冯五爷读后感400字急
读后感是的第六篇。
这篇文章主要写的是冯五爷是浙江宁波人。
冯家人聪明，所以冯家人经商的成巨富，念书的当文豪做大官。
几位兄长远在上海天津开厂经商，早早的成家立业，站住脚跟。
惟独冯五爷在家啃书本。
他不是赚钱发财的长相，倒是舞文弄墨的材料。
他出口成章，落笔生花，无人不服。
都说这一辈冯家的出息都在这五爷身上了。
冯五爷二十五，来到天津卫，为的是投兄靠友，谋一条通天路。
天津产盐，吃菜口重，宁波菜咸。
冯五爷拿定主意，开个宁波风味的馆子，取名“状元楼”。
状元楼是天津卫独一家宁波馆，海鱼河虾都是天津人解馋的食品，在宁波厨子手里一做，比活鱼活虾还鲜。
故此开张以来，天天坐满堂，可赚钱并不多。
冯五爷纳闷，往后再瞧帐，反倒出了赤字
一个小伙计，告诉他，鸡鸭鱼肉，进到客人嘴里的有限，大多给厨子伙计们截墙扔出去，外边有人接应。
冯五爷盛怒之后，心想自己嘛脑袋，能拿这帮端盘子炒菜的没辙
除去那个宁波老家带来的胖厨子没动，其余全轰走，换一拨人，还在后院墙头安装电网，可帐上仍是赤字 。
又一日，住在状元楼邻近一位婆子，对他说，每天垃圾车一到，打状元楼里抬出的土箱子，只有上边一层是垃圾，下边全是铁皮罐头、整袋咸鱼、好酒好烟。
冯五爷赶在倒垃圾的时候，上前一查，果然如此。
大怒之下，再换一拨人，但帐本上的赤字还是没有换掉。
冯五爷不信自己无能。
，却看不出半点毛病。
状元楼就赛破皮球，撒气露风，眼瞅着败落下来。
再一日，小僮对他说，状元楼里最大的偷儿是那个老家带来的胖厨子。
据说他偷瘾极大，每晚回家必偷一样东西走，而且绝对查看不出。
冯五爷不肯相信，这胖厨子的根早扎在冯家了。
倘若他是贼，谁还会不是贼
但是，冯五爷干了两年的买卖，心里也多了一个心眼儿。
当日状元楼该关灯闭门时候，冯五爷带着小僮到饭馆前厅，说是歇凉，实是捉贼。
等了不久，胖厨子打后头厨房出来。
他肩上搭一条汗巾，手提一盏纸灯笼。
他瞅见老板，和老板说话。
冯五爷嘴里搭讪，一双锐目利眼却打量着他，往哪儿藏掖
是不是搭在肩上那条手巾里裹着点什么
不等他说，胖厨子已把汗巾从肩上拿下，甩手扔给小僮，说道：“外边都凉了，我带这条大毛巾做什么，烦你给搭在晾衣绳上吧
”说完手提灯笼走了。
冯五爷叫小僮打开毛巾，里头嘛也没有，差点冤枉好人。
可是转天，这小僮打听到，胖厨子昨晚的花活，在那灯笼上。
原来灯座不是木头的，而是拿一块冻肉镟的
可人家居然就在冯五爷眼皮子底下，使灯照着，提走了，真叫绝了
冯五爷听罢，三天没说话，第四天就把状元楼关了。
有人劝他重返文苑，接着念书，他摇头叹息。
念书得信书。
他连念书的人能耐还是不念书的人能耐都弄不清，哪还会有念书的心思
冯五爷念书的人能耐还是不念书的人能耐都弄不清。
我觉得冯五爷当初就不应该留着胖厨子，俗话说“家贼难防，养虎为患。
”冯五爷就不应该顾念旧情导致“状元楼”的倒闭。
求歌剧《卡门》《弄臣》评论或赏析
歌剧《卡门》赏析 [摘 要]《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。
文章通过对比才及其作品的分析阐述了歌剧《卡门》的音乐特色。
[关键词]歌剧 比才 卡门 音乐 作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。
作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。
（一）内容介绍 四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。
这部歌剧是世界上最著名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。
它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。
《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。
《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。
剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。
所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。
这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最著名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。
这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。
（二）作品分析 《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。
比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。
然后，悲剧因素再渐渐主宰整部歌剧，最后并吞了其他两个因素。
从序曲开始，这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。
《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。
比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。
这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。
歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。
然后突然把A大调转到F大调，突出了第二场中《斗牛士之歌》的副歌，在短小的序曲的最后27小节中，作者引进了卡门，用她的一个具有增二度音程特点的主题来加强观众对她的印象。
随着增二度音程越来越清楚地成为减七和弦的一部分，这个减七和弦往往使人联想到剧中邪恶的事物。
最后序曲在一个加倍的ff减七和弦结束。
整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来。
本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。
孩子们在轻快的2\\\/4拍子，d小调上，唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。
在这一幕中塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。
然后主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》出现，这是一段深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。
卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格，生动地刻画出了一个多情的卡门、性感的卡门。
还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调《在塞维利亚老城墙边上》，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子，旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》，大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。
第二幕中，我们看到了比才作为一位音乐戏剧作曲家确实向前迈出了一大步。
对动作中的任何一个细微变化，他都能运用恰如其分的音乐加以表达。
（三）音乐特色 1.音乐与戏剧的完美结合。
《卡门》的主题是由爱情到毁灭，剧情发展迅速而深入，歌词简洁而紧凑。
比才在音乐创作中，力求体现现实主义的原则，以丰富的不同性格的旋律，展现了多彩的社会生活，特别是成功地刻画了卡门温柔、直率、热情、残忍、诱惑、傲慢、放荡、狡黠等多面的性格；塑造出卡门、何塞、斗牛士等多个个性鲜明、栩栩如生、光彩夺目的艺术形象，营造出对比和冲突十分强烈的戏剧氛围，达到了震撼人心的戏剧效果。
第三幕中的《纸牌三重唱》，是全剧中最精彩的场面，也是最精彩的歌曲。
重唱的音乐和剧情融合得天衣无缝，给人以不祥之兆。
比才在《卡门》中，还采取了分曲编排的结构方式，灵活运用主导动机，在调性上做到连贯统一，使音乐推动了剧情的深化和发展。
2.强烈的民族音乐色彩。
《卡门》的音乐热情、狂野，令人着魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《阿拉贡舞曲》、《吉普赛之歌》等众多脍炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。
当时比才受到了法国相异习俗的影响，他笔下的卡门与梅里美小说原著已经有了不少区别，他所刻画的歌剧人物总是与地方民族风格的模仿紧密相连的。
在刻画人物方面，他运用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来刻画主人公这个热情坦率、酷爱自由、敢做敢当的吉普赛女郎，并专为卡门设计的“哈巴涅拉”、突出响板节奏的“赛吉迪亚舞曲”或欢快撒脱的“吉普赛歌曲”，以及卡门每次出场时，无论是与霍塞女伴的对话还是重唱都是一系列集聚民族特色的片断。
歌剧的重要环节还贯穿了西班牙典型的“斗牛士”和与之相配的风格性歌曲。
这使得歌剧情境更加真实，色调更加浓艳和丰富多彩。
在这里我们看到的是一部具有独特的力、强烈的戏剧真实性的音乐戏剧作品，其抒情的部分散发着一种轻柔温和的感伤情绪。
这里没有任何人为的造作的东西，一切都是带着粗犷的力量和天然性表现出来的。
音乐紧凑而爽朗，带着炽热的南国气质，吸引力极强。
总之，因比才的改革，使得法国的歌剧更加有力、热烈而且戏剧化，在世界的舞台艺术中也占据一重要席位。
尤其他能够将人性的善恶与冲突描绘得真实贴切，对后辈写实派颇具影响力。
而《卡门》粗犷的自然美，充满了强烈的民间特点，热情、奔放、独具特色的音乐，都具有极强的吸引力。
《卡门》不但对法国歌剧产生了深远影响，而且直接促进了19世纪末真实主义歌剧的兴起。
参考文献： [1]周世斌.中外经典音乐欣赏[M].北京:北京学苑出版社,1993. [2]刘新丛,刘正夫.欧洲声乐史[M].北京:中国青年出版社,1999. [3]杨民望.世界名曲欣赏(欧美部分)[M].上海:上海音乐出版社,1991. [4]外国歌剧卡门音乐分析脚本·选曲[M].北京:人民音乐出版社,1983.音乐与戏剧的完美结合 摘 要：威尔第是19世纪最伟大的歌剧作曲家之一，被誉为“意大利歌剧之王”。
歌剧《弄臣》是威尔第创作中期的一部杰作，其音乐具有强烈感人的力量，他用这部歌剧再次证明了“歌剧是用音乐展开的戏剧”这一思想，成为上演率极高的传世巨作。
关键词：威尔第 《弄臣》 重唱 朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi，1813—1901），意大利歌剧的集大成者。
