军训变黑
俺有时候故意向白种人发问：你是白种人，怎么肤色比较深
他就自豪地说，俺挣钱太多了，花不完，就经常去国外度假，晒黑的呀，这就是拥有财富、享受生活的表现啊
传统的观念为：军训是培养群体意识，自律意识，令行禁止的意识还有锻炼人的意志力。
这些都是我们现在的年轻人所缺失的。
俺们这噶达是集体佩戴VR眼镜、AR眼镜进行队形变换训练，散兵游勇、草台班子、街边游荡的小混混、街边徘徊的散兵游勇、残兵败将，第一次训练就比长期专业训练的正规军还要整齐强悍无需集中起来合练，第一次走台就整齐划一，要动态变化就立即快速组合成为各种连续变化的动画图形和复杂的字形，耍些嗨的，比如：首长和嘉宾每发出一条指令，立即就语音自动识别，即刻就变换出对应的人体字幕，这可就是团体操的最新创造成果，这就是生动的、具有吸引力的、引人入胜的国防军事科技教育，科学普及教育，创新教育，素质教育当教官随机下达了一条口号，一句命令，队伍就立即组合排列成为对应的人体字幕终身难忘的国防军事科技教育啊太精彩了，太动人了，太震撼了
从小就培养出我们强烈的民族自豪感和严肃的历史责任心，锻炼出我们强壮的体魄，使我们朴实、健康、明朗、具有远大的理想、树立起执著的事业心，教官开发研制了国际上最先进的国防军事游戏，将虚拟现实科学技术应用于军训科目，激发出你们忘我地激情投入军训的无比热情，焕发出你们势不可挡的青春活力，吸引你乐此不彼，玩上了瘾，乐此不疲、乐而忘返、专心致志、沉迷不醒、不可自拔，迷恋之中，诱惑那些怕苦怕累、没有坚强意志的同学，逐步培养起他们坚强的斗志和意志，不同班级、不同年级、不同年龄、不同性别、不同体质、不同行走习惯的同学、旁观者、观众、师生、亲属、家属和市民均可随时踊跃加入，插入、穿插、参加，不同肤色、不同种族、不同国籍、不同服装的各国游客可以即兴参与，立即融入虚拟现实团体操之中，随时退出，在指挥员的和图案风格自动生成计算机的整体调度之下，在参演人员、接受检阅学生、投入军训的战士积极的协调配合之下，整体队形不受影响，继续处于预定的、连续的图形变化之中。
任意编排、随意组合、随时变换相互的位置，随机挑选周围的伴侣、却不影响动态的、连续变化之中的图形整体变化效果。
激发了师生和家长的爱国主义热诚、增强了忠诚于祖国的凝聚力。
2016年全国高考，浙江省的高考作文题目与虚拟现实有关，就此，结合中小学的列队训练、团体操文艺体育表演、阅兵式、广场舞蹈，来讨论一番。
我希望能够在2019年的天安门广场的yue兵式和文艺表演上实现我在20多年前的原创设计。
这些活动的要求都十分类似，群体进行编组、集群运动，要能够实时、连续不断地，无接触地测量出场地内每一个人在实际场地中每一个瞬间的空间位置和精确的运动轨迹。
将测量所得到数据，以自动编辑处理后的二次图像形式，以立即反馈的形式，将实测动态图像转发给场地内每个队员的可穿戴设备之中。
测量和控制系统的另外一项任务，是根据预先对于团队整体运动的规定参数进行计算，例如，学生的一个队列规定在什么绝对时间到达校长的主席台的东侧规定的地理标志，然后学生的这个队列在规定的什么绝对时间离开主席台西侧的某个地理标志。
这样，就推算出一个反映行进速度的连续的、动画的、虚拟的场景，这个动画场景内的每一帧图像就包括了每一个学生理想的地理位置。
这个场景也立即转发给队列中的每一位学生。
队列中的每一位学生在自己的可穿戴设备中，可以同时观察到叠加在一起的两幅图像，这两幅图像以不同的颜色加以区别。
队列中的每一位学生就立即知道自己应当如何修正自己的移动中的位置，就包括了下一步的行走方向偏差变化、步态的调整、步行速度的改变。
所以，这个系统就建立起了队列中每一位学生之间的彼此之间的配合和默契。
对于集体的舞蹈表演和体育运动，还有形体上的细节要求，就要有身体运动姿态的测量系统和理想的身体姿态的指挥系统。
这个系统可以实时指挥团体操表演，实现群体图形的流动、绽放、聚集、扩散、变形、扭曲、缩小、放大等等表演效果。
这都是传统的、沿袭的、古老的、代代相传的训练方法所完全不能够实现的。
过去的训练方法，构筑普通的图形变化，都要夏练三伏酷暑、冬练数九寒冬，进行长期的专业训练、演练，反复的彩排预演，占用学生宝贵的青春时光。
而且，这些图形变换的训练没有任何“可持续发展的意义”，仅仅是专属于一场不再重复的汇报表演。
而这种方法最突出的创新意义在于，可以是贵宾、支付赞助费用的客户，即兴说的一句诗词、赋词一首、乐队的即兴演奏、领舞表演舞者的情绪和舞姿的即兴变化、朗诵的抑扬顿挫，就立即生成搭配的指挥图形，并且立即在广阔的场地上立即实现。
