一个摄影助理的感受.大家进来看下好吗
但是要成为一个真正的摄影师则要走很长的路。
如果一个人没有吃苦耐劳，忍辱负重，好学上进的刻苦精神那么他首先就丧失了作一个职业摄影师的基本先决条件。
从事这个职业肯定是很辛苦的，永远不会有其它人看待“摄影师”这个职业那样想象中的舒适与轻松洒脱（当然淡季不算）。
从出外景帮客人扯裙子到打反光板，室内放背景打灯光还有其它很多种极繁重与琐碎的工作都要助理去完成，我曾做过统计一天之中一个摄影助理弯腰的次数达50多次之多
光是每天出外景的车旅劳顿就非常辛苦
而夏天还要忍受高温与日晒的煎熬，背负沉重的外拍灯与外拍装备在室内外工作。
每天早晚清场的扫地卫生之类自不必说。
摄影助理还得要忍受得住委屈，因为不少摄影师在工作的时候脾气并不是太好，说人骂人都是极其正常，你的动作快一点还是慢一点，做得对还是不对等都是摄影师拿你来开涮的时候。
爱耍大牌的摄影师以前往往以台湾人居多，这些人脾气暴躁，一会似狂风烈火，一会又润物细无声，高深叵测，极难把握，他们对助理的之严格与苛刻，可以说是举世无双
不过现在情况要比以前好一些，毕竟社会在进步发展，人的文化道德水准在日益提高，言行也越来越文明规范。
所以很多刚入行的助理在刚入行时就受到了这样的委屈，不少人还真的一拍屁股就卷铺走人呢
还有最令人痛苦万分的一条，就是要得苦苦忍受低工资低待遇的折磨与煎熬（好多地方根本就谈不上待遇），而且这种苦日子的尽头是何时可以结束
其实自己心中也没有底。
在很多地方所谓摄影助理简直就是当地最低工资收入的代名词。
从几年前的月薪三00，到现在的500-吧00。
总之是根据各地区的经济发展状况而言。
当然摄影助理收入也有上千的，但这样的影楼不多，多般是那些效益很好，摄影助理也有一定提成的影楼。
说到这个提成，这在几年前绝大多数影楼摄影助理的收入中都是不可想象的。
而近年这些情况有所改善，不少影楼为摄影助理制定了底薪加提成的收入分配制度，在一定程度上提高了摄影助理的薪金褔利待遇，以更好的稳定士气，增加团队凝聚力。
如果说一个摄影助理能在很长的一段时间内（依年以上}熬得过以上三种境况，就算你对摄影知识还是一知半解，甚至没有机会摸相机，但我敢说他己经算是半个摄影师了
至少他对这个职业有着不同一般人挚着的热度与追求。
遗憾的是有很多摄影助理都没能做到这三点就会放弃，因为这是一个炼狱熔炉般的，大浪淘沙似的初级砥砺阶段。
不具备这几点基本的品质可以说就不可能做到一个真正意义上的摄影师。
在经受了吃苦耐劳，委屈求全，忍受低薪待遇的痛苦折磨这三重境界后，你还要渴望在摄影这座永远看不到巅峰的高山上艰难跋涉，期待在路途上出现黎明前的一丝曙光时，你又会再次面临着两个生死攸关的考验：你适不适合干这一行，就象俗话说的：你是不是这块料
还有一点就是：干下去又没有机会拿相机
别人肯不肯去培养你
自己怎样去掌握摄影的感觉与技巧
前面的三重境界可能很多人能够做到，但是后面的这两个困难却是前面的困难所不可比拟的，也能把握好的人就不多了。
它综合了种种不为客观原因左右的因素，包括能改变的和不可改变境况。
是个人机遇，凛赋天份，专业水平等复杂因素的综合载体。
再次让更多的摄影助理选择了放弃
毋庸置疑，做摄影这个职业有天份凛赋的人肯定要比没有的强。
有天份的人往往比没有的人拥有更好的感受转化模仿，乃至创新的能力。
他们在学习的过程中很容易做到比一般人事倍功半的效果。
我也曾见过很有这方面天赋的人从事这个职业，接受能力极快，学会摆美姿也只用了两三个月，而且有很强的沟通能力，形象也佳
但是在我们的职业生涯中类似这种很有天份的人毕竟是为数不多的，大多数人都是智商正常的普通人，这其中也只是比例不算庞大的一部分人算是受过了美术专业的基础训练（受过全面专业训练的则更少）。
其实很大一部分人都属于专业不对口，或是半路出家的角色（我所认识的很多摄影师都不是学美术专业的出身）。
