关于对艺术的感悟的美文
感悟艺术空着双手去体验音乐或绘画，也许从未理会过那些用以展示韵律的符号的规则，也许在我的想像里这些永远都不重要，我会一个人安静地听各种未知的声响，看流动的水与山，湿淋淋地迎面涌来一股亲切的豪气，看千年的蝴蝶、越过陈旧的门槛，在十八里长亭之外缓缓地飞，为爱的悲凉作一回流畅的诠释，各种捉摸不定的情感在了，这样就好。
艺术的触角无法直白地表达却又极其敏感，有时被人拾回去轻松地曲解得不伦不类。
有时被当成毫无价值的摆设高高地搁着，这些时候的它，其实早已如同空气那样逃逸而出，留下一些外在的伤痕，柔韧的骨子里流着叛逆而坚强的血，继续赶路，却依然心平气和。
常激动于诗歌或文章中灵性生动的渴望，这是为数不多的可以单纯以感觉介入的东西，让人明白很多琐碎繁忙的多余。
就像经历过冬天的深刻而最终在面前铺开舒展的原野却突然觉得没有振高一呼的必要一样，触摸了内心归于平静的年龄自然就会少很多无谓的愤怒和感叹。
在这样一个因为缺少苦难而不再有太多重现和反省只剩下心安理得在丰富也繁衍着的年代,在反复过大喜大怒大悲哀之后需要重新沉着地想清楚什么的年代，有人执着又随便地回答某些凝重的提问，一边拾起略带忧郁的眼睛望望身后，一边把路上沾染得差点把自己谈忘的故事和片断，轻轻弹落。
于是我会想起一群正直的艺术探索者，他们用融汇了全部精神的笔触创造着难以言传的美的瞬间，让人时刻不忘记产生对自身思维存在走势的怀疑与重视。
在每一个玻璃窗外许多微弱地绽放的花朵惊醒的深夜，我愿意把彼此的对话和最初的感知无限制地推敲下去，它隔绝着人世的纷扰与热情，就像生活在清澈的小溪中的水草，不必要懂得什么叫房屋，树木，尘土和人群。
艺术需要艺术家自发的性情与作品水乳交融，共存共生、完美的品性为艺术的生成及延续注入了永久的生命力，这是平谈而又恢复了人性本源的色彩，因此我们才会愿意体味“落魄”的渊明身后的一份超脱，想像他在明白“实迷途其求未远，觉今是而昨非”以后，留下一树落叶绝尘而去的样子，才会沉浸于的“痛哭而返”；才会时常地怀念“去黄河左岸洗笔，右岸磨剑”的那份天才，看他在用“笔峰与剑气”，刻完一部辉煌的盛唐之后，抛下笔墨便在一片月光中醉然成仙”。
也正因为此，我们读过王维的“长吟吉甫颂，朝夕仰清风”，多少都能惦出“却嫌陶合弃良迟”下遮掩的矫情。
“别和任何东西去狩猎本性，自己的生态就不会尴尬”。
有人这样说，听过的我能听懂的都懂了，然后在自如地生存的时候很个人化地多一些只成碎片或许还不想称之为文字的东西，来达到忽略外在侵略的宽大与和谐，我们所谈的艺术，所想的艺术，所爱的艺术，其实就是一个完全让一尘不染的天性洗涤整个身心的自己，让你感受到它呼吸时的气息，就像确信生命的疼痛感确实隐藏在万事万物当中一样，不为做而做情感让心里的井水枯渴。
艺术应是孤独的，孤独而不寂寞，那种登高一呼应者云集就如屈从与迎合那样，是一件和接近灵魂南辕北辙的事。
每次诚实地怀念艺术的时候我都会想起刘烨园的一句话：“鹰活着不是为了升腾，有时想着夜空，常常冷漠同类。
”也许在生前和死后，仍然有无数的语言在喧杂中分解着艺术的外壳，招摇过市也好，沿街叫卖也好，故弄玄虚也好，沽名钓誉也好，这一切都与你我无关。
我们关注的只是另一种由自己的生存追求所营造的和谐，艺术在这样的精神家园里生长，归于本源的自然。
所以我们才甘于平凡然而举世无双。
怎么评价《寂静的春天》一书的价值
清清远，好的名字必须要有好的。
”我的家乡--清远，的 确是一内涵的好地方。
清远，是一个五彩缤纷的世界，是一个多姿多彩的地方，让我们去发现清远 的好，去挖掘清远的美吧。
北江，那是清远的母亲河。
她见证了清远的辉煌诞生，记载了清远的历史。
在她的不断支持下，清远已经迎来了硕果累累。
只要是清远的水，都青波潋滟;只要是清远的山，都巍然耸立;只要是清远 的花儿，都姹紫嫣红;只要是清远的草儿，都蓬勃旺盛;只要是清远的鸟儿，都 龙腾虎跃;只要是清远的人，都善良、勤劳、朴实。
这样美的地方，谁会不想长 住下来呢? 现在的清远与几十年前的清远相比，简直就是千差万别。
几十年前的清远到 处都是农田，哪能找到一栋高楼。
但是，现在的清远不同了:高楼大厦多不胜数， 商店里的商品琳琅满目，马路上的汽车川流不息，到处都充满着活力。
这就足以 证明清远这几十年来翻天覆地的变化。
清远环境优美，空气新鲜，在好的土地上的食物当然也是极品中的极品。
就 举一个例子吧:在清远比较出名的清远麻鸡，俗称清远鸡，品质特优，享誉千年， 被名厨称为文武鸡，蒸、焖、炖、炒、烤都可以称为上肴，烹饪后香飘九里，令 人胃口大开。
什么?还想听!好吧，再介绍一个全鸡宴:全鸡宴包括花旗参炖鸡、 清香百切鸡、玫瑰酱油鸡、笋角滑鸡、雀巢腰果鸡丁和鸡丝扒豆腐。
怎么样?不 赖吧!告诉你吧，我尝过一次全鸡宴，那味道真的很不错。
我保证你未尝之前看 到，会胃口大开，尝的时候其乐融融，尝完之后还想尝。
什么?我骗你?不信的 话亲自来尝尝不就知道了。
当然，清远的美食不只那么少，还有很多，就不用一 一介绍了。
清远有好吃的，当然也有好玩的。
就介绍好玩的两个地方吧!第一个好玩的 地方是澳洲风情生态园。
澳洲风情生态园位于清新县太和镇五星村，是集旅游、 科教、农业为一体的珍禽生态园，是全国唯一、世界上最大的鸸鹋原种场。
在这 里可以看到世界上第一大鸟、澳大利亚国鸟--鸸鹋的大型群舞的场面。
第二个 好玩的地方是仙桥地下河。
仙桥地下河位于英德市西北18 两段暗河和一段明河组成，两段暗河是穿山而过的地下河，一段明河翠竹摇曳、极具田园风光的九曲十八弯，既享漂流之乐趣，又得穿山探洞的刺激。
清远还有 许许多多好玩的地方:英德的斑龙生态科技园、连山的壮族风情演艺村„„不可 计数 我的家乡--清远真是一个有内涵的好地方!
