的中国是一个不足信奉的时期。
在读《简爱》时分，让我感触到在具有宗教哺育下能力够得到的人情的纯美，在如今的中国这真的很难得。
其实，很多圣经里的教诲与中国的孔儒的经典思想是相通互补，而如今国人却常常无视了先人的睿智。
比方圣经里劝人从善，劝人宽忍，劝人感恩，与孔老夫子劝国人礼义仁，两者是相同的。
在读《简爱》的时分，我经常被圣经里的美妙的思想启迪着，让我联想到中国的现状，心中仿佛收获许多。
让我深信，关于中国的儒家文明真的需求重新审阅。
一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕.若说没奇缘,今生偏又遇着他,若说有奇缘,如何心事终虚化?一个枉自嗟呀,一个空劳挂念.一个是水中月,一个是镜中 花.想眼中能有几泪珠儿,怎经得秋流到冬尽,春流到夏! ——《枉凝眉》 《红楼梦》，一部含笑的悲剧。
《红楼梦》不只描写了一个封建贵族家庭由荣华走向衰败的三代生涯，而且还大胆地控告了封建贵族阶层的无耻和蜕化，指出他们的种种虚假、狡诈、贪婪、腐朽和罪恶。
它不单指出这一家族的必定解体和死亡，同时也暗示了这一家族所属的阶层和社会的必定解体和死亡。
曹雪芹笔触下所发明和酷爱的主人公是那些敢于反判那个垂死的封建贵族阶层的贰臣逆子；所同情悼惜的是那些封建制度下的捐躯者；所批评和否认的是封建社会的虚假品德和不正当的社会制度。
一边是木石前盟，一边又是金玉姻缘。
一边是封建社会下必需谋求的功名光环，一边是心驰憧憬的约束之身。
曹雪芹笔下的《红楼梦》为咱们展示了这场无声的比赛。
贾宝玉和林黛玉的悲剧恋情故事浓缩了这场比赛的全部硝烟，“一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕”，“质本洁来还洁去”，在面对封建礼教下的种种迫害和冷漠，甚至以生命的付出为代价，质本洁的谋求始终不弃。
咱们感叹贾、林两人恋情的悲剧的时分，看到了造成悲剧的一个主要要素：林黛玉的清高的特性，她的特性与当时的世俗格格不入，无法与社会“交融”，她的自卑情结正是她自尊的体现，也是她悲剧的开端。
基督徒聚会结束祷告
亲主耶稣，我们感谢赞美谢谢你今天亲自来带领我们，让我们在你的里面彼此，合二为一，让我们同过圣灵的带领，来更深的认识你，来接近你，来聆听你的话语。
我们知道，这美好的聚会是来自于你，我们也感谢，愿你将爱的心、和睦的心、喜乐的心持续的放在我们里面，让我们福杯满溢，让我们在聚会之后仍不停止火热的心。
感谢主耶稣这又一次的保守与看顾。
我们将自己的生活全然的交托于你，愿你在我们身上做你奇妙的工作，彰显你神的荣耀。
感谢主耶稣聆听孩子们在你面前的祷告，奉主基督耶稣的名求，阿门
基督徒受洗后如何祷告
Lady GaGa1986年出生于纽约的Yonkers，双亲为意大利人。
小时候就读于名为the Sacred Heart的天主教学校，时尚名媛Paris Hilton(帕丽斯·希尔顿)和Caroline Kennedy都是她的校友。
2006年，Gaga在自纽约大学辍学之后，签约Interscope Records成为作曲人。
曾为布兰妮、菲姬、小野猫、阿肯等知名歌手作曲。
当Akon发现Gaga同时具有幕前演唱的实力后，他签约Gaga到自己旗下，自此她开始筹备首张个人专辑。
2008年，Gaga发布了自己的首张个人专辑《The Fame》，她自己解释此专辑为“有关让所有人都能感觉到如何著名。
” 外文名： Lady GaGa 国籍： 美国 出生地： 美国纽约的扬克斯(Yonkers) 出生日期： 1986年3月28日 职业： 歌手，作曲家 毕业院校： 纽约大学 经纪公司： Kon Live Distribution 代表作品： Paparazzi，Beautiful Dirty Rich 星座： 白羊座 身高： 162CM 目录 代表音乐 冠军单曲纪录 艺人小传1986年－2005年：早期生涯 2006年－2007年：事业起步 2008年－现今：风靡全球 艺人特点时尚先锋 同志偶像 “富二代” 才华横溢 造型出位 广告代言 作品专辑Red and Blue The Fame The Fame Monster THE REMIX(JP Limited Edition) Bad Romance Dance In the Dark - Single Telephone Alejandro Born This Way 获得奖项五十三届格莱美提名： 2010 MTV Europe Music Awards 2010 Video Music Awards 09 MTV Video Music Awards 2010 American Music Awards 2010 HMA 2010年第36届全美大众选择奖 2010年第五十二届格莱美奖 2010年第30届全英音乐奖(The Brits Awards) 2010年度NME音乐奖 香港电台第二十一届国际流行音乐大奖 2010Billboard最性感女歌手 2010年《时代》杂志 2010全球最性感女性排行榜 当代时尚偶像 2010 