读万卷书不如行万里路后面还有三句话是什么
董其昌出身在一个只有二十亩贫瘠之田的小户人家，生活并不富裕。
像几乎所有的读书人一样，他以仕进为人生目标，却屡屡名落孙山，一度以教书谋生。
他当初并没有注目书画艺术，也没有从小习书，与书画的结缘始于一次不大不小的人生刺激——十六岁那年，他参加府学考试，文章写得漂亮，理应第一，但主考官认为他字写得实在太蹩脚，而把他降为第二名。
明代科考以八股取士，制艺要求按破题、承题、起讲等八部分阐明所论，同时也要求以乌黑、方正、光洁的楷书书写，是为“台阁体”。
这种字体虽谈不上什么艺术，但还是中规中矩的。
董其昌的名次因此被降级，可见他当时确实写得不能入眼。
对自尊心极强的董其昌来说，这简直是奇耻大辱，从此他发愤临帖摹碑，在书法上下功夫。
人生需要动力和刺激，有自尊心和事业心的人，别人的一个举动、一句话，甚至一个眼神，都可能会成为助推器，从而改变自己的人生航向。
与元代的书法大家五岁入小学学书相比，董其昌十六岁才开始练字，显然已经错过了习书的最好时光，他却以此起步，十几年始终如一地锲而不舍，勤奋努力，终使书法功夫精进，山水画也入得其门。
万历十七年（1589年），三十四岁的他终于考中进士，供职于翰林院，继续努力和探索自己的书画艺术。
其时的董其昌还算是一个恭谦之人。
例如，翰林院学士田一儁去世，因为一生清廉，身后萧条，他便自告奋勇，告假护柩南下数千里，送老师回福建大田县。
他一度担任皇长子朱常洛的讲官。
但因为朝中复杂的人事关系，不久，便告病回到松江。
而京官和书画家的双重身份，使他的社会地位迥异往昔，家乡的大财主、士大夫和地方官吏，便联袂登门拜访，不断前来巴结讨好。
这时，董其昌的感觉就跟以前大大不同了。
其后，他相继担任过湖广提学副使、福建副使，一度还被任命为河南参政，从三品的官职。
但他不以此为意，托辞不就，在家乡优游，整天沉浸在翰墨当中。
许多附庸风雅的官僚豪绅和腰缠万贯的商人纷至沓来，请他写字、作画、鉴赏文物，润笔贽礼相当可观。
社会地位的提高和财富的空前增加，使得董其昌完全蜕变了，从一个初不起眼的角色，迅速演变成名动江南的艺术家兼官僚大地主，到后来则成为拥有良田万顷、游船百艘、华屋数百间的松江地区势压一方的首富。
官帙的光芒和金钱的力量，会加速人的社会角色的转换，对意志力不强的人发出难以抵挡的诱惑，从而腐蚀、迷乱人的本性，使之异化、变质。
明末江南，大凡有着显宦头衔和赫赫声名的人，无一不是家财万贯者，而这些有钱人很少有不学坏的，在董其昌之前、之后，都有相当数量作恶乡里的恶霸。
董其昌，一个有功名且在书画艺术和文物鉴赏方面有相当造诣的文人，堕落成一个为非作歹乡里的恶霸，成为书画史上有名的恶棍，不能不让人倒吸一口凉气。
董其昌的贪婪也的确不比他的同乡前辈逊色。
也许是年轻时家境不很富裕，董其昌一旦拥有了社会知名度，内心的渴求就变得急切，贪婪程度让人吃惊，对钱财的攫取到了无所不用其极的地步，“膏腴万顷，输税不过三分”。
虽然董其昌当时的政治地位不及徐阶，但他是全国第一流的书画家，在士林中有很高的声望。
这一点又为徐阶所不及。
在贪鄙、横暴、无耻方面，董其昌比自己的前辈有过之而无不及。
他本人骄奢淫逸，老而渔色，有多房妻妾，且招致方士，专请房中术，竟到了变态的地步。
万历四十三年（1615年）秋天，实足年龄已六十高龄的董其昌竟然看中了诸生陆绍芳佃户的女儿、年轻美貌的绿英姑娘。
更可恶的是，他的几个儿子都相当专横，尤以第二个儿子董祖常最为狠毒，带了人强抢绿英给老子做小妾，是董其昌强抢民女的主凶。
而陆绍芳对董氏父子强抢民女的做法非常愤慨，在四乡八舍逢人便讲，张言批评。
松江民众早已对董家的恶行有意见，事情发生后，当即有人编出故事来表达愤怒之情，题目叫，因为董其昌号思白，另一个主角人物是陆绍芳，源于陆本人面黑身长。
故事的第一回标题是：“白公子夜打陆家庄，黑秀才大闹龙门里。
”不久，说书艺人钱二到处说唱这个故事。
董其昌知道后大为羞恼，以为这是一位叫范昶的人捣的鬼，便派人每天对范昶凌辱逼问。
范昶不承认，还到城隍庙里向神灵起誓，为自己辩白，董家却依然不放过他，最后竟逼得他暴病而死。
范母认为这是董家所逼，于是带着儿媳龚氏、孙媳董氏等女仆穿着孝服到董家门上哭闹，谁知董其昌父子指使家丁对她们大打出手，又将她们推到隔壁坐化庵中，关起门将几个妇女摁倒，剥掉裤子，用棍子捣戳阴户。
范家儿子用一纸“剥褌捣阴”的讼状将董家告到官府。
但是，官府受理了诉状，又碍于董其昌之名难于处理，一时拖延不决。
董其昌及其家人“封钉民房，捉锁男妇，无日无之”的令人发指的罪行，早已激起了民众特别是士林的愤怒：“敛怨军民，已非一日，欲食肉寝皮，亦非一人，至剥裩毒淫一事，上干天怒，恶极于无可加矣。
”海刚峰曾经预言过的“民今后得反之也”，果然变成了轰动江南的事实。
朝野为之震动。
这是万历四十四年（1616年）春天的事情，一场群众自发的抄家运动。
有人把这个过程记录了下来，是为。
事件爆发前，有人贴出了词锋犀利、无比愤怒的檄文，张榜公告，读来令人血脉贲张： ……人心谁无公愤。
凡我同类，勿作旁观，当念悲狐，毋嫌投鼠，奉行天讨，以快人心。
当问其字非颠米，画非痴黄，文章非司马宗门，翰非欧阳班辈，何得侥小人之幸，以滥门名。
并数其险如卢杞，富如元载，淫奢如董卓，举动豪横如盗跖流风，又乌得窃君子之声以文巨恶。
呜呼
