学书法的感悟
我学书法的感悟楷书最为难学难掌握，但是楷书是书法规律的基础典范，所以从目前学习者绝大多数是从学楷书开始。
当你感觉怎么写也写不好的时候，一方面是楷书难写，另一方面是你在不断地进步着，你感觉写的不好，就会努力地去写好，因为你看到了差距。
这是一个痛苦的而且是必须经过的过程，有的人时间经历的短，有的人时间经历的长，时间的长短一看悟性，二看造化。
有的人没有熬过这段时光，最终与书法擦肩而过。
如果你感觉写的不错了，这反而是你进步将会减慢的征兆，许多貌似写书法的行家，为什么成不了大家，其中原因之一就是感觉自己写的不错了。
我们在学习楷书时候也可以练习着行书、隶书、篆书等，这样可以有助于更好的练习楷书，也可以减少练习中的疲劳感。
书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。
它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。
将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。
如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。
可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。
求一篇一千多的书法感想
学习书法的感想 光阴似剑，日月如梭。
八周的的书法课，又将寒冬要来之前结束了。
虽然课程只有半个学期，但我却受益匪浅。
先介绍一下我们和蔼可亲的老师吧，他每节课都会在用半节课的时间为我们介绍一些书法名家，让我们不仅仅是知道如何写书法，还要了解书法的历史和名家。
书法艺术是中华名族源远流长的一种传统文化，学习书法不仅可以陶冶情操，放松身心，还可以通过孜孜不倦的研习，坚持不懈的追求来增强毅力，磨砺心智。
不光如此，书法艺术大多是以古诗文为载体来表现艺术美的，这就要求书法学习者不仅要会“书”，更要会读书，只有这样，才能在书法学习中运用自如，游刃有余，也更能加深一个人的涵养。
因此，我对书法艺术始终保持这较高的兴趣，平时也会抽出时间来练习。
下面，我就浅谈一下我在书法学习中的几点感悟和体会。
我认为书法初学者最应该忌讳的问题有两个，一个是“贪”，一个是“急”。
许多书法爱好者由于对书法有极强的兴趣，因此一开始就尝试去练习行、草、隶、篆等多种字体，结果因为基本功没有练好，导致很多地方处理不当，逐渐养成不好的习惯，难以改正。
我认为初学者应该首选练习楷书，不能怕苦、怕累、怕钻研。
等待基础牢固一点以后再去钻研其他字体。
虽然形式和写法上楷书与行书、草书有一定差别，但在写行、草等字体时，许多细节的处理上要用到楷书的技法，楷书功夫到家了，细节问题处理好了，写字的水平自然也就提高了。
因此，初学者选择练习楷书作为入门是比较合适的，对学习其他字体也是大有裨益的。
再说一个“急”字。
很多初学者学习书法，比如楷书，一入笔便是整字、整段、甚至整篇，乍看像是一个不错的字，一幅不错的作品，但细看每一个字，每一个笔画，确实漏洞百出，没有章法。
因此，初学者学习要从一笔一划开始，练习楷书，尤其重要。
悬针、垂露、长横、短横、撇、捺、点等，都要逐一练熟，然后运用到具体的字中，稍加注意笔画位置的安排，写出的字就显得有章法了。
另一方面，初学者在学习时因为急于求成，把大量的时间都花在写字上，却很少花时间去想，许多错的地方就无法纠正过来，只是一遍一遍进行无用的重复，得不偿失。
应此在学习书法时，我们不仅要写，还要想，及时临帖把错误改正过来，水平才会有提升。
所以，书法学习一定不能“急”。
那么，说了这么多，学习一种字体最好的方法是什么呢?我认为有一种屡试不爽不爽的方法，那就是临帖。
会写字不等于掌握了书法艺术，只有熟练的掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作的高度。
我学习书法首先遇到的问题是学什么、怎么学的问题。
在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。
既要临古人的帖，拜古人为师，也要临现代人的帖，所谓“纵向取古，横向取今”。
启功大师再给书法爱好者的信中说:“取法乎上，仅得乎中;取法乎中，斯为下”。
学书法的心得体会（不少于400字）
1、最基本的可以让自己变漂亮起来； 2、可以陶冶自己操，书法需要耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。
有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。
比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。
名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。
取人之长，补己之短。
从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。
我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点： 第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。
书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。
如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。
若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。
要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。
当然这指的是书法一个比较高的境界。
当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
