摄影作品获奖感言
我通过这个摄影比赛认识了更多的朋友，大家一起交流、共同进步，非常有意义，感谢**公司为我们提供这样一个平台。
我们真切的感受到了摄影的魅力——要让摄影真正走进大众的生活，发现与记录生活中那些美好瞬间，并与周围的人共同分享这份感动
摄影协会的感想 求500---600字的 不会写会死人的
摄影社活动心得人们常说：摄影是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像的一门艺术，我对此非常赞同，镜头记录的每一张图片都表达着一个特殊的场景，蕴含着拍摄者的一份特殊的心意，每一张存在的照片都是独一无二的，有着属于他特殊的精彩，我本人就非常喜欢记录这份美好，于是在今年开学初，我主动报名，并且有幸加入了学校的摄影社团，获得了一次更好的学习这门艺术的机会。
如我所说，摄影是一门艺术，因为每个人审美观的不同而没有明确的界限，至少就形式而言，常见的就分为记录、艺术、画意、人像等几个，不用的摄影形式有其特殊的表现形式和效果。
艺术的审美没有明确的界限，艺术创作的过程中也不存在什么硬性的要求，但是，为了更快的了解和进行创作，众多的摄影家和爱好者在创作中总结出的一些经验便成为了我们初学者的最宝贵的知识，在社团的活动中，我们所学习和实践的也正是这些。
在历次的活动中，我了解到，摄影绝不是单纯的等于用相机来拍照，一幅真正的好作品首先要有一个鲜明的主题，有一个能吸引人注意力的主体和焦点，其次画面要简洁，还要充分的综合利用自然的人工的光线、相机的光圈焦距、不同的取景角度来表现出最佳的画质和光影效果。
在我们原来的实践中，拍照存在着很多误区，抬手便拍、傻瓜相机等更是让我们离创作这个艺术词汇远远地不沾边。
在日常创作中，我们要注意突出自己要表现的主体，在位置上、视线上和对比中通过前后、虚实、色彩凸显主体，运用适当的前景烘托主体、交代环境并且帮助构图。
构图的方法也要巧妙掌握，运用九宫格构图进行风光摄影；S型构图拍摄河流、长城山路等；搭框构图突出画面中的主体；斜线构图变现空间感和立体感；而V字型构图则适用于任何场合，更适合于初学者使用。
有了基本的摄影常识后，我们也勉强算是一名摄影的初学者了，在自己创作创作的同时也要学习别人作品中的精妙之处，从作品的立意、手法、风格上细细分析与品味，并与自己的作品作出比较，找出别人的特色和自己的不足，有则改之无则加勉，如此才能集众家之所长，创作出更好的作品。
回顾几个月来在社团中的活动，老师的悉心教导、学校的支持帮助以及社长部长的认真负责，给我们创造了一个绝好的环境，既丰富了课余生活，又学到了想要的知识，让我们能在喜爱的方面能够有所长进、更加专业，有更多的技巧和机会记录生活中的美景与美好，感谢老师和学长几个月来的辛苦付出，我会在以后的日子中坚持对摄影的爱好，并且坚定地支持摄影社团的活动，在允许的条件内为社团的建设贡献更多的力量范文，仅供参考严禁抄袭
看完绘画与美术展的感受50字
看完绘画与美术展的感受50字。
看完绘画与美术展，感觉到自己增长了见识，学到了一些绘画美术方面的。
出钱的技巧。
看画展观后感
画后感（一）：为弘扬民族传统，促进校园文化繁荣发展，展大高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。
展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。
资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。
我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。
()哇
展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。
我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感
让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪
再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。
我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子
真是为他们感到自豪。
一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀
”我听了，心里乐滋滋的。
[由整理]看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界
同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。
我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。
也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉
画展观后感（二）：参观画展观后感这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。
悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。
黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。
我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。
寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。
我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
画展观后感（三）：这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
画展观后感（四）：参观画展观后感这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
画展观后感（五）：参观画展观后感共青城市“两会”隆重召开之际，在市委、市政府高度重视和市政协的大力支持下，市政协委员曹文军个人画展被安排在了“两会”主会场的入口处，格外引人注目。
这也是共青城市第三位政协委员在“两会”期间成功举办个人书画展，既是共青城市高度重视文化艺术事业的具体表现，也可谓是为“两会”胜利召开而锦上添花之举。
在曹文军个人举办画展期间，共青城市委、市政府领导及“两会”代表与员，利用休会时光观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品，其中包括写意山水、工笔花卉等种类。
从这些作品中不难看出，曹文军的山水画创作，不仅仅严格遵循中国画的传统，留足了空白，真正做到了“以白计黑，虚实结合”，其作品更是若现“云在山中飘，水在石上流”之感；而且正如他自我所说，他爱艺术，也爱大自然。
爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生教师职业的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的生态环境让他和老伴安享幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。
于是，他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了更多的精力。
由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工资，没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自我刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，走出去与书画界的名家们交流学习，并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，仅去云南省参加书画展就有10多次，尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界；在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位着名山水画家，使他的山水画创作同样受益非浅。
说到此次在市“两会”期间举办个人画展的初衷，曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，同是又是一名市政协委员的他，觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的职责。
让曹文军没有想到的是，他在市“两会”期间举办个人画展之举，市委、市政府不但高度重视，而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持，让他感动的同时对自我今后的创作更加有了信心。
他表示，在今后的国画创作中不仅仅要传承中华民族的传统文化，还会融入更多“大美共青”元素，用自我的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。
画展观后感（六）：这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
形容摄影的句子
1、真相是最好的照片，最好的宣传。
——罗伯特·卡帕2、任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。
——安塞尔·亚当斯3、人们都说照片不会说谎，可我的照片会。
——大卫·拉沙贝尔4、只有好照片，没有好照片的准则。
——安塞尔·亚当斯5、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。
——皮特·亚当斯6、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。
——弗里曼·帕特森7、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。
——黛安·阿勃丝8、摄影师必须是照片的一部分。
——阿诺德·纽曼9、相机是顺畅地邂逅那另一个现实的手段——杰里·于尔斯曼10、生命本身不是现实。
我们是那些把生命注入石头和鹅卵石的人。
——弗雷德里克·萨默11、胶卷比机会便宜。
——史蒂夫·希尔伯曼12、我拍我不希望画的，画我不能拍的。
——曼·雷13、现在你可以拍摄任何东西。
——罗伯特·弗兰克14、我相信凡事对每个人都是平等的，但记者和摄影师除外。
——甘地15、如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。
——罗伯特·杜瓦诺16、我最好的作品常常是无意识的，且超出我理解能力之外的。
——萨姆·阿贝尔17、相机是我的工具。
透过它，我给周遭的事物一个理由。
——安德烈·凯尔泰斯18、制作万花筒似的影像。