MTV World stage VMA 2010回声音乐奖(Echo Awards) 2010年世界音乐颁奖典礼World Music Awards 2010青少年选择奖 2010年度十大最佳着装 Billboard歌曲成绩 GaGa之最 最新病况 贴吧相册 代表音乐 冠军单曲纪录 艺人小传 1986年－2005年：早期生涯 2006年－2007年：事业起步 2008年－现今：风靡全球 艺人特点 时尚先锋 同志偶像 “富二代” 才华横溢 造型出位 广告代言 作品专辑 Red and Blue The Fame The Fame Monster THE REMIX(JP Limited Edition) Bad Romance Dance In the Dark - Single Telephone Alejandro Born This Way 获得奖项 五十三届格莱美提名： 2010 MTV Europe Music Awards 2010 Video Music Awards 09 MTV Video Music Awards 2010 American Music Awards 2010 HMA 2010年第36届全美大众选择奖 2010年第五十二届格莱美奖 2010年第30届全英音乐奖(The Brits Awards) 2010年度NME音乐奖 香港电台第二十一届国际流行音乐大奖 2010Billboard最性感女歌手 2010年《时代》杂志 2010全球最性感女性排行榜 当代时尚偶像 2010 MTV World stage VMA 2010回声音乐奖(Echo Awards) 2010年世界音乐颁奖典礼World Music Awards 2010青少年选择奖 2010年度十大最佳着装 Billboard歌曲成绩 GaGa之最最新病况贴吧相册 展开 艺人名片 写真(20张)原名：Stefani Joanne Angelina Germanotta 家人：Joseph Germanotta（爸爸）Cynthia Germanotta （妈妈）Natalie Germanotta （妹妹） 惯用手：左手 喜爱的女歌手：布兰妮·斯皮尓斯、碧昂丝 喜爱的男歌手：迈克尔·杰克逊、迈克尔·波顿 音乐影响：大卫·鲍伊、皇后乐队、麦当娜 圈中好友：帕里斯·希尔顿、妮基·希尔顿、米卡、碧昂丝 代表造型：闪电眼妆、白色“齐刘海”、“蝴蝶结”发型 主打路线：时尚怪胎和同志偶像 美丽的gaga 粉丝名称：monster（中外通用） 夫人（贴吧） 编辑本段代表音乐 音乐类型：流行曲、电子音乐、舞曲 演奏乐器：钢琴、合成器 个人专辑：The Fame、The Fame Monster 主打单曲（时间顺序）：Just Dance · Poker Face · LoveGame · Paparazzi · Bad Romance · Telephone · Alejandro 促销单曲：Beautiful, Dirty, Rich · Christmas Tree 参与单曲：Chillin、Video Phone等 巡回演唱：The Fame Tour、The Monster Ball Tour 编辑本段冠军单曲纪录 Lady Gaga自出道以来，共有两首单曲登上Billboard榜冠军宝座，分别是《Just Dance》和《Poker Face》 BillboardHot Dance\\\/Club Chart（舞曲点播排行榜） 《Poker Face》、《LoveGame》、《Paparazzi》、《Bad Romance》、《Telephone》、《Alejandro》 BillboardPop Songs（流行电台点播排行榜） 《Just Dance》、《Poker Face》、《LoveGame》、《Paparazzi》、《Bad Romance》、《Telephone》 Billboard Hot 100 《Just Dance》、《Poker Face》 编辑本段艺人小传 1986年－2005年：早期生涯 Gaga生于美国纽约曼哈顿的一个意大利家庭。
她的父亲，Joseph Germanotta，是一位网络企业家，她的母亲，Cynthia，是一位通讯助理。
而Gaga是他们的长女。
当Gaga11岁时，她原本要被送到曼哈顿的茱利亚音乐学院就学，但后来她进入了天主教学校圣心学校就读。
Gaga在4岁时听着钢琴声学习钢琴，她在13岁的时候写了自己的第一首钢琴叙事曲，并且在14岁时开始在晚间表演。
在她17岁时，她获得纽约大学Tisch School of the Art的提前录取，她在那里学习音乐。
她透过写小品散文及分析性质的报告，来使自己的作曲着重于艺术，宗教和社会政治等题材。
之后她自纽约大学退学，以专注在音乐事业上。
出席活动(19张) 在20岁时，她开始在Interscope Records写歌，并为小野猫、布兰妮等流行歌手写歌。
在她搬出父母的房子后，Gaga开始在城里表演，在纽约的下东区，她和Mackin Pulsifer和SGBand同台演出。