无罪而杀士，已应进诸四夷，戍首而伏诛，尚须枭其三孽。
……若再容留，决非世界。
公移一到，众鼓齐鸣，期于十日之中，定举四凶之讨。
谨檄。
从初十、初十一到十二日，各处飞章投揭布满街衢，儿童妇女竟传：“若要柴米强，先杀董其昌。
”人们到处张贴声讨董其昌的大字报和漫画，说他是“兽宦”、“枭孽”，以致徽州、湖广、川陕、山西等处客商，凡受过他家欺凌的人都参加到揭发批判的行列中来。
甚至连娼妓嫖客的游船上也有这类报纸辗转相传，简直到了“真正怨声载道，穷天罄地”的地步。
人们愤怒的情绪积聚着，到了十五日行香之期，百姓拥挤街道两旁，不下百万，骂声如沸，把爪牙陈明的数十间精华厅堂尽行拆毁。
第二天，从上海青浦、金山等处闻讯赶来的人早早就到了，上房揭瓦，用两卷油芦席点火，将董家数百间画栋雕梁、朱栏曲槛的园亭台榭和密室幽房，尽付之一焰。
大火彻夜不止。
他们还把董其昌儿子强拆民房后盖了未及半年的美轮美奂的新居，也一同烧了个干净。
十七日，适逢有个穿月白绸衣的人，手持绘有董其昌墨迹的扇子，人们也怒不可遏地冲上去将其撕扯掉，还把不服气的持扇人痛打了一顿。
十九日，仍不罢休的民众将董其昌建在白龙潭的书园楼居焚毁，还把董其昌手书“抱珠阁”三字的匾额沉在河里，名曰：“董其昌直沉水底矣。
” 坐化庵正殿上有一块横书“”的大匾，落款“董其昌书”，老百姓见了，纷纷用砖砸去，慌得和尚们自己爬上去拆下来，大家齐上前用刀乱砍，大叫：“碎杀董其昌也。
” 董其昌被吓得要死，惶惶然避于苏州、镇江、丹阳、吴兴等地，一时如丧家之犬，直到半年后事件完全平息才敢回家。
就这一事件，人们对董其昌提出了尖锐的批评：“不意优游林下以书画鉴赏负盛名之董文敏家教如此，声名如此
”“思白书画，可行双绝，而作恶如此，异特有玷风雅
” 当然也有人为之遮掩的，说他是为名所累。
但毛祥麟在中特别指出：“文敏居乡，既乖洽比之常，复鲜义方之训，且以莫须有事，种生衅端，人以是为名德累，我直谓其不德矣。
” 毛祥麟说得好，这怎么能归结于为名所累呢
而是董其昌的大行有亏
这事件看起来仅仅是冲着董其昌一家来的，实质上它是一根导火索，也是整个社会不稳定因素的一个强有力的例证。
的政权已经到了山雨欲来风满楼的地步了。
万历十六年秋天，董其昌第三次秋闱及第，次年京城春闱高中。
董其昌跃入龙门，跨进仕宦阶层的初始时，社会知名度还没有大到足够拥有更多的社会话语权，依旧小心谨慎，低姿态地在翰林院供职，与同事们在友好的气氛中商讨、切磋、钻研翰墨艺术。
然而京城丰富的书画资源让他有了浏览、揣摩、比较和临摹学习的机会。
随着书、画成就，特别是鉴赏能力的空前提高，他也获得了较好的社会知名度，有了“三百年来一巨眼”的自豪。
这期间，他担任了皇长子的讲官，两度持节外出，代表皇帝宣示，格外受人尊重。
万历二十六年，他被排挤出京，调任湖广按察司副使。
但是，他却决定不去赴任，而是回家乡松江，在书画艺术的海洋里再练身手。
这一去就是六年之久，让这位有相当领悟力的人，有更充足的时间去不断提高自己书画艺术的水准。
万历三十二年，董其昌出任湖广提学副使，仅仅七个月，就拜疏求去。
原因呢
按照的说法是：“不徇请嘱，为势家所怨，嗾生儒数百人鼓噪，毁其公署。
”从文字上看，责任似乎不在董其昌，但细究一下就可以明白，这其实是个为贤者讳的含而糊之的说法。
不徇请嘱，只能是个别人的私下举动，肯定不合法不合理，否则就用不着托关系走门子，找到上任不久的新官门上。
一个“势家”竟然能因为董其昌的不理睬，寻隙报仇，能鼓动“生儒”数百人闹事，并有破坏公共财物的违法举动，就仅仅是因为“不徇请嘱”的缘故
去世后，董其昌被召回京任太常寺少卿。
他没有丝毫的迟疑，立马上任，全然不在乎朝廷之中的明争暗斗。
他需要政治上的突破，也需要用政治影响消除“民抄董宅”事件的后遗症，修复自己的公众形象。
在政治博弈中，他首先是首辅叶向高的好友，同时也与等交谊莫浅：“当魏珰盛时，尝延玄宰书画……魏珰每日设宴，玄宰书楹联三、额二、画三帧……魏珰喜甚。
”政治的跷跷板玩得极其娴熟，两边讨好的武器就是他的艺术才华，即用书、画艺术和鉴赏本领开出一条具有个人特色的政治之道。
天启五年（1625年），七十高龄的董其昌被任命为南京礼部尚书，人称大宗伯。
有了这个偌大的政治头衔，他立刻回家寄兴笔墨，陶情于山水之间，没有人敢再找他的麻烦了。
明思宗朱由检登基，彻底完蛋，东林党全面获胜之时，也是董其昌与东林故旧的关系迅速升温之际。
他毫不迟疑地为东林党人题写牌坊、著文、书写像赞、撰写传记等等，并于崇祯四年（1631年）被召回京，任礼部尚书兼翰林院学士掌詹事府，走上了政治的巅峰。
他为自己刻了一方纪念章“宗伯学士”，大有踌躇满怀之态。
宗伯府上，每日祈请翰墨的达官士绅接踵而至，使他应接不暇，也使其声名如日中天。
也说他：“造请无虚日，尺素短札，流布人间，争购宝之。
精于品题，收藏家得片语只字以为重。
” 纵观有明一代，没有哪位书画艺术家能与董其昌的官衔相比，也没有哪位官员在宦海生涯之外的书画艺术上如他董其昌这样开宗立派。
他就是在反复运用“书画—仕途—书画—仕途”的策略中，一步一步地将自己推到仕途和艺术名望的最高峰的。
他的好朋友陈继儒在和《太平清话》中就记载了这样一则轶闻： 陆以宁谓董玄宰云：“今日生前画靠官，他日身后官靠画。
” 这十四个字，出于他朋友之口，看来不是出于对他的攻击，而是将董其昌的官与画的关系说得清楚明白，也一语道破了他的人生玄机。
