求一篇看了女人生育过程后的感想
分娩是，女人的事情，男人能帮的忙很有限。
没有经历的女人也不能理解，道听途说的结果就是，对分娩的恐惧。
一样的事情在不一样的人身上也会有不同的体验，这使分娩显得神秘。
我以为自己可能会和别人一样，但事实上我却得到了完全相反的体会结果。
生育的痛苦和快乐，如同你喝的加糖奶咖啡，给人最多的是享受。
我中午到医院，下午7点开始有很强烈的感觉，我知道孩子就要来了有些疼痛，有点象重度的痛经，有些心烦，不过为什么丈夫似乎比我还要恐惧，我的火气小了许多当阵痛频率越来越紧的时候，正是吃晚饭的时候，我让丈夫把备好的白煮鸡蛋拿来，趁着阵痛间歇吃了两个下去没有喊叫，我知道孩子就要来了痛一遍又一遍的弥漫着，但不足以撕裂我的神经我调整呼吸，默默数我的脚指头，感到疼的厉害就使劲数，很多遍。
果然可以减轻疼痛的程到了最后，疼痛的感觉异化成了兴奋那种兴奋是性高潮时的感受，我很奇怪的看了看丈夫，他显得很沮丧，不知道该干什么。
他在用无辜的眼神看着我，想知道我还有什么需要但我却在想：生育是性的结果，但性的感受居然出现在生育过程里，真是自然的神奇啊接着医生来看了看，说可以进产房了生产过程很简单，医生说了三次“用力”，第三次用力后，我就觉得一个东西从我的下体滑了出来，象从滑梯上出溜下来一样，之后我的兴奋感觉随即消失。
过程也就是20分钟左右的样子。
原来孩子就是这样生出来的，我有些惊奇和意外。
分娩是自然而然的事情，母亲，祖母常常诉说生育的痛苦，可能是希望子女更深的爱她们，象小孩子要妈妈爱一样，妈妈也会用一些方式要孩子爱她。
希望那些即将成为妈妈，和计划着当妈妈的女人，看了这些后能够从另一个角度来看待分娩，生孩子不是可怕的事情，痛苦并不是全部，你所收获的不仅仅是孩子，还有过程。
对艺术欣赏的感受或文章
曾以“美是难的”来概括他对美本质问题的探索历程，今天如果我们谦逊一点的话，恐怕还是要说像艺术的本质这样的问题，也的确是难于探讨、难于定论的。
面对着关于艺术的纷繁说法，我首先要问：艺术，你到底是什么
在中开宗明义的说道：“艺术以另一种方式确凿无疑地成为艺术家和作品的本源”。
事实也的确如此，谈及艺术，我们必然要涉及到艺术家和艺术作品。
因此，从关于艺术的诸多混沌的阐释中，我选择从艺术家和艺术作品的角度试图来揭开艺术神秘的面纱。
纵观漫长的艺术史，不难发现，有一个严肃的命题是不可回避的：人与世界的关系，而这也恰恰是诠释艺术史的根基和主线。
无论是从高更那幅具有“终极设问”意味的画——《我们从哪里来
我们是什么
我们要到哪里去
》，还是从那幅具有拷问人生行动意义的中，我都顿觉有一种被穿透感，我强烈感到冥冥宇宙中有种千丝万缕的情结在撕扯着我的心。
艺术是什么
面对这个古老的命题，说：“艺术是自行置入作品中的真理”，艺术 “是对作品中真理的创造性保藏”，“艺术是人的创造和保藏。
”归根结底，从艺术创作本体上讲，艺术风格的形成实际上表现了一种人与世界的存在关系，风格的变化也预示着人与世界存在关系的变化，意味着人类一种感觉领域的消退和另一种感觉领域的打开。
艺术创造的本质在于艺术家通过艺术形式来把握世界，这种把握不是对世界的简单描摹，而是艺术家通过感性创造活动来对宇宙、历史及人生进行的深度阐释与意义重建。
艺术形式或艺术风格则是这种阐释或创造活动的感性显现。
正因为如此，通过艺术形式，我们不仅可以看到艺术家的与文化修养，还可以看到艺术家对于社会、政治及历史的认识和理解，看到艺术家对于宇宙、世界和人生的体验和感悟，甚至看到艺术家所处的整个时代的精神状况。
