800字获奖感言
获奖感言 一、定义： 获奖感言是指在获奖后所发表的讲话。
二、精彩案例： 尊敬的各位领导、各位来宾、朋友们： 大家好
作为一名工作不久的新员工，有机会参加比赛并获奖，我很高兴，也非常激动。
此时次刻，我想用三个词来表达我的心情。
第一个词是感谢。
我要感谢单位领导和同志们对我的信任、支持和鼓励，我由衷地感谢你们
（鞠躬） 第二个词是自豪。
人们常说，一粒种子，只有深深地植根于沃土，才能生机无限；而一名员工，只有置身拼搏创业的氛围，才能蓬勃向上
我非常自豪在人生的韶华之年，来到工行光明支行这片沃土。
在她的培养、造就下，在领导的信任和同志们的帮助下，小小的我才得以成长，我人生的画屏上才涂下了一抹最绚烂的色彩。
第三个词是行动。
为了感谢领导和同志们对我的信任，为了回报光明支行对我的培养，我将把这份感谢与感恩化作行动，将自己的全部智慧与力量奉献给光明支行，勤奋敬业，激情逐梦，在做大做强企业的道路上执着前行，努力做到更好
谢谢大家
摘自文若河著《会说话，得天下》转载请注明出处。
可以仿照下文看看书—写写字，写写字—看看书，这已成了自己的一种生活方式，而且越来越满足和安乐于这种方式生活了。
把平时写的字，自己分成了三类：一类是把在现有水平局限内自我感觉良好的放在一起，这类作品一年内能有那么个三张五张、十张八张的，则算是好年景、好收成了，自己留着出版作品集和参加比较重要的展览，或者偶尔赠予痴情书法且能赏识她的知音朋友；二类是把虽谈不上精品力作也还不算多差的收在一起，拿这些作品换些柴米油盐、养家糊口、改善生活，说文雅堂皇些是以文养文，以书养书；三类便是大堆大堆写废的作品，作为自己和同样喜爱着笔墨的老婆作练功的“器材”，正反两面“吊嗓子”般的一遍一遍重复练习。
当然，前面的一类作品过些日子变成了二类作品，二类作品过些日子又变成了三类作品，也是常事。
获奖的这件应该是2007年春节前后写的那批中的作品，自己想趁着现在多多少少也算有了点经验积累和创作能力，而且体质精力也还算富强的年龄阶段里，写一些大作品，当然这“大”不单是指作品的尺寸，主要是想写几件多文字、大篇章内容的作品，因为我总觉得对以浑厚苍茫、雄强朴茂、古拙凝重、雍容渊穆为篆书主脉特征的书体而言，有震憾力的作品还应该是交响诗史般的抗鼎之作。
而且金文中是否能书写长篇巨制或许可以说是一个古文字书法作者功力和难度的体现。
这次获奖内容的作品当时写了三件。
一件中间有漏掉的字搁置一边了，挑选了一件装裱后参加了省里举办的中国书法兰亭奖河南获奖作者的作品联展，展览结束后作品还是自己的。
后来又拍了反转片收进《中国美术馆当代名家系列作品集·书法卷》的个人作品集中。
剩下的便是获奖的这件了。
本来想在征稿期间再写写，让线质再劲健凝炼些，让虚实枯润对比再增强些，让用笔变化再丰富些，让章法的起承转合节奏感再分明些，包括落款的小行书也能写得再果敢、从容、沉着和简约些。
然而那些日子正赶上一些杂七杂八却又难以推辞排解的烦心事，终没能找到适合的创作状态和大块的创作时间。
到截稿时间了，也就只能这样把原来的这件折叠好装进信袋中…… 虽然自己已过了雄姿英发、激情四溢的年龄，虽然这么多年来大大小小也获过一些奖项，虽然已不可能再找到当年第一次入展和第一次获奖时彻夜难眠的那种兴奋，但自己在近年来心态渐趋沉静淡定、悠然从容中，就这么由着自己性子写的这些字能在这次展览中获奖，仍然应该算是一件令人开心的事情，如果这能从一个侧面说明些许自己的艺术感觉还没有随着岁月的流逝而流逝，自己的思维审美还没有随着头发的苍白而苍白，则应该是暗自庆幸的了。