董其昌在内阁中有两位朋友，一是担任首辅的吏部尚书兼建极殿大学士周延儒，二是礼部尚书兼东阁大学士郑以伟。
崇祯六年（1633年）六月，这两人一个被罢官一个死于任上。
惟此，当自己的政治处境再次出现窘困和艰难，加上已是耄耋之年，多种慢性病缠身，于是董其昌便一再上疏请求退休。
崇祯皇帝则特诏赐其为太子太保，从一品的荣誉头衔，“特准致仕驰驿归里”。
他安全着陆了
解读董其昌现象，评读他的人生态度、处世准则和人格境界，真是意味深长。
声名可能会掩饰人的诸多缺点甚至罪恶，但不能从本性上改变一个人。
一旦有适合表演的舞台或滋冒生长的气候、环境，他的本来的面目就会暴露无遗。
董其昌就是这样的人。
社会的势利在于：权势者为了附庸风雅，往往用高雅文化的社会姿态博取儒雅之名，怀柔广大民众，会对所谓的文化名人制定比较宽容的道德标准，有的干脆就以权谋私，许以名人特权，方便自己索拿卡要名人作品；而平民百姓出于对文化名人这些高雅职业者的仰慕心理和盲目崇拜情结，则无形中滋长了这些高雅职业者们莫名其妙的优越感。
董其昌的书画艺术受到时人和后人的高度追捧，《历代画史汇传》称颂他：“山水、树石、烟云流润，神气充足，而出以儒雅之笔，风流蕴藉，为当时第一。
” 董其昌死后葬于吴县濒临太湖东岸的渔洋湾董氏坟茔。
据《吴县文物》一书记载，董其昌的墓据传有两处：一处规模极小，位于阳家湾，在胥口乡渔洋林场宿舍门口；另一处在渔洋山湾里，墓葬规制很大，石翁仲高三点四米，墓前有石龟、石狮、石马、翁仲及石碑等，李根源《吴郡西山访古记》考定，这座墓葬可能是董其昌的真墓。
急求《董其昌画禅室随笔》原文及译文
董其画禅室随笔》 来源： 网滨海高新 关键字：兰亭;屋;书家;书耳;楷法 作者： 2011-05-24 11:02 帖(官奴帖）在《淳熙秘阁续刻》，米元章所谓绝似《兰亭叙》。
昔年见之南都，曾记其笔法于米帖，曰：“字字骞翥，势奇而反正，藏锋裹铁，遒劲萧远，庶几为之传神。
”今为吴太学用卿所藏。
顷于吴门出余，快余二十馀年积想，遂临此本云：抑余二十馀年时书此帖，兹对真迹，豁然有会，盖渐修顿证，非一朝夕。
假令当时力能致之，不经苦心悬念，未必契真。
怀素有言：“豁焉心胸，顿释凝滞。
”今日之谓也。
时戌申十月有三日，舟行朱泾道中，日书《兰亭》及此帖一过，以《官奴》笔意书《禊帖》，尤为得门而人。
吾书无所不临仿，最得意在小楷书，而懒于拈笔。
但以行草行世，亦多非作意书，第率尔酬应耳。
若使当其合处，便不能追踪晋、魏，断不在唐人后乘也。
作书与诗文同一关捩，大抵传与不传，在谈与不谈耳。
极才人之致，可以无所不能而谈之，玄味必由天骨，非钻仰之力、澄练之功所可强人。
转笔处，放笔处，精神血气易于放过。
此正书家紧要关津，造物待是而完也。
但知出笔，不知转笔、放笔，必不诣极。
书须参（离合）二字，杨凝式非不能为欧、虞诸家之体，正为离，以取势耳。
米海岳一生夸诩，独取王半山之枯淡，使不能进此一步，所谓“云花满眼，终难脱出净尽”。
赵子昂则通身入此玄中，觉有朝市气味。
《内景经》曰：“淡然无味天然粮”，此言可想。
三十年前参米书在，无一实笔，自谓得诀。
不能常习，今犹故吾，可愧也。
米云：“以势为主。
”余病其欠淡，淡乃天骨带来，非学可及，内典所谓带师智，书家谓之气韵也。
翰墨之事，良工苦心，未尝敢以耗气应也，其尤精者，或以醉，或以梦，或以病，游戏神通，无所不可，何必神怡气王，造物乃完哉
世传张旭号草圣，饮酒数斗，以头濡墨，纵书壁上，凄风急雨，观者叹愕。
王子安为文，第磨墨数升，蒙被而卧，熟睡而起，词不加点，若有鬼神，此皆得诸笔墨蹊径之外者。
今观察王先生当人日，病不饮酒，莫廷韩馈以内府良药，辄据枕作诗二十余章谢之，皆风骚鼓吹也。
乃与彼二子鼎足六立也矣。
…… 晋人书取法，宋人书取意，或不胜于法乎
不然，宋人自以其意为书耳。
非能有古人之意也。
然赵子昂则矫宋之弊，虽已意亦不用也，此必宋人所诃，盖为法所转也。
唐人诗律与其书法颇似，皆以浓丽为主，而石法稍远矣。
余每谓晋唐无态，学唐乃能入晋。
晋诗如其书，虽陶元亮之古澹，阮嗣宗之后爽，在书法中无虞、褚可当，以其无门也。
因为唐人诗及之。
晋、宋人书，但以风流胜，不为无法，而妙处不在法。
至唐人始专以法为蹊径，而尽态极研矣。
总之俗欲造极处，使精神不可磨没。
所谓神品，以吾神所著故也。
何独书道，凡事皆尔。
大慧禅师论参禅云：“譬如有人具百万资，吾皆籍没尽，更兴索债。
”此语殊类书家关捩子。
米元璋云：“如撑急水滩船，用尽气力，不离故处。
”盖书家妙在能合，神在能离，所以离者，非欧、虞、褚、薛名家伎俩，直要脱去右军老子习气，所以难耳。
那吒拆骨还父，拆肉还母，若别无骨肉，说甚虚空粉碎，始露全身，晋、唐以后，惟杨凝式解此窍耳，赵吴兴未梦见在。
余十七岁学书，二十二岁学画，今五十七八矣。
有谬称许者，余自校勘，颇不似米颠作欺人语。
大都画与文太史较，各有短长，文之精工具体，吾所不如。
至于古雅秀润，更进一筹矣。
与赵文敏较，各有短长。
行间茂密，千字一同，吾不如赵。
若临仿历代，赵得其十一吾得其十七，又赵书因“熟”得俗态，吾书因“生”得秀色。
赵书无弗作意，吾书往往率意；当吾作意，赵书亦输一筹。
第作意者少耳。
吾于书似可直接赵文敏，第少生耳。
而子昂之熟，又不如吾有秀泣之气。