因此，关于艺术，我想说：人与世界的关系主宰一切
但是，有了诠释艺术史的这条主线，并不意味着我们就可以在艺术的海洋里轻松畅游。
在艺术世界里，空间和时间相互交错着，纷繁而复杂：地理上的暂时性组合在不停地改变着艺术的形式与功能;任何作品都带着奔腾流逝的时间，它既沉浸在亘古洪芜之内，又蕴含于最为遥远的未来之中。
就像，在多少个世纪之后仍然在拨动着人们的心弦，原始的绘画在被发现之时仍如同它起始时一样有着令人目眩的灿烂。
面对这般浩如星空的艺术世界，我们更加需要的是为艺术之长龙点睛。
这一在艺术世界中频繁出现的形象，被众多艺术大师所演绎。
但是，在、等不同大师的笔下，玛利亚却有着不同的面容和神质。
在有限的生命中我们不可能抓住这浩渺的诸多艺术形象，但是我们却可以更近一步，把握艺术理论的模型。
换言之，艺术现象的混乱为艺术理论的形成提供的不仅是素材，更是基础，虽然是艺术史，诠释的根基仍旧是理论。
因此可以说，理论的形成和构筑高于一切
因此，关于艺术，我要说：理论模型解决一切
让我们进行一次艺术星空中的撞击，来一次猛烈的头脑风暴吧
当然，我们并不能到此为止，停滞不前，那样是对于艺术的固化。
在建构了艺术的理论模型后，我们要继续向前，去追寻永恒，去寻求艺术世界中的终极结论。
在古希腊，按尼采的说法，艺术的使命就是来抵抗人生的悲剧性，让艺术赋予人生意义。
或许我们看过梵高的那幅经典的绘画《农靴》，事实上它之所以成为经典更多的是因为海德格尔的经典评述，我们从梵高的农鞋中看出的是“劳动步履的艰辛”，“回响着大地无声的召唤”、“馈赠”、“冬眠”，“浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆嗦，死亡逼近时的战栗” 。
一句话，从对物或器具的描绘中看到的是人对物的诗意的联想。
在那双普通的“农靴”背后更多的是一种精神的传达，是绘画艺术价值的升华。
只有透过形式把握住精神的永恒不二，才能达到艺术世界的巅峰。
如果我们只是静止的在《农靴》面前欣赏，很难真正的理解到背后的精神传达，那双“农靴”是用来穿的，是助于我们行走的工具。
罗丹的雕塑《行走》使我切实领会到“人类是世界上最伟大的放荡者”（罗丹语）。
正如海德格尔所倡导的那样，我们不能丢掉自己的根――大地，只有不断行走，才能使自我真正的与大地融合，才能真正的揭示人与大地的关系本质。
对于艺术所传承的精神实质，我们需要的是在行走中把握，进行自己的“心灵冒险之旅”，在心灵的“放逐”中达到人与大地的融合。
因此，关于艺术，我必须说：让我们一起学会行走，践行艺术的终极结论，不断行走于广阔大地
生孩子是啥感受,
你好，痛。
第一个阶段：宫缩初期的阵痛。
这个阶段和痛经的感觉类似，温水煮青蛙的痛，对有痛经经历的女人这不算什么。
第二个阶段：宫缩加剧，骨缝开到3指前的痛。
这个阶段是待产，在病房内，还没到产室。
我持续了十几个小时，如果把每一刻的痛单独拆出来，真不算什么，没有剧烈痛经那么厉害，完全可以忍受。
但是阵痛会一阵比一阵厉害，想着每隔几分钟就要这么痛苦一次，而且会一次比一次厉害，就会因恐惧而颤抖。
我开始的时候还在床上躺着，后来就坐立不安了，坐在床边，再后来坐在椅子上，疼的时候就用手臂扳着椅子靠背，再再后来只能蹲在地上了，那时候大约是开到1指半。
我弟弟弟妹来看我，我赶他们走，一是怕我这模样太丢人，二是怕给弟妹造成阴影。
最后快到3指的时候，我实在挺不住了，蹲在地上把着椅子边，下一波阵痛还没到我就浑身发抖了。