写个字于社会、于众生究竟能有多少裨益，在那些匡时济世有抱负、有作为人士的心底究竟算不算得上是一种事业，这些且不去管他，而对于胸无大志的一介凡夫俗子，写个字竟能写成自己的立身之本，这无论如何都应该感恩书法。
——不只是自己把所有的一切都交付给了书法，更多的则是书法给予了自己所有一切的一切。
感恩书法，也感恩所有在书法艺术这条“漫漫其修远兮”的道路上以不同方式和不同程度给过自己关爱、支持和帮助的人们。
名家对散文的评价
余光中谈现代散文比较注意中国现代文学运动的读者，当会发现，近数年来又出现了第四种散文――讲究弹性、密度和质料的一种新散文。
在此我们且援现代诗之例，称之为现代散文。
所谓“弹性”，是指这种散文对于各种文体各种语气能够兼容并包融合无间的高度适应能力。
文体和语气愈变化多姿，散文的弹性当然愈大；弹性愈大，则发展的可能性愈大，不至于迅趋僵化。
现代散文当然以现代人的口语为节奏的基础。
但是，只要不是洋学者生涩的翻译腔，它可以斟酌采用一些欧化的句法，使句法活泼些，新颖些；只要不是国学者迂腐的语录体，它也不妨容纳一些文言的句法，使句法简洁些，浑成些。
有时候，在美学的范围内，选用一些音调悦耳、表情十足的方言或俚语，反衬在常用的文字背景上，只有显得更生动而突出。
所谓“密度”，是指这种散文在一定的篇幅中（或一定的字数内）满足读者对于美感要求的分量。
分量愈重，当然密度愈大。
一般的散文读者，或因懒惰，或因平庸，往往不能维持足够的密度。
这种稀稀松松汤汤水水的散文，读了半天，既无奇句，又无新意，完全不能满足我们的美感，只能算是有声的呼吸罢了。
然而在平庸的心灵之间，这种贫嘴被认为“流畅”。
事实上，那是一泻千里，既无涟漪，亦无回澜的单调而已。
这样的贫嘴，在许多流水帐的游记和瞎三话四的书评里，最为流行。
真正丰富的心灵，在自然流露之中，必定左右逢源，五步一楼，十步一阁，步步莲花，字字珠玉，决无冷场。
所谓“质料”，更是散文作者从不考虑的因素。
它是指构成全篇散文的个别字或词的品质。
这种品质几乎在先天上就决定了一篇散文的趣味甚至境界的高低。
譬如岩石，有的是高贵的大理石，有的是普通的砂石，优劣立判。
同样写一双眼睛，有的作家说“她的瞳中溢出一颗哀怨”，有的作家说“她的秋波暗弹一滴珠泪”。
意思差不多，但是文字的触觉有细腻和粗俗之分。
一件制成品，无论做工多细，如果质地低劣，总不值钱。
对于文字特别敏感的作家，必然有他自己专用的词汇；他的衣服是订做的，不是现成的。
现代散文的年纪还很轻，她只是现代诗和现代小说的一个幺妹，但是一心一意要学两个姐姐。
事实上，在现代小说之中，那散文就是现代散文，司马中原的作品便是一个例子。
专写现代散文的作者还很少，成就自然还不够，可是在两位姐姐的诱导之下，她会逐渐成熟起来的。
余光中2003年度散文家获奖感言我曾说：“散文与诗是我的双目，任缺其一，世界就不成立体。
”正如佛洛斯特所言：“双目合，视乃得（My two eyes make one in sight.）。
”中国古代的文人，原就强调“诗文双绝”；唐宋八大家之中，除苏洵、曾巩之外，可说都是“诗文双绝”。
在风格上，我不认为散文只是橄榄、清茶，因为“韩潮苏海”原为古文可羡之境界。
在篇幅上，我认为散文甚至可到六七千字或更多。
散文不必守住轻工业，也可成为重工业。
在语言上，我认为酌量使用文言与西化句法，可增加文体的弹性。
我的文体观是：白以为常，文以应变，俚以见真，西以求新。
文体富于弹性，散文家才能呼风唤雨。
无论是诗或散文的创作，我取法的典范首先是中国的古典，其次才是五四以来的新文学与西方文学。
古文教会我如何掌握凝练、整洁，白话教我如何做到自然、亲切，英文教我如何经营层次井然、长而不乱、富而不杂的复合句法。