他一生创作了26部歌剧。
他的歌剧创作分为三个阶段：第一阶段是19世纪40年代，当时意大利处于摆脱奥地利统治的革命浪潮中，他以自己的歌剧作品《纳布科》《伦巴第人》《厄尔南尼》《列尼诺亚战役》等鼓舞人民起来斗争，因此获得了“意大利革命的音乐大师”之称；第二阶段是50至60年代，《弄臣》《茶花女》和《游吟诗人》《假面舞会》标志着威尔第的歌剧从表现历史人物的业绩转向现实生活和强烈的人性冲突上，这些作品奠定了威尔第歌剧大师的地位；第三阶段，70年代至威尔第去世。
这一时期，威尔第创作了精品之作《阿依达》，晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》。
威尔第的创作代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史，但是这位作曲家之所以能扬名于世，主要还是由于《弄臣》的成就得来的，这一作品标志着威尔第已是一位可与瓦格纳并称的歌剧改革者。
在创作上，《弄臣》不再使用那些枯燥无味的宣叙调，而是在贯通一体的管弦乐中进行歌唱，尤其能绘声绘色地刻画剧中人的欲望、内心世界，音乐具有强烈的感人力量。
《弄臣》之故事梗概 意大利作曲家威尔第和脚本作家皮亚维笔下的《弄臣》，取材于法国大文豪雨果受查禁的浪漫主义话剧《国王行乐》。
《弄臣》是威尔第创作中期的一部杰作，他把利哥莱托和吉尔达两个生活在社会底层的普通人物推向歌剧舞台的中心，对于他们的不幸遭遇给予深切同情，并对封建统治阶级进行嘲讽和批判。
这部歌剧是作曲家为威尼斯歌剧院专门创作的，完成并首演于1851年。
故事发生在16世纪的曼图亚，风流倜傥、纵欲好色的公爵是位猎艳冒险家，专以玩弄女性为乐；外表畸形残废的利哥莱托是位专门帮助公爵寻乐的弄臣并常常嘲讽被公爵诱骗了妻女的朝臣。
歌剧开始映入眼帘的是曼图亚公爵府中豪华的客厅，当公爵向朝臣博尔萨大谈其最新的艳遇时，美丽的切普拉诺伯爵夫人引起了他的注意，便上前向她求爱。
正在众人狂欢之际，蒙特罗内伯爵突然闯进来，声色俱厉地指责了玩弄他女儿的公爵，为此遭到了利哥莱托无情的嘲笑。
蒙特罗内憎恨地诅咒公爵和利哥莱托必遭报应。
利哥莱托相濡以沫的女儿吉尔达是他苟活人世的唯一精神动力。
然而她被乔装成学生的公爵骗取了爱情，诅咒开始得到报应。
朝臣们为了对利哥莱托进行报复，设计将吉尔达绑入宫内交给公爵。
利哥莱托一直努力设法逃避的事情发生了——女儿被公爵玷污了。
这让他万分痛苦，恼羞成怒之下雇了杀手谋刺公爵。
然而对公爵又爱又恨的吉尔达，决定用自己的生命去挽救她那不忠实的爱人。
在歌剧结尾时，利哥莱托欣喜地等待杀手送来自己梦寐以求的麻袋时，发现了自己的女儿早已成为屈死鬼，他愤怒而绝望地喊道：“吉尔达，你是我的命根子，不能死。
啊
这老家伙的诅咒呀
”利哥莱托失声昏倒在女儿身上，全剧在诅咒主题阴森的轰鸣和充满戏剧感染力的气氛中结束。
《弄臣》之人物性格 丑陋、善恶交织的利哥莱托 利哥莱托是具有双重性格的歌剧人物形象，不仅是戏剧的主要承担着，而且承担着揭示主题“诅咒”的重任。
他既是貌丑背驼供公爵娱乐的宫中小丑，又是内心敏感慈祥、对女儿充满关爱的慈父。
利哥莱托是整个悲剧事件的中心，悲剧后果的最大承担者和悲剧内涵的主要载体。
威尔第通过各种音乐手段，将自己的全部同情投向这个人物，并用变化多样的音乐手法对利哥莱托这个内心畸形阴暗人物的复杂性格和矛盾心理状态进行了深刻细致的刻画：用附点音符连续地奏出同一个音，阴暗而悲惨的代表诅咒的音乐动机真实地描绘了利哥莱托内心的痛苦，丰富的旋律性和强烈的戏剧性相互结合在一起，促成了音乐形象的贯穿发展，增强了音乐的戏剧表现力，从而使利哥莱托成为歌剧文献中最令人难忘、最具深刻人性的男中音角色之一。
轻浮、玩世不恭的曼亚图公爵 公爵是风流倜傥、多情善变、纵情声色的花花公子，以玩弄女性作为自己生活的乐趣。
他凭借自己高贵的身份和潇洒的外表赢得他所倾慕的女人的芳心，得到之后又随意丢弃。
在第一幕一开场，他满不在乎地用叙事曲《这位小姐那位太太》唱出了他那轻浮的感情。
歌中唱道：“今天的微笑，明天又投向别的女人，如果心里只装着一个人，那该是多么愚蠢，不管别人怎样议论，只要是我中意的女人，我一定要得到。
”这就是他的爱情哲学，同时也暗藏了吉尔达日后悲惨的命运。
公爵是全剧恶势力的代表人物，从公爵的“浪漫曲”到对吉尔达表达爱情重唱“爱情是心灵的阳光”，到“女人善变”，对公爵这样一个反面的角色，威尔第将优美动听的旋律赋予他，在音乐上侧重于抒情。
痴情、善良纯真的吉尔达 在整个悲剧色彩的笼罩下，剧中的吉尔达是唯一让人感到温暖阳光的一个角色，养在深闺的吉尔达是一个纯洁、深情，富于诗意的年轻女子，威尔第将她写成轻盈而略带幻想色彩的花腔女高音。
咏叹调《亲爱的名字》旋律优美动听，洋溢着浪漫主义气息，形象地描绘了吉尔达对伪装成穷学生的曼图亚公爵深深的爱。
揭示了初恋的吉尔达那温柔多情、热烈而狂喜的内心世界，这是一种来自心灵深处的呼唤，透着对美好爱情的向往。
她的天真、痴情、善良与轻浮、玩世不恭的公爵形成强烈的对比。
她的被欺骗、被蹂躏和最终被毁灭的事实，无情揭露了封建统治者关于爱的虚伪性及其杀人的本质。
《弄臣》之音乐魅力 《女儿
—啊，爸爸
》由于蒙特罗内的“诅咒”在利哥莱托的脑海中忽隐忽现，一直缠绕着他，他担心自己的女儿遭报应。
在第一幕第二场第七分曲，利哥莱托忧心忡忡地走进家门，女儿吉尔达飞快地跑来迎接他，并扑向父亲的怀抱。
父女相见时的喜悦与激动在利哥莱托与吉尔达的二重唱中得以充分的表现，利哥莱托用甜美的曲调真挚地诉说着女儿是自己唯一的慰藉。
此时利哥莱托在观众的心目中已经逐步发生变化，他已经不再那么面目可憎，而俨然成了一位慈父的形象。
