关于对艺术的感悟的美文
感悟艺术空着双手去体验音乐或绘画，也许从未理会过那些用以展示韵律的符号的规则，也许在我的想像里这些永远都不重要，我会一个人安静地听各种未知的声响，看流动的水与山，湿淋淋地迎面涌来一股亲切的豪气，看千年的蝴蝶、越过陈旧的门槛，在十八里长亭之外缓缓地飞，为爱的悲凉作一回流畅的诠释，各种捉摸不定的情感在了，这样就好。
艺术的触角无法直白地表达却又极其敏感，有时被人拾回去轻松地曲解得不伦不类。
有时被当成毫无价值的摆设高高地搁着，这些时候的它，其实早已如同空气那样逃逸而出，留下一些外在的伤痕，柔韧的骨子里流着叛逆而坚强的血，继续赶路，却依然心平气和。
常激动于诗歌或文章中灵性生动的渴望，这是为数不多的可以单纯以感觉介入的东西，让人明白很多琐碎繁忙的多余。
就像经历过冬天的深刻而最终在面前铺开舒展的原野却突然觉得没有振高一呼的必要一样，触摸了内心归于平静的年龄自然就会少很多无谓的愤怒和感叹。
在这样一个因为缺少苦难而不再有太多重现和反省只剩下心安理得在丰富也繁衍着的年代,在反复过大喜大怒大悲哀之后需要重新沉着地想清楚什么的年代，有人执着又随便地回答某些凝重的提问，一边拾起略带忧郁的眼睛望望身后，一边把路上沾染得差点把自己谈忘的故事和片断，轻轻弹落。
于是我会想起一群正直的艺术探索者，他们用融汇了全部精神的笔触创造着难以言传的美的瞬间，让人时刻不忘记产生对自身思维存在走势的怀疑与重视。
在每一个玻璃窗外许多微弱地绽放的花朵惊醒的深夜，我愿意把彼此的对话和最初的感知无限制地推敲下去，它隔绝着人世的纷扰与热情，就像生活在清澈的小溪中的水草，不必要懂得什么叫房屋，树木，尘土和人群。
艺术需要艺术家自发的性情与作品水乳交融，共存共生、完美的品性为艺术的生成及延续注入了永久的生命力，这是平谈而又恢复了人性本源的色彩，因此我们才会愿意体味“落魄”的渊明身后的一份超脱，想像他在明白“实迷途其求未远，觉今是而昨非”以后，留下一树落叶绝尘而去的样子，才会沉浸于的“痛哭而返”；才会时常地怀念“去黄河左岸洗笔，右岸磨剑”的那份天才，看他在用“笔峰与剑气”，刻完一部辉煌的盛唐之后，抛下笔墨便在一片月光中醉然成仙”。
也正因为此，我们读过王维的“长吟吉甫颂，朝夕仰清风”，多少都能惦出“却嫌陶合弃良迟”下遮掩的矫情。
“别和任何东西去狩猎本性，自己的生态就不会尴尬”。
有人这样说，听过的我能听懂的都懂了，然后在自如地生存的时候很个人化地多一些只成碎片或许还不想称之为文字的东西，来达到忽略外在侵略的宽大与和谐，我们所谈的艺术，所想的艺术，所爱的艺术，其实就是一个完全让一尘不染的天性洗涤整个身心的自己，让你感受到它呼吸时的气息，就像确信生命的疼痛感确实隐藏在万事万物当中一样，不为做而做情感让心里的井水枯渴。
艺术应是孤独的，孤独而不寂寞，那种登高一呼应者云集就如屈从与迎合那样，是一件和接近灵魂南辕北辙的事。
每次诚实地怀念艺术的时候我都会想起刘烨园的一句话：“鹰活着不是为了升腾，有时想着夜空，常常冷漠同类。
”也许在生前和死后，仍然有无数的语言在喧杂中分解着艺术的外壳，招摇过市也好，沿街叫卖也好，故弄玄虚也好，沽名钓誉也好，这一切都与你我无关。
我们关注的只是另一种由自己的生存追求所营造的和谐，艺术在这样的精神家园里生长，归于本源的自然。
所以我们才甘于平凡然而举世无双。
我对写作的感受
[作文 我的一点写作体会] 我的一点写作体会 中高三（10）班 葛天一 说实话在初中的时候，我的作文写得并不怎么好，题材也无非是生病、爬山和跑步之类的，写的作文平淡如水，作文 我的一点写作体会。
甚至有时还怕写作文。
幸好此时，我遇到了或许是这一生中对我影响最大的文章——《水做的女儿》。
这是一位来自天一中学少年班名叫洪欣格的小朋友写的，文章中描写了林黛玉的生与死，无奈与坦然——“质本洁来还洁去，强于污浊陷沟渠”。
看着这位水做的女儿回归而去，我不经想找到她的今生前世。
由于优美的文章的吸引，于是，我翻开了《红楼梦》，从《红楼梦》中体悟到了写作的技巧。
《红楼梦》这本书所展现出的文学价值是不可估量的。
她教会了我如何细腻的体察人物的内心活动——主要通过白描的手法和自己本身语言的驾驭能力；她让我了解了很多古文诗词，例如《好了歌》及《葬花词》，还能熟练地将这些诗词拆分及穿插在文章中；她让我真正地爱上了摘录——我曾将林黛玉的外貌和诗词摘下多达20几遍，但仍不知疲倦……她给予我的实在太多太多，高中三年级作文《作文 我的一点写作体会》。
通过对《红楼梦》这本书的反复阅读揣摩，我总结出了提高写作水平的几个方法。
首先，遇到不会的词可以先标注并进行字典查询，最好能专门准备一本本子记下，可以带在身上，在吃饭排队、大课间跑步排队、等车的时候拿出来看看，直到条件反射，看到这个词就能想到一幅画。
其次，对于诗词和成语表达，挑出你喜欢的记下就行了，不喜欢的即使再好也不必强求，毕竟你才是将来创作的主体，形成个人的批判性思维很重要。
最次，重点是领会作者的构思及对整篇文章脉络的把握，找到作者思维的方法。
要学会古为今用，跳出名著思想看现实，因为毕竟那是一百年前的作品了。
最后，要养成多读有益书的良好习惯。
古人说，读书破万卷，下笔如有神。
读万卷书，行万里路，就是告诫人们要多读书，多从现实生活摄取营养，提炼素材。
同时，我非常喜欢《读者》这本书，因为它的思维方式是最接近现代中文的思维方式的，可以帮助你养成独立思考的习惯，启发你写作的灵感。
融集《红楼梦》的语言和《读者》的思维于一体，就不愁写不出属于你自己的好文章了。
这就是我对写作的理解，希望对你能有所帮助。
小学生表达对美术作品感受与理解的的方式有哪些
美术课程的总目标其中指出：让学生掌握欣赏与评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，形成基本的美术素养，陶冶情操，完善人格。
并把“欣赏·评述”列为美术四个学习领域之一。
可见它的重要性。
而要陶冶情操，完善人格，实现情感态度与价值观，掌握欣赏与评述的方法，了解基本的美术语言，形成基本的美术素养，则必须通过欣赏、评价优秀的美术作品来完成。
欣赏，作为美术学习活动的四个领域之一，无论是以美术欣赏教学的形式出现，还是作为美术教学过程中的一个基本环节。
它贯穿于美术教学的始终，也是众多的美术教师在教学过程中难以把握的一个问题。
我们往往在欣赏的过程中，不知如何去欣赏评价、审视艺术作品，甚至不知如何去指导教学。
因为，它需要教师具有较高的艺术修养和文化底蕴。