我致力追求的文体，是用女娲炼石补天的洪炉来炼仓颉的方砖，与源出希腊、罗马的西欧拼音文字相融。
我相信只要得法，混血更美，合金更贵。
散文大家之中，于中土我崇拜庄子、孟子、司马迁、韩愈、苏轼；于西方我佩服培根与约翰生。
西方的好散文往往出自于小说家之手，如康拉德与劳伦斯；哲人之手，罗素的散文乃清畅之典范。
说理文章曾经启发我的，英文有艾略特，中文有朱光潜。
在散文的语言技巧上，我追求多元的弹性，认为语言应文白互补，句法应长短相济，分段忌四平八稳，题目应别出心裁。
不少作者西而不化，句法冗长，标点太少。
英文用标点，为方法所需；中文标点，不可拘泥文法，而应依照文气。
其间的差别，许多散文家似乎从未留意。
乡愁是根深蒂固的人之常情，但不完全由地理造成。
一个人多年后回到故乡，仍然可能乡愁不断，因为他所熟悉的故乡已经改变了。
物是人非，便有乡愁。
若是物也非了，其愁更甚。
我当年离开内地，“掉头一去是风吹黑发\\\/回首再来已雪满白头”乃此生最大的伤痛。
幸好那时我已经21岁，故土的记忆，文化的濡染已经深长，所以日后的欧风美雨都不能夺走我的汉魂唐魄。
我在诗文中所以呼喊着狂吼着黄河长江，无非是努力为自己招魂。
“华语文学传媒大奖”把2003年的散文家奖颁给我，实感荣幸，似乎我这枝拙笔还能挥出半空晚霞，一时还无须缴还缪斯吧。
同时我觉得这个奖，对凝聚海内外华文作家，有着不可小觑的作用。
大学生实训感言怎么写，要一千五百字的
获奖感言 一、定义： 获奖感言是指在获奖后所发表的讲话。
二、精彩案例： 尊敬的各位领导、各位来宾、朋友们： 大家好
作为一名工作不久的新员工，有机会参加比赛并获奖，我很高兴，也非常激动。
此时次刻，我想用三个词来表达我的心情。
第一个词是感谢。
我要感谢单位领导和同志们对我的信任、支持和鼓励，我由衷地感谢你们
（鞠躬） 第二个词是自豪。
人们常说，一粒种子，只有深深地植根于沃土，才能生机无限；而一名员工，只有置身拼搏创业的氛围，才能蓬勃向上
我非常自豪在人生的韶华之年，来到工行光明支行这片沃土。
在她的培养、造就下，在领导的信任和同志们的帮助下，小小的我才得以成长，我人生的画屏上才涂下了一抹最绚烂的色彩。
第三个词是行动。
为了感谢领导和同志们对我的信任，为了回报光明支行对我的培养，我将把这份感谢与感恩化作行动，将自己的全部智慧与力量奉献给光明支行，勤奋敬业，激情逐梦，在做大做强企业的道路上执着前行，努力做到更好
谢谢大家
摘自文若河著《会说话，得天下》转载请注明出处。
可以仿照下文看看书—写写字，写写字—看看书，这已成了自己的一种生活方式，而且越来越满足和安乐于这种方式生活了。
把平时写的字，自己分成了三类：一类是把在现有水平局限内自我感觉良好的放在一起，这类作品一年内能有那么个三张五张、十张八张的，则算是好年景、好收成了，自己留着出版作品集和参加比较重要的展览，或者偶尔赠予痴情书法且能赏识她的知音朋友；二类是把虽谈不上精品力作也还不算多差的收在一起，拿这些作品换些柴米油盐、养家糊口、改善生活，说文雅堂皇些是以文养文，以书养书；三类便是大堆大堆写废的作品，作为自己和同样喜爱着笔墨的老婆作练功的“器材”，正反两面“吊嗓子”般的一遍一遍重复练习。
当然，前面的一类作品过些日子变成了二类作品，二类作品过些日子又变成了三类作品，也是常事。
获奖的这件应该是2007年春节前后写的那批中的作品，自己想趁着现在多多少少也算有了点经验积累和创作能力，而且体质精力也还算富强的年龄阶段里，写一些大作品，当然这“大”不单是指作品的尺寸，主要是想写几件多文字、大篇章内容的作品，因为我总觉得对以浑厚苍茫、雄强朴茂、古拙凝重、雍容渊穆为篆书主脉特征的书体而言，有震憾力的作品还应该是交响诗史般的抗鼎之作。