惟不能多书，以此让吴兴一筹。
画则具体而微，要亦三百年来一具眼人也。
予学书三十年，司得书法，而不能实证者，在自起自倒、自收自束处耳。
过此关，即历军父子亦无奈何也。
转左侧右，乃历军字势。
所谓迹似奇而反正者，世人不能解也。
唐人书皆回腕，宛转藏锋，能留得笔住。
不直率流滑，此是书家相传秘诀。
微但书法，即画家用笔，亦当得此意。
书法虽贵藏锋，然不得以模糊为藏锋，须有用笔如太阿*截之意，盖以劲利取势，以虚和取韵。
颜鲁公所谓“以印印泥、如锥画沙”是也。
细参《玉润帖》，思过半也。
米海岳书，无垂不缩，无往不收。
此八字真言无等咒也。
然须结字得势，海岳自谓集古字，盖于结字最留意，比其晚年，始自出新意耳。
…… 古人作书，必不作正局，盖以奇为正，此赵吴兴所以不大入晋、唐室也。
《兰亭》非不正，其纵岩用笔处，无迹可寻。
若开采模相似，转去转远。
柳公权云：“笔正”，须善学柳下惠者参之。
余学书三十九年，见此意耳。
用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。
余尝谓右军父子之书，至齐、梁时风流顿尽。
自唐初虞、褚辈，一变其法，乃不合而合，右军父子殆如复生。
此言不大易会，盖临摹最易，神气难传也。
临帖如骤遇异人，不必相其耳目、手足、头面，当观其举止、笑语、真精神流露处。
庄子所谓“目击而道存”者也。
章子厚日临《兰亭》一本，东坡闻之，谓：其书必不得工。
禅家有云，从门入者，非是家珍也。
惟赵子昂临本甚多，世所传十七跋、十三跋是已。
“世人但学兰亭面，欲换凡骨无金丹。
”山谷语与东坡同意，正在离合之间，守法不变，即为书家奴耳。
昔右军诸帖，半出于问病吊唁，从哀戚中结法，所谓泪渍老笔者，其书独垂至今。
《内景经》全在笔墨畦径之外，其为六朝人得意书无疑。
今人作书只信笔为波画耳。
结构纵有古法，未尝真用笔也。
善用笔者清劲，不善用笔者浓浊。
不独连篇各体有分别，一字中亦具此两种，不可不知也。
颜鲁公受笔法于张长史。
尝有“锥画沙”、“印印泥”之喻，又谓之“屋漏痕”。
然其碑帖严整，蚕头鼠尾，即不无“锥沙”、“印泥”、“屋漏痕”。
未之见也。
独此碑落笔与放笔处，和缓挺劲兼之，余临写之，次恍若有悟。
鲁公曰：自钟、王至虞、陆，皆口决手授，以至张长史。
信矣。
锥沙三喻，皆喻藏锋，不知出锋亦有之。
因出锋之尤，故成藏锋之浑，此碑是也。
东坡偃笔虽形类颜，失在用笔矣。
其学王僧亦然。
《争座位帖》，宋苏、黄、米、蔡四家书皆仿之。
唐时欧、虞、褚、薛诸家，虽刻画二王，不无拘于法度。
惟鲁公天真烂漫，姿态横出，深得右军灵和之致，故为宋一代渊源。
余近来临颜书，因悟所谓“折钗股”“屋漏痕”者，惟二王有之。
鲁公直入山阴之室，绝去欧、褚轻媚习气，东坡云：“诗至于子美，书至于鲁公。
”非虚语也。
颜书惟《蔡明远序》尤为沉古，米海岳一生不能仿佛，盖亦为学唐初诸公书，稍乏骨气耳。
灯下为此，都不对帖，虽不至入俗，第神采璀璨，即是不及古人处，渐老渐熟，乃造平淡。
米老犹隔尘，敢自许逼真乎
题以志吾愧。
余每临怀素《自叙帖》，皆以大令笔意求之，黄长睿云：米芾见阁帖书稍纵者，辄命之旭。
旭、素故自二王得一家眷属也。
旭虽姿性颠逸，超然不羁，而楷法精详，特为正真，学狂草者，从此进之。
柳诚悬书，极力变右军法，盖不欲与《禊帖》面目相似。
所谓神奇化为臭腐，故离之耳。
凡人学书，以姿态取妍，鲜能解此。
余于虞、褚、欧，皆曾仿佛十一，自学柳诚悬，方悟用笔古淡处。
自今以往，不得舍柳法而趣右军也。
杨景度书，自颜尚书、怀素得笔，而溢为奇怪，无五代衰*之气。
宋苏、黄、米皆宗之。
《书谱》曰：“既得平正，须追险绝”景度之谓也。
书家以险绝为奇，互窃惟鲁公、杨少师得之，赵吴兴弗解也。
今人眼目为吴兴所遮障。
予得杨公《游仙诗》，日益习之。
东坡先生书，世谓其学徐浩。
以余观之，乃出于王僧虔耳。
但坡公用其结体，而中有偃笔，又杂以颜常山法。
故世人不知其所自来。
即米海岳书自率更得之，晚年一变，遂有冰寒于水之奇。
书家未有学古而不变者也。
米元章书，沉着痛快，直夺晋人之神。
少壮未能立家，一一规模古帖，及钱穆父诃其刻画太甚，当徒势为主，乃大悟，脱尽尽本家笔，自出机轴，如禅悟后，拆肉还母，拆骨还父，呵佛骂祖，面目非故。
虽苏、黄相见，不无气慑。
晚年自言无一点右军俗气，良有以也……。
右皆赵文敏闲窗信笔所书。
锡山安氏刻于家。
余素不学赵书，以其结构微有习气，至于用笔、用墨，文敏所谓“千古不易”者。
不如是，何以名喧宇宙也
前人正自未可轻哉议。
人谓倪书有《黄庭》遗意，此论未公。
倪自作一种调度，如啖橄榄，时有清津绕颊耳。
书家四忌：甜、邪、俗、赖。
倪从画悟出，因得清丽。
枝指山人书，吴中多赝本。
此书律诗二十首，如绵裹铁，如印印泥，方是本色真虎，非裴将军先射诸彪也。
本朝学素书者，鲜得宗趣。
徐武功、祝京兆、张南安、莫方伯各有所人，丰考功亦得一斑，然狂怪怒张失其本矣。
余谓张旭之有怀素，犹董元之有巨然，衣钵相承，无复馀恨，皆以平淡天真为旨，人目之为狂乃不狂也。
吾松书自陆机、陆云，创于右军之前，以后遂不复继响。
二沈及张南安、陆文裕、莫方伯稍振之，都不甚传世，为吴中文、祝二家所掩耳。
文、祝二家，一时之标，然欲突过二沈，未能也。
以空疏无实际。
故余书则并去诸君子而自快，不欲争也，以待知书者品之。