对于宾客和东道主之间的即兴对话、对于演员之间的舌战，对于长篇累牍的爱的宣言誓词，就采用连续变化队形的方式来演绎。
无人驾驶飞机在空中的集群编组表演，也可以采用相同的系统。
这就是表演艺术的革命的里程碑。
这些效果，在网络上已经公开的“制导烟花”、“制导焰火”中（皆为本人的拙作），已经有更详细的说明。
本文的作者，在1980年就提出了音乐指挥仪的设计，日本是在1995年才实施的。
本文的作者，在改革开放前就开展了“力反馈键盘”的工作，以上的内容，都是密切相关的。
队形的整齐是相对的，队形的不整齐是绝对的。
在当今的时代，操练、广场舞也将要用上AR、VR、MR眼镜和头盔，这可就是黑科技哟。
公众都见过无人机远程控制的屏幕中和航天发射控制大厅的屏幕中，显示了许多的运动轨迹参数。
而对于以上的群体表演，对于每一个表演者，都有自己独立的一组运动轨迹参数，另外有他与整体运动相关的一组运动参数，可见这个系统可不是“小儿科”耶。
运动轨迹要用繁多的数据来表示，除了当前瞬间的绝对地理坐标，还要有以前的坐标参数，相互联系起来，这才能表示“运动轨迹”。
所以，“运动轨迹”就包含了运动方位、移动速度。
对于这类露天的、大面积的场所，就不可能在地面铺设传感器来检测演员的运动轨迹；超声波在空气中的衰减快，传播距离短；微波雷达分辨率在这里偏低，精度高的太赫兹雷达正在发展之中，目前满足不了大尺度现场探测的要求；无线电标签、差分GPS、射频测距系统都不实用；激光雷达扫描速度低；便携式、加速度感度灵敏（高精度）、低漂移的惯性仪表系统尚未国产化；卫星摄取的图像受到分辨率、传输延迟、数据分析整理时间漫长的限制；用无人驾驶飞机在空中拍摄，首先要求对于无人驾驶飞机的运动轨迹进行精确测量，然后是对于无人驾驶飞机搭载的摄像头空间姿态进行测量，整个数据处理的过程十分庞大。
当然啰，如果数学功底好的话，从图像两侧固定物体标志，可以直接推算出整个受到检阅队伍方阵和车队的全部目标的绝对地理坐标；只有可见光摄像头适合、管用、使用、实用。
当然啰，在降雨、下雪、雾霾的环境之下，可见光拍摄系统的能力也急剧下降。
在敌我对抗的军事领域，战场空间目标的采集就更加困难了。
人们都期望，在敌对的、要求隐蔽的战场上，高速地，实时完成战场地形、敌我位置、双方军事布局等等战场环境的测量，有效地快速勘测地形，与其他的现场态势测量系统，快速地在战场展开，为作战部队，提供战术支援、单兵指挥支持。
主动提前与敌方作战的决策时间，缩短对手的被动决策时间。
这个系统的一个新功能，是表演者能够从可穿戴显示设备上，立即看到整体的表演效果，欣赏自己的艺术成就。
当然，为了提高表演的水平，通常是选择显示其个人所在的局部图景场面。
这套设备，也可以用以指挥球赛中间休息的时候穿插的“啦啦队”助兴表演；也可以协调“快闪”展示；也可以调度在学生宿舍下面的求爱、表白、求婚等等造势活动，点蜡烛、燃放烟花必定遭致物业、保安的毁灭性进攻，要猝不及防地、突发地、迅雷不及掩耳、闪电般地、瞬间展示声势浩大的阵容才有终身难忘的震撼力；也可以帮助公共场合的商业推销演出，邀请观众参与互动，激情体验；也可以临时从街头拉人来拼凑草台班子汇演舞台剧（招之则来，挥之则去、呼之则去），其效果可以叫板传统方式长期训练出来的专业表演队伍；也可以用于励志团体活动；也可以用来培训员工的凝聚力；也可以促进学生的团结协作和协调合作性；也可以进行科学普及和国防军事教育；也可以用于刚入学学生的学生的军训（自娱自乐、自行组织、不聘请教官，避免教官与受训学生之间发生恋情）；也可以用于情人之间的调情寻欢作乐；可以用于父母与子女之间的捉迷藏游戏；可以用于猜猜看、你知道我在那里吗的游戏；也可以用于电视节目和群众文艺体育娱乐活动的争抢竞赛节目；也可以用于“野战”对抗活动；也可以用于搜寻训练；也可以用于拼图娱乐活动；也可以指挥在未知区域的探险活动；也可以协调驴友的户外活动；可以作为企业文化体育活动来增强员工之间的凝聚力和团结协作性；可用于领袖人物、领军人物、未来领袖的指挥官培训、为企业家、导演提供施展呼风唤雨点豆成军权力的空间；通过商业出售来满足客户的表演欲望、指挥欲望、权力欲望；组织新形式的寻宝游戏来满足人们的探索欲望和好奇心；用于学生的艺术创作；用于培养空间意识和空间思维能力；可以用于机场、港口装卸、大型企业的指挥和协调救援活动；响应同志关于“学习计算机要从娃娃抓起”的最高指示，用于幼儿园的嬉戏。