而且金文中是否能书写长篇巨制或许可以说是一个古文字书法作者功力和难度的体现。
这次获奖内容的作品当时写了三件。
一件中间有漏掉的字搁置一边了，挑选了一件装裱后参加了省里举办的中国书法兰亭奖河南获奖作者的作品联展，展览结束后作品还是自己的。
后来又拍了反转片收进《中国美术馆当代名家系列作品集·书法卷》的个人作品集中。
剩下的便是获奖的这件了。
本来想在征稿期间再写写，让线质再劲健凝炼些，让虚实枯润对比再增强些，让用笔变化再丰富些，让章法的起承转合节奏感再分明些，包括落款的小行书也能写得再果敢、从容、沉着和简约些。
然而那些日子正赶上一些杂七杂八却又难以推辞排解的烦心事，终没能找到适合的创作状态和大块的创作时间。
到截稿时间了，也就只能这样把原来的这件折叠好装进信袋中…… 虽然自己已过了雄姿英发、激情四溢的年龄，虽然这么多年来大大小小也获过一些奖项，虽然已不可能再找到当年第一次入展和第一次获奖时彻夜难眠的那种兴奋，但自己在近年来心态渐趋沉静淡定、悠然从容中，就这么由着自己性子写的这些字能在这次展览中获奖，仍然应该算是一件令人开心的事情，如果这能从一个侧面说明些许自己的艺术感觉还没有随着岁月的流逝而流逝，自己的思维审美还没有随着头发的苍白而苍白，则应该是暗自庆幸的了。
写个字于社会、于众生究竟能有多少裨益，在那些匡时济世有抱负、有作为人士的心底究竟算不算得上是一种事业，这些且不去管他，而对于胸无大志的一介凡夫俗子，写个字竟能写成自己的立身之本，这无论如何都应该感恩书法。
——不只是自己把所有的一切都交付给了书法，更多的则是书法给予了自己所有一切的一切。
感恩书法，也感恩所有在书法艺术这条“漫漫其修远兮”的道路上以不同方式和不同程度给过自己关爱、支持和帮助的人们。
中国作家怎样看待莫言获奖
一是北位作家的话所代表的。
她说莫言获诺奖当然高兴啊，但这种高兴“好比是哥哥结婚”。
该是人之常情，尤其是作为作家的人之常情。
作家的劳动纯属个体劳作，莫言获奖毕竟是属于他个人的喜事，别人太激动也没有道理。
而且作为同行来讲，心情又比普通读者不同。
文人相轻自古而然，不犯嫉妒就不错了，淡定一点就更在情理之中。
这位北京作家的态度可以代表大多数中国作家的心情。
二是关系到莫言的小说成就与同等作家相比较而言的问题。
充当诺奖评委的有关专家反复说中国够获奖的作家还有好几个，有一位中国作家说至少还有十个，而王蒙就更具体地说：“在高度肯定莫言的时候，我们不会忘记与莫言同时代的中国作家，例如韩少功、贾平凹、铁凝、王安忆、余华、张承志、张抗抗、张炜……”而且他还特意在括弧里注明以姓名汉语拼音符号为序，他的言外之意很明白。
直而言之，也就是许多人认为莫言在中国一流作家中不一定算最有代表性的，还有一些人与他一般甚至更好。
应该说，如果在这个问题上过分计较其实是不必要的。
古来就有文无第一武无第二的说法，更何况我们不必也不应该把诺奖当做最权威公正的评价。
客观公正地看，莫言小说自有其长处，比如社会历史容量大、现实观照度强烈、人性丑恶面暴露大胆、文学想象力丰富、创新意识自觉等等，他在这些方面的长处是那些象牙塔里人不能比及的。
但如果用纯文学的眼光看，在格调高雅、语言精致、文学造诣、以及思想深刻方面莫言确实不能算是最出类拔萃的。
就从莫言所本宗的现实主义角度讲，他追求能给文学画廊里增添新的典型人物，但他目前所塑造的人物形象大都只能算类型，还够不上值得添进文学画廊的新典型。
莫言的作品从总体上看很有成就，但要论哪一部小说堪称经典，包括《蛙》和《生死疲劳》，似乎也不好现在就下结论。
用文学涵养和思想深刻来要求，严格地讲莫言还称不上文学家，他只能算一位出色的作家。