翻译 中国明代书法、绘画理论著作。
董其昌著。
是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书 。
全书4卷 ，其中卷三 、卷四和书画无关。
卷一包括论用笔 、评法书、跋自书、评古帖等节；卷二包括画诀、画源、题自画、评古画等节。
该书论书主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“以意背临”；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。
对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“ 畅 ”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。
主张画家要读万卷书，行万里路，以生 、秀、真为艺术境界之极诣。
书中的一些绘画理论、技法都有独到见解，对以后的绘画发展有很大影响。
他的画论对清代“四王”画派具有极深刻的影响。
钢笔隶书行写欣赏
如何写好硬笔书法 一、书法学习的注意点 人们现在正热衷於练习硬笔书法，有的人短期内进步明显，有的人苦练数年却毫无进步。
学写书法应注意下面几点： 1：选择范本，先摹后临，摹临结合 纵览市面上出版发行的钢笔书法字贴，由於是钢笔书写的原因，字都偏小。
虽然笔画精细，结体严谨，但不便於初学者摹写（蒙著字贴写）。
大多数人又懒於摹写，认为只有小学生才这样做，殊不知摹写是学书书关键的一步，是避免抄贴学无收益的有效方法。
一个不摹只临（照著字帖写）者，很难发现自己书写的弊病，只有先摹后临，摹临结合，才能有进步。
选中字帖后，可用影印机放大到1.5Χ5厘米的字。
如果自己喜欢写撇捺明显、精巧的写，就可选用弹性的钢笔。
在学的过程中，摹、临、背（默写帖字）、创（写与帖字相近的字）四结合。
另外，可将字帖后页自己没学过的内容记入脑海或请人念，然后用自己的习惯方式写出来，再和原帖字比较，就可以看到自己与字贴之间的差距，从而检查自己的弊病所在。
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2：选择正确的方法<\\\/P>
学习硬笔书法，为了速成，可以直接学行书。
但多数学书者受写好了正书才能写行书正统观念的影响，长期精描细画地写楷书，一旦实用需写行书发现没有进步就丧失了信心。
所以，直接写行书或正、行结合练，都是短期见效的方法。
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3：选择合适的书法字帖<\\\/P>
在书法字帖中，有规范严整的，也有疏朗奔放的。
每个人性格的不同使得爱好各异。
同样一本字帖，也因人而异。
一个性格豪放、外露的人写起来往往不拘泥于点画，喜欢写大幅的行草书。
虽然潇洒、流畅，但法度不足、草得天书一般。
而一个性格内向、深沉的人则常常喜欢写工整精美的正书，但在写行书时过分计较点画的精细，难以摆脱僵硬、死板的书写习惯。
所以，对各种风格类型的字帖加以选择再定自己的专攻对像是第一步，在学的过程中据已特点对症下药地换帖是第二步。
选择，深入，冲淡，融合，才能逐步提高。
历史上王羲之《兰亭序》、《圣教序》帖，颜真卿《争座位帖》等都是优秀的行书范本。
可以直接临习，为了解决用钢笔书写起来字小笔划细的弱点，可用软铅笔2B-5B临写，用铅笔其好处有三：一者无钢笔运用不当偏锋挂纸之病，写起来圆畅自如、易得行气；二者避免用钢笔时追求点画的精雕细刻，忽视整体效果，为快写打下基础；三者笔粗可写大字与原帖相近，既有法度又可消除拘谨、无束缚之感。
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4：用笔应恰当<\\\/P>
毛笔书法中讲究中锋行笔，钢笔书法同样重视运笔的正确性，如果握笔过紧，僵硬，转折或运笔时笔尖一侧著纸，就容易挂纸，难写流畅。
正确的握笔方法是松紧适度，使笔尖下水缝处於笔的正中位置，在书写过程中根据笔画的粗细、主次决定用力的大小，而这种技法，要求学书者在对帖练习时注意观察分析才能逐渐掌握。
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5：善於思辩<\\\/P>
学习写书法，长期苦练固然重要，还应善於动脑，否则，写出来的字将只具型而无神。
还要克服不爱静心练，面对字帖，心猿意马，只知狂怪，不明规矩，提笔便是龙飞凤舞的缺点。
只有勤学苦练、善於动脑，才可写好书法。
<\\\/P> 二、学书五要
1：要师法古人<\\\/P>
我国书法历史悠久，源远流长，且名家辈出，流派纷呈，名碑佳帖更令人目不暇接，百学不厌。
这无疑为我们学习书法提供极为有利的条件。
因此，初学者应师法古人，千万不可求胜心切。
有位老师说过：一个真正的学书者,首先必须是位善於向古人学习的人。
必须将自己沉下去，取法乎上，长期不断地研习古代碑帖，练就扎实的书法内功，然后才有可能融百家之长，成个人之风，走出一条属於自己的书法之道--根深方能叶茂
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2：要善於读帖<\\\/P>