这种车辆，在运载导弹奔赴发射场地的过程之中，用导弹内的惯性仪表系统控制指挥运载导弹车辆的行驶过程，不断地取得行驶地理坐标信息，在到达发射场地以后，无需停车，就在运载导弹车辆的驾驶室内的立体现实AR、VR设备中，显示出虚拟的发射场坪的定位线、场地基线、定位标志、环境立体信息、以及这些诸信息与运载导弹车辆相互的地理坐标、方位、海拔高度、车辆姿态等等相关图像，无需使用卫星定位系统、免除全站仪、经纬仪。
更加别提要一群士兵拉绳子、在地下划线、打木桩、定位钢钉、钉入定位无线电标签，那些个依赖人工操作的工作统统都淘汰了。
所以，不但可以停下车辆人员不下车就立即发射，还可以在车辆行驶之中发射战略导弹。
千里跋涉的各种发射保障车辆直接就准确地停在预定位置上，接通气体、液体脐管快速接头、电缆，灌注和测试以及设置注入指令数据以后，分离快速接头，就立即发射。
就是通过这些被运载导弹中的惯性仪表，引导、指挥、控制了运载导弹车队的整齐、严谨、划一、同步，现在啊，用卫星导航、依赖驾驶员目视观察、用摄像和图形识别掌控队形的全局都已经落伍了，在高精度精密机械加工基础上，俺们又回归传统，采用的是导弹内部的惯性导航系统，是完全对外界封闭的制导控制系统耶。
这是可以在漆黑的环境之中、与外界例如天上卫星通信被完全电磁波屏蔽的隧道里面自动避开碰撞的导航系统啊。
特别高感度的惯性仪表，对于附近车辆所产生的极其微小重力干扰有反应，这种效应，早就已经用于核潜艇不用声纳而探测水下大陆架与潜艇的相对位置，进行导航、避开碰撞。
这可就不只是各个车辆的行驶速度一致，更重要的是在单位时间内，累计行驶的里程相近，完全一致是不可能的，要保证车辆编队的队形，也就是编组行驶的空间轨迹曲线族近乎一致。
接受检Y的车辆上面都有完善的惯性仪表导航系统，无需驾驶员用余光、不断地左右前后改变视线来目测车辆之间的相对距离，就能够保证各车辆相对于道路参展物体的相对位置，保证车速符合要求，而完全按照惯性导航仪表的指示来驾驶车辆，用现代的工程技术手段来保证驾驶员的仪态端庄、庄重、严肃、肃穆、庄严、严谨、专注、大方、忠于职守、全神贯注、一丝不苟、严肃认真。
对于运载导弹的接受检Y的车辆，车辆搭载的导弹上每个舱段都至少有一个完善的惯性测量仪表系统，用导弹内部的计算机，只是增加一套计算机程序，从导弹上面拉一对数据总线输出到运载车辆行驶控制系统，就能够掌控车辆的编组行驶的队形严谨、整齐划一，间距严密平均。
特别是战略导弹中的惯性仪表系统，与高精度的大地测量级别的惯性仪表系统是同一个精度数量级别，时间漂移小，感量超级灵敏，所以，测控精度非常的高啊。
几十年前，就有企业制造过完全用惯性仪表自动驾驶的汽车，可以完全与外界进行无线电屏蔽，而不影响导航性能。
惯性仪表导航的特点是起始要车辆静止，对于惯性系统进行校正，类似与导弹发射前的陀螺起旋和框架锁定操作，在这里，还要对于各辆车辆的初始位置进行调整。
然后，在短时间内，也就是在接受检Y的过程之中，惯性仪表的漂移增加不多，这是与时间延长成平方率累计的角度误差。
飞行器惯性制导与车辆惯性导航的惯性仪表的硬件部分，都是可互换，可替代、兼容、通用、互换、一致、相同、类似、雷同、同质、一样的。
通过实况转播、直播车辆惯性制导仪器的测量数据，就是在真实地展示国家的战略武器威慑力量，就是向全世界宣告，俺们的战略导弹飞行到万里之外，命中目标的精度。
步兵方阵可穿戴式惯性仪表指挥控制步兵方阵的整齐程度，就是在展示小口径智能精确制导武器的准确性。
俺们还在现场，另外备份了许多套靶场自动跟踪定位装置，用激光自动跟踪锁定瞄准车辆的定位靶标图像中心，对于车辆的空间运动信息进行测定，多光谱摄像经纬仪、微波雷达、激光雷达、太赫兹雷达协同跟踪，空间运动目标跟踪信息共享，相互联网，一个跟丢了目标，在其他跟踪正常设备的引导之下，自动主动地重新咬住目标（现有的、已经广泛采用的方式），来实时指挥控制队形的严密。
有什么新车是3万左右的
微型小车的厂家都有新车,不是高档配置的都是三万左右.五菱、长安、一汽，太多了，知道是这类就行。
最简配的QQ车也是三万， 再就是些吉利、英伦之类的小轿车
何克明灯彩的诞生时间。
1851年，第一届伦敦世博会，不到30岁的商人徐荣村用12包“荣记湖丝”开启了中国的世博之旅。
1910年，陆士谔的小说《新中国》预言上海博。
中国世博梦的实现，承载着一个民族的百年之变。