寄希望于从典型的摇滚歌手中脱颖而出，她选择集中自己的注意力于流行音乐。
当说到她父亲对她吸毒和在脱衣舞表演的反应，“他好几个月都对我不理不睬…我当时穿着皮革拖鞋，他觉得很难过——他无法理解。
”同时，Gaga爱上一位名叫Luke的重金属鼓手。
在2009年5月的滚石杂志上，Gaga描述了他们的关系和他们的分手“I was his Sandy,and he was my Danny,and I just broke.”她这样说。
后来他成为她首张专辑的创作灵感之一。
音乐制作人Rob Fusari将她的声音及曲风和英国著名乐队皇后乐队的主唱佛莱迪·摩克瑞相提并论，便以1984年Queen的单曲《Radio GaGa》来昵称其为Gaga。
她便以“Gaga”为其早期的艺名，而后再演变成“Lady Gaga”，其意为“狂热小姐”。
Fusari也帮助她创作了一些她的早期热曲，如《Disco Heaven》，《Dirty Ice Cream》和《Beautiful, Dirty, Rich》。
2006年－2007年：事业起步 Gaga在19岁时曾签约Def Jam，那是因为音乐监制L. A. Reid在办公室听到她在走廊的歌声。
然而Gaga说Reid从未和她见面。
“我常常在他的办公室外等好几个小时，希望他和我谈谈我音乐的事情，但那从未发生过。
”，Reid在三个月后舍弃了Gaga。
她停步了几年，直到2008年制作人文森特·赫伯特签她到Interscope。
被她敏锐的发现音乐的能力所震撼，很多艺人雇佣她写歌，包括Akon的Konvict品牌，同时也有菲姬，小野猫，布兰妮和New Kids on the Block。
Gaga在2007年初获得了Interscope主席Jimmy Iovine的欣赏。
他为她通过Streamline\\\/Interscope提供了一个品牌，同时促使她和阿肯的合作关系。
在Akon听到他专辑之中一首Gaga所唱的Demo后，他发觉Gaga同时具有演唱的天分。
阿肯最终和Jimmy达成协定，将她签约到自己的公司Kon Live Distribution下。
在2007年，Gaga和和她名字相似的下东区摇滚DJ，go－go舞蹈家，表演艺术家Lady Starlight合作，她帮助嘎嘎确立了她在舞台上的时尚造型。
这对组合开始在城里的酒吧如Mercury Lounge、The Bitter End和Rockwood Music Hall演出，她们现场表演，也有“Gaga小姐 and The Starlight Revue”。
号称“The Ultimate Pop Burlesque Rockshow”她们的行为带有一种低调的向1970年代致敬的味道。
在2007年8月Gaga小姐 and The Starlight Revue被邀请在美国音乐节Lollapalooza表演，她们狂野的表演使观众大为震惊。
这场表演广受好评，她们的表演受到了很多积极评价。
最初，专注于前卫及电子舞曲音乐。
而后Gaga发现了自己的音乐风格，她开始将流行音乐的经典旋律和华丽摇滚乐如大卫·鲍伊和Queen的音乐混合起来。
“大卫·鲍伊和Queen是我的主要的灵感来源…直到发现他们之前我都不知道怎样进展。
”Gaga说。
“当我在纽约的俱乐部演唱时，很多唱片公司认为我太戏剧化了，但我去面试舞台剧的时候，制作人又说我太流行了。
” 通过她和阿肯的关系，她开始和制作人RedOne制作自己的首张专辑。
已经有坚实的电音基础，大卫·鲍伊的风格，受Queen所启发的音乐，嘎嘎希望用城市的旋律对她的复古舞曲进行混音，虽然是流行歌曲但游走在摇滚的边缘。
他们制作的第一首音乐是M tley Crüe 的热门曲〈Girls, Girls, Girls〉和AC\\\/DC的〈T.N.T.〉的混合。
2008年－现今：风靡全球 2008年 GaGa小姐来到洛杉矶，和她的唱片公司合作完成她的首张专辑 The Fame。
“《The Fame》是有关让所有人都能感觉到如何著名。
”，她解释道。
“流行文化是一种艺术。
痛恨流行文化并不能让你变酷，于是我拥抱了他，而且你能在《The Fame》中感觉到。
但这是一种可分享的名望。
我想邀请你们所有的人加入这个派对。
我希望人们感觉到他们自己生活方式的一部分。
”为了这张专辑，lady gaga透明装(1张)GaGa小姐说自己“嫁给”了不少风格，“从威豹乐队鼓和掌声到金属鼓和城市音乐。
”GaGa小姐开始和一个名为“Haus of GaGa”的集团合作，他们以她作为时尚，舞台表演和音乐谬思。
“在这个产业中，你有很多造型师和制作人，但是我有自己的创意团队，在仿造成安迪·沃霍尔工厂的地方。
每个人都不到26岁，我们都一起做所有的事情。
”。
GaGa小姐的首张单曲《Just Dance》在2008年4月8日发布，并且在7国取得了第一。
在其中的美国，《Just Dance》在10月开始接受广播播放，并且在2009年达到第一，成为GaGa的第一张美国冠军单曲，至今全球销量高达790万张。