但并这并不能成为一个人能不能从事这个职业的借口，甚至也有半路出家的人也能成为一个优秀的摄影师
因为专业技能的提高与经验积累，并不很大程度上取决于你以前所学过的专业背景，重要的是你是否有良好的学习进取积极心态，锲而不舍的专业态度，还有不断突破勤于求索，开拓思维的创造精神。
就象姚威巍一样，他是学电脑出身，但并不能阻碍他成为一名摄影级的大腕一样。
摄影毕竟是一种思维方式通过图片画面来表达与渲泄。
思维意识所表达的内容甚至往往要多于摄影技术的应用。
因为技术与艺术之间终究还是有很大差异。
所以说从事这个职业的人审美情趣修养，文化水平高低一般通过照片即知一二。
但现在是商业摄影时代。
有很多人也许并不受过这样那样的教育，可是它从事这行的时间很久，有极丰富的实践操作经验，所以也不能说他出不了很好的摄影作品。
但是同受过美育教育的人相比，他的缺陷也显而易见，即很容易将摄影变为一种纯粹谋生的工匠活，艺术创作上不能走远。
我们这个行业真是一个很奇怪的行业（直到现在我还这样认为）它是一个揉合了艺术行为特征又渗合了技术实践的行业。
一方面它总是自诩标榜为时髦开放，思想不拘一格，超脱传统意识羁绊的所谓艺术职业。
另一方面它的从业人员在技艺传播，经营管理上却又是极为保守狭隘。
在很多大型的影楼里一个摄影助理想要真正成为一个摄影师却是非常的难
有些甚至可以说根本就不可能，因为这些地方它们根本就不打算将任何一个摄影助理培训为一个摄影师，在老板眼里摄影助理还是化妆助理都是些可有可无的小角色，是影楼这个金字塔结构中最低的一层，他（她）们的存在就象一片随风而逝的鸿毛，无足轻重。
因为他们并不能为老板的利润帐簿上煜煜生辉的添上丰厚的几笔，更不是老板企业中的核心灵魂人物。
所以凡是追求利益最大化的老板是不可能将一个与自己无亲无故的人花很大的心血气力来调教培养.而摄影师也更不可能手把手的教摄影助理拍照(我几乎没见过这样的事),摄影助理一般只能边看边琢磨,边做事边记录.但是上手的机会是没有的(有些地方根本就不允许摄影助理碰一碰相机,碰了就要罚款!)同样摄影师也怕摄影助理一旦真正学会了会抢自己饭碗!虽然这行流动性很强,但很多人还是有这样的顾虑与想法.所以造成了摄影师这个圈子很强的排它性!这就形成了一个怪圈：即在一个城市里它的几家影楼之间来来去去就是这么几个熟悉的面孔反复的跳槽来跳槽去(顶多有些店再找一二个外地摄影师来充门面),而其它新人却鲜有机会进入这个圈子崭露头角.这也很容易形成了一个个山头帮派维系的人际关系中国络,只要那个摄影师曾在这家店(利益集团)干过,就从此结下了盘根错节的关系中国,反正留得青山在不怕没柴烧,以后去外地回来了找个工作还好方便嘛!而其它摄影师来应聘却因为没有关系连个试镜的机会都没有!（好多店写着招人其实根本就是挂羊头卖狗肉，它要找的还是自己的熟人）最苦的是那些摄影助理们,最后要出徒了,就要辞去工作,大老远的跑到外地的影楼(一般都是小影楼)去战战兢兢的应聘试镜.而要是摄影助理所在的影楼连摸相机,或是拍个儿童照的机会都没有,也就不能再奢望能出师了!顺便说一下，好多摄影师在初出道时也是采用这种迂回方式出徒，即小影楼做起（偏远离中心区域较远的）--中型影楼（离中心区域更近一步）---再到更大的影楼（也许是很远的外地）这样的一种曲线发展模式来完成摄影师的职业规划与训练。
其间所获取的经验见识为以后的职业生涯打下了良好的基础。
辛勤与汗水，忍耐与奋发，构成了摄影助理这个职业的基本工作内容。
每天他们都在脚踏实地，一步一个脚印的完全依靠自己的努力与奋斗去实现自己的摄影梦。
往前走一步，梦想就近了一步，不管路上中国棘荆坷坎，层峦叠嶂，正是他们一点一滴的进取才能构筑起明日我们这个行业的脊梁
虽然并不是每一个摄影助理最终能够成为一个摄影师，但若干年后当他回忆起青春这段美好的时光时，也许他就能够说：“做一个摄影助理我并不后悔
”
形容摄影的句子
1、真相是最好的照片，最好的宣传。