2002年12月3日摩纳哥时间下午3时8分，国际展览局主席诺盖斯庄严宣布：2010年世界博览会举地——中国上海
人们不会忘记，那一刻的万众欢腾。
今天，转型中的中国，在探索未来发展道路，需借鉴全球智慧，开放的中国，需要一届精彩的世博会。
8年筹备，中国和全世界一起探讨城市化难题，寻求人与自然和谐相处之道，呈现给公众的，是对技术、文化、城市及人类发展的思考。
开幕式上，画着淡妆、神采奕奕的残疾运动员金晶用她招牌式的微笑向世界发出邀请：“欢迎全世界的人都来看看上海世博会，这里不会让你失望。
”《茉莉花》的轻柔音乐流淌开来，一束灯光打出，大型交响乐团出现在碧波荡漾的舞台上，奏出诞生于1867年巴黎世博会的《蓝色多瑙河》。
随着音乐节奏的起伏，舞台天穹上770只可升降的白色小球组成了一个魔幻方阵：它时而是一只振翅高飞的和平鸽，时而变作斗拱造型的“中国馆”，时而又组合成“EXPO”立体字样，合着音乐节拍轻柔舞动。
与此同时，大屏幕正叙述着世博会150多年来的智慧结晶：电灯、丝绸、汽车、蒸汽火车、磁悬浮列车、飞机、航天器……音乐流转，屏幕上图案幻化成黑白琴键，著名钢琴家朗朗在舞台上激情演奏钢琴协奏曲《新上海协奏曲》。
当钢琴进入清新优美的《长江之歌》旋律时，芭蕾舞者层层叠叠、翩翩起舞，浪漫优雅地演绎出中国舞台上迄今为止最壮观的芭蕾盛典。
一群少女手执星星从两侧走出，与全场灯光交相辉映，此时，上海世博会海外推广形象大使谷村新司深情地唱响《星》。
和着拍子，观众们也晃动着手里的LED小灯，它们一如点点繁星，而演艺中心充盈着星河绵延的温馨。
音乐响起，分别是黄种人、白人和黑人的3个家庭出现在舞台上。
他们在眺望，在寻找，是孩子们首先发现了彼此，奔到一起，紧紧拥抱。
同时，舞台上缓缓升起一朵连接五大洲的“友谊之花”，它旋转、合拢，变化成我们赖以生存的地球。
“博大的心胸不停跳动，让人类血脉相融。
”本届世博会共有246个国家和国际组织参展。
“这个数字是在克服了国际金融危机挑战的情况下实现的，而且没有因数量影响参展质量，这些都超出了上海世博会筹之初的预计。
”国际展览局秘书长洛塞泰斯如此评价。
太平洋的岛国辗转组团而来，非洲国家第一次应邀集体亮相，没有独立展馆的国家入驻“联合馆”。
当那些造型独特、具有丰富文化内涵的各参展国国家馆荟萃黄浦江两岸，当不论国籍、不分肤色的人们在这里欢笑歌唱，当世博园里的环卫阿姨开心地说她有了一个韩国好朋友，这一切都反映着同一个主题——人类血脉相融。
表演渐入佳境，两位来自青海玉树地震灾区的藏族孤儿来到孩子们中间，他们一起伸出双手，做出“心手相连”的手势。
75位年轻演员，在“威亚”的帮助下，也拼成“心手相连”的巨大造型，在音乐中飞向天空。
音乐反复颂吟，孩子们被高高托起，现场观众也和演员们一起“心手相连”，室内文艺表演达到高潮。
而黄浦江两岸，1200盏探照灯、16盏激光灯突然打亮，和南浦大桥及卢浦大桥的景观灯一起，点亮黄浦江夜空，也点燃了全场观众的热情。
光束盘旋、回转，灯光焰火和着音乐的节拍交织变换，6000个发光球灵动跳跃，喷泉之水翩翩起舞，让人们仿佛置身梦幻世界。
当《欢乐颂》乐声响起时，各种造型精美的烟花妖娆绽放，所有的探照灯、激光、喷泉都加入了光与电的狂欢，并逐渐向远处扩散。
这一刻，这个东方古国的世博之梦，绚烂而真实。
8月8日晚上8点，世人瞩目、举国期盼的北京奥运会在国家体育场拉开帷幕。
这是“一台气势恢弘的史诗般的杰作”，“具有很强的艺术震撼力和感染力”，高度浓缩地展现了中华民族的光荣与梦想，极大地激发了国人的民族自豪感。
我喜欢的灯光，但8号今晚的灯光，神奇的变幻，让我惊呆了，首先展现时光的流逝，那么多人共同的表演，整齐的让人折服。
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我爱烟火，但开幕式的29个脚印的烟光让我迷离，无法让人相信，它们就那样快步自信的走向了北京，走近了我们……然而奥运会开幕式的大型文艺表演独具匠心，体现了中国风格、中国气派，宏大的场面之中，蕴含着史诗的韵味，是一场以文明魅力为内容的视觉盛宴，给人以强烈的震撼。
从造纸术、活字印刷术、指南针和火公文有约药四大发明，到书法、昆曲、京剧、国画，从海上丝绸之路到现代“星空”，以史为经，以璀璨的文化遗产为纬，开幕式大型文艺表演向全世界展现了中华五千年光辉灿烂的文明，精华动人之处，几乎鲜有遗漏。
焰火组成的巨型“足印”，沿着北京古老的中轴线从永定门、天安门到国家体育场，象征了古老中国到现代中国的历史足迹，寓意深长。