第二张单曲《Poker Face》 在2008年9月29日发布，并且在20国成为冠军单曲，几乎包含世界上所有的音乐市场，此单曲也成为Gaga的第二张冠军单曲，全球销量更是突破920万张。
《The Fame》在2008年10月末正式在美国发行，并且首战登上告示牌Top 200的17名，首周销量24000张。
此专辑得到了大多数评论人的好评，Metacritic的音乐评论给了一个平均70分的评价。
泰晤士报网络版描述这张专辑为“Bowie风格的奇妙混音，戏剧化的，受Queen激发的Midtempo和追逐名利的富有孩子的舞曲。
”而此后的专辑第三波主打《Love Game)》都成为Gaga的冠军单曲，而单曲全球总销量至今已突破3000万张。
《The Fame》在世界各国皆取得销售第一名的位置。
随后Haus of GaGa开始把注意力转移到美国市场，GaGa开始她的初次巡演和Interscope的伙伴Pop组合，重组的New Kids on the Block。
在2008年10月8日GaGa开始和New Kids on the Block在洛杉矶有少量的合作直到11月末。
她作为嘉宾出席在他们的演唱会上，演唱了他们新专辑《The Block》中的《Big Girl Now》。
在2008年12月5日，GaGa被添加到BBCSound of 2009，一个专门介绍新人的列表。
Gaga被确认为小野猫从2009年1月到5月，在欧洲和大洋洲的巡演演唱会上的嘉宾。
从2009年1月18日，巡演开始于苏格兰的鸭巴甸，到2009年5月30日在澳大利亚的珀斯结束。
选择集中自己的注意力于流行音乐。
2009年 GaGa小姐的《Just Dance》获得了第51届格莱美奖最佳舞曲的提名，但输给了达夫特朋克的《Harder, Better, Faster, Stronger》。
在2009年2月18日，GaGa和摇滚乐队杀手乐队的布兰登·夫洛尔和电子双人组合Pet Shop Boys在2009全英音乐奖的舞台上表演。
Pet Shop Boys表演了自己的热门曲，GaGa和夫洛尔则在后段加入，表演1985年的热门单曲《West End Girls》。
在2009年2月20日，据Huliq News报到，Gaga将自己在任何《The Fame Ball Tour》的门票和一个见面和一个问好的所得捐赠给洛杉矶的Odyssey Charter School和小学，为缓解他们资金预算的不足筹款。
竞拍在2009年2月17日开始，在eBay上，Gaga被描述为“一生中唯一的一次机会见到为儿童教育问题积极努力的Gaga小姐。
”这个拍卖由Giving Engine Auction Management管理，已于2009年2月26日结束。
Gaga的首个北美巡演，《The Fame Ball Tour》，于2009年3月12日开始，受到极大好评。
事先Gaga对她的支持者承诺从她马上进行的表演上，他们将感受到高度的戏剧化表演，她说，“我希望我做的更具有安迪·沃霍尔概念：流行表演艺术，多媒体，时尚，科技，视讯，影片。
而且他们要一起出现，而且他要成为流动的博物馆展览。
”Gaga在小野猫5月的巡演演唱会澳大利亚站的嘉宾表演受到热烈的好评，但也有评论员指出Gaga用她的表演抢了小野猫的风头。
Gaga在2009年5月的滚石杂志封面半裸出镜，是仅仅为他们的年度“穿着塑料泡沫Hot List”，此造型在世界各地引起不小话题，Gaga本人更曾穿着此套衣服演出。
在2009年6月，她宣布将和肯伊·威斯特一起举行巡演，但最后取消了合作计划。
2009年11月23日，Gaga小姐推出改版加新歌专辑《The Fame Monster》，首波主打《Bad Romance》更在美国告示牌百大单曲排行榜得到第二名位置，此歌曲在全世界创下疯狂热潮，世界各地皆可以听到此歌曲热唱，而该歌曲的音乐录像带在YouTube上更在短短三个月内突破一亿的点阅次数，音乐录像带当中GaGa小姐的疯狂造形也在全世界引起模仿热潮，此歌曲的大热卖使得Gaga小姐在世界各地更加知名。
而随着改版专辑《The Fame Monster》的发行，GaGa小姐展开了全新的世界巡回演唱会《The Monster Ball Tour》，在北美的每一个场次门票皆全数销售一空，而国外场次的门票也非常抢手。
2009年12月在洛杉矶的诺基亚剧院演出时，并向全球歌迷宣布首专《The Fame》销量大破800万张的好消息。
2010年 GaGa小姐在2009年于世界各地爆红，令她在不到两年的时间内攀上世界乐坛天后地位，而她的音乐也被国际各大音乐奖项肯定。
在第52届格莱美奖上，GaGa小姐获得了5项提名，最后抱回两项大奖，而她在颁奖典礼现场与艾尔顿·强的演出，更被媒体评为格莱美最佳演出之一。
演唱会(19张) 她在今年度继续她的《The Monster Ball Tour》，她在忙碌之余不忘公益，她出席了包含防治爱滋病等等的公益活动，她也将一场位于纽约的演唱会收入，全数捐给受强震侵袭海地灾民。