尤其是，当学生作品展示时，教师如何去引导学生欣赏、评价其作品，就此，本人围绕教学谈谈自己的一点看法。
首先我们有必要了解一下什么是欣赏、评价。
然后，再去谈如何去引导学生欣赏、评价其作品。
1、欣赏：欣赏，从文学艺术的角度来说，本意就是享受美好的事物，领略其中的趣味。
它是欣赏者对客观纯在的美的一种主观感受。
是审美主体对客观事物的美的属性的一种认识与反映及对美所作出的一种评定和判断。
无论是自然美、社会美、还是工艺美，都是欣赏者对客观事物的“美”进行感受、体验、领悟，从而获得由浅入深、情景交融的审美把握，并引起感情上的激动、满足和精神上的享受。
欣赏，在其过程当中，欣赏者首先是采取肯定和赞赏的态度去面对艺术作品的。
对作品的部分东西很少做出评价。
如：有人说，我很欣赏西方现代派美术。
这就意味着，他对西方现代派美术的充分肯定与赞赏。
就象我们现实生活中，有人说，我很欣赏你的为人，我很欣赏你的服饰，我很欣赏你的气质，我很欣赏这种色彩等等。
都是认为好、持有喜欢、肯定的态度的去欣赏。
2、 评价：评价：就是评定某种事物“价值”的高低。
从文学艺术的角度来说，就是指评价者从一定的立场和观点出发，对艺术作品和艺术家的成就得失、是非功过作出判断和评定。
是指对作品的特点、质量、意义等等做出全面的评价，具有鉴赏的意思。
也叫艺术批评、艺术评论。
比如，我们要评价一下西方现代派美术，首先，就意味着我们对这一流派持有不肯定和不赞赏的态度。
只有通过对这一流派的艺术主张，及其对作品中所体现的思想内容、艺术技巧等方面，进行认真、全面、细致的分析、研究与鉴赏后，才能下结论。
才能决定对这一流派的美术作品是采取肯定、赞赏，还是采取分析、批判，甚至否定的态度。
只有分析了解后，才能作出正确的评定。
它与欣赏有情绪、观点上的区别。
因为，任何一件艺术作品，都是由形式和内容两部分构成的，它是内容和形式的完美统一。
所以，评价作品的标准就有两个。
一个是艺术的（专业的、形式的），一个是思想内容（内在的、主题思想）。
因此，可以说，欣赏是评价的基础，评价是通过欣赏的过程来实现的。
评价可以促进欣赏。
二者既有区别，又有联系，和谐统一。
一、那么，如何欣赏美术作品
我们知道，任何一件美术作品，它都是形式和内容的完美统一。
因此，我们要欣赏一件作品，首先就得从形式和内容上去欣赏。
而当我们面对一件作品，首先映入我们视觉感官上的可以直接感知到的就是作品形式上的美。
因此，我们在欣赏作品时，应该先欣赏作品的形式美，然后再去欣赏作品的内容美。
1、 作品形式：我们知道，任何一件美术作品的内容，都必须通过一定的组织结构和表现手段（用某种语言来说话）表现出来，才能成为可供欣赏的具体的艺术作品。
因此，用来表现作品内容的组织结构与表现手段的总和，就是作品的形式。
结构和语言便成了作品形式的基本要素。
（1）结构：“结构”，是指作品的内部构造。
它是指作者按照主题思想的要求，来经营创作所用的生活资料。
换句话说，它是指作者在从事创作的过程中所设计的一个蓝图。
即创作前的构思。
你要画什么，怎么画，采用什么形式，利用什么方法、手段。
为什么这样画，这么画，表达自己怎样的思想情感，想通过作品歌颂什么
鞭挞什么
包括造型、布局和设想等等。
而结构的基本环节是剪裁和布局。
剪裁，是构成形象和意境的第一个环节。
如，画梅花：“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”。
即删繁取简，熔炼精华。
布局，即构图，“经营位置”（大家都知道，这里我们就不谈了）。
所以说，结构，是表现作品主题思想的一个重要的手段和因素，作者只有通过好的结构，把一系列的生活资料和体验以及感受和想法等，合理的布局，才能充分的表现主题思想。
如绘画，它的结构，就是通过优美的线条，生动准确的造型，丰富的色彩，奇异的材料，巧妙的构思和新颖别致的构图等构成的表现形式，来表达作者的美好创意。
（2）语言：“语言”，新课标要求——让学生掌握基础的“美术语言”。
强调了“语言”在美术学科的重要性。
我们要用美术语言，通过作品来传达观念和情感。
所以语言非常的重要。
“美术语言”： 就是指造型艺术中最基本的构成因素。
如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等。
以及将这些造型元素组合成一件完整的作品的基本原理。
如多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
也可以说，美术语言它是一种不同于文学语言符号的特殊语言。
它是视觉符号。
它具有一定的象征性。
例如，文学作品中的语言，一个字，一个词都是一个记号。
它们有着各自相对独立的意义。
如鸟、语、花、香，每个字都是一个符号，每个字都有它独立的意义。
如果再把它们按语法的关系将它们组合起来——“鸟语花香”一词，则更具有现实主义了。
而孤立的美术语言：如线条、明暗、色彩等，它们各自独立都不代表任何主义，只有当它们按照造型的法则去构造一种全新的创造物的时候，也就是说，只有把它们结合到一个整体的新的形象之中去，它们才有表现某种主义的作用。
比如：有几个孤立的符号“○”（圆)“（”弧，“└”折线。
它们各自独立时没有任何主义，当将它们组合成新的形象“苹果”时，则具有了实在主义了。
（再如几个四边形构成一个房子等）由此可以看出，“语言”，它在文艺作品中，具有一定的生动性和形象性。
这种视觉语言或视觉符号，也具有一定的象征意义和艺术内涵。
如绘画，它主要是用线条和色彩作为物质手段来表现空间事物的。
其中“线条”（语言），它具有寄托和浓缩情感意识的无限空间。
它是表现物质世界和情感世界的一种最完美的语言和手段，尤其是意笔线条，更具有无穷的包容量。
线条的横竖、曲斜、刚柔、长短、疏密、方圆、粗细、波磔、轻重、阴阳、虚实、明暗、浓淡、动静、滑涩等等。
线条的随机变换，审势赋形，含情达意，可以表现宇宙空间之万物。
例如：卫夫人在《笔阵图》中从书法艺术的角度论述：“横如千里阵云，竖如万岁枯藤”。
也就是说，一根横划，它所描绘的意会，可以让人联想到千里之遥的风云变幻，气势宏伟。
一竖之中，可以表达出漫长的岁月和苍老的容颜，道出了人生历程的雪雨风霜和酸甜苦辣。
此时，线条已充满了生命的活力，给人以智慧和启迪。
“戈如百钧怒发”、“撇如陆断犀象”、“捺如崩浪雷奔”、“折如劲弩筋节”。
可见，这种线条的转折变化，既有它的力量感和重量感，而且运动、情态、气势、刚柔等都能充分的体现出来。
这种线条是何等的表现力和想象力。