桂林阳朔旅游的散文游记
魅力桂林始于足下的梦题记：“中国阳朔是世界上最美的小城镇，这里有奇山秀水和梦幻般的田园风光，空气清新，没有污染，是环境保护最好的地方，我认为她是东方的伊甸园呵呵，我来 桂林的旅行其实很偶然，原计划我们班的旅游时间与我是有冲突的，后来阴差阳错般地就来了，可能感动于情、感受着景、享受着物……在风景甲天下的桂林山水间，有座古老的城镇，这就是广西的阳朔县。
在镇上有一条历史悠久的街道, 当地人原先称它为西街，后来外国人来得多了，大家就叫它“洋人街”。
桂林山水甲天下，阳朔山水甲桂林。
由此可知，阳朔的风光比桂林更为经典。
两人一组的竹筏，在渔家不断画着圆的竹篙下顺遇龙河漂流而下，两岸青山翠竹相随，村舍田园淳朴自然，一群白鸭悠然自得的觅食，一片原生态的景象。
时不时有过水坝的惊呼，左右水枪手的攻击，更有驴友们租借自行车沿岸边一串骑行，其间还有不少老外，也成一景。
1个半小时的漂流轻松而愉快。
转车后去看桂林的城标——象鼻山，名气大得就象北京的故宫、长城，总要到此一游。
称为公园，最大的特点是人多，第二个特点是人人都在狂拍，没留下什么深刻印象是第三个特点。
倒是对桥下一男子坐在河边专注于垂钓啧啧称奇，这份自得的心态像是桂林的另一个缩影。
夜游两江四湖，玻璃罩顶的游艇逆江而上，于叠翠山转入木龙湖，行于西清湖、宝贤湖、丽泽湖、榕湖、杉湖这几个形如北斗七星贯穿城中的水面上，自数座风格迥异闻名世界的桥下钻过，造物主用灵巧的双手垒砌描绘了一幅美妙的立体画卷，身居其间的确是美的享受。
进入杉湖，眼前骤然一亮：金银两座宝塔前后立于湖边，名唤日月双塔，如两把利剑直射苍穹，很有些壮观，又带些霸气，特别是湖水中金黄的倒影随波荡漾，令人浮想联翩，禁不住想掬起湖水，揣入怀中，将这美景珍藏。
此景绝不逊江南。
“认识中国美丽的山水，从漓江、银子岩开始……”饱览过百里画廊漓江。
来到了亚洲最漂亮的一个岩溶洞——国家AAAA级旅游景区银子岩，银子岩不是我想象中的溶洞。
在我的脑海里，溶洞就是到处都是钟乳石的石柱从顶上垂下来，每个石柱顶端，都有一滴水盈盈欲坠，脚下是湿漉漉的石头地，耳边不时能听到滴水和水流的声音。
实际是，钟乳石倒是奇形怪状的垂在头顶，只是哪里都没有水，无论是头顶还是脚下，给人感觉有些虚幻。
银子岩有三宝，镇洞之宝是一个酷似收起来的雨伞的石头，因为多数石头都是一头大一头小，而它是两头小中间大。
另一个是音乐石屏，还有一个是什么就忘记了。
在夫妻柱（全家福）那里，有个石柱是顶天不立地的，它和底部和地还没有连上，空着那么2公分，估计200年后它才能成为一个顶天立地的‘人’。
游览遇龙河的感觉和漓江全然不同，遇龙河安静、秀丽。
都说漓江是大家闺秀，遇龙河是小家碧玉，这话真是贴切呢。
，我们的筏子安静的向着上游缓缓前进。
枯水期河道变窄，水变浅，但仍然是一幅绝好的水墨画，而且这幅画一定要自己亲自来看才能体会到它的美。
安静的河面上只能间歇的看到1-2个筏子相向而来，那是到达富里桥后回来的人们。
寒暄说话间，就能看到一个小圆拱桥，左边直立一棵郁郁葱葱的树，右边一棵树倒卧下来。
据说这两棵树都是和桥同龄的，右边曾被雷劈过倒下，但仍然存活了下来，一立一卧反而让画面更加有动感。
遇龙河的上半游，就是一幅中国水墨画，人在画中走。
下半游则是一个盆景，我们就像是盆景里的造型小人，在山脚下清水上泛舟而行。
感受了“桂林山水甲天下”的漓江，梦幻的阳朔，看到了神乎其技的银子岩，遇到了小家碧玉般的遇龙河。
我的桂林山水的魅力之旅也将结束了。
《世说新语》读书笔记10篇300字左右
《世说新语》笔记 南朝川王刘义庆不是诗人，其门下文纂的笔记体小说《世说新语》也不是一部诗歌作品，然而如果我们从诗的角度对这部中国最早的志人小说重新进行解读，则不难发现，这部以记写帝王将相、名士风流遗闻轶事为主要内容的的古典作品呈现着鲜明的诗性品质，放射着夺目的诗性光辉。
主要在反映门阀世族的思想风貌，保存社会、政治、思想、文学、语言等方面史料，价值很高。
《世说新语》主要记述士人的生活和思想，及统治阶级的情况，反映了魏晋时期文人的思想言行，和上层社会的生活面貌，记载颇为丰富真实，这样的描写有助读者了解当时士人所处的时代状况及政治社会环境，更让我们明确的看到了所谓“魏晋清谈”的风貌。
谢安以其脱俗的言行、超逸的气质而为士人所仰慕，是魏晋风度的代表人物总体说来，《世说新语》受到魏晋流行的老庄哲学的影响，因此在用语上，语言虽然短小，可是仍善于借对比的手法，来突出人物的性格。
而且情节具有戏剧性，曲折风趣。
善于把记言与记事结合起来写。
《世说新语》中每则故事的篇幅都很短，但读起来有如今日读的极短篇小说，故事有首尾及高潮迭起的情节。
其中所记载的人物言行，往往是一些零星的片断，但言记言方面有一个特点，就是往往如实地记载当时口语，不加雕饰，因此有些话不很好懂但是言简意赅，很能传达人人物特征。
一般都是很质朴的散文，反映出有时如同口语，但是意味隽永物的个性特点。
善于抓住人物特征。
作者常用简单几个字，精确地描绘出主角的语言、动作，主角的性格便清楚的呈现在读者的面前。
如“曹操捉刀”时的描写。
善用对比突出人物性格。
比如淝水之战时谢安的沉着和朝中大臣们的惊慌。
还有，桓温伏甲设宴，广请朝士，想借机除去谢安、王坦之。
王坦之惊恐万分，谢安却“谢之宽容，愈表于貌，望阶趋席，方作洛生咏，讽浩浩洪流。
”此外，《世说新语》善用对照、比喻、夸张、与描绘的文学技巧，比如“未若柳絮因风起”的典故。
不仅使它保留下许多脍炙人口的佳言名句，更为全书增添了无限光彩。