——罗伯特·卡帕2、任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。
——安塞尔·亚当斯3、人们都说照片不会说谎，可我的照片会。
——大卫·拉沙贝尔4、只有好照片，没有好照片的准则。
——安塞尔·亚当斯5、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。
——皮特·亚当斯6、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。
——弗里曼·帕特森7、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。
——黛安·阿勃丝8、摄影师必须是照片的一部分。
——阿诺德·纽曼9、相机是顺畅地邂逅那另一个现实的手段——杰里·于尔斯曼10、生命本身不是现实。
我们是那些把生命注入石头和鹅卵石的人。
——弗雷德里克·萨默11、胶卷比机会便宜。
——史蒂夫·希尔伯曼12、我拍我不希望画的，画我不能拍的。
——曼·雷13、现在你可以拍摄任何东西。
——罗伯特·弗兰克14、我相信凡事对每个人都是平等的，但记者和摄影师除外。
——甘地15、如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。
——罗伯特·杜瓦诺16、我最好的作品常常是无意识的，且超出我理解能力之外的。
——萨姆·阿贝尔17、相机是我的工具。
透过它，我给周遭的事物一个理由。
——安德烈·凯尔泰斯18、制作万花筒似的影像。
——威廉·亨利·福克斯·塔尔博特19、我渴望捕捉我眼前所有的美，经过长期的努力，终于如愿以偿。
——朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦20、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。
——马克·吐温21、一个物件，讲述各种物件的丧失、毁灭、消亡。
不谈自己。
谈别的东西。
它会把它们包括进去吗
——贾斯珀·约翰斯22、有光即可摄影。
——艾尔弗雷德·施蒂格利茨23、文字的重量，照片的震撼。
——《巴黎竞赛画报》24、艺术中的新形式是边缘形式的正典化创造的。
——维克托·什克洛夫斯基25、如果我能够用文字讲故事，我就不必拖着一部相机。
——刘易斯·海因26、摄影是一个工具，用来处理大家都知道但视而不见的事物。
我的照片是要表现你看不见的事物。
——埃米特·戈温27、最失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想成为画家。
——巴勃罗·毕加索28、我总是在头脑里拍摄一切事物，以此作为练习。
——迈纳·怀特29、保持简单。
——阿尔弗莱德·艾森塔斯特30、达盖尔银版法不只是一件用来描绘自然的工具……它把力量赋予自然，让自然去再创造自己。
——路易斯·达盖尔31、我拍照是为了看看事物被拍摄下来的样子。
——加里·维诺格兰德32、找到最适合拍的是最难的。
——玛丽·艾伦·马克33、如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。
——罗伯特·卡帕34、不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。
——安塞尔·亚当斯35、我之所以喜欢摄影师，是因为你们不提问。
——罗纳德·里根36、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。
——简·考克多
谁有毕业同学感言，借鉴一下
再回首恍然如梦，再回首我心依旧，转眼间，大学四年已经过去，回首我的大学生活，一切依然历历在目，我想即使很多年过去，我依然会怀念那 时，那天，那人，心怀感激。