这里，线条已富有旺盛的生命力。
如：横线的变幻，竖线的高矗，曲线的蠕动，斜线的滑坡，细线的瘦弱，折线的刚硬，圆线的丰满，短线的跳动，转线的回环，方线的力度，粗线的健壮，涩线的苍老等等，这些线条，它都有一定的抽象内涵显示出来，具有一定的象征性，这也正是我国五千年意象内涵深处的一种独特的思维活动和独有的线意识的神妙之处。
（也是所谓的线条语言）那么色彩也有它的象征性语言：如红色（暖色），能给人以热烈奔放，令人振奋及温和的感受，它象征热情、喜庆、幸福、吉祥、浪漫。
蓝色（冷色），则传递一种忧郁和悲哀的情绪。
给人以清凉寒冷的感觉，又有忠诚、安全、宁静的感觉（蓝天白云、碧海蓝天、月光蓝天等）。
因为它是天空的色彩，所以它象征和平、安静、纯洁、理智。
另一方面，它又有消极、冷淡、保守的意味。
黄色（暖色），具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人以生命力，具有朝气，因为它是阳光的色彩，所以它象征着光明、希望、高贵、愉快。
但是，浅黄表示柔弱，灰黄表示病态。
绿色：中性色，它自然、稳定、成长、忌妒。
因为它是植物色彩，所以它象征平静与安全、自然、希望、生命和环保。
等等，这里我就不一一的说了。
可以说，“色彩”（语言），它也可以传达人的思想和情感。
不同的色彩及其完美组合，会使人感受到色彩那奇异的奥妙和迷人的旋律。
或明快与忧郁，或兴奋与平静。
不同色彩给人以不同的感觉和它的象征意义。
面对丰富多彩的世界，画者通过对不同色彩的感受，把自己的情感和富有诗意的想象力、创造力，一起融入自己的绘画创作当中，使色彩与画者的情感交融在一起，放射出奇异的光彩。
谈到关于色彩的情感表现，我们不得不提起一个人，那就是荷兰画家凡高，凡高，他是被誉为人类给画使上最富典型的运用全部生命来倾注色彩感情的本质的画家。
他以一种扭曲、旋转和极富运动笔触、在画面上堆积厚重而放大的色彩，每一笔触的排列，都在抒发他那内心的强烈激情。
明确的显示了色彩自身的情感力量。
给人留下了难以磨灭的生命情感印象。
因此可以说，一切文艺作品的语言，它都包含着作者的情感。
没有情感，作品就不能打动人，也就不能引起读者在感情上的激动。
再如，罗中立的油画《父亲》，虽然整个作品是现实主义的，但是，为了达到细节的真实性，作者采用了这种极度写实的油画造形语言，活生生地再现了那个时代，我国农村千千万万个“父亲”的典型形象。
他那黝黑的皮肤、纵横深刻的皱纹、由于干渴而微启的嘴唇里仅存的几颗牙齿、额头上到处沁出的点滴汗珠、老树皮似的手和由于长期磨损而变形、变了色的指甲、受伤的手指、粗瓷劣质的大碗和对襟布褂、以及从头顶直射下来的正午强光……这些精细入微的色彩造型语言，所“倾诉”的内容，是无比丰富的。
它们不仅“说”出了我们农民“父亲”几十年来的生活和目前状况，也强烈地抒发着作者内心的呼声，一定要加速现代化的步伐，要改善人民生活……这其中的深沉的思绪和复杂的感情，决不是文字语言所能穷尽的。
以上，我们对美术作品的形式（结构、语言）有了初步的了解，那作品的内容又是什么呢
2、作品内容：就文学艺术而言，既然艺术作品是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，那么，艺术作品，它就必然包含着艺术家对社会生活观点和艺术家本身的思想感情两个方面的因素。
也就是说，它一方面反映的是客观现实生活的某种因素，另一方面，它也反映了艺术家对他所反映的现实生活的独特感受、感动、理解、评价、和理想，甚至幻想等主观的因素。
因此，艺术作品是主、客观因素结合的产物。
这样，题材和主题便是构成艺术作品内容的基本因素。
所以，内容，它是事物内在的各种要素的总和。
（1）题材：题材，是作者在观察生活中所选择出来的，并通过加工、提炼后，用来表达作者主题思想的生活材料。
一般来说是指作品里所描绘的人物、事物和环境等等。
比如，我要画鹰，我们首先就得收集、了解有关鹰的各个方面的知识和资料。
如鹰的种类、形态、结构、色彩、生活习性、生存环境，以及人与鹰——人与动物——人与自然的关系等人文精神。
然后再决定去表现它，经过意念加工，从鹰的动态、神情和气质等方面去设计与刻画它，这样，才能创作出物与我合的感人作品来。
（再如：画花鸟、人物、山水等等。
）（2）主题：主题，又叫主题思想或中心思想。
它是作品的全部思想，是作品的灵魂。
是作者在生活实践中根据自己对生活的感受和认识，通过对题材的确定、加工、提炼而表现出来的。
（所有的形式、方法、手段等都是为了突出表现主题而服务的。
）这里我们提到的作品的“主题”和作品的“标题“是不一样的。
尽管有些作品的标题近似主题，但仍不是主题。
如一幅以画“鹰”为题材的作品，其标题为《雄风》，若从标题上看，要表现这一标题的题材很多，可以画马、虎、狮子、公鸡等等，而作者取材“鹰”，选择“雄风”这一标题，其作者是想通过作品《雄风》来表达自己对鹰的认识与感受，使人看到它，便可以领略到雄鹰那种雄浑博大之气概，壮志凌云之胸怀，神勇无谓之气度，叱咤风云、搏击海天之风采。
从而给人以震撼，给人以激励和无形的力量。
也是作者通过作品所要传达的真挚情感。
这才真正是作品的主题。
从而使我们真正的体味到，人与动物、人与自然容为一体，形成物与我合的最高境界。
总之，我们要欣赏一幅作品，先是欣赏作品的形式美：如线条、造型、色彩、构图、构思、技法、空间和材质等。
之后欣赏作品的内容美（内容美主要是作品的主题、意境。
意境：是艺术家在生活中产生的一种感情，一种对美的理解和认识。
在感情和认识的基础上，提炼、概括、升华而成的。
所以说，意为情的升华，情为意的基础。
比如，当我们欣赏一幅画，有时为其内涵的艺术魅力所吸引，并与画中的意趣、主观思想相融合，为其画外之意所陶冶、感染。
从而达到情景交融、物与我合的一种诗的境界。
比方说，我们看影视片，有时会被某段剧情、或某种场面所感动，以至于忘了自己，好象发生在自己身上一样，禁不住潸然泪下，控制不住自己。
这就是意境的作用。
所以说，一幅画，它不是事物外在形象的单纯描写，而是把作者感受到的美和富有感染力的情思，通过富有意境的画面传达给观众，使观众领略会心。
）二、如何引导学生欣赏、评价其作品
1． 就教学而言——评价的方式（多元化）：（1）、自评：★教师可以引导学生用语言表达的方式，来评述自己作品的创意以及表达自己作品创意的方式、方法等。
★教师也可以让每位学生把自己的设计意图和感想记录在画面外的地方。
★也可以用表格或问卷的形式让学生谈自己的感受。