在曾经伟人巨匠矗立的中国文学界，对莫言获奖态度淡定也是必然的。
作家们希望把能真正代表中国文学水准的“范儿”推向国际，不至于同世界上同样名誉的作家比较起来矮人一截，这无论从中国作家的体面还是民族文学的荣誉上来讲都是合理的。
然而，诺奖毕竟不只是站在中国文学的立场看问题的，百年翘首之际如今能把这样一个还很像样的作家推出去就不错了，所以王蒙说这毕竟是好事。
中国作家也应该由此认识到，把提高中国文学和中国作家的地位完全寄托在外国人评奖上是错误的，主要还得靠我们自己脚踏实地的创新和努力。
三是不同的作家有不同的看法。
在文化多元的现实格局里，目前的中国作家不仅有体制内外之分，也有主流非主流、传统与现代、纸质与网络之别，因此对莫言的看法自然难以一致。
也许在主流中的主弦和“歌德”派看来，莫言有点“野”，而在开放派看来，莫言又有点“懦”。
在传统派看来莫言有点江湖，在现代派看来莫言有点土。
也许苏童、陈忠实、韩少功、贾平凹、方方等一辈乐见其成，别人就不好说了。
且不说王安忆女士、余华兄弟们同莫言在创作理念上有多么隔膜，即便是同得茅奖的刘震云，估计也不会对莫言称兄道弟。
至于在目前正在虚拟世界里叱咤风云的大批网络写手，莫言获诺奖对他们来说似乎无动于衷，他们目前还没有从莫言的获奖醒悟到小说毕竟还是要讲究文学价值的。
四是关系莫言小说艺术风格评价问题。
由于国内在文艺理论批评方面长期滞后缺席、功能不佳，过去不但对莫言小说的思想性不敢恭维，对其艺术风格的评价也很不到位，以致把诺奖评语中的幻觉现实主义错译为魔幻现实主义，至今还莫衷一是，所以批评家们很被动，不能不淡定一点。
文学批评名家雷达最近做了一些肯定性补充发言，响应的也不多。
我想中国文艺理论批评界会从此吸取教训，注重发挥文艺批评的前瞻导向功能，在打造中国作风和中国气派方面更加自信一点。
五是“莫言热”了，文学还是有些冷，作家们高兴不起来。
这一点作家海岩的看法比较有代表性。
过去作家们困厄于“文艺为政治服务”，现在“写什么、怎么写”的问题好像已经解决了，可是文化走向市场几乎搞成了市场化，文学被市场边缘化了，纯文学、严肃文学、传统文学作家的书都不好卖，又成了作家们焦心的问题。
莫言获奖名声这么大，他的书也只热卖了一阵子又萧条下来，许多作家因此忧心忡忡。
这实际上也是文化体制改革过程中必须冷静面对的问题。
六是关系莫言今后在中国文学界地位问题。
王蒙认为诺奖不可能没有政治色彩，他说，“诺奖已经与中国方面发生过一些问题，留下了歧异的记忆，曾被认为它们在政治上是不怀好意的。
此次给莫言发奖，比较起来，算是有较高的认同度”。
诺奖评委方面反复强调他们只讲文学性，其实文学本身就是有倾向性的，莫言小说的倾向性只不过在诺奖“认同度”和国内“包容性”的重合之内。
莫言自己声称文学与政治无关、文学不是为党派服务的、他的小说是写人的；但是一味暴露人性的丑恶面和历史、现实的沉重，即便很“文学”，又怎么能够被国内主流文学树为号召作家的标杆呢
理想精神毕竟是文学的核心价值，这也是诺贝尔文学奖的初衷，更何况于我们。
这恐怕是中国文学界、特别是传统和主流文学对莫言获奖比较淡定的根本原因。
西安（陕西籍）的书法名家有几位
陕西书坛八大怪：七怪，书法名家整体缺席乱找原因叫完败\ 要不是这个展览在西安举行，陕西的书法名家们到现在还不知道自己错在那里，还不知道自己位置的几斤几两，甚至于不知道自己还有没有脸面活在这个世上。
\ 所以，就有人站出来开始分析陕西书法名家们集体缺席原因了
但是仔细观读之后，发现他们找的原因却没有一个是公道的没有一个是符合陕西特色的。
我们先分析分析。
\ 吴振锋是胡解释，叫故弄玄虚。
