学习书法的感悟800字
学书法之感书法自古就被视为中华文人士大夫的必备修养，是中国上下五千年的优秀文化传统，作为中华文化的精髓，书法倍受中华人民的喜爱与推崇。
书法的发展离不开汉字的发展历程。
汉字发展分线条化、图象化、笔画化。
书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。
它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。
将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。
如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。
可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。
楷书最为难学难掌握，但是楷书是书法规律的基础典范，所以从目前学习者绝大多数是从学楷书开始。
当你感觉怎么写也写不好的时候，一方面是楷书难写，另一方面是你在不断地进步着，你感觉写的不好，就会努力地去写好，因为你看到了差距。
我们在学习楷书时候也可以练习着行书、隶书、篆书等，这样可以有助于更好的练习楷书，也可以减少练习中的疲劳感。
书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。
学好书法也是需要花很多时间的，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多，至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧，还能了解一些历代书法家和书法家的作品，特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。
学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。
我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点.我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的。
而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书，因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候注意起笔、顿笔、提笔和收笔，但只要心中有它的形就比较容易掌握了。
要真的学好某种字体，领略名家风采，模仿名家特色，形成自己风格，是比较难的。
首先你得对历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。
其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景，只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。
学书法，重在临摹，精心读帖，有实临与虚临之分，不要随心所欲，不论法度。
最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。
要在追求美的风格中不断超越自我。
在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。
由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。
由此形成了各自不同的艺术风格，从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
“梅花香自苦寒来”。
我相信只要我们付出了努力就终有所获。
书法艺术是国人的骄傲，我们必当代代相传。
自己学艺术的经历50字
美的一种艺术，闲余，练练书法，也是一种修身养好办法。
学好书法也是需要花很多时间的.果真这样.，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多.至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧.还能了解一些历代书法家和书法家的作品.特别是能锻炼一个人的毅力与耐性.学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣.果真没错，我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点.我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的.而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书.因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候我都没想到要怎样的顿笔，收笔，提笔什么的，但只要心中有它的形就比较容易掌握了.要真的学好某种字体风格，也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。