我认为其重要价值就在于它原生态地记录了“魏晋风度”。
魏晋是一个喜欢追求美的时代，欣赏形体、神态之美，追求名士风度成为那个特定历史时期的社会风尚。
魏晋时期对男性美的要求和追求超过任何一个时代因为政治原因，魏文学智慧、人生智慧晋时期“玄言”成风，名士彦流多尚清谈,经常雅集，清谈时多手执麈尾，作神姿仙态名士风流最令人景仰的是他们身上的诗性傲骨。
他们纵酒放诞，蔑视礼法，张扬个性，标举才情，狂放不羁，随性任事，超然物外,笑对生死,蔑视富贵，不就官职……他们是那个时代身上的龙骨，让我们在千年之后，仍然怀想起他们：名士本色，独立特行。
或体现为山林之志，或表现为乖时癖行。
耿介不阿，傲视万物，不与时务经怀，潇潇洒洒。
我想不愤世嫉俗人的很难成为名士，尤其难成为魏晋时代的名士。
《世说新语》就给我们描绘了一个这样的社会群体或说是文化群体。
如今，《世说新语》除了文学欣赏的价值外，人物事迹，文学典故、等也多为后世作者所取材，引用，对后世笔记影响尤其大。
《世说新语》的影响、魏晋风度的风范已深深地扎根于知识分子心中，它所体现的理想的、审美的人生境界成为中国知识分子永远的追求。
关于人生感悟的美文
车过人往，穿流不息，不段的忙碌，沉迷在欲望的旋涡，这是现代人的生活。
那样匆忙，看似那样繁华，却那样的沉重。
不同的人却同样为各种生活各种理想打拼，希望在这个依然金钱化的社会拥有属于自己的一席之地，这应该是所有的人包括那些还未出生的孩子以后对生活的想法。
把每个人由童心未泯机械化的改造为圆滑世故的俗人，这些并不是我们愿意的却必须面对的，让我意识到其实人才是最悲哀，最可怜的，被社会这个大圈子牵引着，改变着，一点点迷失自我，磨消了思想。
被庸俗套上铐链，却一脸幸福的笑 看灯火辉煌，花红酒绿，演绎着一场场的繁华，或喜或悲。
我们带着不同的面具行走于人来人往中，却乐在其中茫茫然，正应了那句“当局者迷”。
繁华落幕，你我的面具卸下，如此苍白，脆弱，我们在乎的太多，追求的太多，想要的太多，永远不满足的奢求，在同时，却也忽略了太多，失去了太多，我们忘记了定时的清醒头脑，洗涤心灵，抹去尘埃。
有时候我们的想法很简单，快乐就好，可总感觉快乐那么难，那么遥远，也许是我们的思想太沉重，背负了太多包袱，累的。
所以放下一些包袱，放下一些利益，放弃一些多余的算计，便与快乐结缘，每个人都想要荣耀与成功的光环照耀着自己，向往那片属于自己的繁华与放纵，可是我们就真的快乐了么，没办法，即使不是自己想要的如此，还是被逼无奈，生就现世，我们需要上进和努力，可这努力，这上进在过程中早已迁移为一种攀比了吧。
我们这已辈子就活在别人的眼光与嘴中，因为我们生与现世，我们不可避免的接触现世，我们就这样活着，活在自己的欺骗中，一种想和不想的矛盾中。
“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声” 时过变迁，如今的我们何时能向古人一样有这般的闲情以致，有这般不问俗世的雅兴，在这样细雨湿衣以伞避之，闲花落地鸣笛盖之的生活，我们何时能将一切抛之脑后给心灵一次洗涤，给灵魂一次新生，生活带给我们那么多的繁琐，那么多的包袱，我们何时可以卸下，也许到老掉的那一天吧，便可耳不闻为清，眼不看为净，心不想为轻，乐悠悠哉```呵呵 很多时候，我都自以为自己是个更加理智的人，总是习惯冷眼旁观这个看似繁华的世界。
当一个人开始习惯了对外界保持旁观，那么是否也意味着我将注定与这个世界脱轨
又是否保持一段距离，会让我感觉更安全
那些来自于不同的经过选择的距离，是一份经过取舍的安全感，给予我一片内心的宁静。
我固执的认为那是件幸福的事，也是我始终不愿舍弃的，时间一天天的过，我却还是孤立着自己，逃避曾经熟悉的人，熟悉的班级，总是在不经意间，被一些莫名的情绪牵引着，悄悄的，慢慢的，竟是如此真切，让人想要看的更真，却又怕结果会令自己大失所望，我无从选择，于是向命运的妥协，成了最好的选择 繁华落幕，你我终归为过客
艺术真实与真实生活的关系论文一千字
一、二者的基本概念。
1、生活真实。
生活真实是文学理论概念。
文学作品中“狭义的生活真实”，主要指实际生活中客观存在的人和事，即人物和事件合乎生活的常情常理，也就是合乎客观生活的规律和法则。
也就是我们常说的“原生态”，是原汁原味的生活，是没有经过加工提练，没有经过人的大脑主观意识过滤的生活。
它是自然的，原始的，粗犷的，真实的。
广义的“生活真实”包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。
文学作品中的科学性，即科学真实，指的是用自然规律来检验文学作品中的某些叙述和描写，要考虑作品中所写的景物、器物、人物的活动是否符合科学性，是否符合人与物的自然发展规律以及科学史实，对文学作品的真实性、严密性的思考不能不包含着对科学性的思考。
历史真实就是历史上确实发生过的人与事，乃至历史事件。
那么，什么样的作品可以采用生活真实呢
从创作实践来看，报告文学，纪实文学，历史题材，自然主义、写实主义等作品要求用生活真实，如果脱离了生活真实就不符合题材要求和写作要求，观众欣赏时就会说胡编乱造，弄虚作假。
但是，即便这些题材和手法可以表现生活真实，但也与原始真实生活有距离。
文学概念的生活真实，即真实性原则，不是模拟和照录生活中的真实事件，而是概括和开掘其中具有生活意义的真实事件。
即便是纪实文学和报告文学，也不可能把一个人一生的言行都全部写上。
“自然主义” ，是文艺思潮的一种。
形成于十九世纪下半叶。