这是一首典型的抒情二重唱。
第一部分是再现性单三部曲式，音乐以切分节奏进入，紧接着八分音符跳音以颤音级进下行，音乐形象表现了青春、活力，和声织体用C大调主属和弦交替奏出明亮、轻快的音乐色彩，这种色彩预示了吉尔达的出场。
利哥莱托深沉而悠长的旋律是中心音调，他的旋律在重唱中得到了完整的持续的展开，歌唱性强，音调的性格相当鲜明；而吉尔达声部的旋律则明显地带有从中心音调派生发展而来的痕迹，装饰性强，独立性较弱，“亲爱的女儿
”“爸爸
”“能够紧紧拥抱你是我最大的愉快，你是我的命根子
”两人歌颂着崇高美好的父女之情。
紧接着是利哥莱托对往事的痛苦回忆的宣叙调和连接段，此时歌剧音乐主题“诅咒”的音乐元素，双附点节奏型再次出现，使人物的悲剧色彩显得更浓重。
第二部分是两人的二重唱。
二重唱先现部咏叹调主题先是父女两人的声部两次完整出现，让观众听清两人各自所表达的内容和情感，然后运用节奏模仿的卡农形成一问一答的形式再把两个声部交织起来，乐曲在道别声中结束。
“啊，我托付给你的这朵鲜花，温柔美丽，贞洁无瑕，你要特别爱护她。
”“啊，多么深情，多么关怀，不必为我担心爸爸。
”在这段比较复杂的二重唱中，展现了利哥莱托这位丑陋弄臣性格的另一个——对女儿深深的关怀和挚爱。
正在思恋之中的吉尔达通过歌曲《爱情是心灵的阳光》向保姆表明了自己内心的苦闷。
公爵一看时机已到，走过来向保姆使了个眼色让她下去，然后跪在吉尔达面前表明自己的爱情。
吉尔达认出眼前这个大胆的青年正是在教堂遇到的那个梦寐以求的意中人，于是二人唱起爱慕的二重唱。
唱段从公爵向吉尔达表达爱慕之情的场景，以降B大调、3／8拍开始有三个主题。
首先由公爵用优美动听的旋律向吉尔达表白他虚伪的爱情，唱出主题A：“爱是心灵的阳光和生命，使我们心中常充满激情。
一切荣耀和权势都不能使我动心，若有了爱情，连天使们也羡慕我们。
”公爵的声部以三拍子摇曳的节奏，极具歌唱性的民歌风的旋律向吉尔达抒发着他那“虚伪”的爱情，显示出慷慨激昂的炽烈情感，透露出一种风流、潇洒而又轻浮放荡的气质，十分准确而又传神地刻画出公爵那种对女性、对爱情玩世不恭的戏剧形象。
吉尔达的旋律引用了公爵旋律的素材，唱出了主题B：“啊这是我梦中听到的声音，它是多么亲切又多么温存
”接着两个声部运用了对比复调手法完美交织，公爵的旋律是主题的变化发展；吉尔达的声部以连续级进的变化音旋律，表达了初恋的吉尔达那温柔多情、热烈而狂喜的内心世界。
接着公爵和吉尔达在互相表达完爱慕之情后告别的重唱运用了卡农模仿手法唱出主题C，随后两声部重合运用平行三度、六度二声部复调手法，并不断分裂展开，表明此时两人感情达到一致。
在结束时，主和弦与属和弦交替，最终落到降D大调主和弦上，在两人发誓相爱后，公爵随保姆匆匆离去。
在这首重唱中，吉尔达的纯真、温柔与轻浮、伪善假意、风流多情的公爵形成对比，而正是吉尔达的纯真和对爱情的充满幻想与诗意的激情，才造成了她悲剧性的命运。
《弄臣》之塑造悲剧人物形象的重唱 《弄臣》中有大量真挚深刻，并起着推动剧情发展的重唱，尤其是第三幕达到戏剧冲突高潮的四重唱，更是脍炙人口。
重唱所抒发的情感冲突是引发悲剧的主要原动力。
利哥莱托与吉尔达之间的亲情以及他与公爵、大臣们之间的仇恨，也大都是通过重唱来完成的。
尤其是主人公利哥莱托与吉尔达的四次重唱构成歌剧矛盾发展的脉络，层层递进地走向戏剧高潮。
第一次重唱出现在第一幕第二场中，那段感人至深的利哥莱托与吉尔达的父女间的抒情二重唱，不但展现出了吉尔达单纯、善良，而且更重要的是第一次向观众展现出这位丑陋弄臣性格的另一面——对女儿深深的关爱。
然而，正是这种浓浓的父爱之情反而加重了主人公利哥莱托最终悲剧命运的程度，为最后父女生死离别的高潮部分做了重要铺垫和准备。
第二次重唱出现在吉尔达向父亲描述她与公爵从认识到被拐的过程。
仇恨再一次在利哥莱托心中升腾，一段富于进行曲风格的二重唱表达出利哥莱托复仇的决心，这就大大推动了悲剧的发展进程，为悲剧高潮的来临起到了助推器的作用。
但天真善良并对爱痴迷的吉尔达却劝慰父亲放弃复仇的念头，被利哥莱托拒绝了，这是父女出现的第一次间接分歧，并为后面吉尔达为爱献身埋下了伏笔。
第三次重唱出现在第三幕公爵和玛达琳娜在屋里，吉尔达和利哥莱托在屋外，形成两组用不同感情唱起的四重唱。
不了解内情的公爵向玛达琳娜诉说虚伪的爱情，吉尔达大失所望，利哥莱托则发出愤怒的复仇誓言。
在这看似宽松的气氛中，却蕴含着紧张因素，并为结尾悲剧性高潮的到来做了必要准备。
当剧情推进到最后一场戏——父女离别。
此时各种戏剧性冲突汇集在一起被发展到了顶点，作曲家用了父女二重唱将悲剧推向了最终的高潮从而利哥莱托这一悲剧性人物的形象也得以塑造完成。
在歌剧《弄臣》中，重唱的这些安排使戏剧情节发展逻辑严密，使利哥莱托的悲剧命运得到细致的阐述和发展，正是因为有了这些独具魅力的重唱，使这部歌剧的艺术魅力真挚完美，成为世界上最受欢迎的歌剧之一 。
雨果在看了歌剧后感慨道：“话剧中，不可能让四个不同的角色，同时表达四种不同的感情，而威尔第的这首四重唱证明了只有歌剧能做到这一点。
”威尔第用这部歌剧再次证明了“歌剧是用音乐展开的戏剧”这一思想，使其《弄臣》成为至今魅力未减的传世之作。
参考文献： [1] 居其宏.歌剧综合美的当代呈现[M].北京：中央音乐学院出版社，2006. [2] 钱苑，林华.歌剧概论[M]. 上海：上海音乐出版社，2003. [3] 朱德九.歌剧《弄臣》的剧情及音乐[J].音乐爱好者，1981，（02）. [4] 高阳.歌剧《弄臣》中悲剧性人物利哥莱托的形象初步分析[D].福建师范大学. [5] 居其宏.大师威尔第与中国歌剧——纪念威尔第逝世100周年[J].人民音乐，2001，（05）.