说起书法，不能不说王羲之；说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。
这也算是中国独特的书法文化现象
隶书中的蚕头燕尾有什么讲究呢
谢谢
笔画平直、结构方正，几种笔画较为固定，为汉字书写确定了不变的形态。
改造合体字的偏旁，并使它固定统一。
为了字的方整和书写便利，隶书把用做偏旁的独体字规定特殊的形态，同时又把许多原来不同偏旁的篆字固定为同一偏旁，如“英”、“樊”、“莫”、“真”、“奠”等字，原篆书字底皆不相同，隶字把它们统一为“大”字底。
又如“泰”、“秦”、“春”、“奉”等字也是隶变后才统一为春字头的字。
这样就使得隶书较篆书易记、易写，适应了时代日益发展的要求。
在用笔上，方、圆兼用，藏锋、露锋诸法具备：在笔画形态上出现了蚕头燕尾的特点，长横画有蚕头，有波势，有俯仰，有磔尾；体势上，由纵势变为正方，又变为扁方的横势；结构上，中官紧收，笔画向左右开展，呈左右对称的“八字形”，故有汉隶“八分”的说法。
\ 楷书楷书又称正书或真书，由汉代隶书演化而来。
其笔法形成，由隶至章草、今草的演变过程。
从遗存至今的西汉竹木简书里，就可以窥见演变的痕迹。
楷书最初产生于民间，其后再由文人整理，使之规范。
从钟繇、王羲之等人的楷书作品来看，这个时期已经相当的成熟而且定型化。
\ 从书法审美的角度来看，楷书可分为晋楷、魏楷和唐楷三个系列。
\ 一、三个系列的代表，简述如下。
\ （一）、晋楷系列以二王为典范，隋朝的智永也是佼佼者。
\ (二)、魏楷系列以北魏碑刻为典范，包括墓志、造像、碑碣及摩崖石刻等。
\ （三）、唐楷系列以中唐的颜真卿为典范，初唐四家为铺垫。
\ 二、三个系列的结构的主要特征，简述如下。
\ （一）、晋楷的结构主要特征是：稳而有势;匀中见豁;接而能让； 严谨有致。
\ （二）、魏楷的结构主要特征是：奇趣天成；疏密自然；变化多端。
天真烂漫。
\ （三）、唐楷的结构主要特征是：重心平稳；布白匀称；左右揖让；上下承覆。
行书（一）减省点画\ 为了书写简便，行书对楷书的某些部位作了简化，或减省点画，或并合线条。
如“话”字的“言”字旁，原楷书繁写为七画，写行书就只有两画，省去了五画；“然”字的四点水，由四点变为一横，省去了三画；“近”字的游水，由一点三弯折加一平捺，简化为一竖横折，也省掉若干弯曲波捺；“佛”字中间原是变形的“弓”字，现用横折弯勾代替，一下子省去了两弯。
减省点画，大都在字的部首偏旁方面用得最多，这同它经常书写有关。
\ （二）笔势流动\ 1．增加勾挑与牵丝 写楷书是一笔一画地写，要求点画分明，写行书则可点画连起来写，在点画之 间增加勾挑与牵丝。
勾挑是在没有勾挑的点画上，顺势写出短勾，如“古”字的横画，“好”字的撇画；牵丝是在前后不相连的点画之间顺势用细细的牵丝相连，如“丝’宇中间的点画，“心”字的中右两点。
行书的点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态活发．但勾挑与牵丝不能太多，太多了，用笔就显得不干净，造型也不美观。
\ （2）改变书写笔顺 行书的书写笔顺，采取的是草书笔顺，同原有的楷书笔顺不同，目的在更加便于书写。
如“秋有戎半”四宇，每组中前为楷书笔顺，后为草书笔顺。
在写行书时，改变书写笔顺一定要因地制宜，因势利导，而且要合乎草书的规范。
如果随意胡来，不仅书写别扭，而且结体混乱。
\ （三）用笔灵活\ 行书用笔比楷书灵活，同样的点画有时可以这样写，有时也可以那样写，不大受约束。
如“戈”字，横画写好后，既可以直接从右侧翻笔上去写戈勾，也可以从右侧上去绕个小圈再写戈勾；“也”字的浮鹅勾，由上翻笔向下也行，由下直接写下也行；“木”字旁的“木”，一般是写好横竖画后，笔势从左边写撇挑，但如果从右边翻笔写撇挑，也有道理；至于提手旁的一挑，如果依照楷书写法，由上回锋写一挑固然好，用牵丝把竖勾与斜挑连起来写则更佳。
\ （四）体态多变\ 行书是介乎楷书与草书之间的一种字体，其活动范围广，表现力丰富，往往一个字有几种写法，体态多变。
如“是”字的四个字尾，“花”字的四个字头，写得有收有放，有工整有写意，同中有异，多样而统一，饶有趣味。
体态多变是行书的长处，是楷书和草书所望尘莫及的。
\ 草书先秦时代的草体相当幼稚，潦草程度不大，它的潦草程度相当于今天的行书。
\ 汉代，草体进一步发展，“存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸．赴车急就”，越写越潦草，于是为了区别不同的潦草等级，草书之名出现了。
\ 东汉时期，章草是汉代最发达的书体之一，原因就是更便于书写。
至于碑刻之类，为了慎重起见，尚未发现章草之类较为草率的汉代书体。
南北朝时认为草书始于西汉元帝时期(公元前48年～前33年)，当时“史游作《急就章》，解散隶体，兼书之，汉俗简惰，渐以行之是也”，检验汉代简牍作品，草书确实始于元帝时期。
元帝、成帝、哀帝、平帝时期的草书比较接近，笔画大量省略，尤其是一枚书写多行的筒牍，每个字受左右两边字的束缚，横画发笔不能太长，笔势只好回收，连接下面的笔画，出现纵向的势感。
东汉时期，草书简牍明显增多，字体也更加成熟，用笔跌宕奔放，结体开阔豪迈，如《始建国地皇四年简》(23年)等，尤其是和帝永元七年(95年)的《广地南部兵物簿》，强调横画，既平且长，竖画则叉短又斜，一掠而过，仿佛只是连接上下横画的一种过渡线条劲疾，气势开张，风格如“晓策天马，走云连空”。
棠木江枫 的感言： 谢谢您在这么晚及时回答我的提问
谢谢
仙剑4结局感言的字体
学曹全碑，要这样去练，所谓多练，目的只有一个，熟能生巧
初学者临帖不能千遍一律，一本帖临从头临到尾，却一个字也写不像，反而让自己起了逆反心理，甚至厌倦
方法很简单：一本帖只选一或两页临摹，临字的尽量与原版一样大小，临的程度是要将这版字的笔画结构都能原版默写下来，那曹全碑你就掌握了百分之八十五了。
你先达到了这个第一步，后面什么帖临起来都是容易得要死
书法作品欣赏后的感悟20字
了解了世界文化的精华，知道了，原来有很多各种各样的书法是我们不知道的 ，所以，我们要深入去了解， 去领会它的精髓