——威廉·亨利·福克斯·塔尔博特19、我渴望捕捉我眼前所有的美，经过长期的努力，终于如愿以偿。
——朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦20、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。
——马克·吐温21、一个物件，讲述各种物件的丧失、毁灭、消亡。
不谈自己。
谈别的东西。
它会把它们包括进去吗
——贾斯珀·约翰斯22、有光即可摄影。
——艾尔弗雷德·施蒂格利茨23、文字的重量，照片的震撼。
——《巴黎竞赛画报》24、艺术中的新形式是边缘形式的正典化创造的。
——维克托·什克洛夫斯基25、如果我能够用文字讲故事，我就不必拖着一部相机。
——刘易斯·海因26、摄影是一个工具，用来处理大家都知道但视而不见的事物。
我的照片是要表现你看不见的事物。
——埃米特·戈温27、最失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想成为画家。
——巴勃罗·毕加索28、我总是在头脑里拍摄一切事物，以此作为练习。
——迈纳·怀特29、保持简单。
——阿尔弗莱德·艾森塔斯特30、达盖尔银版法不只是一件用来描绘自然的工具……它把力量赋予自然，让自然去再创造自己。
——路易斯·达盖尔31、我拍照是为了看看事物被拍摄下来的样子。
——加里·维诺格兰德32、找到最适合拍的是最难的。
——玛丽·艾伦·马克33、如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。
——罗伯特·卡帕34、不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。
——安塞尔·亚当斯35、我之所以喜欢摄影师，是因为你们不提问。
——罗纳德·里根36、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。
——简·考克多
学习摄影的心得 速度 求500字
学习这门课,起先只是无心的,但学了,我感到受益无穷.特别是授课老师对这门课的认真对待,让我印象尤为深刻,也正因为他我才端正了自己的学习态度,学到很多使用的摄影基础知识. 起先老师教我们认识各种相机, 从认识相机这个最基本的入手,再从各方面介绍摄影的要领及技术,还引用许多优秀的作品实例当场分析点评,让我们能够生动形象的学习中间还安排了好几次的实验课,让我们有了实践的平台,边实践边学习,更好的掌握所学的内容.通过学习我认识到一幅好的作品一定有其内在的魅力。
这种魅力主要来源于三个要素：一个鲜明的主题；符合一定的技术标准；能引起人的共鸣。
我们拍摄应该符合一定的技术标准。
曝光正确、构图完整、画面简洁这是应该达到的基本技术指标。
“摄影是发现的艺术”，而不是到处抓拍，如果在技术上达不到标准的照片不能称为好作品。
为什么在实习中面对同样画面，有些同学能拍出美丽动人的画面，而我拍出的照片却一塌糊涂呢
那是因为要掌握一定的摄影技术，拍摄时要符合一定的技术标准，才是拍好照片的前提之一。
“我拍摄的照片是给自己看的”，如果自己面对这张照片也毫无感情，如何去感动别人呢
例如拍摄民俗照片，必须深入民俗活动的生活中去，特别是到那些偏远山区的少数民族地区采访拍摄，需要作者具有吃大苦，耐大劳的坚毅品格与顽强精神，而这些又来源于作者对民俗摄影事业的高度责任感和事业心。
很多人以为民俗摄影首先要解决语言问题，实际，在经济、交通发展迅速的今日，即使再偏远的山寨，也可以找到翻译和向导，而考验民俗摄影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃饭、睡觉、走路三大要素。
入乡随俗，你能到藏区喝酥油茶、吃糌粑吗?在生活艰苦的环境条件下，能一个星期甚至十来天地把土豆又当菜又当饭来与老百姓共处吗?睡眠是恢复工作必不可少的条件，可是在条件较差的山区，没有床甚至没有被还有各类小动物的干扰，或者十多人乃至几十人共享一个大帐篷甚至露宿，你能保持足够的休息来维持连日紧张的工作吗?再说走路：过溜索，骑马，攀越白雪皑皑的山脉，背上几十斤重的摄影器材，连续几天或十几天的步行，所有一切构成了民俗摄影工作者的艰辛的工作写照。
民俗摄影的收获是要付出巨大的代价，有时甚至是宝贵的生命。
如果对民俗摄影事业没有足够的认识和对事业的深厚感情，也许一个跳蚤就会把你吓回去。
把摄影当作茶余饭后消遣的，永远拍不出令人称道的好作品。
著名摄影师唐.麦卡林对摄影做过精辟的总结：“依我之见，摄影不是用眼睛去观察，而是用心灵去感受。
摄影师如果在镜头前无动于衷，那么他的作品也不可能让观众感受到心灵上的震撼。
”人像和其他摄影最大不同在于你的对象是有生命的，是有感情的.因此拍照时除了关心你取的角度及其他自身的事情之外,更须时时刻刻去注意到模特的心理状况,要及时和她进行沟通啊。
拍摄时，还要注意光线问题。
拍过人像时应该了解,光线对于表达任务的特点是很重要的。
灯光由头顶直下,会在眼下方凹处及鼻梁正下方出现阴影,让脸部看起来如黑白郎君，而且灯光炽热也会令人烦燥，影响拍照心情。
有一点必须注意的是:若要在早上进行拍摄，得事先叮咛模特要早点睡,否则黑眼圈还不要紧,若模特因睡不饱而把那股怨气发在你身上,那可真是冤枉啊。
摄影是一种独特的艺术,它可以以艺术的形式记录人生,把平凡的生活变得更美丽,更辉煌,更灿烂,更别致,更温馨,更富有激情……所以,摄影并不仅仅是我们的兴趣爱好,不光让我们回忆过去,捕捉情感,诱发情感……它还可以成就我们的艺术人生!用艺术表现人生,用艺术记录人生,用艺术的眼光看待人生!