要求艺术家冷静观察，单纯地记录，以追求作品的绝对客观和准确，并拒绝在作品中分析，评判，还试图用自然科学规律特别是生物学的规律来解释人和人类社会，故往往忽视对事物的本质进行艺术概括。
“写实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。
超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。
60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。
日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。
新写实主义 Neorealism 。
二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。
主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。
这类的电影的主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。
在形式上，大部分的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。
生活真实的意义。
生活真实是基础，是文学创作的来源，任何艺术都来自于生活真实。
没有生活真实作基础，一切文学艺术都会成为无源之水，无本之木。
任何文学艺术如果脱离了生活真实，靠主观臆想，胡编滥造，就没有了真实性，也就谈不上艺术真实。
这就是生活真实的意义。
2、艺术真实。
艺术真实是指艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。
艺术真实是艺术作品应具备的重要品格，是艺术职能得以有效发挥的重要条件，是作家艺术家追求的终极目标。
它是艺术作品善和美的前提条件，也是艺术作品艺术生命力的保障。
艺术真实直接来源于社会生活。
艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实。
艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。
比如，它就做到了生活真实与艺术真实的完美统一，是中国古典文学四大名著之一，是艺术真实的最高典范。
艺术真实的意义。
艺术真实是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。
它源于生活真实，又高于生活真实。
它可以以生活中的真人真事为基础，也可以以生活中可能有的人和事为基础进行艺术创造，达到艺术的真实。
也可以采用典型化方法，把一类人一类事集中到某一人或某一事上，完成典型塑造。
艺术真实并不要求照像式地复制生活，也反对照搬生活的某些现象。
艺术真实可以展开想象的翅膀，比如李白的诗歌，丰富的联想，极度的夸张，组成了他诗歌艺术的独特风格。
因此，艺术真实并不排斥艺术想象和艺术虚构，它允许虚构，允许写想念或幻想的事物。
但是，任何想象与幻想，都还是以现实生活为基础。
生活中虽然不一定有其事，但它却符合生活逻辑。
它的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。
在艺术创作中，不管运用何种艺术方法和手段，从生活真实到艺术真实，是其共同的原则和要求。
能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。
二、生活真实与艺术真实的区别及联系。
生活真实与艺术真实虽然是两个概念，它们之间既有区别又存在着必然的联系。
简单地说，它们之间的区别是：（1）生活真实是自然形态的、纯客观的东西，艺术真实是观念形态的东西，是主、客观的统一。
比如中的孙悟空，他就不是生活真实中的人，他是一个猴子，但又具备人的性格与特点，有人的思维和行为。
因此，说孙悟空是一个艺术典型。
（2）艺术真实是生活真实典型化和审美化的反映。
它们之间的联系是：生活真实是基础，就是说，艺术真实必须以生活真实为基础，脱离生活真实的艺术真实是虚假和编造，不能引起人们的喜爱与共鸣。
艺术真实是生活真实的提练和升华。
艺术真实源于生活真实又高于生活真实，是文学艺术家追求的终极目标。
先谈谈它们之间的具体区别。
举个例子，广大农村在新时期的生活是生活真实，一年到头，春播夏种，秋收冬藏，辛勤劳动。
过去要交农业税，国家从前年取消了农业税，作家张中把这一事件写成电视剧本，搬上了银幕，就成了艺术真实作品。
在中央一台黄金时段播出后，反响很好，收视率很高。
这就是从生活真实到艺术真实。
再谈谈它们之间的联系： 1、生活真实是基础。
这是因为，所有艺术都来源于生活。
文学艺术既不是作家头脑中固有的，主观臆断的，也不是从天上掉下来的。
文学艺术来源于生活，是社会生活的反映，世界上所有艺术都是生活的反映，没有不反映生活的艺术作品，不管是文学艺术还是绘画雕塑艺术，还是电影电视艺术。
不过反映的形式有所区别而已，有的直接鲜明，有的曲折隐晦，有的则错误地或歪曲地反映罢了。
热播的时候，主创人员被邀请到影视俱乐部录了一期节目。
海燕好象没去。
吴子牛以一个极为不雅的姿势坐在那里畅谈创作感言。
有观众提意见说，卢焯和蝉儿坐在城外三天就不去厕所么
许多电视剧被老百姓骂为不真实，假。
骂得好，骂得对。
在宾馆里憋出来的瞎编乱造的剧本应该直接扔进垃圾箱。
大家比较喜欢，为什么
因为写得真实，符合生活逻辑。