（2）、互评：★教师可以引导学生与同桌自由欣赏，直接用语言表达、评述其作品。
★也可以让学生交换作业，用写评语的方式互相评价，★也可以将学生的作品全部展示，让学生谈自己喜欢的作品及其理由。
★还可以小组讨论，推选最优秀的作品。
（3）、教师评价：★当学生在自评或互评的过程中，教师或其他学生也可以给其提出意见，帮助其完善作品及其想象。
★教师在评价学生的作品时，要善于发现每位学生作品的闪光点，要把学生的任何绘画痕迹都看作其情感运动的轨迹。
因为，儿童绘画，它充满着孩子们的稚拙、天真、浪漫、想象、创造和纯朴的个性情感。
他们以其欢乐、自由、独特的方式和无规则的线条、图形及色彩所构成的画面，来表达自己内心的美好世界。
诉说着自己的情怀。
所以，我们要尊重孩子们的个性，无论他们画什么都要视为其情感的流露，甚至乱糟糟的线条或图象等，都视为学生内心活动的真实表现，并加以渲染。
尊重学生的审美感受、自身的生活经验、以及他们对周围环境的兴趣、爱好和理解等等，以此来增强学生的自信心，形成良好的个性，促进学生的身心发展。
我们要支持孩子们的原形态创作。
以此保留儿童绘画的原生状态。
（如：我国提倡保护非物质文化遗产。
我们大家也看到了，央视第二届青年歌手电视大奖赛一个热门的亮点——就是“原声态”唱法。
它强调的就是原始的、原滋原味的、民族的、不加修饰的味道。
）★教师可以把学生的作品收上来，课后统一批阅。
★也可以让学生把作品带回家，让其家长写评语。
另外，由于美术学科本身在艺术体认上的复杂性，定性分析相对比较普遍，所以，从美术学习习惯上看，往往以定性评价为主，而定性评价，多半又是评价主体（无论是学生还是教师）自身的意见。
（我说他好就是好，说他不好就不好。
多半是评价主题自己的主观意见。
带有很大的片面性和倾向性。
）因此，我们现在提倡“质性评价”，它更能强调学生在美术学习活动中，要求评价的主、客体之间，相互交流、协商，使评价结果最大限度的被双方共同认可。
所以，我们在评赏学生作品时，有必要增加艺术批评的手法，让学生以更加主动的姿态，去评判审视其作品，并设想改变作品的某个部分，并融入自己的情感，使学生在欣赏他人作品的同时，仍保持自己独立思考的态度和能力。
（4）、可以将每次评赏出来的优秀作品，参加校内外的主题展览，或装订成册等，去扩大评价的视域。
使学生的作品不仅是在班上，而且要在年级或学校，甚至走向社会等等，来拓宽视域，培养学生的自信心。
2．从整个欣赏评价美术作品的过程来看：（1）、因为任何一件美术作品它都是形式和内容的完美统一，所以教师要引导学生通过感官可感受到的，用自己的语言简单地对作品的形式进行描述。
包括：探讨作品的材质、技法及其特征。
还有色彩、线条、形状，及构成的原理（或美的原理）和作品的个性风格等。
也可以引导学生分析一下美术作品的形式语言。
包括构图精美、色彩鲜艳、线条流畅、材料丰富，肌理自然等等。
（2）、引导学生对美术作品的主题、意义进行探讨，探讨作品里所传达的感情、心情、主题、意义、观念和思想。
例如：你喜欢哪件作品、作品里都表现了什么，从作品中你联想到了什么，作品是用什么工具材料表现的，是怎么表现的，为什么要这么表现，作品的设计风格是什么，设计的功能是什么等等。
通过教师一系列的引导学生想象、发散思维等活动，来陶冶情操，提高审美。
不过，我们都知道，中国有句俗语叫“仁者见仁，智者见智”就是说，人们的心理状态对客观事物的反映，是有所差异的。
并不象镜子一样，映照的物体都相同，由于每个人的素养不同、意识不同，世界观不同、层次不同，心态不同、生活的角度不同，以及偏爱不同等等，因此，他们的视觉心理，必然有所不同。
比如，农夫看月亮，说它象镰刀；船夫看月亮，说它象船；而武将看月亮，说它象弓；同样一种物象，看法不同，联想也就不同。
这也正是人们在长期的生活实践中，所形成的个性。
同时也说明，知识含量的不同，会影响你对客观事物的认识，产生不同的思维逻辑。
由于每个学生的阅历、层次、生活等诸多方面的情况不一，因此，教师在引导学生欣赏、感悟学生作品时，要以人为本，承认和尊重个性差异，尊重学生的独特想象，多给学生以鼓励，爱护和扶持学生，帮助学生在美术学习过程中，学会自主掌握方法，唤醒自我表现意识，培养自主能力。
我们在引导学生进行的欣赏的过程中，因为学生作品的美点很多，如构图美、构思美、造型美、色彩美、材质美等等，我们不能以一种方式，对每一个作品都面面俱到地去欣赏这些美点，否则，学生就会感到没兴趣了。
那么，教师就要引导学生有所侧重的找出这些作品中最突出的、最显露的、最能引发学生审美情感的作品的形式美和内容美的结合点。
如：有时侧重历史故事的分析；（如：诗配画、插图等文学艺术方面的题材）有时侧重构思的巧妙；有时侧重构图和形象；有时侧重造型、材质美的表现；有时侧重形象造型的寓意和联想；有时侧重整体和自然环境的关系；有时侧重某种造型形式因素的运用等等。
总之，欣赏、评价，不是一个个体孤立的行为，而是在一种群体互动的交流环境中进行的，学生可以将自己对美术作品的感受和认识，以口头或书面的形式表达出来，与他人交流和共享。
我们要在教学中，把握学生的成长规律，处理好师生间的渐变关系，要根据实际需要，不断地调整和采用多元化的赏评方法来开展教学。
多为学生营造一个自由探寻究理的氛围和自由表现的机会，并以美术学习活动的多样性，促进学生全面发展。
送儿子上大学,临走时的感言怎么说
儿子，你即将进入大学校园，新生活的各方面即将在你眼前全面展开，你也会逐渐建立起你面向社会、面向成人的思维方法和行为方式。
面对一个成人，我不想再以过去的思维和行为来说教，仅仅想把我站在现下对我当年大学生涯的感慨传达给你，希望你能体会和理解其中从过去到现在发展的逻辑与其中以人生岁月换回的真切体验，希望这些内容能对你的大学生涯乃至今后的人生有所裨益。
回首从上大学迄今的经历，默思假如今天能初登大学殿堂的话，我该积累些什么、实践些什么、最不能错过些什么，我的脑海中自然而然的出现了这样的内容：首先，我会遵循普瑞玛法则：如果把一件更难完成的事情放在比较容易完成的事情前面做。
那更难完成的事情就可以成为比较容易完成的事情的强化刺激（解释：把不愿意干的任务或者工作放在喜欢完成的任务之前。
如果经常完成困难的、有挑战性的任务，那么工作能力就会增长；相反的话，工作能力就要下降。