书读百遍，其义自见。
学习钢笔书法，读帖也是非常重要的一环。
读帖：一是拆字读，就是把一个字拆开来看，先看各笔画的起、行、收，再看各笔画之间是如何搭配，如何穿插避让、和谐安排的；二是单字读，即只看某一个字，主要看它的间架结构，形态神韵诸方面，并能通过对逐个字的赏读把握该帖的结字规律及整体风格；三是连字读，就是把几个字或几行字连起来看，主要是揣度字与字之间如何行气，如何伸缩揖让，如何统一中求变化的；四是相似字比读，把帖中字形相同或相近的字找出来，比较实际用笔、结字等方面有何异同，特别是它们对相同笔画是如何作不同处理的；五是特殊字强读，每一本帖中总有一些字在结体上独具匠心。
对此类字应当强加记忆，以便在创作时可以顺手拈来，为己所用。
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3：要勤观察<\\\/P>
打开眼界，广泛观看，细心琢磨，才能兼取诸长。
除了要多读名碑法帖，把优美的字形广积于胸外，还要仔细揣摩名家作品。
通过多看、多读，广纳众长，牢记在心，汲取精华。
天长日久，字在脑中达到预想字形、意在笔先的境地，同时把一些字的多种写法有机地溶于自己的创作中，会使作品避免雷同，增添灵动、变化之感。
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4：不耻下问谦受益，满招损。
不耻下问是最直接、最便捷获取知识经验的方法之一。
如果有了疑惑不去解开，问题越结越大，最终延误了学习时机、挡住前进的脚步，甚至失去继续学习的信心。
因此，平时在练习书法过程中，要把自己不懂的问题，大胆地向能者请教。
<\\\/P> 5：要敢於参赛路漫漫其修远兮，吾将上下而求索要敢於多参加一些正规的书法比赛，以此来检阅自己的学习成绩和找出自己的差距，促使自己不断提高书艺。
同时，在参赛前，由於要认真地练笔，仔细地揣摩笔法、章法、形式，熟悉创作内容，这就无形中培养了自己认真细致的责任感，又磨练了书法技艺。
三、学习书法应有良好的心态<\\\/STRONG><\\\/P> 青少年在学习书法的过程中应有良好的心态注意以下几点：<\\\/P> 1：重视基本功训练<\\\/P> 近几年来，各种类型的书法展览、书法大赛和形形色色的书法报刊如同雨后春笋蓬勃而起。
青少年如果想参赛参展，在书法上有所成就，就不能忽视基本功训练。
只有苦练基本功，才能打好基础。
高楼大厦，以地基为本。
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2：追求时尚也要依靠传统<\\\/P>
在现代社会意识和时尚的冲击下，书坛掀起了一股革新风，出现了变形体、随意书。
创新是每个有志於书法艺术者的毕生追求，但绝对不能离开传统的根基。
只有深入了解传统，认真学习传统，将来才能谈得上创新。
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3：勤学苦练、勇於进取<\\\/P>
只有经过勤学苦练，书法上才会有较大进步。
特别在取得成绩后，更应该把这些成绩看成是学习书法的新起点，不应把精力放在投稿、个人书展上，而是要不懈地奋斗，不断地进取。
学习书法跟研究其他学问一样，讲究勤苦二字，唯有勤奋刻苦，孜孜不倦地学习，即使条件差，将来也必有成就，象这样的例子古今皆有，枚不胜举。
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4：心志专一<\\\/P>
临摹碑帖是传统的也是行之有效的方法，临帖时应心志专一。
临摹碑帖贵在用心专一，选定碑帖后，就要用锲而不舍的精神，反复摹写，百临不厌，直至临到形神俱似才肯罢休，做到这样，方有收获。
<\\\/P> 四、关於临摹
临摹是学习书法最基本最初步的方法，是攀登顶峰的必由之路。
临和摹，本来是两个意思：临是对著写，摹是蒙著描。
临的对象（字帖），可以由老师指定，但最好还是自己选择。
你喜欢它，并且著手研究它，那可以说是一种享受；要培养一种兴趣。
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临摹不是整篇誊抄。
无论对整体还是局部，都需要仔细推敲慎重对待。
临摹是通过手的描画，加深脑的印象通过手、眼、脑的运动，把优美的形象刻在自己的心裏。
关键不在数量，而在於每临一遍都确有所得。
哪一遍心无所动，那一遍就是浪费时间。
临就要力图像，这是临摹的主要目标之一。
通过临摹来理解、消化别人创作的书法形象。
临习作品与原作的相象程度，反映出你理解和掌握的程度。
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从形式上看，临摹是用自己的手写别人的字；从本质上看，这实在是训练形象感受能力的极好手段。
临写的越象，必定是琢磨得越透；观察得越细，说明感受能力越敏锐。
两个字放在一起，稍有不同，便能一眼明辨，这样敏锐的眼力，应是每个书家必具的基本素质。
临摹是一种思索、一种比较、一种记忆。
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对钢笔字来说，临摹的重点是字的结构，不必在用笔上花太多的力气。