作文:对探险家这个职业的感想
1.万事诚为先后感 这几网上读余秋雨老师的集《文化苦旅》,感受颇多,读了很文章,感受最深的是他那那篇反映诚信的《信客》,我们上次学生做作文也是写了反映诚信的话题作文,所以想把自己的一点粗浅的看法谈一下. 《信客》写的是早年在乡间的事,那时候通信手段很落后,对外的通信往来主要依靠一种特殊职业的人：信客。
没有信客，好多乡人就不会出远门了。
在很长的时期中，信客沉重的脚步，是乡村和城市的纽带。
我要说的是这里的一个老信客,曾有一次为客户送给女儿的红绸,而他也要为一远亲送一分礼,就裁下了客户窄窄的一条红绸扎礼品，图个好看。
没想到上海那位又托另一个人给家里带来口信，说收到红绸后看看两头有没有画着小圆圈，以防信客做手脚。
这一下老信客就栽了跟头，四乡立即传开他的丑闻，以前叫他带过东西的各家都在回忆疑点，好像他家的一切都来自克扣。
但他的家，破烂灰黯，值钱的东西一无所有.小小的一件事毁了老信客一生的名誉,老信客声辩不清，满脸凄伤，拿起那把剪红绸的剪刀直扎自己的手。
这就是不讲诚信的结果,哪怕只有仅仅的一次,这就是我要说的,在这个世界上,你要想顶天立地的站在这个世界上,请记住一句话:万事诚为先! 西方有句话:他骗了所有的人,最后发现他被所有的人骗了.信誉,是对受权益的维护和尊重,承诺,就自己来说是一种责任,就对方来说是一种希望.失信和失诺,不管对象是谁,都是一种失责.然而,正是这种然否,才显示出一个人思想品德的高下,古人云:君子一言,驷马难追.为何难追因为言出诺随,方显君子本色.言必行,行必果,特别是在竞争激烈存在的现代社会,承诺更是企业生存发展的基石.只有一诺千金,才可赢得至高无上的信誉. 郑周永说过,信用是财产,有信用就有一切.麦可格雷尔也说过,一切商业交易中,信用第一.请看美国的凯特皮勒公司是怎么做的.这个公司是世界性的生产推土机和铲土机的公司,它的广告中说:凡是买了我们产品的人,不管在世界的哪一个地方,需要更换配件,我们保证48小时内送到你们手中,如果送不到,我们的产品就白送给你们.他们说一不二.有时候为了把一个价值50美元的零件送到边远山区,不惜用一架直升飞机,费用高达2000美元.有时无法按时在48小时内把零件送到用户手中,就真的按广告所说,把产品白送给用户.由于经营信誉高,这家公司历经几十年仍然兴旺.这就是讲究信誉给凯特皮勒公司带来的效益.正是有了信誉,才有了凯特皮勒公司的发展,才有了凯特皮勒公司兴旺.这就是说,承诺就是信誉,承诺的实现与否直接关系到企业的生存. 另一家国内的银行的员工们也很好的做到了讲诚信,维护青年文明号的荣誉称号.做到了名不虚传.当记者拿出1100元钱,却故意在存款凭条上填写了1000元,递进2号窗口.服务员热情饿接待了他们,并将多出的100元退了回来.这是发生在国家级青年文明号,工商银行吉林市湘潭储蓄所的一件事.正是因为有了这些普普通通的银行的职工的默默无闻兢兢业业的坚持,才换来了他们这样的文明称号,这种品德值得我们每一个人学习.这告诉我们:信誉要靠实际行动积累. 但也有一些单位口号喊得震天响,在真的有事发生后却一再推诿,在群众中造成很坏的影响.一消费者到一家门面堂皇,公开向消费者承诺包修3年电器商店,花820元买了一台全自动洗衣机,使用仅10天,就发现定时器失灵了.当该消费者带着发票把洗衣机运回商店要求换一台新的时,就惹得营业员满脸的不高兴.她说,换新的不可能,只能给你修理一下,今天没修理人员,你先运回去,明天派人.不得已,笔者只好运回去等人上门修.殊不知,修了坏,坏了修,折腾了好几个回合仍无效果.真是让人有克说不出,这样的服务,这样的承诺,又怎么能让人信服这件事告诉我们:承诺不是只说不做.就像池田大佐说的:信用是难得易失的.费十年的功夫积累的信用,往往由于一时的言行而失掉.这也是我们以后要吸取的教训吧! 说到这里,不禁又想起了《礼记》上的一句话:不宝金玉,而忠信以为宝.这句话战国时期的尾生做到了.尾生曾与一女子约会于桥下,女子未来,河水却开始上涨.于是他便面临着两难的选择:要么固守着诚信被淹,要么丢掉诚信保全生命.尾生最终选择了诚信,抱柱而,成就了千古美名.读来虽觉惨重,但在追寻诚信的道路上没有什么捷径可走的,正像《信客》里的那位老信客,一生的信誉毁在了那条窄窄的丝绸带上,大半辈子的风尘苦旅，整整一条路都认识他。
流落在外的游子，年年月月都等着他的脚步声。
而他只能躲在山间坟场边的破草房里，夜夜失眠，在黑暗中睁着眼，迷迷乱乱地回想着一个个码头，一条条船只，一个个面影。
世人,牢牢的记住那句话2.一直很喜欢《阳关雪》，但是一直不敢写出自己的感想，因为不想余老的传世大作就这样让一个无才亦无德的丫头给玷污了。