首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧.其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景.只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格.学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。
当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和点。
最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。
要在追求美的风格中不断超越自我。
在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。
由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。
由此形成了各自不同的艺术风格。
从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
“梅花香自苦寒来”。
我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。
书法艺术是国人的骄傲，我们要一直骄傲下去!文章来源：耿庆泉书法艺术.
什么叫“恶俗”啊
基本解释 1. [bad custom]∶不良的习俗；陋俗 2. [vulgar]∶粗俗;庸俗 恶俗趣味 通俗意义 所谓恶俗，是指某种虚假、粗陋、毫无智慧、没有才气、空洞而令人厌恶的东西，但是，有很多人竟会相信它们是纯正、高雅、明智或迷人的。
十大恶俗 书画同源，却并不同弊，这是书法与绘画的流布方式和艺术对象决定的。
书法过多地讲究书以人传，而绘画则相对以“文本”为尺度。
绘画的表现对象是生活，是人的物质世界与精神世界最具人性的深切体验；书法当然也要讲究作者的精神世界，但是这个精神世界的表现是含忍的，而它的对象就是文字。
也因此，绘画不断地接受新生活，表现人类活动的足迹，这也包括人类的精神活动。
书法却要坚守古老的文字，惟恐不能守住古人的阵地。
绘画与书法都讲究临摹，但是，绘画除了必要的临摹古代经典外，更强调写生。
而书法几乎无生可写，临摹毕生也不足为耻，上追到远古时代，甚至史前也无不可。
各有书体可以炫耀师门，或者一生瞽蒙于书而不觉，书法创作几乎成了独木之桥。
如此等等。
中国当代俗恶书法充斥书坛，更有胡乱涂鸦者混杂其中，让人不可忍耐，遂拣其要者，罗列十类： 首恶者，俗书也。
中国人认为文字是天象所垂，圣人则之，天人合一图腾的产物。
书法不仅仅是用毛笔写字，书法文化横于胸中，书家要有书道的恭敬。
“青藤雪个远凡胎”的青藤徐渭，一生视书法艺术创作为生命的表现方式，不到吃不上饭的时候舍不得鬻字。
与此相反，俗书的本质特征就是藐视书道，书法只是其收集银两的工具而已。
人俗字自俗，俗字必为俗人所书。
风神骨气者居上，妍美功用者居下。
无骨，无气，无势；血脉不通，浑身僵肉；面目谄媚，失魂落魄；体肤，筋络混乱，即是俗书。
俗书之所以为首恶，因了“唯不可俗，俗便不可医”。
再言拘泥。
楷书产生并达到顶峰，法度森严给史带来了千年的绳墨至今不衰。
同时，这一流弊所向披靡，宋以后逐渐凋敝，英才稀疏，书作越来越单薄。
更有迂者，一生为法所拘，不能自拔，成为书奴。
学书在法，而其妙在人。
拘泥于法度之中，永远难以有创造性发展。
字如木偶之舞蹈，除了法度之外，再难见到血肉的活动。
殊不知《兰亭序》、《祭侄稿》、《寒食诗》无一是专门为书法而创作的，涂抹修改乃至错写也在所难免，完全是内心世界的自然流露。
拘泥之书没有情趣，没有性情，僵硬板结，缺乏自己的理解。
真所谓笔墨不减元常、逸少，终究是俗书。
此二恶也。
三说滞。
书法史告诉我们，中国文字是不断简化的过程。
从大篆到小篆，从小篆到隶书，无不如此。
书法在它的主体部分，总要与时代通用文字同步，甚至是超前，比如草书中的“书”“与”等等，在古代已经简化。