最最让人振奋的还是圣火点燃的那一刻。
体操王子李宁，在空中飞跑，点燃圣火。
直到李宁点燃圣火那一刻，全场响起响彻夜空的“中国加油，奥运加油”，而那一刻我也真的为中国而骄傲，为祖国加油。
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开幕式大型文艺表演出色地表现了中国文化的精髓，将和为贵、刚柔相济、天人合一等理念展示得非常巧妙，含蓄地表达了和平发展、建设和谐世界的“中国之声”。
开幕式大型文艺表演把中国文化的和谐内涵艺术地告诉世界，让世界更好地认识中国。
当我看到北京上空绚烂的焰火，看到世界各地的运动员汇集到国家体育场，心中的自豪之情难以表达。
2001年7月13日，晚8点30分，萨马兰奇老人轻轻的一声Beijing,唤醒了神州大地漫天冲雷般的欢呼声；激起了亿万中华儿女内心的狂喜。
为什么一个关于体育的消息，使每一个百姓立刻想到中国，想到民族，想到世界
因为我们一直怀抱强国的梦想
早在上世纪的1980年，我国体育先驱者就立下梦想，有朝一日在中国举奥运会的梦想。
不只是偶然的巧合，还是历史老人特意的安排，那一年距今整整一百年，百年的沧桑与耻辱，百年的光荣与梦想，我们中国人等待的太久，太久。
2001年7月13日，当欢呼声响彻神州深邃的夜空，全世界中华儿女的自豪中孕育着多少动人的情怀。
几乎所有居住地球的人们都会相信----2008年北京奥运，将是一个有着五千年文明史、13亿人口、56个民族和5000万海外华人华侨大家庭举的空前盛会。
古希腊神话的光芒，在圣火点燃的那一刹，又一次把奥运的精神照亮。
古老与现代并存的北京在2008年的奥运会上，更会显出我们泱泱大国的大气与辉煌
梦幻神奇的开场，昭示着奥运精神将在这里升腾飞扬；普罗米修斯的火种在这里弥漫重光
现在距第29届奥运会开幕式还有60天，但朝思暮想北京奥运的我，恍然乘做神舟N号时光飞船来到2008年北京奥运会的现场----那人大概就是获得中国奥运史上第一面金牌的射击运动员许海峰吧，手持从奥林匹斯山采下的火种，他以优美的姿势跃上升降平台。
忽然，一团滚动的火焰被巨龙吸入口中，此时，欢腾的巨龙随即喷出一串晶莹剔透的火珠，连续准确地落入巍然耸立的盘龙火炬里面，此刻，欢呼声顿时响起，奥运圣火熊熊燃烧……我看到，奥运会主会场鸟巢，它透明闪亮，占地面积约20万平方米，可容纳20多万观众，它的金色外衣在阳光的照耀下显得格外引人注目。
除了美观的外形外，还有多种功能，如能观测每一位运动员的身体状况，精确无误地测量运动员的比赛成绩，对于突发安全事件安全系统也能第一时间作出反映，筛选最佳应对措施……。
激动人心的时刻如期而至，开幕的钟声响遍神州
伴随着动听的乐曲，运动员们英姿飒爽地迎面走来，等候已久的观众立刻起身欢呼、鼓掌……。
那似乎是巨人姚明，“过五关斩六将”带领中国男篮挤进了四强；那好像是郭晶晶，纵身一跳又获一金；那好像是飞人刘翔，“骏马奔驰”飞身跨栏，再次刷新世界纪录……。
奥运魂，中国印
相信第29届奥运会，会给奥运史上留下一个不可抹去的辉煌，我们将让烙上中国光辉印记的奥运成为有史以来最辉煌、最成功、最出色、最雄伟的盛会
奥运魂，中国印
既然世界给了中国一个机会，中国一定会还给世界一个奇迹
到那时的北京的天更蓝了，北京的草更绿了，七彩的气球飘满了整个天空，绚丽的鲜花铺满广阔大地
奥运魂，中国印
华夏龙在逆境中奋勇翱翔，九州凤更比雅典神韵欢畅
泱泱中华杰出的奥运健儿，骄傲在十四亿人们的心上
五星红旗在北京上空飘扬，威武雄壮的国歌豪放激荡。
此时此刻，中华民族的精英把她一遍又一遍地唱响；此情此景，怎能不令人热血沸腾、泪水盈眶
成功的一刻永恒的凝固了，拼搏的豪气将让我们成为浴火凤凰
这一切的一切，鼓舞我们拼搏成长；这一切的一切，让我们展翅翱翔。
奥运魂，中国印
2008年第29届奥运会将豁然展现我国的华夏文明与现代的灿烂芬芳
营运部，市场部，销售部 有什么区别，各部门职责是什么
1890年6月 这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。
二者交互运用，使画面呈现中眩目的奇幻景象。
这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。
左构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。