更通俗的说，把好玩的事情留在后面做），会去精读很多理论化著作而非武侠、言情、穿越或军旅等通俗作品，会潜心于从西方古典哲学到中国先秦诸子百家的东方哲学，从世界通史、音乐史到美术史，从“国富论”到“浮现中的数字经济”，从Peter F Drucker到科特勒，从排队论（queuing syetem)到博弈论，从荷马史诗、圣经到克洛维茨的“战争论”。
虽然，求读这些经典之路在起步时会很艰涩，很无趣，很不合群，初期的成效也很低微，但只要牢记清代彭端淑在其“为学”中所云：“天下事有难易乎
为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。
人之为学有难易乎
学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。
”，只要深彻理解求读经典之路对未来自己的境界高度、思想深度、性格坚韧与学习能力一举多得之益，那么就会有耐心、有毅力来持续阅读、消化与吸纳这些经典内蕴的巨大能量。
迈入工作后的高强度和强世俗会让人的心灵变得躁动与懒散，在那个时间再去弄些垃圾食品类的书来派遣、放松最合适，那个时候再去品经读典将是一个真正成功人士的奢侈。
人的境界高下成型于大学，经典和大师的艰涩、沉重、深邃与博大只有在大学这样的环境中才能去静心品鉴与吸纳，这将给你打造一生坚实的境界势能基础，会决定一个人未来在社会与生活中的能量、格调、圈子和成就
同时，我还要把自己全方位的融入生活的浪潮，从低到高来力求扩大自己的生活空间，从而获得对贫富、贵贱、荣辱更深刻的体会，从而让自己更淡然于未来生活品质、生活内容与生活方式的跌宕，让自己在这个社会能有更柔韧的坚刚。
为此，我不会只去看自己关心的体育、娱乐等简单热闹节目，而会主动去看社会新闻，去体会这个社会的政治、经济、军事和风俗；不会只简单值守在图书馆和宿舍，更不会只跟当下的同学和往日的朋友一起厮混于球场、酒吧、歌厅与餐馆，而要走向农村、工厂、金融单位和科技机构，面向那些或者卑贱、或者高尚、或者平庸、或者出色的人们，来用自己的眼、耳、嘴、脑去体味真实的社会之于我的关系和距离；不会只做自己熟悉的事情，只吃自己熟悉的食物，只听自己熟悉的歌曲和只看自己熟悉的影视、文学作品，而会在保证生理和心理健康的前提下去做好跌倒、被讥讽、被看低和被朋友遗弃的心理准备，去勇于试试一些自己不懂的、甚至有些惧怕的事情，去品尝一些自己以往厌烦的食物、歌曲和文艺作品，让自己的认识和意识在更广阔和更现实的基础上为自己的行动提供真实、可借鉴的客观世界；不会固执于一己之见，更不会掩耳盗铃、自欺欺人的偏听偏信，而要通过兼听、咀嚼的扬弃达成包容、系统与健康的自主思想；不会把冒失、浅薄、懒惰和盲从当成勇气、合群、享受和时尚，而会用理智的分析与判断武装自己的头脑、用雅致的气质装饰自己的谈吐、用勤勉的习性耕耘高层次的快乐，用设身处地、量入为出构造自己可控的生活基础，如此之后的我将在未来的人生中把中流砥柱牢牢的植入自己的身心，把世上一切的捧誉作为锦上添花、一切的诋毁作为隔靴搔痒，这样的我会更强、更自由、更无挂碍
生活空间的大小将直接影响着从恋爱对象到职业方向，从爱好选择到能力培育，从物质到精神
并且，我会以“莫以善小而不为，莫以恶小而为之”的警训时时告诫自己：尽可能在校里校外每一次球赛、每一天宿舍日常生活、每一段学习周期去累积慈、俭、勤、谦恭、好学、律己等好习惯，为未来做正确的事和把正确的事做正确来积累判断和抉择的好感觉；尽可能远离类似烟、酒、赌、贪、懒等恶习，来戒除威胁未来生活的点滴隐患。
我将对暴富、骤得、不劳而获等天上掉馅饼的事情一笑置之，而会牢牢把绩效（performance)两个字铭刻在自己的思维中，让自己把老子所云“图难于其易；为大于其细。
天下难事，必作于易；天下大事，必作于细。
是以圣人终不为大，故能成其大。
”变成自己日常思维与行为自然而然的习惯，从而在举手投足之间就与自然之道契合
回首大学生涯和之后人生的足迹，有那么多的悔恨和庆幸，有那么多的假如和也许，也有那么多的偶然和必然，对过去痛切与深彻的思考获得了以上的片断感悟。
希望你能珍惜一个过来人发自肺腑的体会。
假如在大学里，你能积聚了良好的知识和境界，扩展了生活空间与勇气，培养了健康的习惯和性格，那么在走出校门后，无论面对的社会有多复杂、无论生活的条件有多严酷，何惧之有
在一个新的开端之始，我期望着你能以新的态度、新的行动和新的成果为走上更广阔的人生之旅奠定扎实与健康的基础
范爱农评价或感想
《范爱农》，追叙作者在日留学时和回国后与范爱农接触的几个生活片段，描述了范爱农在革命前不满黑暗社会、追求革命，辛亥革命后又备受打击迫害的遭遇，表现了对旧民主革命的失望和对这位正直倔强的爱国者的同情和悼念。
《朝花夕拾》我就读完了，其中除了《琐记》和《无常》让我最为喜爱之外，其次就是《范爱农》了。
文章一开头，作者就用平凡又朴素的语言，记叙了他曾经在茶馆认识范爱农的事，先抒发自己对他的憎恶，为后文写对他的亲切友善作铺垫。
欲扬先抑的写作手法十分到位，朴素却又不失精练的语言，为我们展现了鲁迅先生对死国难者的同学们的一种同情，一种责任感。
从《范爱农》一文的字里行间，我们分明可读出鲁迅先生对辛亥革命这一重大事件的深刻反省。
鲁迅认为革命只能是“立人”的手段之一，手段和目的的关系是不能颠倒的。
鲁迅希望通过政治革命掀翻人肉宴席，而不是为了掀翻旧桌子又摆上一张新桌子，或者只是调整一下享用这宴席的食客的座次。
因此，鲁迅决不一般地支持或否定革命。
革命的真正意义就在于它是否能推动人的解放而对社会的发展有积极的影响；我们还分明看到了鲁迅从对范爱农的悲剧开始了新的救国救民道路的不懈探索。
立人、国民性、唤醒民众……这些重大的社会课题一一摆在了鲁迅先生的面前。
“指出痛苦，引起疗救的注意”就成为鲁迅奋斗的目标，因为“民族的觉醒，首先应该是人的觉醒”，惟其如此，民族才会有一线光明、希望和生机。
于是，标志鲁迅以独特的视角和思维方式反思社会现实的脍炙人口的文学作品便应运而生，《狂人日记》、《阿Q正传》、《药》、《风波》等概莫如此，而《范爱农》无疑是其中的“前奏曲”。
文章一开头，作者就用平凡又朴素的语言，记叙了他曾经在茶馆认识范爱农的事。
先抒发自己对他的憎恶，为后文写对他的亲切友善作铺垫。
欲扬先抑的写作手法十分到位，朴素却又不失精练的语言，为我们展现了鲁迅先生对死难者的同学们的一种同情，一种责任感。
范爱农，一位觉醒的知识分子，但是无法在黑暗社会立足，他的内心是痛苦、悲凉的。
找了这几段，觉着不错，各取一部分读后感就出来了
看完作文后从哪些方面写感想
你好：看完作文后从以下方面写感想鼓励，老师几句赞美的话、“请认真观察”：美到处有，还容易让学生铭记在心。