而当代书法却在汉字简化以后，依然没有一个书法家写简化的汉字。
让人生出书坛蹉跎，半个世纪无人的感叹。
书坛主宰更以排斥现代书法为己任，将那些排除在外，打算永远视而不见。
自从书写工具毛笔失去了它的实用价值以后，书法本应该担当起美术的职责。
书法就是汉字的美术，我们呼唤天才，承担起历史的缺席。
四曰伪。
伪者，不是也。
伪书与二恶拘泥书法正好相反，根本就是书法之外瞽蒙者的游乐场。
不懂笔墨，不知提按，不见使转，不名点画，对擒纵更是如见。
将墨随意涂到纸上，以为那就是书法，洋洋得意于尖细柔媚之笔，甚或丑怪难状。
伪书者靠高官和名人的腰牌混在书坛内外，更有聋瞎者的追捧臭脚，高价求索推波助澜。
虽然当今书坛没有书圣，没有宗师，也没有盟主，但是，行家、法家、方家并不缺乏。
怪书为五。
当唐代作为历史的舞台缓缓降下帷幕的时候，书法其实已经面临严重的问题了。
篆、行、隶、草、揩五体书先后到达了高峰，换言之，它标志着中国古典书法艺术的终结。
这个论断让人很不舒服——可是，事实就是如此。
行书，楷书颜真卿，草书，汉隶……书法家与其它艺术门类的艺术家一样不甘心这样的局面。
对“石压蛤蟆”，黄庭坚“树挂死蛇”的品藻讥弹，也不仅仅是玩笑，那是书家为冲破尚法的束缚、摆脱尴尬局面而努力的副产品，并非怪书。
到了的漆书，的六分半体，怪书由此到了极致。
尽管和记入了书法史，但是，书坛并不需要更多的漆书和郑板桥。
不明就里者一见钟情堕入情网，不学他们已经具备的工夫和创造性精神，只看皮毛，上手就学怪字，专拣丑恶处习之，所谓东施效颦者是也。
迄今为止，在这条路上还没有走通的成功者，更不用说名家、大家了。
牙慧第六。
此恶俗之书与拘泥之书相近，却并不相同。
自从李世民独尊大王尽善尽美以来，书家动辄以上追为标榜。
赵孟頫以降，颜、柳、欧、赵四体之说形成，于是，书家以此为宗成为不二法门。
遗貌取神向来是书家终成正果的标志，拾人牙慧，以一家面貌承袭之而津津有味，没有多少出息。
须知，在颜、柳、欧、赵出生之前，或者说在楷书辉煌之前，蔡邕、张芝、索靖、二王、钟繇……无不是一代豪杰的书坛之主盟者，也无不是各逞风采。
七为孱弱。
纵观整个书法史，我们会发现，楷书的辉煌，提按、节点夸张笔法占据了舞台，这一流弊直接的后果是“中怯”。
宋以前，名家书法作品笔力雄健、丰满，临摹之就觉得内容丰厚。
宋代四大家中的苏、黄、米没有此弊端，缘由他们始终都在批判唐楷的流弊。
欧阳修导夫先路，“邕书未必独然”的号角开启了尚意书风的先河，苏轼、黄庭坚、米芾在这一领域大展拳脚，冲破尚法的束缚，解放了自己的笔，尚能支撑书法史高峰后的局面。
元以后，包括大家们的书作，笔力越来越单薄，唐楷的高峰挡住了元以后的视线。
孱弱的本质是忽视“使转”造成“中虚”，表现特征是尖细柔媚的用笔过多，整体格调流于轻滑。
对擒纵的理解过于浅薄，中宫涣散，没有黄金点；外拓则伸头探脑作窥视状，或伸胳膊尥腿以至失势。
当代书坛承继了孱弱的局面，再难看到书法文化的踪影。
书作为悬挂而作，偶有妍美精妙，所为功用，而失去品格。
或笔力不逮而崩塌，或不知趋向，胡乱莽撞，笔墨单薄得如同纸张。
矫情排八。
矫揉造作，无病呻吟；妍媚功用，搔首弄姿；笔力不逮，进退维谷。
或居于烟花而立贞洁牌坊；或闾阎取法强作霸书；或鄙视现代身着长衫作遗老遗少假装斯文。
真可谓“百种点缀，终无烈妇态”。
回首书学的历史，最著名的《十七帖》也非专门为书法而作。
痛心疾首的《祭侄文稿》点画狼籍，随手涂抹的恣肆获得了干裂秋风的奇效，难以阻遏的激情喷薄而出，掉臂直行的气概给观者以震荡的感染力，即使《乞米》，也能书成盎盎之春。
古代本无专门的书法家和书家机构，即使小学也是课程之一。
“老夫之书，本无法也，天真烂漫是吾师”，也是千古绝唱，天然去雕饰才是正果。
萎靡老九。
元以后的书坛，虽然书法实践已经节节败退，尚有赵孟頫以五体书全能的姿态相支撑；还有吴中如文征明、祝允明等终生作出的不懈努力；亦可看到徐渭、八大山人刮骨疗毒式的勇往直前，虽然不能五体皆能，仍可独挡一面；近代到了吴昌硕，恢复了书法“写”而非画、描的原本，成为书法史又一个难以逾越的峰巅。
当代书坛之萎靡，在于除了上述所列八大俗恶之书，更在于缺乏真正的探索精神，自出机杼的作品晨星难觅。
对经典书作的继承和部分改造，或小谋笔画以为已经摆脱了法的束缚，终究是书坛的不思振作。
而现代派书法的非准入状态，使得本来萎靡不振的书坛老态龙钟。
缺席是十。
书法实践勉强支撑继承的局面而使这门古老的艺术香火不绝，已经举步维艰；书学理论的缺席，更使书坛雪上加霜。
卫夫人虽然说“善写者不鉴，善鉴者不写”，但书法史告诉我们，从古至今，还没有一个连毛笔都拿不动的书法理论家独立站在书坛之上。
虽然也有宗白华、丘振中少数高人指点迷津，却被浑噩的风沙淹没在戈壁之中。