柏树则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。
梵高的生命就如他作品中的星星，在幽蓝的夜空中独自放光。
挚爱深夜的凡·高在阿尔时期曾有两件作品描绘星空, 本幅和夜间咖啡屋。
这两件作品中, 闪烁于碧蓝色夜空中的交通星星, 格外夺人眼目。
在圣-雷米的初期(1889年6月)所画的这幅星光灿烂的夜空是凡·高深埋在灵魂深处的世界感受。
每一颗大星、小星回旋于夜空中, 新月也形成一个漩涡, 星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。
暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰, 由大地的深处向上旋冒; 山腰上, 细长的教堂尖塔不安地伸向天空。
所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇, 在夜空中放射艳丽的色彩……。
这种回旋式的运动圆形, 有如的土器形体或者装饰在土器表面的螺旋花纹。
在或巴洛克的艺术中也可以看到这种回旋的曲线和旋转的运动, 但其真正的源头, 恐怕还是来源于人类的潜意识之中, 促成凡·高产生这种原始意识的, 一是得自于农民以劳动征服大地所带给他的共鸣, 再者是他对的佩服, 三者是对于日本浮世绘画家北斋和广重的构图主题的把握。
[编辑本段]关于<星夜> 在西欧传统绘画的远近法中, 画家常常从观众席来观察舞台, 观察风景与人物。
但是对凡·高来说, 在他病情尚未发作之前, 已感到被另外一个世界监视着。
他察觉到受苦恼、受烦闷的, 不只是他本身或者如向日葵那样的对象, 而是能够把一切万物都包括进去的广大范畴. 这幅油画是他所画的为数不多的, 不靠直接观察对象, 而用虚构的形与色, 凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。
他的这幅画, 画着一些入睡的小屋, 丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡, 天空变得活跃起来。
这是体现内心的、最紧张的幻想, 是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试, 而不是对周围大自然平心静气研究的结果。
(美, 约翰·雷华德 著) [编辑本段]<星夜>里的风格 这幅画中呈现两种线条风格, 一是弯曲的长线, 一是破碎的短线。
二者交互运用, 使画面呈现出眩目的奇幻景象。
这显然已经脱离现实, 纯为凡·高自己的想象。
左构图上, 骚动的天空与平静的村落形成对比。
柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。
全画的色调呈蓝绿色, 画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下, 星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球, 正在奋发向上, 具有极强的表现力, 给人留下深刻的印象。
星光灿烂的夜空也许是最有名的画作。
独特的风格让人一眼就可以认出是凡·高的作品, 这幅作品是虚构的。
Don Mclean曾献给文森特一首著名的同名歌曲Vincent又名Starry Night(lyric) 即使凡·高尝试了装饰性作品的创作, 也只有极少数评论家认可他这些作品并愿意支持他在这方面的尝试。
其中的部分原因无疑是凡·高没能举办他所希望的个人画展, 只有这样的画展才可能摆出自己的大批作品。
古斯塔夫·卡恩倒是对凡·高在1888年独立沙龙上参展的三幅作品做过评论, 他说凡·高先生的画笔挥洒得很有力, 这样的评价实际上成了批评。
有些评论的作者差不多把这种笔法干脆称为装饰性笔法。
1889年, 费利克斯·费内翁曾经提到, 在这幅作品里, 这种无立体感的笔触构成了粗糙的草席似的图案, 同时那漩涡关的色彩像是直接从颜料管里挤出来的。
乔治·勒孔特在文章中赞扬道：热烈的厚涂……各种颜色很自然地营造出了令人感到震撼的效果。
古斯塔夫·热弗鲁瓦将凡·高描绘为一个画风景画时简直就像在雕塑风景画的画家。
这些评论或许促使人们注意到了凡·高作品的表现图案和装饰性, 而其笔法则可能被认为是一种将前景和背景统一在一视觉区里的手段。