2月16日，全英音乐奖第30届的颁奖典礼在英国举行GaGa小姐入围三项并担任表演嘉宾，最后三项大奖全数得奖，成为第30届全英音乐奖的最大赢家，而她在领取奖项时哽咽落泪表示“歌迷是第一个愿意相信我的人。
”，她也在发表感言时向刚过世的知名设计师亚历山大·麦昆致敬，这位设计师曾将GaGa誉为自己的“谬斯女神”，而Gaga在《Bad Romance》中的疯狂设计也皆出自麦昆之手。
3月3日，GaGa小姐的官方网站正式宣布了《The Fame Monster》专辑的第二首主打歌《Telephone》的音乐录像带即将首播，该音乐录像带则由动感天后碧昂丝跨刀演出，而《Telephone》在3月5日登上Billboard排行榜的舞曲点播排行榜冠军，成为GaGa小姐的第六首冠军单曲。
3月4日，德国的Echo Music Awards上，GaGa小姐赢得了最佳新人奖、最佳国际流行／摇滚艺人以及最佳年度单曲三项大奖。
3月底，GaGa小姐正式公开《The Fame Monster》专辑的第二首主打歌《Telephone》的音乐录像带，她在MV中近全裸的演出以及碧昂丝的跨刀演出，令这只音乐录像带在各大网站与媒体迅速传播著，纵使这只音乐录像带公开后受到不少保守人士的批评，但《Telephone》依旧登上众多排行榜的冠军。
Gaga小姐的官方网站在五月发表了《The Monster Ball Tour》于2011年的加演巡回场次，也宣布第三波主打《Alejandro》将于6月1号正式公开。
在2010年的世界音乐奖上，Gaga小姐的音乐再次获得大肯定，她一个人包办了包含最佳流行歌手在内等五项大奖，成为今年世界音乐奖的最大赢家。
6月初，Gaga小姐在节目Larry King中谈到自己的狼疮测试结果呈阳性，但目前为止还不能确定患有狼疮病。
6月8日，官方网站正式播出第三波主打《Alejandro》音乐录像带。
在Youtube发放后，不到3天，已经有800万人次观看。
截至目前为止，Gaga小姐的《The Fame》专辑包含改版《The Fame Monster》，〔但不包含美国单发行八首新歌的The Fame Monster专辑），在全美销量已经突破400万张，而在十大唱片工业国的累计销量也已经突破920万张，全世界销量则已突破1000万大关，是继“吸毒歌后”艾美·怀丝以第二张专辑《Back To Black》在2006年创下全球千万销量之后，第一张销量突破千万的专辑。
截至目前为止，Gaga小姐在Youtube拥有一支点阅突破3亿2千万的官方MV《Bad Romance》，一支点阅突破1亿2千8百万的官方MV《Just Dance》一支点阅突破1亿1千万的官方MV《Alejandro》，其他MV：《Telephone》9千7百万（Clean version plus explicit version）、《LoveGame》6千1百万、《Poker Face》5千4百万、《Paparazzi》4千5百万、《Eh, Eh (Nothing Else I Can Say) 》3千6百万、《Beautiful, Dirty, Rich 》1千6百万，Gaga小姐目前总计9支MV，总共在Youtube创下超过10亿8千万观赏人次。
《The Fame》和《The Fame Monster》在华语音乐重镇台湾除了拿下两大排行榜(g-music和五大唱片)2009年西洋音乐年度销售冠军外，截至2010年6月24日为止，专辑已进榜长达72周，创下两大唱片西洋榜史上进榜最久的纪录。
8月12日,Lady Gaga在洛杉矶史泰博体育中心进行巡演演唱时,公布出道以来专辑销量已突破1300万张,单曲销售更是突破5100万张! 编辑本段艺人特点 时尚先锋 闪电眼妆、蝴蝶发髻、齐刘海儿、白色长发、浓密到极点的睫毛膏、“IPOD屏幕太阳镜、电工太阳镜、胶质涂层、漆皮胸衣、紧身三角裤、立体结构外套、裸色、易拉罐卷发……”这些时尚碎片汇成了鲜明的、标签式的美国新锐歌手Lady GaGa Style。
在她横空出世之前，它们绝大部分都只能出现在舞台或者T台上。
有人将Lady Gaga比作麦当娜，可即便是麦当娜，当年也只有在演唱会上敢穿上圆锥胸衣秀风情。
那么这样发癫的一个人，究竟是欧美范儿的芙蓉姐姐，还是开创下一个时尚新纪元的女金刚呢
lady gaga是因为什么出名的
造型本是她吸引人们眼球的第一要素。
但是作为一名音乐人她他的音乐魅力永远是凌驾在第一的。
她的个性，是他成功的第三要素，直话直说，没有掩饰。
他出名的曲子是just dance。
人在要自杀的时候应该给家打个电话么，
人死去是会给和自己有瓜葛的人带去很多烦恼，有必要写一篇短文死前感言。
电话嘛，你打了怕有不想死，可以考虑写信的方式。
另外死后会不会给家里带来严重的经济负担，这样的话可以考虑死前多赚些钱给家人们。
最好就是选好自己自杀的途径和地点，有些方式太过暴力和血腥，死的很难看等。
为什么还要地点，一是发现你尸体的时间，二是地方习俗，有些是要运到家乡安葬，很麻烦。
烦恼是有，是活着，才可以解决。
LadyGaga这段关于Lady Gaga 的信息是不是骗人的?