对摄影师的访谈稿
急急急急
主要是看你想获得哪些信息，要提前把问题想好，自己掌握主动，甚至预见到他会怎么回答，然后你的问题连贯问下来，这样才显得自然。
给你一个别人的采访记录吧
转载的，希望对你有用
马克·麦（Mark Mahaney）采访记者：你的摄影风格
我喜欢干净、简洁和诚实的风格。
我通常都利用自然光线拍摄，并且非常喜欢拍摄环境肖像，因为这样可以展示被摄对象的真实生活状况。
记者：为什么选择了摄影这个职业
我父亲是一个飞行员，他选择这个职业的理由就是可以将工作和自己的爱好统一起来，他的这种观点影响了我。
我选择摄影也因为这本身就是我所热爱的工作，能够做自己喜欢的事情绝对是值得的。
记者：你最喜欢的艺术家是谁
约瑟夫·鲍依斯（Joseph Beuys）是我最喜欢的艺术家。
他的作品涉及多个艺术领域，并且创造性地使用多种媒介。
他以一种非常科学、逻辑谨严的态度从事艺术创作。
他的很多作品关乎人们的生活，是从政治\\\/文化视角出发的评论。
我赞赏的艺术家，他的作品不仅包含美同时包含深度，这要比创作仅仅具有美感的作品要困难许多。
记者：你最喜欢的摄影师是谁
我没有一个特别喜欢的摄影师，但是那些用大画幅相机拍摄彩色照片的先驱者，这个群体对我影响很大。
Joel Sternfeld和Roe Ethridge都是我喜欢的记者：你为哪些杂志拍照片，最喜欢哪一本，最希望和那一本杂志合作SEED, RES, TOKION, NYLON. 这些是我最近为之工作的杂志，其中我最喜欢Tokion，原因一方面是因为他们的选题我总是很喜欢，另外他们的设计很大方，照片质量都很高。
我希望能够为 Colors杂志，杂志，Good杂志以及Big杂志等媒体工作。
记者：从摄影工作中你得到最宝贵的经验是什么
我的经验是，诚实可以让你走得更远，除此以外我还知道了有的时候你可能要接受一些报酬并不是很高的拍摄任务，因为如果这个任务可以让你拍摄到很好的照片来充实自己的作品集，那么也是值得的。
布卓·奥斯 （Bjorn Iooss）记者：你的摄影风格
我觉得我的照片是传统的但是同时又是试验性的。
在我看来摄影表现的外在形式（构图、永光）和摄影表现的内在形式（主题）之间存在着一种有趣的反差。
最近我正在尝试将戏剧性的、经典的光线用于纪实摄影，照片形式很漂亮但同时又不是摆拍的。
在新闻摄影和经典人像之间完全可以互相借鉴，并且非常有趣。
记者：为什么选择了摄影这个职业
摄影对我的影响是在日积月累中形成的，我对摄影的选择不存在一个精确的时间。
我父亲也是一个摄影师，我记得他时常周游世界各地，带回他的作品。
所以对摄影师的生活我非常熟悉。
当我上6年级的时候，学校开设了一门选修课，我的一个好朋友，他的父亲也是摄影师，我们觉得有趣因此选修了这门课。
在摄影领域我似乎一直都有着艺术感觉和天赋，这门课到我高中毕业，我一直都在上。
然后我去了罗德岛设计艺术学院，在那里拿到了摄影本科学位。
我热爱摄影并且充满了创作激情。
很多人认为那是因为我父亲是一个摄影师，我才选择了这个职业，因为父亲已经铺平了路，我会走得更容易一些。
但事实并非如此，自我创业并非如此简单。
虽然存在一些便利条件，但是最终还要靠自己的智慧。
记者：你最喜欢的艺术家是谁
很难说我特别喜欢或者说一直崇拜某一个艺术家，有很多摄影师和画家我都很喜欢。
但是如果真的要说影响我的创作风格的话，我觉得还是画家对我的影响更大。