虽然也有书法理论或感言千万，亦难摆脱“重述旧章，了不殊于既往”的局面，苟兴新说者凤毛麟角，更别指望有益于将来了。
书法总结800字 求帮忙啦
学习书法的心得书法课程已结束，虽然学习时间很短不可能学得很精到，但是学习是一个循序渐进的过程，重要的是掌握其中的方法和要点，这才是学习的关键和学好的捷径。
学习书法我们首先要知道它的基本语言——线。
它还包括四个元素：线形，即线条的形状；线质，即线条的质感和质量；线律，即线条的节奏起伏变化；线构，即线条所构成的空间。
知道了这些最基本的要点后我们会发现在学习过程中目的性就强多了。
就拿字与字间的连线来说，许多初学者都有注意到壁画件的连线，但却忽视的空中动作，看一笔写一笔，堆积成字，如此成篇，结果毫无生气可言；我自己临贴中也存在个问题，常常忽略了字的奇正，偶尔注意到却也是只知其然而不知其所以然的依样画葫芦，结果到处出现断点而影响到整幅作品的行气。
除这些外还有字与字之间线条的倾向，字与字的大小，整个作品的浓淡反复而形成的节奏，字与字的紧凑程度等等。
这些都是课堂上老师反复强调的，虽说手上功夫提高的并不明显，但是在理论上还是有一定的认识，至少知道了要怎么去写以及写的时候应该要注意些什么。
中国的书法艺术源远流长，包含的艺术境界也是无止境的，我们可以做的就是在这条道路上慢慢摸索，以做到更好
临帖，是每一位书家必修的课业。
对每一位想写字的人来说，临帖应是一生中时时要做的最基础也是最深奥的功课。
我从十几岁开始临帖，至今已有三十余年了。
如今还在临曾经临过的字帖，但时期不同，理解得程度也不同了。
而临帖若不因人而异，因材施教，也会有利弊，有时甚至会弊大于利，对此我颇有感触。
想当年初学时没能按古人所说的因势利导，有针对性地去学习，有一味盲从所谓初学必从唐楷入手。
这帖一临就是十几年，写丢了灵性，写僵了悟性。
十几年之中书写毫无变化，亦无建树，也曾疑惑过。
在这里倒不是说唐朝的楷书不好，而是说要因人而异，兴趣至上。
我们可以去选择不同的字帖（如楷书、草书、隶书、篆书）。
前的古人临的是什么字帖
没有学习过唐楷但堪称一代，又是为什么
这些都是我们该深思的。
我们要从窄巷中走出来，思路才能开阔起来，疑惑也会迎刃而解。
临各种不同时期不同风格的经典字帖，集思广义，才能真正地从中悟道临帖的妙处，书家的快乐。
最让人受不了的是，有的书法老师连自己都还没能写明白字呢，竟然让学生学习他自己的字体。
这，要把学生引往何处，把书法教育引往何处
这不是误人子弟是什么
我个人认为，无论是楷书、隶书，还是行书、草书、篆书，都可以作为基础书法教育的范本，关键在于老师的选帖和自己的喜好。
要懂得选帖的道理，这样才能扬长避短。
书法教育如果也能如此做法，才能出现“百花齐放，百家争鸣”的局面，也才能更好地把中国书法这一古老的传统艺术发扬光大。
学书法的心得体会（不少于400字）
1、最基本的可以让自己变漂亮起来； 2、可以陶冶自己操，书法需要耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。
有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。
比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。
名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。
取人之长，补己之短。
从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。
我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点： 第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。
书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。
如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。
若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。
要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。
当然这指的是书法一个比较高的境界。
当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
说起书法，不能不说王羲之；说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。
这也算是中国独特的书法文化现象