大夫来视察，我差点就给大夫跪下，求大夫给我剖了
后来大夫看我这模样发善心提前进了产室，挂了止痛的点滴，打了催产素，这才又能继续生产。
总结下：这个阶段的痛是持久的，每个痛单拆出来不算什么，但是持续十几个小时，真得很难忍受下去。
这个过程我有哼哼，哼哼有助于减痛。
题外话：立马想到共产党被特务严刑拷打逼供，反复折磨那种状态，比这不知道要重口多少倍，我肯定一开始就招
第三个阶段：分娩痛。
因为点了镇痛药，体力有所恢复，这个阶段坚定信心很重要，我当时对自己说，从古至今，女人都要经历分娩，别人能生，我也一定行。
医生让我怎么用力我就怎么用力，我妈还在产室外面跟我喊，像拉粑粑那样用力......那时的我一心就想着怎么用力，而且还有护士的鼓励，吸足一口气，用力，就快出来了，就这样，反复几次，孩子就生下来了。
说实在的，没有感觉到有多疼，孩子顺利分娩，我全身都放松了，不知道有多开心啊
至于侧切缝合什么的，都是小CASE，有局部止痛。
我分娩阶段大约经历了3到4个小时，没怎么哼哼，更没喊，就是用力憋劲那种声音。
总结：分娩的时候会点滴止痛药，这时候更多是兴奋，医生怎么说就怎么做，配合着用力，完全可以忍受。
很难想象，过去的女人没有止痛药没有催产素，自然开到10指分娩，要承受多么剧烈的痛，我妈妈真伟大啊
求余华《活着》小说的人物形象、主题和艺术特色～
讲述一个人一生的故事，这是一个历尽世间沧桑和磨难老人的人生感言，是一幕演绎人生苦难经历的戏剧。
小说的叙述者“我”在年轻时获得了一个游手好闲的职业——去乡间收集民间歌谣。
在夏天刚刚来到的季节，遇到那位名叫的老人，听他讲述了自己坎坷的人生经历： 地主少爷嗜赌成性，终于赌光了家业一贫如洗，穷困之中因母亲生病前去求医，没想到半路上被部队抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经过世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸变成了哑巴。
真正的悲剧从此才开始渐次上演。
家珍因患有而干不了重活；儿子因与县长夫人血型相同，为救县长夫人抽血过多而亡；女儿凤霞与队长介绍的城里的偏头二喜，产下一男婴后，因大出血死在手术台上；而凤霞死后三个月家珍也相继去世；二喜是搬运工，因吊车出了差错，被两排水泥板夹死；外孙苦根便随福贵回到乡下，生活十分艰难，就连豆子都很难吃上，福贵心疼便给苦根煮豆吃，不料苦根却因吃豆子撑死……生命里难得的温情将被一次次死亡撕扯得粉碎，只剩得老了的福贵伴随着一头老牛在阳光下回忆。
主题思想小说是创作中的分水岭。
展现了一个又一个人的死亡过程，掀起一波又一波无边无际的苦难波浪，表现了一种面对死亡过程的可能的态度。
活着本身很艰难，延续生命就得艰难的活着，正因为异常艰难，活着才具有深刻的含义。
没有比活着更美好的事，也没有比活着更艰难的事。
通过艺术心理学的角度，《活着》的材料与形式之间存在着内在的不一致，但是作者以精心布置的形式克服了题材，达到了材料和形式的和谐统一，从而实现了情感的升华，使读者的灵魂在苦难中得到了净化，获得了艺术的审美。
用类似小说的叙事风格——零度介入的方式来展现《活着》的悲剧美。
作者可以排除主体对苦难人生作明确的价值判断和情感渗透，好像站在“非人间的立场”，客观冷静地叙述人间的苦难。
客观中立的叙事立场、温情深沉的情感基调在文本中的运用，使得《活着》成为的风格的转型标志。