忍不住，还是在这样的天气和心情里，写下这些感觉。
阳关，我没有去过，听去过的朋友说起来，才知道在甘肃一带。
与余老一样，对阳关的第一印象都来自于《渭城曲》。
现在还记得，在小学的时候，老师也摇头恍脑的学起古人上课，向我们解释道：“渭城这天早上飘着些细雨，客栈打扫得干干净净，路边的柳树也抽出新芽。
请将要远行的朋友再喝下这杯酒，出了西边的阳关，就没有我们这样的好朋友了。
” 《阳关雪》读了三遍，感觉一次比一次更深的感受到余段段字字之间带给我的震憾，也明白了文人们那褪色的青衫下蕴藏的魔力。
可能余老去的时候正值大寒之际，我没能在他的文字里感受到那清晨的细雨和抽芽的柳条儿。
却看到了大漠的飞雪和远年的坟堆。
也看到了那天的天和地。
如果一个人失去了目标，便没有了追求。
我想余老笔下阳关的天地也是如此。
空旷的大地，让人沉醉也让人迷失。
我想只有亲自站在那里，才能感受到自己的渺小，再大胆的人，我想失去了一个支点，也会从心里最深处跑出许多恐慌。
没有边际的天空，定会让人感觉伸手可触，再懦弱的人也会抓到那别离很久的力量。
阳关的风，应该是刺骨的。
从古战场吹来的风里带着天地间那自然生成的冻气，还应该和着远年坟堆里的衰呜。
吹到人身上，自然会刺进骨头里，提醒着人们，阳关有许多不可忘却的故事。
阳关的雪，应该是轻软的，在风中游戏了短暂的时间，便化到沙里，安抚沙土下那些远在他乡的游魂。
阳关的旧迹我想也不会余下多少。
古代的战争、近代的忽视，应该也只留下那些残破的土砖和的沙粒了。
3.文化苦旅读后感 余秋雨走在中华民族的土地上,用其独特的观察力和洞悉力去深思这古老民族的深层文化,用心思细腻的笔触,为这趟巡视华夏文化的「苦旅」,写本书!它不甘甜,因为里头有太多不忍与亲身体验的辛酸.苦苦的味道,为这本纪录中国千年文化的书,多写了一道滋味.未看过「文化苦旅」之前,大概也不会想到,一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹在它们的背后会有如此深层的涵义;而作者运其妙笔,以干净漂亮的散文,组合,使它们成了一篇篇让炎黄子孙惊醒的文章. 走进书中的情境与思考,我们不禁严肃起来.像一群被流放的孩子,流放到一块不甚熟悉的土地,逼使我们不得不因那历史和文化的推引,走向前去.宗于我们眼前出现了莫高窟的石洞,石洞依旧壮观,实像,壁画依然不言,我们静静看着光影投射在石壁上的变化,如同它们静静地看着敦煌千年的变迁.千年前的第一刀划下,开启了千年后莫高窟的壮丽.它曾遭遇浩劫:王道士手中一串钥匙把守了千年的敦煌,却任其流落在外人手里,而中华子孙却也将之弃而不顾,那一马车,一马车的文物输往外国.多年后的今天,那神秘又充满意义的洞窟,为何能引起大家的注目 它并非外表炫丽,而是它只是一种仪式,一种人性的,及它深层的蕴藏.我们在这儿看到,美,也有宗教的天地,以及它是中国千年的标本,一样美的标本,纵使它曾经残缺,被人无情的,任意的转换. 「浅渚波光云彩,小桥流水江村」这副楹联道尽了江南小镇的魅力.江南小镇它不是经由大自然雕琢出的自然山水,而是属于华夏古老文化的人文山水.我们不曾到过此处,但书中的江南小镇却给予我们一种,回到家中那般自在,难怪历年来,许多文人遇到了政治不清明或人生不得志时,便会到此隐居起来,但在荒山结庐有着生活上的麻烦,「大隐隐于市」便成了文人来江南隐居的最好推力.其实我们对「隐」有着正反两面的看法,好的一面其一就是当中国文化受到某些因素例如北方游牧民族入侵中原地区而开始凋零时,文人或学者们就会带着他们的知识修养到此处隐居起来,藉以免于战争或政治的迫害;其二生老病与官场浮沉是文人们的失意时刻,做什么事都不顺心,此时最好的方式就是让自己的身心获得纾解,找个地方隐居,等休息够了又是一段新旅程的开始.坏处是有人会把隐居当作沽名钓誉的工具,假隐以求得一官半职,这些举动让中国特有的隐的文化开始产生变质,隐士生前的孤傲和后的名声全然黯暗.尽管如此,我们对隐还是保有着正面看法,因为古代中国给文人发展的空间实在大狭隘了,逼得他们除了隐或许只有一,与其这样让自己的雄心壮志殒落,我们会选择沉潜,待有朝一日能东山再起. 余秋雨曾说他常伫立前人伫立过之处,观察自然与人文环境中去思考前人的情感 ;在柳侯祠前,由一尊石像追想柳宗元的一生,从他的文采想至他的被贬,既遭贬谪,而永柳二州又是荒远之地,因此他自放于山林水泽之间,将其困厄感伤的心境,完全寄托在游赏山水之间与文章创作之中,使中国文学史上拥有了「永州八记」这样出色的山水文学,这样的一代士人的气节与傲气让后世学者不得不去尊敬他的文化意识及人格,带着崇敬和疑问来瞻仰这位大文豪. 合上书卷,我们不由自主地走向窗前,流动的车潮及人潮正自我宣示另一种文化,这里是高雄,而深埋千年文化的故土呢 也许咱们应该背起满满对中国文化的疑虑,亲自去辽阔的土地,让我们读过书后,沉重而苦苦的步伐,也走在上面. 4.信客》写的是早年在乡间的事,那时候通信手段很落后,对外的通信往来主要依靠一种特殊职业的人：信客。