大家还喜欢，也是因为它的一些细节非常真实，比如梁三喜临死时掏出的帐单，就符合八十年代初农村老百姓的生活实际。
王玉梅演的梁三喜的妈，也就是广大农村老太太的典型。
反映生活是艺术的本质特征之一。
即便是原始社会的陶碗陶罐上的图案和花纹，也是来源于原始生活的。
由于生活的原始与简单，其图案和花纹也很简单。
我在淄博看到一些汉代的瓦当，那上面有水的图案，有花草的图案，还有一人牵一只羊的图案。
其实这都是当时社会生活的真实反映。
中国画历来强调“以自然为师”。
社会生活是艺术的来源，而且是唯一的源泉，这是全部艺术的实践证明了的真理，也是文学创作的一条基本规律。
我们在阅读作品时，经常见到有读者回贴说：“不真实，是虚构的”。
这就是违背了生活真实性原则。
2、生活真实不等于艺术真实。
社会生活是庞杂的，混乱的，原始的，粗糙的。
如果完全照搬生活，必然是不讨好的。
因此，要把生活真实上升为艺术真实，还必须要一番加工提练，去粗取精，去伪存真，由表及里，由浅入深的再造功夫。
作家的头脑就是加工机，就是蒸溜器，就是过滤器。
“生活真实”是艺术反映的对象，并且是“艺术真实”赖以形成的客观基础和必不可少的材料，但“艺术真实”不等于“生活真实”，它是典型化了的“生活真实”。
从“生活真实”到“艺术真实”，是艺术创作的典型化过程。
作家、艺术家只有在先进的世界观指导下，对生活材料进行认识、分析、选择、概括，经过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作，才能进而完成由个别到整体，由特殊到一般，由现象到本质的飞跃。
正因为此，“艺术真实”比“生活真实”更真实。
这里举一首诗歌，是山东省青年作家协会网黑岩的作品：乡泥 把乡路背得滚瓜烂熟的不是书生 也不是寂寞开无主的蝴蝶 而是乡泥。
这些不仅仅是穷乡僻壤才有的 乡泥，都不是燕子为筑巢而衔来的 而是和苦菜花、青青菜一样土生土长的 因为怀乡，它把家乡揣在怀里 把家乡的路揣在怀里 把路两旁的乡野揣在怀里 不留一点点寂寞。
这些乡泥，一生要读多少书 摘取多少句子，才把自己醉在这里 它的亲昵，固然没人理睬 可它能记住多少位父老乡亲的名字 从它怀里走出的人 都要从那一点一滴的乡泥里摘取记忆 至到长成奇葩，开成花蕊，让夜雨 打湿芭蕉。
难免，从这里经过的车轮 都要从它怀里陷下去，越陷越深 用多大的引擎，也难以从胶住的思念里 拔出来。
本乡本土的，城里的，熟悉的， 陌生的人，几乎都被它养育过 难怪，从这里经过时 他们的裤腿，都要被它的热情粘住， 他们的裤脚，都要被他的朴实染湿 不论染湿一点点，还是濡湿一大片 都是一种认人为亲，都不得不让你 以双足作印，揽下对乡泥的大片情怀 从这首诗我们可以看出由生活真实到艺术真实的变化过程。
生活真实不等于艺术真实。
这是因为： 第一、生活与艺术之间总有一段距离的，从生活真实到艺术真实，要经过作家头脑的加工提炼，要有艺术实践活动。
再举一个例子，咱们的会员诗人李丹平的诗歌。
同样是在孟良崮参观，他却写下了这样的艺术作品：“不是这里最高的山，却是这里最高的碑。
枪声撤了，坟茔驻扎了下来。
满山坡的石头，都朝山头，跪着 。
”：“清瘦的，几乎只剩下骨头了。
砍了， 也有节。
” 第二、生活本身也不能说都反映了本质。
社会生活频繁复杂，有些生活是琐碎的，粗糙的，细微的，不连贯的；真与假、美与丑，善与恶混杂在一起。
有些生活是表象而根本不反映生活本质。
所以，对生活素材要做分析鉴别，由表及里，去粗存精，去伪存真的加工。
这就是典型化过程。
作者选材不能剜到篮里就是菜，也不能原封不动地照搬生活。
要有所区别，有所鉴定，有所选择。
只有那些反映了生活本质的材料，才算得上是合格的、真实的。
否则，只不过是素材，是毛坯。
我在网络上看到许多散文作者在描摹生活方面很卖力，有点近乎自然主义的描写。
但总感到个人色彩太浓，不够典型化，与艺术真实相差悬殊。
这样的作品就达不到公开发表的水准，只能在网上传阅。
这方面的例子也有，苏铁的 临海的群山是滋润的 山里的村庄是滋润的 村乡的秋雨是滋润的 雨中的聚会是滋润的 满眼的绿怎样构图都是绿 满地的蓝怎样创意都是蓝 满天的雨怎样取景都是雨 满怀的情怎样感动都是情 他们从不同地方来 带来了丰沛的雨水 两天下了三百八十毫米 有座水库要鼓坝 防洪形势紧 是不是诗人中间有属龙的 快签署一道命令 停止了这场连绵不休的暴雨 他们从不同单位来 带来了丰收的作物 十二人出了二十本书 有位老兄荣获冰心文学奖 创作形势好 是不是作家中有属牛的 快振臂一喝 终止那文学界喧嚣的浮躁 我带着眼睛来 我带着耳朵来 我要带着心去 沉甸甸的作物画满了眼睛 看着我 看着我 一句话也不说 我得对着眼睛说好多好多话 不要让青春冷了场 这首诗也不能说不好，而是太写实，缺少概括，缺少艺术加工。
同样是参加笔会，写出来的诗歌大相径庭。
第三、必须深入生活，加强生活实践，才能获得生活本质。
经历过的就是实践过的。
试想，如果朱自清没有小时候家庭生活的经历，又怎么能够写出《背影》那样感人的散文呢
这就是真与实践的关系。
这里的真是经过艺术加工的真，是反映生活本质的真；这里的实践，是艺术实践。
当然作者不可能把所有生活都体验，有些不是作者亲历亲为，是所见、所闻，这也算是实践。
把这些原始的材料提练加工的过程，反复修改的过程，也是艺术实践过程。
散文不允许虚构，不能象小说那样，可以虚构一些情节。
但是，不允许虚构不等于不容许艺术加工。
散文如果没有艺术加工，照抄照搬生活，那也必定是不讨好的，也是劳而无功的。