很少有在看杂志的时候我会冒出一句话说：“我希望我也能拍这样的照片”，一般也就是列伯维茨和会让我有如此感觉。
但是当我在看一些绘画作品以及老照片的时候（永恒的经典的以及精致的光线），我时常发出这样的感慨。
我常常从老照片中吸取灵感。
、、、以及奥德·纳德卢姆这些画家也对我创作有很大启发。
记者：你最喜欢的摄影师是谁
我最喜欢的摄影师上面已经提到过，是列伯维茨和。
尽管他们是两个完全不同风格的人像摄影师。
我喜欢用光的方式，以及她对环境和人物姿态的处理。
她对我的影响最为巨大。
在我看来是影室的主宰者。
当然我的父亲也对我有很大的影响，他是一个很优秀的老师，假如没有他我就不会从事这个职业。
你为哪些杂志拍照片，最喜欢哪一本，最希望和那一本杂志合作目前我最喜欢的杂志是，他们的照片和文字都很优秀。
我也经常翻看《时尚》和《W》。
每个月我还要到报摊上浏览一遍新出的杂志以及这些杂志的国际版是如何使用照片的。
假如有的能够触发我的灵感，我就买下来。
但是如果现在让我设定一个杂志作为我的为之工作的目标，我想还是《名利场》，他们的人像风格是最好的（很大程度也时因为安妮），也是适合我的。
记者：从摄影工作中你得到最宝贵的经验是什么
在我们的工作中，每天都能够学到很多经验，对于我这个刚刚开始职业生涯的新人来说，还有很多路要走。
我认为善待别人，尤其是和自己以其工作的人，是一个关键。
假如你对你的助理和团队是个喜怒无常的怪人，你不可能得到他们的信任。
假如你尊重别人，你也会反过来得到他们的无私的帮助。
除此以外，充分准备，提前就开始思考构思也非常重要。
一定要有两套计划，并且准备备用的器材，因为拍摄中总会有一些不期而至的事情发生。
艾米 吉斯基 Amy Gayeski记者：你的摄影风格
主要从事纪实摄影，并且十分重视画面的色彩、线条和质感。
为什么选择了摄影这个职业
在做其它工作的时候，我找不到自我，我深深的沉浸在按动快门的乐趣中。
另外我喜欢摄影工作的创作性色彩，这让你时常保持对事物的思考。
你遇到的最大挑战是什么
对即将出现的困难有所预见，并且能够设法解决，不是制造麻烦而是解决麻烦。
记者：你最喜欢的摄影师是谁
当我进行创作的时候，我不喜欢模仿人和人，我希望我就是我自己。
但是我喜欢霍克尼的摄影风格，因为他的作品带给人们一种新的观看方法。
他用一种独一的并且有趣的视角观察我们的日常生活。
我同样还喜欢欧文佩恩、保罗罗弗斯、萨莉曼等摄影师的作品。
当我看到他们的作品的时候，有一种难以解释的感觉，似乎可以带我到超越照片以外的世界。
记者：你为哪些杂志拍照片，最喜欢哪一本，最希望和那一本杂志合作我希望能够和《W》和《美国国家地理杂志》合作从摄影工作中你得到的宝贵经验是什么
保持冷静。
在出现问题的时候，人都会容易激动，而这个时候保持冷静将为你带来很多不同。
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关于对艺术的感悟的美文
感悟艺术空着双手去体验音乐或绘画，也许从未理会过那些用以展示韵律的符号的规则，也许在我的想像里这些永远都不重要，我会一个人安静地听各种未知的声响，看流动的水与山，湿淋淋地迎面涌来一股亲切的豪气，看千年的蝴蝶、越过陈旧的门槛，在十八里长亭之外缓缓地飞，为爱的悲凉作一回流畅的诠释，各种捉摸不定的情感在了，这样就好。