再回首恍然如梦，再回首我心依旧，转眼间，大学四年已经过去，回首我的大学生活，一切依然历历在目，我想即使很多年过去，我依 然会怀念那时，那天，那人，心怀感激。
自信和勇气的感悟
自信是成必要条件，是成功的源泉。
相信自己行，种信念。
自信是人对自量的一种确信，深信自立一定能做成某件事，实现所追求的目标。
自信不能停留在想象上。
要成为自信者，就要像自信者一样去行动。
我们在生活中自信地讲了话，自信地做了事，我们的自信就能真正确立起来。
面对社会环境，我们每一个自信的表情、自信的手势、自信的言语都能真正在心理中培养起我们的自信。
广义地讲，自信本身就是一种积极性，自信就是在自我评价上的积极态度。
狭义地讲，自信是与积极密切相关的事情。
没有自信的积极，是软弱的、不彻底的、低能的、低效的积极。
自信是发自内心的自我肯定与相信。
自信无论在人际交往，事业工作上都非常重要。
只要自己相信自己,他人就会相信你。
勇气勇气也是不限人的，任凭你是谁，只要你能够用于面对自己，倘然面对天地，不惧，不恐，不惊，能够用于献出一切，乃至于自己的性命，你便是一有勇气的人，而你的精神，就是勇气
获奖感言一百字左右关于英语获奖感言
I am so proud to stand here and get the award. from this speech compitition, i really learn a lot. i realize the true meaning of the proverb No pains,No gains 'cause i really devote a lot to the contest. i want to say thank you to my parents for giving me the birth, to my teachers for giving the opportunity and to my friends for the supporting. Thank you, Thank all of you!
小学毕业感言
六年的小学生活过去了，我们即将离开亲爱的母校。
这时，我们才发现，“毕业”不是一个轻飘飘的名词，而是一份沉甸甸的留恋。
对于难舍难分的同学，对于循循善诱的老师，对于朝夕相伴的校园。
我们有太多太多的依恋与感恩。
感谢同学，这六年来，我们一直生活在一起。
我们之间留下了太多太多珍贵的记忆——我们曾闹过的小矛盾，发生在我们之间的小插曲，我们共同策划的班队活动，我们一起谈论着那些遥远的理想……。
这些平凡而朴素的小事，在六年如水的岁月里，将成为我难忘的美好记忆
运动会上我们共同的呐喊，歌咏比赛中我们齐心的努力，队旗下我们庄严的宣誓
六年朝夕相处的情谊是深厚的，是很难说分离的，同学们，我会记得你们那一张张天真的笑脸。
让我为你们灿烂的前途祝福
感谢敬爱的老师
是你们，让我学到了许多的知识。
尽管你们总是把对我们的爱深深埋在心里，尽管你们每天尽力扮出严肃的样子，但是，我还是从你们的眼神里发现了你对我们的爱
感谢母校，感谢哺育了我们六年的成长摇篮
那宽敞明亮的教室，那高大挺拔的玉兰，那日夜为我们操劳的母校领导们
感谢你们
校园里的每一条路，都留下了我们的汗水和足迹。
校园内的每一朵花，都即将变成最美好的记忆
可以吗很辛苦呢
周星驰所有获奖感言
一些人认为会议是一件枯燥的事，没有什么可以拍摄的内容。
但其实，拍摄会议更需要一些技巧。
下面是笔者在观看了几个拍摄会议的片子后想到的问题和一些解决方法。
一、备好三脚架和电池 会议一般用时都比较长，而且多半要求全程录制，所以最好支上三角架进行拍摄，而且要备足摄像带和电池，最好有备机，否则可能会错过会议的一些场景； 备足电池的一个好处，就是在有人挡住被摄对象的时候可以将摄像机从三脚架上取下，跟踪拍摄也不必担心没电的尴尬。
