书法作品欣赏感想
了解了世界文化的精华，知道了，原来有很多各种各样的书法是我们不知道的 ，所以，我们要深入去了解， 去领会它的精髓
学习书法的感悟800字
学书法之感书法自古就被视为中华文人士大夫的必备修养，是中国上下五千年的优秀文化传统，作为中华文化的精髓，书法倍受中华人民的喜爱与推崇。
书法的发展离不开汉字的发展历程。
汉字发展分线条化、图象化、笔画化。
书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。
它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。
将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。
如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。
可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。
楷书最为难学难掌握，但是楷书是书法规律的基础典范，所以从目前学习者绝大多数是从学楷书开始。
当你感觉怎么写也写不好的时候，一方面是楷书难写，另一方面是你在不断地进步着，你感觉写的不好，就会努力地去写好，因为你看到了差距。
我们在学习楷书时候也可以练习着行书、隶书、篆书等，这样可以有助于更好的练习楷书，也可以减少练习中的疲劳感。
书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。
学好书法也是需要花很多时间的，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多，至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧，还能了解一些历代书法家和书法家的作品，特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。
学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。
我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点.我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的。
而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书，因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候注意起笔、顿笔、提笔和收笔，但只要心中有它的形就比较容易掌握了。
要真的学好某种字体，领略名家风采，模仿名家特色，形成自己风格，是比较难的。
首先你得对历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。
其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景，只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。
学书法，重在临摹，精心读帖，有实临与虚临之分，不要随心所欲，不论法度。
最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。
要在追求美的风格中不断超越自我。
在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。
由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。
由此形成了各自不同的艺术风格，从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
“梅花香自苦寒来”。
我相信只要我们付出了努力就终有所获。
书法艺术是国人的骄傲，我们必当代代相传。
欣赏书法作品主要从哪些方面观察和感悟
欣赏书法不仅体会作品的点画，结章法的匠心与功力，以及师承派格，更重要的是通过作品去感受书法家的气质·情感及审美追求。
书法家靠手和思想来创造，者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。
这种再创造的成效取决于欣赏者的知识，修养，阅历，心境诸因素。
欣赏书法既要对作品宏观把握，如，气势·用墨·结构·线条，欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔·用墨及其笔法。
其次是由线条点画组合的汉字结构，体现的意趣和哲理。
三是布白包括行气·章法······四是神采，就是指书法的精神气质·格调风韵。
神采是作者精神境界的忠实记录与作者的情感·性格·修养密切相关。
优秀的作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕足神采。
书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书法家的审美取向·艺术气质关系最为密切，是书法家艺术个性追求的结果。
书法艺术风格就是艺术家在创作中表现的艺术特色和创作个性。
书法家由于生活经历，艺术修养·个性特征·审美趣味以及性格的不同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。
风格也最能显示出一个人的气质，精神风貌；这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的反映，体现在线条的微妙之处，以人以无限的遐想。
书法作品欣赏感想
你练习书法的时候有没有感觉过内心的平和。
也许你不仅仅是在欣赏一幅书法作品，这种精神上的艺术魅力，不是别人的语言能够说的清楚的，需要自己去体会感悟。
就好像儒家讲的慎独，解释是说不清的。
书法比赛获奖感言怎么写
刚给人写一个,你运,给你 我叫 ，是 的一生。
首先，非常感家给了我这次发表感言的机会
我从 时跟随 老师练习书法至今，从没有间断过，书法是我成长的伴侣，六年来，我多次在 大赛中获奖。
如今我掌握了真、草、隶、篆四种字体。
我从墨色和线条的变化中体会到了书法中的乐趣,从书法的练习中感受到了中国传统文化的魅力，也学到了古代大书家勤奋学习的精神和刚正不阿的人品,正如老师常讲的练字练人,练习书法的同时,培养了我的耐心和毅力,提高了我的审美能力。
学校的走廊里，黑板报上、邻居门上的春联、福字，都是我展示风采的大舞台。
这次获奖我非常的高兴，这份荣誉又给了我更多的鼓励。
我将永不放弃书法，再接再厉! 尽管练习书法的过程有些辛苦，但我从中收获了更多的乐趣,学到了更多的知识
成为一名书法家是我最大的梦想!谢谢大家!
怎么写作品创作体会
这个我写过 应该没有一个具体的规定范围吧 我是先写创作之前，是怎么有创作的想法的创作灵感来自哪里 又是怎么通过艺术手法加工的 有哪些想法 找了什么资料 借鉴哪些地方然后写创作的过程 创作理念 可以描述作品的细节 遇到的问题 是怎样解决的最后写心得 在这个过程中 怎样解决问题的 有什么经验教训 也可带上对其他作品的崇拜之情
送同学书法作品，写什么内容比较好
要四字的
答：存念参考如下：落款是指书品中除正文以书写内容。
落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。
\ 落款有“双款”“单款”两种。
双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。
上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。
上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。
下款：写时间、地点、姓名、谦词。
\ 有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。
如果没有书赠对象，就只落单款。
\ 单款有长款、短款、穷款之分。
长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由，文字应情真意长，使人玩味无穷。
它不仅起能到调整作品重心的作用，也从中体现出作者的人品和修养。
短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。
若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款；若作品内容占画面较满，则需要落短款或穷款。
如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。
\ 书法作品在谋篇布局时，要考虑到落款的位置。
如果书赠对联，须将上款写在上联，下款落在下联；其他作品格式一般都写在左边，如分两行落款，则上款写在前行，下款写在后行；若单行落款，则上款写在上半部，下款写在下半部，以示礼貌。
单款和双款都不能和正文平齐，要有参差，才不致平板，一般上下都要空出几个字的位置，而且落款要尽量上靠，宁可上紧下松，不可上松下紧。
\ 落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。
落款，一般是“文古款今”“文正款活”。
正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书；草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。
实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。
款字的大小应小于正文字体的大小，以使主次分明。
\ 以上落款形式，是针对竖幅作品而言的。
对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。
与竖幅作品相同的是，落款的起头与结尾，都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。
\ 上（下）款客套词或敬词\ 上款客套词或敬词\ 雅属、雅赏、雅评、 雅鉴、雅教、雅存、 珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、请正、指正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩\ 下款客套词或敬词\ 书法题款用：\ 敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆\ 篆刻边款用：\ 刻作、刻石、刊石、治石、篆刻、记、制称谓辈：吾师、学长、道长、先生、女士\ 平辈或小辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家（在书画或某方面有专长者）\ 关系较亲密：学（仁）弟、吾（贤）弟\ 老师对学生：学（贤）弟、学（仁）棣、贤契、贤弟同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席
书法作品的感受200字
你要哪个书法家
选择那种字体