这个道理与照像和摄影一样，照像是复制生活，而摄影则要剪辑和蒙太尔。
也就是说，要有后期制作的艺术加工。
有些初学者不懂散文的写作过程和原理，老是将生活原封不动地照搬上来，结果是费力不讨好，读者不买帐。
因为作者没有搞清生活的本质是什么，把一些个别现象当作了生活本质。
而有些作者虽然把自己经历的最悲惨、最痛苦的事写上来，也没引起读者的共鸣，比如自己的兄弟打架斗殴被人家砍了一刀，真实倒没人怀疑，但这件事有啥社会意义呢
还是因为那仅是生活的个别现象，不能反映生活的本质。
所谓生活的本质，是指那些典型的、带有普遍性的、规律性的、具有社会意义的东西。
3、艺术真实总是高于生活真实的。
第一，艺术真实是带着作者主观倾向性的生活真实。
由于艺术是经过作者头脑加工提炼生活得来的，这里边已经有了作者的思想意识活动和意识形态。
作家往往是从生活真实的原则出发，高度概括了一类人和事，是杂取了许多同类的生活，然后加上自己的思想观点，再写到作品里。
而这种倾向性是通过细节缓缓流露出来的，不是那种口号式的表白。
若不是这样，那就是作者偷懒或不懂艺术。
这也是写手与艺术家的区别。
第二，艺术真实是经过作者加工提炼后的生活真实。
它来源于生活，却又高于生活。
这里的素材已经成为题材，这里的细节已经是典型化了的细节，这里的语言已经是标准规范化的语言。
借用数学上的概念，它们之间存在着一个“差”，这“差”往往就是作家、艺术家所鼓吹推崇的一种道德境界，或是一种开掘的思想深度。
“差”越大，演绎的难度自然也越大；反之，“差”越小，艺术真实太接近或等同于生活真实，作品也就越是缺乏深度，缺乏感染力。
综上所述，我们在进行文学作品创作的时候，任何人物的塑造、情节的记叙必须牢记一句话：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
4、生活真实与艺术真实之间是辩证统一的关系。
生活真实是基础，艺术真实是追求的目标。
谁也离不开谁，不能把它们搞成两张皮。
把握好它们之间的度，是一个创作难题。
中国文学史上有“形似”与“神似”的争辩，形似太过，则会产生自然主义，太强调神似又容易脱离实际。
齐白石有一段著名的说法：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似则媚俗。
”后来有一个基本的共识就是，以形似为基础，重在神似。
艺术真实以不脱离生活真实为原则，脱离生活真实的东西如空中楼阁，如沙滩上的建筑。
但盲目地追求生活真实，而忽略了文学创作的目标，也会迷失方向。
三、如何处理好生活真实与艺术真实的关系。
我们了解了什么是生活真实，什么是艺术真实，以及二者之间的区别和联系，那么，接下就要探讨如何处理二者的关系。
一个成熟的作家，应该是把二者完美结合的艺术家，既有深厚的生活阅历，又有高超的艺术概括能力，善于从生活真实中提练加工出富有本质意义的创作素材，从而创作出优秀文学作品。
前人总结了很好的经验，谈创作体会的文章也很多，但根据我的研究，不外乎以下几点： 第一，要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学观。
为什么搞文学创作也要懂哲学，因为哲学是指导一切科学的科学，是世界观和方法论。
没有正确的世界观和方法论，就难以写出真正的艺术品。
比如，写历史题材的作品，你要反映或再现那个时代的历史真实，如果没有历史唯物主义哲学观的指导，可能就会歪曲历史，违背历史真实性原则。
再比如，你写现当代的社会生活，如果没有辩证唯物主义哲学观作指导，你对现实的把握可能就要走样，因为你的思想不正确，你没有把握住现实生活的主流和本质，抓住了一点支流末节，就大做文章，结果犯了政治上的错误，或者说主题思想不过关。
反映现实生活，如果没有用现实主义的手法，不遵循现实主义的创作规律，就有可能滑向反现实主义的泥坑。
因此，作家要多学点哲学，不断开阔眼界和思想，成为生活的思想家。
有的作者告诉我，老是觉得个人写的东西缺乏思想和深度。
什么原因呢
我看主要是读哲学太少，理论思维和逻辑思维不够。
除了学好马克思主义哲学之外。
我建议多读点中国儒家、道家和禅学，或者印度传来的佛教，这对文学创作是很有益处的。
不读儒家著作，就不知道中国的伦理道德和为人处事方法；不读道家即老庄的著作，就不知道中国哲学的博大精深，就会陷入人生的种种苦恼；不读禅学和佛教，就不知道人生六道轮回之说，就难以理解禅意人生，禅是一种境界，一种机锋，一种棒喝。
读了禅学，诗歌的品位就上升一个台阶。
孔孚的新田园诗大家都喜欢，他的诗好在什么地方
其实，就是好在他的诗歌有一种禅学的意蕴。
第二，坚持深入生活，观察生活，提练生活，把生活真实当基础和源泉。
深入生活，是老生常谈，有的会员会说，我们整天都在生活，吃喝拉撒睡一样也不少，怎么还要俺深入生活
但是，我敢肯定，即便你天天都在生活，却不一定发现生活中的美，也不一定认识了生活的本质。
作家就是要从大家习以为常的生活中发现美，开掘生活的本质。
罗丹说过：生活中不是没有美，而是缺少发现。
因此，深入观察生活，是写作的一项基本功。
一是要善于观察。
作家要有一双犀利的眼睛，善于从日常生活中繁杂琐碎的事物中发现美，即便是别人观察过写过的事物，也能找到新的角度和能成为艺术的东西。
艺术家总是有一双善于观察的眼睛，看到一般人看不到的某些人和事中蕴涵的艺术特质。
怎么样使艺术真实不脱离生活真实
古今中外不少文学艺术家都作了探索。
苏格拉底说：“看来我们对于写作这些故事的人，应该加以监督，……因为他们所讲的既不真实，对于未来的战士又是有害无益的。