对女神GaGa来说，这些是小菜一碟。
GaGa本来就是个天才，现在她红了，不仅是靠着独具一格的造型品味，更重要的就是她的才华
这点很明显的，从她早期和现在她的歌曲，其中的声线变化就可以窥见一斑，GaGa的确不简单。
永远挺GaGa
明星 一个叫什么lie di ga ga（拼音）详细信息
1纪实性特征 帮助达盖尔确立摄影术的法国国会议员阿拉戈，在摄影术发布的当天发表感言：“考古学家将从这项新技术中得到多大的好处呀
光把刻在底比斯・孟菲斯及卡纳克等地的巨大石碑上的象形文字摹写下来，就需要花20年的时间，还要有大批擅长描绘的工匠，而假如利用银版摄影术的话，那么只需一个人就能完成同样规模的任务……”在这段激昂的陈词里，阿拉戈所着重推介的是摄影术精确摹写客观事物的能力，也就是摄影艺术的“纪实”能力。
“纪”，同“记”，所谓“纪实”，就是逼真、精确地表现现实生活中存在的各种事物或现象，摄影艺术的这一特征来源于透镜成像的共轭关系和感光材料的光敏特性，是摄影艺术的技术性所赋予的。
在摄影术诞生之初，一名记者向没有见过摄影术的读者解释摄影为何物时，曾经形容为：“就像在马路上拿着一面镜子，周围的景物都极细致地反映了出来，然后把镜子带回家中，这些景物就永远留在上面了”。
①这是对于摄影艺术纪实性特征的形象阐述。
摄影艺术的纪实性有着三个层次的不同内涵：首先，摄影艺术能够精确地复制客观对象，这时的纪实性表现为真实与逼真；其次，摄影主体必须亲临活动现场，即便是用摄影艺术表达摄影艺术家自我的情感，也必须在一定的现场拍摄其中的事物或现象，这时的纪实性表现为一种现场性；最后，摄影艺术只能表现一定时间和空间范围内的事物，对于过去和将来的事物没有表现能力，这时的纪实性又表现为一种现实性。
②摄影艺术纪实性的这三个方面的内涵，对摄影艺术的本质和创作手法作出了规定，但在某些时候，如果刻意坚守纪实，又会对摄影艺术创作造成一定的阻碍。
对此，摄影艺术界曾有过激烈的论争，部分新闻摄影专业人士坚持“写真纪实”的观点，认为人们之所以需要摄影，是因为它是对于真相的记录，照相机面对的必须是真人、真事、真景、真情，否则就不是“照相”，而是“照假”。
他们还认为具体可视形象的记录，是摄影艺术的特点乃至生命所在，是摄影艺术自立于艺术之林的依据，摄影艺术的真实性和其他艺术的真实性是有区别的，其他艺术的真实性是概括的，可以虚构编造；而摄影艺术的真实性必须实现真人、真事和真场景这“三真”的统一，才能实现摄影艺术作品的美。
另一些以艺术创作为主要方向的摄影人则坚持“技术纪实”的观点，他们认为写真纪实论只适用于新闻摄影，对艺术摄影而言，纪实只是一种自然属性，是由摄影艺术的技术条件所带来的，但这种纪实并不等于真实，真实也未必需要纪实才能实现，摄影艺术的真实性和其他艺术所要求达到的真实性一样，是必须发挥作者的主观能动性才能达到的。
从摄影艺术的发展历程来看，如果没有萨洛蒙、布勒松等坚持写真纪实的摄影艺术家们的努力，今天的读者就享受不到那些决定性瞬间赋予眼球的冲击；而如果没有曼瑞、哈尔曼斯等摄影艺术家的奇思妙想，读者也就感受不到图片中异想天开的广阔世界。
正当写真纪实论者与技术纪实论者争论得不可开交的时候，一些折中主义的理论家抛出了“广义纪实”和“狭义纪实”这两个概念。
他们把“狭义纪实”界定为事实和形象真实的一致性，要求照片的内容必须是现实生活中的真人真事，必须忠实地记录当时特定的环境和人物的真实情景；“广义纪实”则是指在艺术摄影中，摄影艺术的真实性有着更广泛的含义，只要拍摄者选择的题材具有现实生活的真实性和典型性，就可以在创作过程中对素材进行加工，并创造条件完成创作。
③ 关于摄影艺术究竟应该具有怎样的纪实性，相信每位读者都有自己的见解。
对于新闻摄影而言，纪实无疑就是“写真纪实”，图像与事实之间不能存在人为的、主观造成的差距。
当然，由镜头特性或特定条件下的快门速度、光圈大小所造成的变形是可以理解的。
对于艺术摄影来说，摄影艺术家必须在记录客观事物的基础上对图像进行一定的艺术变形，从而将自身的思想情感、审美理想和艺术情趣渗透到摄影画面的艺术形象中去。