艺术的触角无法直白地表达却又极其敏感，有时被人拾回去轻松地曲解得不伦不类。
有时被当成毫无价值的摆设高高地搁着，这些时候的它，其实早已如同空气那样逃逸而出，留下一些外在的伤痕，柔韧的骨子里流着叛逆而坚强的血，继续赶路，却依然心平气和。
常激动于诗歌或文章中灵性生动的渴望，这是为数不多的可以单纯以感觉介入的东西，让人明白很多琐碎繁忙的多余。
就像经历过冬天的深刻而最终在面前铺开舒展的原野却突然觉得没有振高一呼的必要一样，触摸了内心归于平静的年龄自然就会少很多无谓的愤怒和感叹。
在这样一个因为缺少苦难而不再有太多重现和反省只剩下心安理得在丰富也繁衍着的年代,在反复过大喜大怒大悲哀之后需要重新沉着地想清楚什么的年代，有人执着又随便地回答某些凝重的提问，一边拾起略带忧郁的眼睛望望身后，一边把路上沾染得差点把自己谈忘的故事和片断，轻轻弹落。
于是我会想起一群正直的艺术探索者，他们用融汇了全部精神的笔触创造着难以言传的美的瞬间，让人时刻不忘记产生对自身思维存在走势的怀疑与重视。
在每一个玻璃窗外许多微弱地绽放的花朵惊醒的深夜，我愿意把彼此的对话和最初的感知无限制地推敲下去，它隔绝着人世的纷扰与热情，就像生活在清澈的小溪中的水草，不必要懂得什么叫房屋，树木，尘土和人群。
艺术需要艺术家自发的性情与作品水乳交融，共存共生、完美的品性为艺术的生成及延续注入了永久的生命力，这是平谈而又恢复了人性本源的色彩，因此我们才会愿意体味“落魄”的渊明身后的一份超脱，想像他在明白“实迷途其求未远，觉今是而昨非”以后，留下一树落叶绝尘而去的样子，才会沉浸于的“痛哭而返”；才会时常地怀念“去黄河左岸洗笔，右岸磨剑”的那份天才，看他在用“笔峰与剑气”，刻完一部辉煌的盛唐之后，抛下笔墨便在一片月光中醉然成仙”。
也正因为此，我们读过王维的“长吟吉甫颂，朝夕仰清风”，多少都能惦出“却嫌陶合弃良迟”下遮掩的矫情。
“别和任何东西去狩猎本性，自己的生态就不会尴尬”。
有人这样说，听过的我能听懂的都懂了，然后在自如地生存的时候很个人化地多一些只成碎片或许还不想称之为文字的东西，来达到忽略外在侵略的宽大与和谐，我们所谈的艺术，所想的艺术，所爱的艺术，其实就是一个完全让一尘不染的天性洗涤整个身心的自己，让你感受到它呼吸时的气息，就像确信生命的疼痛感确实隐藏在万事万物当中一样，不为做而做情感让心里的井水枯渴。
艺术应是孤独的，孤独而不寂寞，那种登高一呼应者云集就如屈从与迎合那样，是一件和接近灵魂南辕北辙的事。
每次诚实地怀念艺术的时候我都会想起刘烨园的一句话：“鹰活着不是为了升腾，有时想着夜空，常常冷漠同类。
”也许在生前和死后，仍然有无数的语言在喧杂中分解着艺术的外壳，招摇过市也好，沿街叫卖也好，故弄玄虚也好，沽名钓誉也好，这一切都与你我无关。
我们关注的只是另一种由自己的生存追求所营造的和谐，艺术在这样的精神家园里生长，归于本源的自然。
所以我们才甘于平凡然而举世无双。
拍照的发言稿是什么意思
尊敬的格外领导，各位以及就在的各位同学：大家好
请大家原谅，你们听吗——砰砰砰心跳的声音
那是我的紧张。
我从未有过这样的经历，若下面讲话时只见我有语误和颤抖结舌，也请一便原谅了吧
我把高潮提前，在影展开幕之际，我首先要做的是感谢在各个方面给予我支持与帮助并且在精神上鼓励了我的人，他们真叫我感动
这些鼓励和支持及其重要，因为影展的成功展出就显现在这里，我没有任何的欺骗。
我没有特别的鸣谢，现在我想到的只是鞠躬