我们应该把真实看得高于一切。
”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。
”二是要高度概括，典型化就是高度概括的手法。
杂取各种人共同的性格特点，然后集中到一个人身上。
比如《阿球正传》，就是杂取了众多农民的性格，然后集中到阿球身上，把中国农民的性格展现得淋漓尽致。
三是模拟现实生活。
这是允许的，性格塑造可以高度概括，但细节却要模拟生活。
我最近看到一个留学生写的文章，里边谈到三种方法，即直接的感官刺激、语言同调、思维同步。
我是比较赞同这个观点的。
散文也好，小说也好，要想获得艺术真实的巨大感染力，就必须在细节上模仿生活，在语言上做到同生活中的原型人物一样的语言语调。
在思维上也要同步，一个农民的思想不可能有市民的思想，一个将军也不同于一个士兵。
有些作品叫小孩子说大人话，就有点滑稽可笑。
关于生活真实与艺术真实两者之间的关系问题，鲁迅先生曾说过一段十分精辟的话。
他说：“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山必竟原来有雪花，就含一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有那么冷。
如果说‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了。
” 不仅要善于观察生活，体验生活，而且要主动深入生活，到生活中去提炼、挖掘、概括本质性的东西。
有的作者觉得没的写，我看主要就是缺少生活积累，生活的底子不够。
那么，深入生活就成了补课的第一任务。
有的作者不是没有生活，他有一定的生活阅历，但还是写不出，肚子里有货倒不出，这就是善不善表达的问题。
还有的作者有了一段生活，也写了一些东西，但再写下去，就感到捉襟见肘，没多少写头。
这说明他已经透支了生活，需要赶快深入生活，补充养料。
我曾劝一位作者多出去走走，见多识广才有写头。
老是身边的人和事，等把亲朋好友都写完啦，还写什么呢
有的作者说，我有生活，也有观察生活的能力，也掌握了一些艺术技巧，那为什么写出来的东西还是不受欢迎呢
这是因为缺少创造，你写的东西，人家也写了，你没有超过人家的地方，所以就雷同，就一般化。
艺术具有不可模拟性，是这一个。
即个人风格、个人气派，独立思考、独出心裁、独辟蹊径，独树一帜。
三是遵循艺术创作的基本规律，要把艺术真实作为追求的目标。
文学艺术说到底是意识形态范畴，既然是意识形态，是精神产品，那么，精神产品就有精神产品的创作规律。
从哲学上讲，是逐步深化自己的认识，遵循“认识――实践，再认识――再实践”这样的认识规律。
因为任何作家对客观存在和客观真理的认识都不是一次完成的，都有一个从表象到本质的认识过程。
有的老作家劝青年作家要沉得住气，不要看到一点就写，有一点小感想就写大部头，要多读书，多积累，思考成熟再写。
写诗歌要遵循诗歌的创作规律，诗歌是高度概括高度凝练的语言艺术，讲究意境和意象的创造。
有的作者写的诗歌，没有诗味，把分行的诗歌连在一起就是散文，就在于对诗歌这门艺术还不了解，对其创作规律还没有把握。
写小说讲究人物塑造，一篇小说，人物塑造任务完成了，性格突出了，血肉丰满了，人物写活了，小说就成功了。
有的作者小说只讲故事，不塑造人物，故事讲完了，人物还是没有站立起来，那么这篇小说就是失败的。
有的作者注意了塑造人物，但由于对生活观察不够，写的人物雷同化，给人似曾相识的感觉，那也不算成功。
还是对生活真实没有体验好。
有的作家受文革“三突出”的影响，写出来的人物是“高大全”式的人物，还是因为对丰富多彩的现实生活缺乏深入了解，不能把这一个与那一个区别开来。
写散文，要讲究思想、在场和诗意，这是我这几年在网络上学到的新散文理论。
所谓思想，就是思想到位，一篇散文如果没有思想，就像白开水，那是没有味道的，读者是不买账的。
那种无主题散文更是误人子弟的提法。
思想是散文的神，所谓形散神不散，这个神就是思想。
自古以来，我们中国就有文以载道的传统，这是唐代韩愈提出来的。
我国先秦散文的巨大成就，就在于思想深刻。
所谓在场，就是要求作者在生活现场，不是现场办公，而是现场体验，写出你的感受，写出你的亲历亲为，写出你的思考。
这一点与写小说不同，小说要求作者退场，要退避三舍，退得越远越好。
散文却要求作者在场，现场感强的散文，必定是有真情实感的散文，有深厚的生活阅历，有高兴或痛苦挫折的亲身体验。
所谓诗意，就是富有激情，用诗的语言写散文，整篇散文充满了浓厚的诗的意境。
关于虚构问题。
这是文学艺术创作中必不可少的手法。
即作家在一定世界观的指导下，为了创造艺术形象，表达某种感情的需要，对于观察积累的生活素材，予以调整安排，加工提练，集中概括，并运用丰富的想象，创造意境，塑造人物的整个过程。
除了报告文学和纪实文学等不能虚构外，各种小说和诗歌都是可以虚构的。
但是，虚构绝不是脱离生活的随心所欲的凭空捏造，而是借助分析综合，联想想象，对现实生活的加工改造。
使作品中的人物、故事，既像现实生活那样真实可信，又比现实生活中的真人真事更强烈、更集中，更具有艺术感染力。
这就是说，我们在运用虚构手法时，一定不要凭空编造，要以生活真实为依据，要反映生活的本质，要善于发现美，做到“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
要让读者在你所塑造的人物中看到自己或某类人的影子，这样的文学作品才算是成功的作品。