”“如果你能把××长话短说、技巧方面问题的批评对学生作文中的优点，让学生在充满人性化的氛围中感受教师对他的关爱，不仅保护了学生强烈的自尊心，想怎么说就怎么说，思维也得符合逻辑、名人名言，如果字也漂亮、耐心的心灵交流、充满人文关怀的言语，成为师生的粘合剂——而且可以达到一种“笑过之后又不令人不深思”的效果，教师作文评改的批语中每句话都直接影响着学生作文的心理，力求活泼新颖，学生每次作文后，则是这一环节的点睛之笔，张扬个性作文评语其实也是教师的作品，反而很舒心，也就起不了指导作用，引人入胜。
三年级下册读书笔记20篇好词好句好段感受
题目：《海底两万 作者：儒勒•凡尔纳主要内容：1866年,海上发现了一只被为独角鲸的大,人们都感到非常惊奇.邀请法国生物学家阿龙纳斯参加追捕,他在追捕过程中不幸落水,但他并没有淹死,恰恰落到了怪物的背脊上.其实这怪物不是独角鲸,而是一艘构造奇妙的潜水船,正是这艘船救了他.船长邀请阿龙纳斯海底旅行,他们从太平洋出发,经过珊瑚岛,印度洋、红海、地中海,进入大西洋,看到了许多海底生动植物和水中奇异景象,又经历了许多惊险曲折,最后潜水船到达了娜威海岸.好词：奇幻莫测 美不胜收 惊天动地 无穷无尽 屹立不动好句：1.你只有探索才知道答案2.信不信,到底也没有什么关系.3.固然他的命运是离奇古怪,但他也是崇高伟大的.4.但愿所有的仇恨都在这颗倔强的心中平息!感想：主人翁尼摩船长是一个带有浪漫、神秘色彩的人.他运用自己所学的知识精心研究、设计、建造了这只独角鲸大怪物——潜水船（鹦鹉螺号）,他与潜水船在海底进行大规模的科学研究,但好像这又不是他这种孤独生活的唯一目的.他躲避开他的敌人和迫害者,在海底搜寻自由,又对自己孤僻的生活感到悲痛.在这孤独的生涯中他巧遇了阿龙纳斯并与他共同经历了一幕幕惊心动魄,扣人心弦的事件.题目：《钢铁是怎样炼成的》作者：尼古拉•奥斯特洛夫斯基主要内容：奥斯特洛夫斯基出生在乌克兰一个工人家庭,父亲是一家酿酒厂的季节工,母亲在大户人家当厨娘,家境十分贫寒.因此,他只念了三年的书,十岁左右就开始干活谋生.奥斯特洛夫斯基干过各种职业,如帮人家牧马,在车站食堂当小伙计,在发电厂当助理司炉等,贫困屈辱的生活培养了他对旧世界的仇恨和反抗性格.好词：声色俱厉 皮肤松弛 凶神恶煞 心惊胆战 提心吊胆好句：1.不管一个人多么有才能,但是集体常常比他更聪明和更有力.2.光明给我们经验,读书给我们知识.3. 所谓友谊,首先是诚恳,是批评同志的错误.4.对时间的慷慨,就等于慢性自杀.感想：读了《钢铁是怎样炼成的》一书,感触很深.读时的心情是随着保尔•柯察金的成长、命运而起伏.细细品味着这本书,品味着保尔的精神.越发觉得我们应从保尔精神中汲取营养,坚定理想信念,树立正确的世界观、人生观和价值观.记得书中有段名言脍炙人口：“人的生命是最宝贵的.当他回首往事的时候,不应该为碌碌无为而悔恨…… 题目：《三国演义》 作者：罗贯中主要内用：三国演义写的是东汉末年群雄纷争,三国鼎立的故事,三国演义里有很多纷繁错杂的人物,他们的性格各有特点.好词：一臂之力 一亲芳泽 七步成诗 三顾茅庐 下笔成章 不出所料 不由分说好句：煮豆燃豆萁,豆在釜中泣,本是同根生,相煎何太急.愿助兄一臂之力,共诛国贼.临表涕泣,不知所云.芳泽无加,铅华无御.感想：这本书里体现了作者对那个时代的独特的洞察力和维护皇室正统的思想局限.我总是忘不掉赵云在长坂坡七进七出为救少主不顾自身的安危,这是何等伟大的精神啊.我还忘不掉关羽身在曹营心在汉的忠心,就这一点就需要我好好学习.虽然最后的结局违反了我的期望,但这本书真是一本好书.题目：《水浒传 》 作者：施耐庵主要内容：水浒传写的是宋朝一次豪侠起义的故事.好词：从长商议、彻里彻外、重峦复嶂、以礼相待、彻里至外好句：一切诸烦恼,皆从不忍生.见机而耐性,妙悟生光明.祸福无门,惟人自招.心安茅屋稳,性定菜羹香.世味薄方好,人情淡最长.感想：人们都说：少不看水浒,就是因为水浒传会让年轻人激情燃烧,压不住自己的火气.这话说得真是没错.比如鲁智深拳打镇关西,我被鲁智深的正义感震撼了,一边看一边在心中暗暗地为鲁智深呐喊助威. 题目：《西游记》 作者：吴承恩主要内容：西游记写的是一些神怪妖魔的故事,说的是孙悟空如何护送唐僧前往西天取经,普渡众生.好词：卧鱼将脚 飘扬翠袖 摇拽缃裙 玉笋纤纤 金莲窄窄好句：海阔凭鱼跃,天高任鸟飞.自古红颜多薄命,恹恹无语对东风..闺心坚似石,兰性喜如春.娇脸红霞衬,朱唇绛脂匀.感想：我觉得古人真是了不起,居然有这么丰富的想象力.孙悟空这个人物简直是写活了,有的时候我甚至觉得他不像是一个神仙,这本书真能吸引人.题目：《童年》 作者： 高尔基主要内容：高尔基的自传体三部曲最初发表1913年,它既是作者童年至青年时期生平的自述,也是举世公认的艺术珍品,是作者根据自己亲身的生活经历,对俄罗斯19世纪末期社会政治生活所描绘的一幅生动的历史画卷.好词：忽如其来 飘忽 兴趣盎然 熠熠生辉好句：伏尔加河蓝色的水面上,桔红色的轮船在逆流而上,而一张张金色的叶片则缓缓顺流漂下.我非常害怕外祖父,总觉得他的绿眼珠无时无刻不在盯着我看.那曲子激昂中含着忧伤,仿佛是从高山奔流而下的河水,激荡在房间中.感想：作者将主人公当时所处的肮脏的环境写得很到位,在语言描写上很有功夫.使文章生动,令人身临其境,对美与丑及人复杂的感情有了更深层次的了解.题目：《神笔马良》 作者：洪汛涛主要内容：从前有个孩子叫马良,他特别爱画画,画什么都像活的一样.他的家里非常穷,买不起笔.一天,他干完活回到窑洞里休息.在这时,窑洞里亮起了金色的光芒,一个白胡子老爷爷给了他一支神笔,并交代要好好用它.好词：神笔 元宝 半夜 乡亲 汹涌好句：1、马良有了这支神笔,天天给村里的穷人画画.2、大官明白了,那支神笔离开了马良,就成了一支普通的笔了.3、从前,有个孩子叫马良.4、马良很喜欢画画,可是家里穷,连一支笔都没有.感想：我从马良身上学到了善良.懂得了：用自己的能力尽力帮助别人.同时,也从马良身上学到了不怕困难,同坏人斗争到底的勇气. 题目：《渔夫和金鱼》 作者：普希金主要内容：渔夫捕获一条金鱼又把它放生后,他那贪婪的妻子对它无情的斥责及对金鱼提出的各种要求,金鱼为报恩而不断满足她,但她的贪得无厌最终还是使她变回了最初的样子,一无所有.好词：肮脏 别墅 清澈 愿望好句：1.忽然,钓钩猛地往下沉,沉得很深很深,都快沉到海底了.2. 他来到海边时,海水绿得泛黄,也不像以往那样平静.3.渔夫心情很沉重,本来是不想去的.