没有信客，好多乡人就不会出远门了。
在很长的时期中，信客沉重的脚步，是乡村和城市的纽带。
我要说的是这里的一个老信客,曾有一次为客户送给女儿的红绸,而他也要为一远亲送一分礼,就裁下了客户窄窄的一条红绸扎礼品，图个好看。
没想到上海那位又托另一个人给家里带来口信，说收到红绸后看看两头有没有画着小圆圈，以防信客做手脚。
这一下老信客就栽了跟头，四乡立即传开他的丑闻，以前叫他带过东西的各家都在回忆疑点，好像他家的一切都来自克扣。
但他的家，破烂灰黯，值钱的东西一无所有.小小的一件事毁了老信客一生的名誉,老信客声辩不清，满脸凄伤，拿起那把剪红绸的剪刀直扎自己的手。
这就是不讲“诚信“的结果,哪怕只有仅仅的一次,这就是我要说的,在这个世界上,你要想顶天立地的站在这个世界上,请记住一句话:万事“诚“为先!罗布泊一场铺天盖地的沙暴终于过去了，余纯顺准备起身，但突然用手捂住了胸口。
他立即领悟，时间到了。
那好，脱去衣服，回到四十多年前来到世上的模样，然后抬起头来确认一下方向，面对东方，面对上海，靠着灼热的沙丘，躺下。
时间到了。
时间果真到了
自从八年前开始走上探险之路，他已无数次地想象过亡，但从来没有想象到亡来得那么快，毫无先兆，毫无预告。
什么也来不及想了，只觉得一团热浪翻卷几下，很快把自己裹卷住了。
最后睁开一下眼睛，眯缝着看着前方。
什么也看不见，又什么都看见了。
远处是自己无数的脚印，而远处的远处，则隐隐约约是黄浦江畔外滩的剪影。
一个月前顺便回去了一次，去与故乡告别，现在才知道是上天的安排。
此时此刻，我正在听他的一个录音，那是一个月前他匆匆来去时与一群上海大学生的谈话。
他分明在说：欧洲近代的发展，与一大批探险家分不开，他们发现了大量被中世纪埋没的文明。
在中国，则汉有张骞，唐有玄奘……现在，世界上走得最远的是阿根廷的托马斯先生，而他已经年老。
中国人应该超过这个纪录，这个任务由我来完成。
于是，我选择了孤独，选择了行走。
我已走了八年，还会一直走下去。
在那远天之下，有我迟早要去的地方…… ——听着这些语言我十分惊讶，录音机里掌声阵阵，我想，一个长年孤独地跋涉在荒漠野岭间的灵魂，怎么会驮载着这般见识、这般情怀
他，究竟应该算是什么样的人呢
大地已有定论。
据说，不管走到哪儿，他听到最多的声音是：“请停一停，壮士
”直到最后树立在他告别人世的沙丘上的那块纪念木牌，立牌者仍然毫不犹豫地重复了这个古老的称呼：壮士。
临时找来的木牌，一小罐鲜红的油漆，先放在地上，一笔一画写成这个以“壮士”开头的墓碑，然后竖起，大家一起用力，深深地插进沙漠，让沙漠的肌肤接受一次强烈的针灸。
在这个拒绝生命的地方，从此有了一个有关生命的标杆。
中国的土地那么大，中国的词汇那么多，大家居然统一得那么准确，可见在文化人格的一些基本概念上，仍存在着稳固的共识。
即便粗粗一打量，大家凭着直觉就可判断出眼前这个人的人格定位。
壮士，能被素昧平生的远近同胞齐声呼喊的壮士，实在久违了。
华夏的山川河岳本是为壮士们铺展着的。
没有壮士的脚步踩踏，它们也真是疲塌多时了。
松松垮垮地堆垒着，懒懒散散地流淌着，吵吵嚷嚷地热闹着。
突然，如金锤击鼓，如磐石夯土，古老的脚步声由远而近，壮士，他来了。
迟到了很多年，又提前了很多年，大地微微一颤，立即精神抖擞，壮士，他来了。
与一般的成功者不同，壮士绝不急功近利，而把生命慷慨地投向一种精神追求。
以街市间的惯性目光去看，他们的行为很不符合普通生活的逻辑常规。
但正因为如此，他们也就以一种强烈的稀有方式，提醒人类超拔寻常，体验生命，回归本真。
他们发觉日常生活更容易使人迷路，因此宁肯向着别处出发。
别处，初来乍到却不会迷路，举目无亲却不会孤独，因为只有在别处才能摆脱惯性，摆脱平庸，在生存的边界线上领悟自己是什么。
领悟了自己还应该提醒别人。
奥林匹克精神照耀下的各民族健儿的极限性拼搏是一种提醒，而始终无视生鸿沟的探险壮士更是一种提醒：作为一个人，能达到何等样的强健。
强健到超尘脱俗，强健到无牵无挂，强健到无愧于缈缈祖先，茫茫山川。
壮士不必多，也不会多。
他们无意叫人追随，却总是让人震动。
正如这几天介绍他的电视节目中一位年轻的新疆女司机说的：“我在车上看着这个上海男人的背影，心想，以前自己遇到的困难都不能叫困难了。