有人向我提出散文能不能虚构的问题，我认为，在总体上来说，散文是不允许虚构的，散文的生命在于其真实性。
但是，如果照像般地复制或模拟生活，那就谈不上艺术真实。
既然散文是经过加工创造出来的艺术，那么，在一些细节上就应当允许虚构，人名地名也可以虚构，其中的人物也不必受真名实姓的限制，只要符合生活逻辑，虚构就是允许的。
如果说散文注重艺术真实了，那必定是遵循了这一创作规律的，是以生活真实为基础的。
就是说，散文的基本材料是真实的，不是虚假的。
散文的意境和情景是虚构的。
摘自百度网友，谢谢。
如何做好园林绿化工作
城市绿化的重要性虽已为政府和市民所共识，但城市绿化普遍存在着重建设轻管理的现象。
充分认识绿化养护的重要性，切实做好绿化养护工作，已成为城市绿化工作的当务之急。
1 园林绿化养护工作不到位的原因 1.1对绿化养护的重要性认识不到位 一个绿化工程美不美，是否能满足老百姓的需求，方案设计、施工管理固然重要，但绿化养护更为关键。
俗话说：“三分种，七分管”。
如果不进行绿化养护或养护不到位，园林规划设计者的设计意图就不能得到充分的体现，园林绿化建设的生态价值、社会价值、人文价值就不能得到最大效率的发挥，园林建设必将失去其本来意义。
只有实施良好的养护，才能取得预期的绿化效果，才能给人以愉悦的心情、美的享受。
其生态、减灾、教育等功能得以最大程度发挥，尤其是很好的养护可以提高广大市民的惜绿、护绿的意识，激发参与支持园林绿化事业的热情，巩固现有绿化成果，从而促进园林绿化建设的发展。
1.2绿化养护经费不足 绿化养护经费严重不足，已成为制约做好绿化养护工作的关键因素。
由于财政比较紧张，加上人们对绿化养护重要性认识不足，这几年海宁的绿化养护经费得不到较好的解决，经费严重不足，造成绿化养护技术装备落后，绿化养护措施不到位，绿地景观效果差。
1.3技术业务素质有待提高 现在采取的一些养护措施，方法比较简单，技术含量低，养护管理人员由于缺乏必要的技术培训，技术业务素质普遍较低，养护工作缺乏创新，养护效率较低，效果较差。
2 提高对养护工作重要性的认识 园林绿化工程施工的过程就是把园林规划设计者的设计意图转化为具体园林景观的过程。
所以在施工过程中，为了达到设计人员预想绿化工程完成后所要达成的效果，就必须深刻领会设计人员的设计意图，并严格按施工图进行绿化施工，使其转化为现实的园林产品。
但这还远远不够，如果种植前后不注意绿化养护工作，种植好的树木不久就可能枯萎死亡，那么前面的绿化工作就全部白费，设计者的意图和园林景观更无从谈起。
实际上要想获得园林绿化工程的理想效果，还要在园林绿化施工的全过程中始终重视园林养护和管理工作。
因为体现园林绿化的主体材料是有生命的植物材料，而有生命的植物是需要浇水、施肥等养护、管理，而且是需要连续的而不是间断的养护和管理。
只有在全过程中重视了养护和管理工作，园林植物造景效果才能真正实现，园林绿化工程的建造成本才能降低，有限的植物材料资源才能充分利用。
养护在绿化工程施工结束后显得更加重要。
只有精心养护，才能保持现有的绿化成果，才能充分体现绿化的生态价值、景观价值、人文价值，才能真正成为城市的亮点，市民休闲的好去处。
3 绿化养护基本要求 3.1绿化养护应贯穿园林绿化施工的全过程 要保证树木种植的成活率，达到预想的绿化效果。
应设法保证移栽树木的水分平衡，就应对树木起挖、运输、种植过程中减少根系受伤、减少树冠失水，应对树冠进行必要的修剪，可用浸湿的草绳缭绕树干，采取适当的遮荫措施，进行叶面喷洒，以减少水分蒸发对树木造成的伤害。
种植后要浇透定植水，以保证树木根系与泥土的紧密接触，以利于根系的恢复。
3.2绿化养护应充分体现设计理念 园林设计是创造园林景观艺术的基础，在养护管理中贯彻设计的理念可锦上添花，这也是提高园林养护水平，打造城市地方特色园林的必然要求，养护要全力促成园林设计理念的实现，同时，养护要从实现满足功能、符合人的行为习惯、创造优美视觉环境、创造合适尺度空间、降低成本、提高效益的要求来对设计进行再提升，以弥补园林设计的不足。
3.3绿化养护应为市民服务，应贯彻生态的理念 绿化养护应适应市民的生活习惯，为市民生活休闲提供野适的环境，特别是对病虫害的防治、杂草的防治、树木的整形都应做到适时适度。
在园林绿化养护中贯彻生态的理念可以避免盲目的追求所谓精雕细琢的高标准，使人们崇尚自然美。
4 加强对绿化植物病虫害的有效防治 坚持预防为主、综合防治的原则。
4.1农业防治 应及时剪除病虫枝、挡风枝、遮光枝、徒长枝、枯死枝，有土传病源的土壤应及时消毒，夏季应适量控制氮肥，增施磷肥、钾肥，不得施用未腐熟的有机肥和植物残体，及时清除残枝落叶，减少病虫源。
4.2人工防治 可以通过摘、刷、挖除悬挂或依附在植物体和建筑物上的虫茧、虫囊、卵块、卵囊、虫体，剪除有虫枝叶、网幕，直接捕杀个体大、危害症状明显的、有假死性或飞翔能力不强的成虫。
4.3生物防治 生物防治的主要方法包括利用天敌防治、利用作物对病虫害的抗性防治、利用耕作方法防治、利用不育生物防治昆虫和遗传方法防治等，利用生物防治病虫害，不污染环境，不影响人类健康，具有广阔的发展前景。
4.4化学防治 化学防治法是使用农药防治植物病虫害的方法，农药具有高效、速效、使用方便、经济效益高等优点，当前化学防治是防治植物病虫害的关键措施，是当前使用最广泛的防治方法，在未来几十年内仍将是病虫防治的主要措施，生物防治不可能完全取代化学防治，但是在采用化学防治时要注意，喷药时方法应正确，用量应准确，避免人、畜中毒，不要造成环境污染。