感想：今后,我也要努力学习,吸取渔夫的教训,不依赖他人,要靠自己的劳动,创造真正属于我自己的美好未来!题目：《鲁宾逊漂流记》 作者：丹尼尔•笛福主要内容：主人公鲁滨逊在一次航海中不幸遭到了暴风雨的袭击,他被漂到了一个没有人烟的孤岛上.他的心中充满了无助和孤独.但他却不断地安慰自己,凭着自己的智慧和勇气,克服了种种困难.好词：搁浅 兜底 吞噬 山坳好句：1.我的这种天性,似乎注定了我未来不幸的命运.2.这种幸福足以补偿我曾经遭受的和可能遭受的全部不幸还有余.3.人在恐惧中所作出的决定是多么荒唐可笑啊!感想：一个鲜明的例子告诉我们：只有勇敢的面对困难,我们才会越战越勇,永远做胜利的强者!题目：《神笔马良》 作者：洪汛涛主要内容：从前有个孩子叫马良,他特别爱画画,画什么都像活的一样.他的家里非常穷,买不起笔.一天,他干完活回到窑洞里休息.在这时,窑洞里亮起了金色的光芒,一个白胡子老爷爷给了他一支神笔,并交代要好好用它.好词：神笔 元宝 半夜 乡亲 汹涌好句：1、马良有了这支神笔,天天给村里的穷人画画.2、大官明白了,那支神笔离开了马良,就成了一支普通的笔了.3、从前,有个孩子叫马良.4、马良很喜欢画画,可是家里穷,连一支笔都没有.感想：我从马良身上学到了善良.懂得了：用自己的能力尽力帮助别人.同时,也从马良身上学到了不怕困难,同坏人斗争到底的勇气. 题目：《渔夫和金鱼》 作者：普希金主要内容：渔夫捕获一条金鱼又把它放生后,他那贪婪的妻子对它无情的斥责及对金鱼提出的各种要求,金鱼为报恩而不断满足她,但她的贪得无厌最终还是使她变回了最初的样子,一无所有.好词：肮脏 别墅 清澈 愿望好句：1.忽然,钓钩猛地往下沉,沉得很深很深,都快沉到海底了.2. 他来到海边时,海水绿得泛黄,也不像以往那样平静.3.渔夫心情很沉重,本来是不想去的.感想：今后,我也要努力学习,吸取渔夫的教训,不依赖他人,要靠自己的劳动,创造真正属于我自己的美好未来!题目：《鲁宾逊漂流记》 作者：丹尼尔•笛福主要内容：主人公鲁滨逊在一次航海中不幸遭到了暴风雨的袭击,他被漂到了一个没有人烟的孤岛上.他的心中充满了无助和孤独.但他却不断地安慰自己,凭着自己的智慧和勇气,克服了种种困难.好词：搁浅 兜底 吞噬 山坳好句：1.我的这种天性,似乎注定了我未来不幸的命运.2.这种幸福足以补偿我曾经遭受的和可能遭受的全部不幸还有余.3.人在恐惧中所作出的决定是多么荒唐可笑啊!感想：一个鲜明的例子告诉我们：只有勇敢的面对困难,我们才会越战越勇,永远做胜利的强者!格式一：（摘抄形读书笔记）好词：锲而不舍,孜孜不倦,坚持不懈,顽强不屈,不屈不挠,执着追求,孜孜以求,持之以恒,日雕月琢,绳锯木断……佳句：①第一天,我要看人,他们的善良、温厚与友谊使我的生活值得一过.首先,我希望长久地凝视我亲爱的老师,安妮·莎莉文·梅西太太的面庞,当我还是个孩子的时候,她就来到了我面前,为我打开了外面的世界.我将不仅要看到她面庞的轮廓,以便我能够将它珍藏在我的记忆中,而且还要研究她的容貌,发现她出自同情心的温柔和耐心的生动迹象,她正是以此来完成教育我的艰巨任务的.我希望从她的眼睛里看到能使她在困难面前站得稳的坚强性格,并且看到她那经常向我流露的、对于全人类的同情.②我身旁的朋友,我了解得很清楚,因为经过长年累月,他们已经将自己的各个方面揭示给了我；然而,对于偶然的朋友,我只有一个不完全的印象.这个印象还是从一次握手中,从我通过手指尖理解他们的嘴唇发出的字句中,或从他们在我手掌的轻轻划写中获得来的.③我重见光明的第二晚,我要在剧院或电影院里度过.即使现在我也常常出席剧场的各种各样的演出,但是,剧情必须由一位同伴拼写在我手上.然而,我多么想亲眼看看哈姆雷特的迷人的风采,或者穿着伊丽莎白时代鲜艳服饰的生气勃勃的弗尔斯塔夫!我多么想注视哈姆雷特的每一个优雅的动作,注视精神饱满的弗尔斯塔夫的大摇大摆!因为我只能看一场戏,这就使我感到非常为难,因为还有数十幕我想要看的戏剧.感想：读完此书后,我的确受益不少.海伦的坚强勇敢,友谊的真挚,莎莉文老师的无私……许许多多都激起我心灵的共鸣与碰击,每当我遇到烦恼时,特别是学习上,我就会想起海伦·凯勒,它是个盲聋哑人,但她同样坚持学习,获得学位.而我是个四肢健全的人,条件比她好几百倍,但却总轻言说放弃.以之相比,我是何等的渺小啊!《假如给我三天光明》给我的启示远远不止这些,她的精神激励着我面对一次次困难,并勇敢地战胜它.我也相信,“征服一个困难,随后而来的事情将会变得容易很多!”格式二：（不是摘抄形的读书笔记）《假如给我3天光明》的读书笔记海伦·凯勒是一个又聋又盲的人,但她写出的《假如给我3天光明》却影响了世上的千万人. 《假如给我3天光明》是海伦·凯勒对于自己的一本自传.里面记录了海伦聋盲后到成年的点点滴滴,包括她在暴风雨中的害怕、无助等等.最后,海伦在自己的努力下,取得了巨大的成功. 海伦的亲身经历让我想起我们在上个星期一玩的那个“黑暗游戏”.那是一个白天如黑夜的暴风雨上午,教室的灯被老师一一关掉了.我们班的同学全身心地感受着黑暗,黑暗给我们带来了恐惧.虽然那一次关灯之后还不是很黑,但也让我感觉到了盲人在社会上遇到的困难.一个人是多么地需要光明呀!记得我曾经看过中国第一位女盲人钢琴调律师——陈燕的自传.陈燕和海伦的经历都有一点相同,她们在生活中都遇到了困难,她们都是在自己努力了之后才获得现在辉煌的成就的. 假设一下,如果每个人在成年之后都聋盲几天的话,那这个人一定能体会到聋盲人的感受,也能更加珍惜自己所拥有的视力和听力,而且能亲身体验到黑暗中的生活是怎么样的.在他恢复视力和听力之后,会像失去光明一样的去感受大自然的奇妙!那对他来说将是一个超好的大好处呀! “如果每个人在成年之后都失去几天的视力和听力,那对他来说将是一种幸福!”这是海伦·凯勒的经典名句,现在,我也非常赞同海伦的观点——每个人在成年之后都需要聋盲几天呀!附： 家长评论：该文是一篇读后感,从“海伦·凯勒是一个又聋又盲的人,但她写出的《假如给我3天光明》”开头引入,到简述《假如给我3天光明》内容,开头即触及文章的中心,再通过联想身边的事,以及自己看过的书,总结归纳自己的读书体会,通过假设,吸引读者,让读者更深层次感受自己的读书体会,最后,画龙点睛结尾,让读者继续回味思考,给读者留下深刻的印象.文章结构清晰,条理明晰,反映了静怡写作能力；对《假如给我3天光明》的正确感言,反映了静怡正确的思维能力；能够将生活中的琐事,以及所读过的书与观后感联系在一起,反映了静怡是一个善于观察、思考和归纳的孩子.