小说运用象征的手法，就是用死亡象征着活着。
可能很少有人会遭遇白发人送黑发人的痛苦，而白发人将黑发人一一送走的事情可能只能在小说中可以看到。
艺术的真实会让人相信世间不但有过活生生的福贵，而且将来还会有很多。
死亡的重复发生，既给人物心灵巨大打击，也给读者出乎意料的震撼。
余华家把重复发生的死亡事件镶嵌在日常琐碎的生活里，放大了“苦难”的广度和深度，使渺小而软弱的人物面对巨大的“苦难”形成的力量悬殊，从而产生一种强烈的命运感；同时，也放大了人物身上所具有的闪光的精神力量，从而使整部作品充满了艺术张力。
作品中死亡的重复发生，除了福贵的父亲、母亲、妻子家珍的死存在合理的因素，其他人物的死亡无不处于偶然：儿子友庆死于抽血过多，女儿凤霞死于生孩子，女婿二喜死于建筑事故，外孙苦根吃豆子撑死，最后福贵所有的亲人都一个个死去，只剩下他一个孤零零的老头和一头同样年迈的老黄牛相伴，并且是那样乐观豁达地活着，完全出乎人的意料。
小说通过这些出乎意料的死亡重复，更加彰显了活着的意义和难能可贵。
如何克服对打针，抽血的恐惧。
对于这样子的恐惧大多分为三种第一是晕血，患者见到血液而产生晕厥现象,主要表现为头晕、恶心、目眩、心悸，继而面色苍白、出冷汗、四肢厥冷，血压降低、脉搏细弱，甚至突然意识丧失。
应首先将患者平卧，喂饮温开水或糖水，休息10～15分钟，一般可以恢复，必要时需给予药物抢救治疗。
方法：一般情况下晕血患者除了不能见血外与常人无异，所以只要不去看，不去想一般就行了第二是怕疼，疼痛是人体免疫组织正常健康运作的表现，是身体痛觉神经细胞向人体的“中央政府机构（大脑高级神经中枢）”反映身体困难、疾病以及人体向细菌、病毒发起攻击的现象。
方法：曾经看到过网友杜撰的疼痛12级：1. 不引人注意的痛，如蚊虫叮咬。
2. 刚刚注意到的疼痛，如打麻药后准备做手术。
3. 很弱的痛，被小刀划伤。
4. 弱痛，如被人用巴掌打耳光。
5. 轻度痛，如撞门上，或被门夹了一下。
6. 中度痛，如饮食不洁引发的肠胃炎、肚子痛。
7. 强痛，如被棍棒殴打。
8. 剧烈痛，如女性痛经。
9. 很强烈的痛，如颈肩腰腿痛、神经痛。
10. 严重痛，如手指被割断。
11. 极剧烈的痛，如阑尾炎痛等内脏痛。
12. 难以忍受的痛，如分娩时疼痛。
想想打针的疼不过是第二级，一下子便过了，针头插进去的那一下或许很疼，过后却不以为然了，哪怕回忆起来都不觉得有什么第三种，心理上的恐惧，这种恐惧一般又分为两种，第一种是轻微的，就是想象着针扎进去会很疼，所以害怕，不敢，其实还是所谓的怕疼，可以参照上一条，第二种是心理上的疾病，是尖端恐惧症，属于物体恐惧症的一种。
物体恐怖症是指在某种特定环境下，对某些物体产生的一种异乎寻常的、强烈的紧张恐惧的内在体验。
明知其心理及行为的不合理性和荒唐性，但一遇到相应的场合即反复出现异常体验和回避反应，难以自控，影响正常生活和工作。
方法：如果是心理上轻微的恐惧不去想它，多安慰自己一般一下也就过去了，打针打得次数多了后自然也就不怕了，如果是第二种已经发展成了一种恐惧症的话最好还是去看医生比较好。
希望我的回答能给予你帮助。
读红色经典心得体会
这个是不好说的，溶血症能不能治疗好，还要根据病情的轻重程度而定。
由于每个人的体质和病情不同，治疗的效果也会有所不同，因此治疗的时候不可盲目，以免治疗不当而影响并且， 北京德 胜 门中医院张 广 蕊建议大家在发现患病后及时到正规医院根据患病的情况选择合适的方法进行医治，祝早日恢复健康