新闻摄影的写真纪实是建立在技术纪实的基础之上的，在很多情况下，照片中的“真”只是一种表象，要真正地使纪实等同于真实，还需要摄影艺术家的精心选择、提炼与概括。
因为在现实生活中，真善美和假丑恶总是交织在一起，有些看起来是真的事物或现象，却来自人为的操纵与控制，这时的“纪实”只能是一种“真实的谎言”。
对此，法国摄影理论家吉泽尔・弗伦德在著名的《摄影与社会》一书中曾指出：“它（照相机）看起来既精确又公正。
摄影比起其他任何媒介来都能更好地表达统治阶级的意志，并以那个阶级的观点来解释事件，因为摄影虽然极为逼真，但却具有一种虚幻的客观性。
镜头，这只所谓没有偏袒的眼睛，事实上允许对每一事实进行可能的歪曲……。
”而有些在我们看来再虚假不过的画面，却从宏观层面上表现着生活的真实，《穿着军装的天使》就是鲜明的例证。
这张图片是侵华日军占领广东时摆拍出来的，表现的是一位“将难民视作自己母亲背往避难所的皇军勇士”，还附了这样一段文字说明：“这是我皇军真正的写照：占领广东当日夜晚，由于敌军放火焚城后逃逸，全城许多地方都陷于火海之中。
在大火及浓烟密布下，许多城里的居民都收拾细软衣物开始逃难。
在此情况下我军本着‘人饥己饥，人溺己溺’的人道精神，在尚未开始享受胜利的果实之前，就立刻卷起衣袖于海珠公园建立避难所，协助收容难民。
”如果单从技术纪实的角度来看，这的确是一张纪实照片，但照片的内容却是日军为了欺骗世界舆论而耍出的卑鄙伎俩。
摄影的纪实性特征还常常使其成为一种鲜明、有力的证据。
1906年，著名的“南昌教案”发生后，法国传教士诬称县令之死实为自刎，北京《京话日报》在3月29日的第570号刊登了南昌知县江召堂的遗体特写，并附文字说明――“江西南昌知县江大令召堂被天主教请酒谋杀，凶手便是劝人为善的教士。
教士既下毒手，又肆口捏造情形，说是自刎。
本馆再四辩白，今特把江大令受伤的照像，做成铜版，印入报内，请大众看看这样自刎的有没有。
”这是中国第一次真正用照片报道重大新闻事件，也是中国新闻照片参与民族斗争的第一次。
在现代法庭审判中，以摄影照片为代表的影像资料已成为重要的“呈堂证供”，因此，如今各家司法鉴定机构都在积极地招募、培训具有影像司法鉴定资格的专业人才，以鉴别这些影像证据的真实性。
2瞬间性特征 摄影艺术纪实性特征的第三大要义，乃是“只能表现一定时间和空间范围内的事物，对于过去和将来的事物没有表现能力”，不论是在传统胶片时代还是今天的数字时代，这都是一条颠扑不破的真理，照相机所记录下的被摄对象，只能是快门从开启到闭合这一短暂时间内被摄对象的瞬间状态。
摄影艺术的这一瞬间性特征，既赋予了自己一定的优势，也为自己带来了一些缺陷。
首先是与电视相比较而言的。
20世纪40年代，电视从问世到风靡世界只用了几年的时间，到了70年代，它已经对报纸造成了强烈的冲击。
1972年，曾因出色的摄影报道而拥有4000万读者的《生活》杂志“36岁而亡”（《国际先驱论坛报》语）。
电视的冲击，是其消亡的主要原因。
与摄影相比，电视的优势主要表现在有声的动态图像上，而电视可以现场直播的特点，也使其比摄影报道更具时效性。
其次，摄影艺术的瞬间性特征也为摄影造假提供了较大的空间。
事物的真实性是在时间的流动与空间的转换中体现出来的，例如丘吉尔在卡什的相机面前表现出狮子般的愤怒，并不意味着愤怒是其性格的主要特征（其实愤怒是每个人性格中都具有的一面），而摄影图片的造假者也可以利用摄影艺术的这种瞬间性特征，去摆布、导演出各种各样的瞬间，以证明某种现象或某件事物的真实性。
再次，摄影艺术的瞬间性特征给摄影艺术创作带来了一定的难度，人们常说摄影是一门遗憾的艺术，也是针对摄影艺术的瞬间性而言的。
画家和文学家可以凭借对现场的回忆或他人的口述来重现现场，而摄影艺术家一旦错过一个精彩的瞬间，就再也不可能挽回了。
玛格丽特・伯克・怀特曾说过：“当我在拍摄照片时，如果忽然有人跳出来挡住我的镜头，我会为此急得发疯――甚至会气得立刻把他杀掉
要知道，在一次采访中，最精彩的镜头往往只有一个，稍有延误，就会消失得无影无踪。
” 虽然瞬间性会为摄影艺术带来上述缺陷，但它赋予摄影艺术的优势仍然是主要的。
摄影的“代名词”――布勒松将摄影艺术中的瞬间称作“决定性的瞬间”，并以一生之精力来实践这一口号。