关于人生感悟的美文
车过人往，穿流不息，不段的忙碌，沉迷在欲望的旋涡，这是现代人的生活。
那样匆忙，看似那样繁华，却那样的沉重。
不同的人却同样为各种生活各种理想打拼，希望在这个依然金钱化的社会拥有属于自己的一席之地，这应该是所有的人包括那些还未出生的孩子以后对生活的想法。
把每个人由童心未泯机械化的改造为圆滑世故的俗人，这些并不是我们愿意的却必须面对的，让我意识到其实人才是最悲哀，最可怜的，被社会这个大圈子牵引着，改变着，一点点迷失自我，磨消了思想。
被庸俗套上铐链，却一脸幸福的笑 看灯火辉煌，花红酒绿，演绎着一场场的繁华，或喜或悲。
我们带着不同的面具行走于人来人往中，却乐在其中茫茫然，正应了那句“当局者迷”。
繁华落幕，你我的面具卸下，如此苍白，脆弱，我们在乎的太多，追求的太多，想要的太多，永远不满足的奢求，在同时，却也忽略了太多，失去了太多，我们忘记了定时的清醒头脑，洗涤心灵，抹去尘埃。
有时候我们的想法很简单，快乐就好，可总感觉快乐那么难，那么遥远，也许是我们的思想太沉重，背负了太多包袱，累的。
所以放下一些包袱，放下一些利益，放弃一些多余的算计，便与快乐结缘，每个人都想要荣耀与成功的光环照耀着自己，向往那片属于自己的繁华与放纵，可是我们就真的快乐了么，没办法，即使不是自己想要的如此，还是被逼无奈，生就现世，我们需要上进和努力，可这努力，这上进在过程中早已迁移为一种攀比了吧。
我们这已辈子就活在别人的眼光与嘴中，因为我们生与现世，我们不可避免的接触现世，我们就这样活着，活在自己的欺骗中，一种想和不想的矛盾中。
“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声” 时过变迁，如今的我们何时能向古人一样有这般的闲情以致，有这般不问俗世的雅兴，在这样细雨湿衣以伞避之，闲花落地鸣笛盖之的生活，我们何时能将一切抛之脑后给心灵一次洗涤，给灵魂一次新生，生活带给我们那么多的繁琐，那么多的包袱，我们何时可以卸下，也许到老掉的那一天吧，便可耳不闻为清，眼不看为净，心不想为轻，乐悠悠哉```呵呵 很多时候，我都自以为自己是个更加理智的人，总是习惯冷眼旁观这个看似繁华的世界。
当一个人开始习惯了对外界保持旁观，那么是否也意味着我将注定与这个世界脱轨
又是否保持一段距离，会让我感觉更安全
那些来自于不同的经过选择的距离，是一份经过取舍的安全感，给予我一片内心的宁静。
我固执的认为那是件幸福的事，也是我始终不愿舍弃的，时间一天天的过，我却还是孤立着自己，逃避曾经熟悉的人，熟悉的班级，总是在不经意间，被一些莫名的情绪牵引着，悄悄的，慢慢的，竟是如此真切，让人想要看的更真，却又怕结果会令自己大失所望，我无从选择，于是向命运的妥协，成了最好的选择 繁华落幕，你我终归为过客
学习美术的感想
：艺术创作者的艺养不仅能在某术形式中得以体现，还能表现出创作者对社会生活的内在感受。
艺术创作者的艺术修养由审美感受能力、形象思维能力和创作表现能力三者组成。
艺术创作者的艺术修养的高低直接决定着作品格调的高低，艺术修养的高低体现着高超的专业技能、独特的个人风格及特殊的感受能力，与画家的自身修养、生活经验、专业技能等有着密切的关系。
关键词：艺术创作者；艺术修养；形象思维；创作表现 荣格说，艺术说到底就是归结为人格，无论艺术家有什么样的思想尝试，只有在找到可行的表达方式之后才能完整地呈现出来，这可行的表达方式就是艺术家品质与睿智的综合体。
一件伟大的艺术作品的诞生，绝不仅仅就是从开始到结束的这段创作过程，它是与创作者本人的品质、文化修养、审美感受能力、思维能力、精湛的技艺等分不开的。
这就属于我们所说的艺术修养。
而艺术修养的形成不但取决于创作者长年累月的刻苦钻研，而且与他的生活环境、成长经历、所处的社会背景等等都有着千丝万缕的联系。
艺术创作则是在此基础上的外在的表达方式，同样的表达方式，个人的艺术修养低，表达方式的结果则显得浅薄；个人的艺术修养高，表达方式的结果则显得有内涵。
了解了这些，我们才能对美术创作过程中的各个环节有更准确、更深刻的认识。
因此，对创作者艺术修养与艺术创作的关系进行分析，就十分必要。
艺术创作者的艺术修养包括审美感受能力、形象思维能力、创造表现能力，而这些能力则是在长期的磨练与学习中获得的，是从创作者的生活、学习、等等一系列活动中获得的对艺术深层次的认识与理解。
一、审美感受能力 艺术的创作有其自身的规律，从素材的积累、创作主题的确立、作品的构图、表现手法的运用等各个环节都需要仔细斟酌。
虽然艺术有时不一定要经过严谨的思考，有时只是随手而来的成功，但艺术的创作必然会受到思想意识所支配——审美感受能力，没有审美感受能力的创作者不可能创作出深层次的艺术作品，作品也就失去了艺术所具有的意义。
这种审美感受能力，就是指审美感觉器官对审美对象的感知能力。
这种能力包括两方面内容：一种是对审美对象外在（如颜色、形态等）的感知能力；其二是对审美对象的情感表现和象征意义（如情绪体验等）的感知能力。
在这两种感知能力中，要求艺术创作者不但要形似，还要在外在形象中体现出内在的精神，从而体现出作品的内在价值，这就类似中国文人画一样，通过物来抒发自己的情感，通过物象体现自己的远大抱负一样，即借物言志。
席勒指出：“审美感受能力是时代最迫切的需要，这不仅因为它是一种改善人类对生活洞察力的手段，而且因为它本身就能唤起观察力的改善”。
如果画家缺乏对美的感受，他就不可能将美升华到作品中去，也就不可能创作出具有内涵的高层次艺术作品。
法国著名雕塑家罗丹说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”。
艺术创作者要在深入生活，在实践的基础上，凭借自己的审美感受能力去发现和挖掘内心认为美的东西。
创作者在深入生活中，在实践中收集积累素材，通过自己的审美感受能力去挖掘能够表达真善美统一的审美理想的创作主题。
一个好的创作意向，一个优秀的创作主题，它体现了作者较高的审美能力，必定是对现实生活中美的外在反映，经过艺术家的艺术技巧、艺术手段把这种美通过作品表现出来启迪人的心灵，提高人的道德修养，培养大众的审美能力。
二、形象思维能力 什么叫形象思维
人类的思维方法可分两大类：一是逻辑思维；一是形象思维。
前者使人们认识客观事物的本质，是抽象的，理性的。
后者使人们认识客观事物的外在实际形象，是具体的，感性的。
当人们通过逻辑思维，对客观事物获得正确的本质认识之后，就要进行形象思维，使抽象的概念建构于形象化之中，尤其是艺术创作亦是如此。
艺术作品对于欣赏者所起的作用是间接的启迪与感化而不是直接的说理与教化。
它要表达创作者的内在情感是通过形象来表达的；所进行的思维方式是形象思维。
因此，它只有利用形象来引起欣赏者丰富的联想，才能得到感染与启迪。
既然形象是艺术创作者表达思想情感的重要方式，那就必须认识它，捕捉它，运用它。
无论是在创作的构思阶段，还是在制作阶段，都要把形象放在首要位置，时刻从形象的角度去思考问题，才能掌握艺术创作的特点，加强艺术感染力，才能以形代神，作品的内在价值才会体现。
即使是抽象的，或是怪诞的作品（如达达主义，象征主义，超现实主义艺术等现代艺术形式），它的素材仍然是从现实生活中提炼出来的。
无论如何怪诞，都离不开现实生活。
幻想中所包括的可能存在或将要存在的部分，实际是从已经存在的事物中抽出来，重新构成的。
不管是抽象的还是写意的、还是写实的，追根究底，也没有完全脱离生活实际，是对生活，对当下事物的高度概括，或是感性的幻想而已。
艺术来源于生活，但艺术不是完全的反映生活。