最遗憾，我的父亲和母亲没能在场
然而，在父亲和母亲的教诲中，我想把这样的一句话与大家共勉——默默地去走自己的路，虔诚而踏实，现在这样做，以后也这样做，不骗自己，不骗上帝
我明白，人活着如此美丽却又如此匆匆……不做金钱和名利的奴隶
成功只有一条路，成名却又多条路。
成功需要努力，但我一样不知道成名需要么，这似乎是上帝的事情。
我在之前的时间里，也站在下面听过一些讲稿，见他们都弄得好，我却学不来。
昨夜才匆匆成稿，弄罢我一想现在这样的情境，我又叮嘱自己要放老实点，这便是个开头。
也许并没有什么要说的，今天我的照片在这里展出，我感到十分的抱歉，因为我其实并不知道什么是——摄影
我也不知道摄影的法则（如果那些法则存在的话）。
好像我已经违背了自己，我确信——那个真实的我本身并不会站在这里说什么的。
虽然这是我自己的一个影展，但是我已经看到了被大家批评或指责，或者是稍加鼓励了的自己，我却依然看不到被照片本身关注和谴责了的社会以及人性。
不只是今天，难道今后我同样也会看不到吗
或者说成错过了也是我想要表述的意思。
我没有刻意地让照片所呈现给大家一种同情，悲伤或者凄惨，我一直相信，不论是怎样的一张照片——它们都活在“特定的情境”之中。
我想我躲在相机后面看到的这一切，并不是批评，也不能是一种同情，那是一些忧伤的物件和难以辨认的表情，它们在我看着它们的时候让我感到绝望——这些绝望能拯救吗
我想大家别来鼓励我，也别谈什么祝福，我因当生活在那些绝望中。
虽然多年来我都拥有着“相机”它本身，但是我才是前年在相机里看清楚了一些东西，或者说成是在去年。
总之在之前的几年里我确实拥有着它，但现在我却不敢承认了，是相机把我带在它的身边，并非我把它挂在脖子上去这里去那里。
照片也是一样的，之前我是在某个地方遇见了它，或者找到了——其实都是偶然的一瞬间，我从来不知道明天要拍一张怎样的照片
因该是我去了某个地方，站在某一处不想走的时候，我就发现了某种难以辨认的景象——按了快门，那个时间里的物象就被我抓住了。
但是，这是过去。
好在现在变了样，就像桑塔格说的那样——来，请拍照
现在就是这个样子，我侵略了世界的某一处，它立即弯下腰来。
我不敢夸大其词，选照片的时候有朋友建议过我，他们站在观看者的角度，似乎说：“我想看见漂亮的照片”可是我已经被自己拒绝了，来不及去重新改变自己
我应该在这里向大家承认，真正意义上我只是发现了什么，而拍摄它们的是相机，并不是我。
照片它本身会说话的，我没曾怀疑过。
可是照片会去怀疑一切，世界时刻在被过去的照片怀疑，但它并不对过去的一切绝望，往往人却做不到这一点。
阮义忠先生曾这样说过：“拍照片不仅仅是为了展现应该赞美的，而且要让人知道需要什么，谴责什么——以及解决什么
”在这里我没有什么目的，也许大家不能理解我的这句话，但是影像它本身就是一种目的，并不是我的手段。
在这里令我担心的是——我们不能将所有的照片的性质加以区分，而使得这些照片有意义的正是照片的性质。
我的意思是说：“若照片变成了骗人的东西之后将会掩盖世界的物质性，而物质性才是世界的真实。
”如果那些并不是想象出来的真实存在的话，我将永远不去怀疑什么。
然而这一切在我躲于相机后面寻找真实的时候变成了我的不安，若我的不安消失了，我可能将是一个脱光了衣服的人，失去了掩盖要么是美，要么是丑，我一看自己，的却很丑。
我是上当受骗了，请大家当心
那么，在最后，请照片说话