吴振锋作为陕西省美术博物馆收藏部主任，也作为本届展览新增加的评委，应该说有发言权的，至少内幕是知道一二的。
华商报上吴说“提名展上有我一幅作品出展，是因为我是评委，但这被一些书法家误解了，希望大家能够理解我”。
这些话是此地无银三百两，是掩耳盗铃，说穿了是自己宣传自己，而不是他说的我推荐了几位名家，但是没有成功。
现在能够去参加观看展览的人，又不是二百五，那个不是火眼金星，就你那书法水平，如果不是评委，你说你有可能入选参展吗
当然我赞同，不是说评委就肯定书法水平高，毕竟你是位以书法理论参加中国书协的活动的，而不是你的书法作品。
所以，你现在的层次真的不能够代表陕西的水平，差得很远
大家的标准是以天下为己任的，不是你那在这小肚鸡肠的小家，你有“葬我于高山之上兮， 望我大陆； 大陆不见兮， 只有痛哭； 葬我于高山之上兮， 望我故乡； 故乡不见兮， 永不能忘。
天苍苍， 海茫茫， 山之上， 国有殇。
”这样的理论水平吗
没有
\ 薛养贤是乱解释，唯恐天下不乱。
薛养贤是我在写陕西书坛八大怪中不想评价的几位书家之一，毕竟我认为他在陕西书法家中还是名正言顺和名符其实的，但是这次对他的解释，我就意见不小了，才发现他不能够担当陕西书法评论的发言人的，先看他的解释“书法教育跟不上，不积极参与全国活动”。
这是胡说，是在隐瞒自己书法教育落后观念落后技艺落后的借口和托辞。
我们还是先用事实来分析分析。
陕西全省仅有西安交大和西安工业大学有书法专业，他介绍交大至今共招收了四届书法本科生、七届书法研究生，他都是教授啊
我们肯定清楚，交大招收的人员素质肯定比西安工业大学招收人员的素质要整体强得多，再加上交大所谓的名书法家钟明善和名书法家薛养贤的教育，那么我想说的是学生素质肯定不得了
但是，我们刚刚过去的全国大学生书法展览上，就是这名不见经传的西安工业大学书法专业的学生们，居然捧回了特等奖、一等奖、二等奖，你交大教育出来的学生们有这样的荣誉吗
不知道你们二位书法名家还有脸说不
我知道西安工业大学的书法老师傅汝明是北京师范大学的硕士研究生，人家才是真正的书法教育工作者，你们敢与人家比书法水平比书艺道德比教育能力吗
一个排外的陕西书协你能够容纳一位多届国展所有兰亭入展的书法家吗
你们陕西书协还有宽敞的胸怀吗
再一个薛养贤解释的不积极参与全国活动也是不对的，陕西的书法名家有能力参与吗
没有
敢参与吗
不敢也
事实上，刚过去的全国草书展，我们不还是有罗小平等获大奖的吗
其实，每次全国展，陕西入展获奖的不少，人数也多，在全国还是很有影响力的，原因是他们年轻，他们有为，你们抚平陕西书法伤痛后把手放在胸口想想，你们为他们做过贡献吗
没有
\ 不用说了，说多了，也没用
还是最后归纳陕西所谓书法名家集体缺席的真正原因吧
简单的好，可不要学习吴振锋是胡解释，叫故弄玄虚， 薛养贤是乱解释，唯恐天下不乱。
一是陕西所谓书法名家名不符实，没有人能够有那个水平。
二是所谓陕西书法名家名实相符，但是没有那个资格参加。
毕竟占着那墨坑的位置都是些嘴尖皮厚腹中空的竹笋
都是头重脚轻根底浅的芦苇
\ 要想第三届中国美术馆当代名家书法提名展有陕西书法名家的话，我想雷主席应该好好做几件实事情了，毕竟这不同于你随意可以增加一名副主席那么容易，要做出真正的奉献的，陕西那么多的年轻有为一参加国展一参加兰亭这获奖和入展的人啊
你多提拔几个改善一下你那组织可能是最为关键最为迫切的事情啊
那人才还要选举吗
你对照全国书展的获奖名单和入展名单不就行了
这样你也不怕谁给你颜色看了，你天天看着墨水，还怕唱不起黑脸的角色吗
毕竟你还想推荐所谓的大家的话，那全国的评委肯定还是看不起的，毕竟水平不行吗
你好在推荐有名有实的年轻人，那不是评不上，但人家会肯定陕西书法水平的啊
是不
雷主席