既注意结构又照顾用笔，能一下学得象固然很好；但实践的结果常常是互相干扰，顾此失彼。
五、临帖第一步
追求形似学习任何东西，总有一个从初级到高级渐进的过程，学习书法艺术也是如此。
无论是毛笔还是钢笔书法，都必须在临摹好的法帖、范字上下功夫，并先得形似。
而且实践证明，追求形似，对於初学书法者有很重要的意文。
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第一、形似虽然只是初级阶段，但基本上反映了字的外部形态，临摹法帖如能达到初步形似，就具备了初步的形态美。
因为供临写的法帖，都是经过时间考验，被一致公认的形神兼备的好作品。
如果临写不能达到形似，扭曲了对象所表现的美，变了形，就失去了字的真实性，所谓美也就不存在了。
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第二、临帖当然要追求神似，但也只有做到了形似，才能进一步求得神似。
不通过形似这座桥，是断然到不了神似的。
神似所反映的，是字的内在的、本质的东西，是活的传神点。
在书法学习中，只能通过不断地提高形似，才有可能达到神似。
神似是形似量的积累。
古人云：形无纤微之失，则神当自来矣。
这也就是说，为了求得神似，在书法临写中，必须经过长期的观察琢磨，在形态的纤微处做到少失以致不失。
这样就能逐渐地趋於神似。
宋代画家文与可擅长画竹。
他不但画出竹子的生动形态，而且能画出竹子的神韵。
他的体会就是成竹在胸。
要做到这一点，必须具有仔细观察和刻苦练写的精神。
所谓神来之笔，必然是这二者的结果，决不可能从偶然中得来。
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第三、不断地追求形似，可以深化对字的规律、技法的认识。
临帖学书，起初是不会懂得书写的规律的，也不会真正懂得用笔的方法，即使知道一些皮毛，也没有经过实践的验证，心中还是无数。
只有在长期追求形似的实践中，才能一步步地领会其中的精神实质，熟练地掌握技法，并能鉴别优劣。
至於从临写一种帖，扩展到临写多种帖，从求得对一种帖的形似，到对多种帖的形似，进而对各家有所扬弃，达到似又不似的独创程度，那又是更高的境界了。
但是归根到底，这还是从形似的基础上发展而来的。
清代刘熙载说：书要力实而空，然求空必于其实，未有不透纸而能离纸者也。
这里所讲的实，是指字的形质；空是指字的精神。
求精神必先求形质。
他要求人们先老老实实地在形似上下苦功，切不可忽视这紧要的第一步。
六、把握字的重心 学习书法，常常提到重心这个概念，字的重心就是整个字的分量的中心点。
写字时把字的重心把握准了，写出的字才不会上歪下斜，左偏右倒，而显得平正。
唐孙过庭《书谱》说：初学分布，但求平正。
可见，如何把握好字的重心，对初学书法者很重要。
但是，中国的汉字千姿百态，复杂多变，有些字的重心比较明显，如十、田等，有些字的重心却很难把握，如飞、乃等。
下面把汉字分成独体、上下、左右三类，举例加以说明。
1：独体字的重心
独体字是由基本笔画直接构成的，在所有的汉字中，独体字占的比例虽然不是很多，但是它是构成众多的合体字的结构单位。
因此，熟悉掌握独体字的重心，是学好书法的基础。
对於独体字的重心我们试图从其外形或主干笔画入手去把握。
（1）、整个字形呈中心对称式的，则中心对称点就是字的重心，如十、田、回等字。
（2）、整个字形是呈左右对称式的，则字的重心在左右对称轴上，如天、大、义等字。
（3）、如果字中有中竖，则重心就在中竖上，如中、木、来等字。
（4）、如果字中有一竖画但不居中，则竖靠左，重心居右，如下、卫、韦等字；竖靠右，重心居左，如才、可、寸等字。
（5）、如果字中有左右竖相对，则重心在左右竖中央位置，如门、非、用等字。
（6）、如果字的上下左右既不互相对称，又处势歪斜，那就通过变换笔势，斜中求正，把握重心。
如夕字本身向左下斜，最后一点的写法很重要，一定要压在字的中垂线上；又如戈字本身向右下倾，横画就需变换笔势向右上斜，使之平稳；再如，要写好勿字，横折钩折笔后，必须向左下包，直到它的中垂线位置再出钩，才能撑住整个字。
2：上下堆积字的重心 上下堆积的字分为上下结构和上中下结构两种。
（1）、上下结构的字，上下两部分各自的重心要垂直对正，以保证整个字不歪斜，如音、香、盖等字。
（2）、上下中结构的字，上中下三部分各自的重心要保持在同一竖直线上，如素、冀、棠等字。
< 3：左右平排的字 左右平排的字分为左右结构和左中右结构两种。
（1）、左右结构的字，左右两个部分要保持在同一水准线上，使字平衡，如林、群、额等字。
（2）、左中右结构的字，左中右三个部分的重心要布置在同一水准线上，如翔、糊、辨等字。
七、书法艺术的融会 < 写字入门应注意进行书法艺术的融会。
如果想著力於一家，务先求其似，然后自选一些与书帖上结构相同的字，按照帖上的书写原则进行意临。
如能意临，还须找一些巾上根本没有的字，按照帖上的书写原则进行更高要求的意临。
如能得似，则可谓抓住了这有字的精髓。
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然而，每位书法家也有他的发展变化过程，我们应当沿著他走过的道路，循踪追迹，从中更多地了解他的书写原则，掌握他各个时期的艺术风貌。