二、做好开拍准备 如果你对自己的应变能力不自信的话就要最大限度的做好开拍准备。
在会议开始之前首先向会务组索要一分会议议程表。
做好提前准备，在会议的每个程序开始之前，你应该已经在最好的机位上等候了，不至于到时手忙脚乱，不知该拍些什么。
三、空间的分配——正空间和负空间 一条有关联的规则是使得正空间最大——这是一种构图的技术，把在演员前面的外观空间定义为正空间，而在演员后面的空间定义为负空间。
例如，在一个特写镜头中，在拍摄对象头部前面的区域(他注视的方向)是正的，在他的头部后面的区域是负的。
在拍摄的时候，应在正空间方向留出较多的空间，否则，镜头中的人物看起来就会有种“碰壁”的感觉，令人很不舒服。
在会议中经常会拍到演讲人这样的镜头，要注意。
四、拍摄发言人 在拍摄发言人时最好采用正面拍摄，这样能够清楚地展现被摄对象的正面全貌。
在拍摄时被摄人物要位于拍摄画面的中心部位，通过发言人的眼神、表情和姿态来展示其发言的说服力和吸引力。
对于重要的发言人应该用全身或是半身特写画面，以持话筒的胳膊的肘部或腰部稍往上为截点，截取画面。
除此之外还要注意被摄对象的姿势和手势，在发言人做手势的一面留出足够的空间。
五、拍摄元素 在会议现场会有一些突出主题的布置，如，横幅、背景、模型和烘托气氛的鲜花，在拍摄时要注意将这些要素摄入画面，以便观赏者了解你要拍摄的内容以及增强画面的可视性。
六、避免索然无味 很多会议的形象性较差，画面大多数都是演讲人在舞台上说个没完。
出现这样的情况可以运用切出镜头，把画面切出会场之外，来增强画面的形象表现力，当然，如果你的后期编辑能力不错，还可以切换更多相关的画面，使整部会议既有纪录片的严肃性，又不会令观众觉得索然无味。
另外，在发言者交接的时候可以把画面转向观众，但如果观众恰好在打盹或交头接耳说话时，一定要注意“cut没商量”
注意在拍摄会议时画面变换要慢，以突出会场严肃的气氛，不要随意快速变换场景，更不要频繁使用变焦镜头，以免给人眼花缭乱的感觉。
七、为后期制作做准备 由于所拍摄的会议记录主要是用来制作专题片或新闻片，因此拍摄方法和拍摄新闻一样，只不过更讲究艺术性。
需要注意的是专题素材在画面上不要追求花样，切不可将画面变换特技用于拍摄专题素材，因为画面特技处理是在后期制作中需要完成的。
在拍摄过程中最好多使用“切”的画面，以方便后期配音。
所谓“切”就是固定摄像机位置，调整好光圈、速度、白平衡后连续拍摄若干秒。
参观故宫博物院感想
参观故宫心得体会3篇 故宫，是一座皇家宫殿，也是一座博物馆。
下面是参观故宫心得体会，希望可以帮到大家。
篇一：参观故宫心得体会 到了游沈阳故宫的时候，我对中国现存的三个故宫有了初步的接触和了解。
北京紫金城故宫当然是一座金碧辉煌、无与伦比的皇家宫殿，其建筑年代、规模、气势、造型和豪华程度等诸方面都是首屈一指、无可挑剔的;长春的伪皇宫显然是一座落魄潦倒的溥仪寄人篱下的住宿，其建筑规模、造型和布局等简直就是一座二层楼的办公楼，伪皇宫附属的所谓跑马场、东西御花园和游泳池，也不过是类似一般公园里的娱乐场所，与北京紫金城内的御花园及皇家颐和园简直不能同日而语。
这两个皇家建筑的对比，也反衬出一个帝王鼎盛时期的辉煌气势和一个末代皇帝时代的没落潦倒。
而沈阳故宫既不像北京紫金城那样的雄伟辉煌，也不似长春伪皇宫一般的寒酸萧条。
它仅是一个我国现已废弃的、曾经的少数游牧民族首领弃游牧变定居后曾经居住过的宫殿。
在那里，游客感受不到北京故宫天天人满为患八万人限额的拥挤，而是门前冷落车马稀。
也根本不会产生对建筑的辉煌而发出的啧啧称道声。
人们只是慕名而来到此一游。
沈阳故宫初成于清崇德元年(明崇祯九年，公元1636年)，离清兵入关还有八年。
因此，这里仅是后金和前清的首府和大本营。
怒尔哈赤和皇太极曾在此居住，皇太极在这里改汗制为帝制。
按理说，一个满民族的建筑应该具有本民族的基本特征，一个有游牧民族象征的穹顶圆形帐