可是这些评论都只有三言两语, 而几乎没有对凡·高的作品做更广泛或者更深入讨论。
假如从一幅幅单张作品的角度上看, 刚劲有力、别具一格的笔触便意味着传统意义上气质或者独特的个风格, 而不是装饰性图案。
而凡·高的身体健康状况一旦广为人知, 他们就会毫不犹豫地认为他的笔触证明了他的病态气质和性情的不稳定。
视域转化成浓厚的、有力的颜料浆, 沿着他的画笔的猛戳动作画出的线路展开了它的脉络。
天空中央的星星的卷曲浪潮也许是无意中受了的的影响——但它的奔腾的压力, 在东方美术中却没有相等的例子。
月亮从月蚀中走出来, 星星闪耀、汹涌, 柏树随着它们摇动, 把天空的韵律转化成自己的火焰状侧影的黑色扭曲。
它们把天的激流传给了他, 完成了贯穿整个自然的活力的圈子。
(休斯) [编辑本段]关于凡·高 1889年, 凡·高的疯病又一次发作。
在与高更的一次激烈争吵之后, 他割下自己一只耳朵, 并用手帕包着送给一个妓女。
此后, 他被送人了圣雷米的。
他在那儿共呆了一年零八天。
其间, 他仍然勤奋作画, 完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。
他此时的绘画, 已完全地趋于表现主义。
在他的画上, 那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像, 充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。
油画《星夜》便是他该时期的代表作。
这幅画, 展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。
那巨大的、卷曲旋转的星云, 那一团团夸大了的星光, 以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月, 大约是画家在幻觉和晕眩中所见。
对凡·高来说, 画中的图像都充满着象征的涵意。
那轮从月蚀中走出来的月亮, 暗示着某种神性, 让人联想到凡·高所乐于提起的一句雨果的话： “上帝是月蚀中的灯塔”。
而那巨大的, 形如火焰的柏树, 以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云, 也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。
在这幅画中, 天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆, 顺着画笔跳动的轨迹, 而涌起阵阵旋涡。
整个画面, 似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。
风景在发狂, 山在骚动, 月亮、星云在旋转, 而那翻卷缭绕、直上云端的柏树, 看起来象是一团巨大的黑色火舌, 反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。
凡·高在这里, 并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图像中。
他能将自己作为一个艺术家而从作品中抽离出来, 并且, 寻找某种方式, 用对比的因素与画面大的趋势相冲突, 从而强化情感的刺激。
我们在画中看见, 前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的, 与上部呈主导趋势的曲线笔触, 产生强烈对比; 那点点黄色灯光, 均画成小块方形, 恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。
教堂的细长尖顶与地平线交叉, 而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。
[编辑本段]《星夜》的艺术成就 梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。
这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。
梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。