例如我们著力於欧（欧阳询）体，就应当对现存的诸碑作一个先后顺序的排列，分析他几块碑之间的异同。
我们会看到《皇甫诞碑》的秀挺，《化度寺碑》的凝重，《虞恭公碑》的洗炼，《姚辩墓志》的古厚，而最成熟的还是《醴泉铭》。
经过这样一番比较研究之后，也许有人喜欢《醴泉铭》，那就要以《醴泉铭》为基准，参融其他。
基准帖上没有的字，就须到其他帖上去找。
找到之后，得到了参考，一定会获有基本格局，然后再以基帖为加工原则，突出基准帖的特点，这就把好多基准帖没有的字根据地创造出来，这就是比较简单的融会。
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有的书体，虽出自一人之手，但区别较大，融会起来，难工就较大。
我们知道颜真卿的字流传较广，字帖较多，但碑碑不同，帖帖不一。
虽然总的风格相差不多，然而却不尽一致。
如果想把它融会在一起，基准便不好确定。
历史上立基於颜书的突出者如何绍基、华世奎等不乏其人，然而他们之间各有所取，各有所舍，风格颇为不同，且都与颜真卿很有一段距离。
然而他们都以颜书为基准蜕变而出，传之后世，便都成了欲融颜书者的很好借鉴。
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融会一家不容易，而融会多家更难。
有人主张选一些比较接近的帖进行融会。
如取《乙瑛》与《史晨》的均匀规正，波磔秀美；或取《陈东王感孝颂》、《经石峪金刚经》的浑厚合度，虎踞雄强；或取《张迁碑》与《鲜于璜碑》的意态放旷、情致落拓。
这种融会较易统一，掌握此法似乎很是方便；然而，这种融会难有较大的升华，不会发生质的变化。
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有人主张选一些距离较大的帖进行融会，如既取《十七帖》的简约洗炼，又取怀素的流动纵逸；既取《兰亭序》清朗流美，又取《祭侄稿》奔放连绵。
当然这能极尽补辅作用，兼蓄并立，适可见落笔的宽绰，容度广袤。
然而，这种融会也太难了。
二者杂揉固易，而融会则需极高的火候，如同先熔铁水，再铸一体，庶几可成天衣。
否则，一定会不伦不类。
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还有人尝试了各字体之间，或融篆隶，或融楷行，或融隶行，这更困难。
前者如赵之谦，其次李北海，最后如郑板桥。
在现代书法中党见些隶书行写，隶中有篆等，也有人试图在一张作品上对各字体不作融会，而无序地排列在一起，也能写出一篇洋洋洒洒的作品。
应当承认，他们在书法艺术开拓上都取得了一定的成就，然而却没有形成趋势与规律，只能算是一株奇卉，而不能引领一个时代。
传统毛笔书法与现代硬笔书法之间的融会，这是当代人的新课题，以上说的融会只是书体之间的融会，而硬笔书法由於书写工具的性能与毛笔不同，融会起来就更难。
有人主张突出线条美，也有人从微弱的粗细笔画变化中追求毛笔书法的效果，且都能写出得意的作品。
学习硬笔书法，首先应从毛笔书法融会学起，然后再融会于硬笔书法之中，这样方能取其捷径。
<\\\/P> 八、成年人如何练好钢笔字
练好钢笔字，对於成年人比较困难。
这是因为他们的字体已定型了。
成年人要练好字，首先必须完全忘掉以前的字体，从零开始，从最基本的点划练起。
然后再练结构。
对钢笔字来说，最重要的是结构问题，结体的好坏直接影响著字的美观。
所以要写好钢笔字结体最重要。
要忘掉以前的字体，最好的办法首先是选择与自己以前的字体载然不同的正楷字进行摹写。
练正楷是为了正形，练上一两个星期或更长的时间，就可以正形。
当形正了以后，也应选择与本人原字体截然不同的，并且是自己认为美观的行书字帖进行临摹。
如以前的字体拘谨则选择奔放的字帖；如字体散漫则选择严谨的字帖；如字体呆板则选择潇洒的字帖；如字体软滑则选择坚挺的字帖，若字体臃肿则选择清秀的字帖……这样练上二到三个月，就可以学会新的字体。
在学习中还要注意持之以恒。
临摹的目的是将以前的字忘掉，将字帖上的字记住，加以应用。
在这以后，就要安排字与字，行与行之间的关系，也就是所谓的章法布白。
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如果想在钢笔书法艺术上有所成就，那就不是一朝一夕所能达到的。
不仅必须借鉴毛笔书法的用笔、结体、章法、气韵等等，还必须充分发挥钢笔所固有的特点。
只有这样，才能繁荣钢笔书法艺术，才能使她具有强大而永久的生命力。
否则，钢笔书法只能是毛笔书法的附庸，不能有所发展、有所创新，也就不会有强大、永久的生命力。
九、不宜用楷书的方法写行书 行书是楷书的快写，因为行书比楷书书写速度快，书写点画简略，随意自然，给人们以轻松愉快的感觉。
在书写过程中，如果把楷书的运笔方法全然不变、生搬硬套地用於行书之中。
就会出现呆板别扭，不楷不行的字体。
由於过分强调楷书中的逆锋落笔回锋收笔的运笔方法，使它失去了行书的流畅、活泼之感。
行书中的确有楷意。
但楷书在行书中的作用是内在的而不是外露的，万不可过分强调。
否则既不能提高书写速度，又不能表现行书的那种潇洒如意的神韵。
行书中的用笔、转折等，应略带轻微的提按，加强转与折的运用。
在这基础上掌握行书的结构变化，合理地省略笔划，注重点划间的呼应和连惯