”于是，这位女司机跳下车来，向他走去，与他同行了很久，很久。
“这个上海男人”——把这样一个称呼与一位视如归的探险壮士连在一起，让全国都产生了诧异。
“上海男人”一度是一个气味怪异的专用名词，影视作品中表现典型的上海男人则需要动用几个特型演员，动作、语气、声音、目光早已雕刻完成。
但这个男人确实穿着写有“上海”字样的服装走了一程又一程，把一切远离上海而又在嘲笑上海的男人和女人们都闹糊涂了。
上海
多半是冒充的吧
天下什么不好冒充，却去冒充一个上海男人
果然，在谈话录音中，我听到他在讲述这样的苦恼：“一路上很多人都不相信我是上海人，甚至要我说一句上海话作为测试，因为上海话很难冒充。
” 对此，我不知道上海人能说什么，只记得纪录片里他与上海电视台的记者在沙漠深处告别，彼此用的是上海话，寥寥一两句，却十分道地，绝非冒充。
余音刚刚散尽，背影已飘浮进沙海，不再回归。
不再回归，倒下时却面朝上海。
今天这个展览，是上海人与他的再度见面。
他为这座城市增了光，上海人，特别是上海男人，理应来看看他，向他道谢。
5.读《文化苦旅》有感 有句古话说得好“读万卷书，不如行万里路。
”一次次漂泊的旅程，都是增长智慧的机会，也使心灵经过了一段漫长的洗涤。
每每在这一次又一次的跋涉中得到一种抒发，一种寄托。
文化的传承，在历史中留下最真实的写照。
可是，岁月的流逝，让历史的沧桑在人类的记忆中越磨越淡，渐渐地淡出人们的生活圈子，时间磨损了最值得深藏的记忆。
余秋雨曾说：“我想，任何一个真实的文明人都会自觉不自觉地在心理上过着多种年龄相重叠的生活，没有这种重叠，生命就会失去弹性，很容易风干和挫折。
”或许是因为如此，余秋雨先生在埋首于砖块般的典籍中后，那不同于案头的年龄悄悄作祟，突然涌起向苍天大地，释放自己内心深处不停呐喊的渴望。
一股热潮，令人无法摆脱的诱惑，不停地震撼着心灵，澎湃的思想犹如一阵巨浪，要求超脱现实的束缚，寻求最终的寄托，没有人知道这次旅程的终点，无情的岁月不断地雕刻，即使生命的终点将在不远的哨站，但生命的价值却是不朽的承诺。
中国的文化，落在山重水复中，是历史的多情造就中国千年的内涵。
道士塔，一座小小的塔，却包含着无尽的伤悲，因为莫高窟的一个千古罪人，他将中国艺术文化，用极少的钱财换取难以记数的敦煌文明。
偌大的中国竟没有保护古文物的能力听任一个古老的民族让伤口的血滴在沙漠，使敦煌文化走向黑暗。
都江堰，他的规模从表面上看远不如长城宏大，却注定要稳稳当当地造福千年。
如果说：“长城占据了辽阔的空间，那么它却实实在在地占据了深远的时间。
”长城的社会功用早已废除，而后者至今还在为无数民众输送汩汩清流。
且不论古今的各种观点，它的利益价值、科学性都是无懈可击的。
它，是一种灵动的文明。
有了它，才有诸葛亮、刘备的雄才伟略，才有李白、杜甫的经典文章。
它，孕育了中国悠久的文化，是文人思想的源泉。
它创造了美和感性。
三峡，中国最惊心动魄的奇美风光，还记得白帝城这首诗及白帝城熔铸的两种声音，两番神情：李白与刘备——诗情与战火，豪迈与沉默，对自然美的观点与对山河主宰权的争逐。
诗人的悲沧，风情万种。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
一路上风雨嗖嗖，江流溅溅，涛声高低起伏，留下了美丽的忧伤。
三峡，注定是个不安分的湍流。
在山水间跋涉，仿佛历史的画卷从眼前飞过，为想象增添了声色和情致，积累了人生经验。
培根说过：“历史使人明智。
”穿越了古老却又有了现代痕迹的建筑后，我们才发现：辉煌的华夏文化背后，原来是一则则凄凉美丽动人的故事。
文化苦旅，使自己又有深一层的感悟和思索。
感谢她
听，穿越时空的钟声再度响起，呼唤着我们去创造更灿烂的明天。
背起行囊，来一次艰苦的旅行，一次历史的漫游，一次文化的苦旅。
将现代汉语译为古文 1、三次碰壁2、只是不太勤奋
书店有的是，但是考试用那个作文属于套作，所以学习他们的文笔就好了
中考的时候没人多看你作文的
一般就几秒一个，我中考时作文写的相当好不也是大众分，不用为中考作文愁，多下些阅读的基本功。
我考上了重点高中
急求
400字经典散文
急求
11111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111112222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222233333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333