摄影史上优秀的纪实类作品，大多以抓取了情态生动、富于张力的瞬间取胜。
具体来说，瞬间性特征给予摄影艺术的优势主要表现在以下几个方面： 第一，类似于中国绘画中的“留白”，摄影艺术对于瞬间画面的截取，能够引发观众对于这一瞬间的前后两个时间段的联想，从而赋予摄影作品无穷的张力。
第二，作为唯一的一种能够以高度清晰的静止、凝固的形象来定格社会生活的技术手段，摄影艺术能够高度集中观众的注意力，使他们有时间、有条件也有兴趣对画面中的形象进行细致的观察和分析。
摄影艺术家郑鸣的《望长城内外》就是一幅用凝固的形象来定格历史的经典之作，画面中的英国女王伊丽莎白和丈夫在长城观光时，不停地出现左顾右盼、目不暇接的动作以及不一致的惊喜表情，当两人再一次“分道扬镳”时，拍摄者毫不犹豫地按下了快门，一个耐人寻味的经典瞬间便被永远地凝固下来了。
第三，摄影艺术的瞬间性能够将三维空间的社会生活凝固在一个二维平面中，从而使作品比电视更易于阅读，也更易于保存。
瞬间是转瞬即逝的，正所谓“人不能两次踏入同一条河流”。
也正是因为美好的瞬间一旦失去，就不可能上演第二遍，所以摄影是一门“遗憾的艺术”。
这对摄影艺术家抓取瞬间影像的能力提出了较高的要求，一般来说，以手脚麻利、眼光敏锐、思维敏捷为基础的抓拍是获得精彩瞬间的前提，关于这一点，将在后面的章节中具体阐述。
3图像性特征 摄影艺术之所以是摄影艺术，是因为它使用一种不同于文字的特殊的视觉语言来诉诸观众的眼球，这种视觉语言直观生动，容易为观众所接受。
与文字相比，摄影艺术的视觉语言还具有一个极为重要的优势――超越地域界限，能够为不同国家、民族的观众所理解。
在2006年3月举行的第二届中国国际新闻摄影比赛（华赛）评选活动中，来自俄罗斯的评委菲力克斯・施马格尔・阿拉诺维奇曾说：“图像不是方言，图像可以作为一种国际语言让人交流，这很有趣。
”④ 20世纪90年代开始，由于视觉图像传播在大众传播媒体上的广泛兴起，人们开始把今天的社会称作“图像时代”或“读图时代”，“图像取代文字”、“一图胜千言”等说法也应运而生，这实际上是人们对于摄影艺术图像性特征的一种误解。
不管是视觉语言还是文字语言，传递的都是信息，图像或文字只是信息传递的载体和媒介，究竟是用图像还是文字来传递信息，要根据信息本身的特点来进行选择。
譬如会议新闻报道，我们可以选择文字来传递其中的重要信息，如决策、决议等。
摄影的手段则主要用于表现会议中的一些新人物、新现象，或是抓取会场上的精彩瞬间以改变会议报道冰冷、僵硬的传统面孔。
要想充分发挥摄影艺术的图像性特征赋予其自身的优势，摄影师必须在拍照时通过各种方法来强化照片的视觉效果。
之所以讲求构图、用光与色彩，为的也正是这个目的。
在这里，着重介绍“视觉冲击力”这一重要概念。
从画面的视觉效果这一角度来看，优秀的摄影图片大概可以分为两种：一种是意境深远，回味悠长的，这类图片的画面并不是十分“惹眼”，但由于具有深刻的主题，观众能够在细细品味中发现它的艺术魅力；另一种是不需要观众进行什么思考，直接在画面的结构上就能获得强烈的视觉感受的，摄影图片所具有的这种能力就是视觉冲击力。
在竞争态势异常激烈的现代媒介环境中，发挥摄影艺术作品的视觉冲击力已经成为平面媒体克敌制胜的重要法宝，大幅封面版图片的运用就是强化视觉冲击力的手段之一。
要强化摄影艺术作品的视觉冲击力，需要摄影师从内容和形式两个方面着手，而惊心动魄的内容能够引人入胜，即使不具备奇特的形式也能够造成强烈的视觉冲击，如亚当斯的《枪毙越共》和迈克・韦尔斯的《乌干达干旱的恶果》。
这就要求摄影师注意选择那些信息量大、感人至深并具有强烈象征意味的瞬间；富有情调、幽默诙谐或是气势恢弘的场景也能够强化摄影艺术画面的视觉冲击力；而使用广角镜头、靠近拍摄、转换视角等技术手段，同样能够使画面产生奇特的效果。
除了纪实性、瞬间性和图像性之外，摄影艺术还具有一种物质性或称技术规定性的重要特征，在第一章“摄影艺术必须以技术作为依托”一节中，我们曾对科技与摄影艺术发展的关系作过详细的论述。
简而言之，摄影艺术是一门对技术手段和物质条件有着高度依赖的艺术，摄影艺术的发展，始终与摄影器材的发展密切相联，这是任何人也无法更改的必然规律。