然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。
当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。
那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。
梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。
而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。
这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。
从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。
《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。
高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。
这不是对人，而是对太阳系的最后审判。
这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。
他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。
在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。
色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。
前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。
梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。
他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。
他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。
它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。
一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。
不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。
画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。
从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。
《星夜》：一个个呈旋涡流动的星辰，敏感而不稳定。
几近骚动的线条，刺目的换色或耀眼的红色在激情的指挥下恣意舞动，就连生长于大地的扁柏也在尽力挣脱地心引力，直刺向急流涌动的蓝天，这简直是一篇激情的汪洋。
梵高的激情远比高更来地激烈与外乡，在梵高的绘画中，所有的色彩与形象都必须服从他不羁的激情表达。
——房龙《西方美术简史》 文森特 梵高的星夜油画已经达到了艺术成就的颠峰。
尽管梵高的一生中只卖出一幅油画，但他作品的影响是无可估量的。
星夜是当代文化最著名的代表之一, 它也是被复制最多，印刷最多的油画。
从堂麦克林的歌的”星光，星光灿烂的夜晚“(根据星夜油画改编的)，到无止境的商品都在夸耀它-星夜这幅不可思议的油画。
有人会问这幅油画里有什么特征使它深受越来越多人的喜爱
它的确有一些特点激起观赏此画人的兴趣，而每个特点感动每个不同的人。
下面将会详细述这些特征: 1. 碧蓝的天空充满了旋涡的云，闪耀的星星和明亮的月亮。
这些特征虽然是夸张的，但它使我们产生联想，也使每个人感觉舒适和放轻。
星夜吸引我们的视线，跟随画里那卷曲旋转的星云和那一团团夸大了的星星，画里面的回旋的曲线和旋转的动律带给我们灵魂深处的震撼。
2. 星光下沸腾的小山边上静卧着一个小村落。
结构上带给我们一种与骚动相制衡的宁静。
也许那冷暗的色彩和火焰式的视觉触发我们童年时对夜晚，天空和星星的幻想。
村庄的中央有一座带有高高尖塔的教堂，它统治着这些小房屋。
这尖塔带给小村落一种安稳，创作上溶合了尺寸和隔离的协调。
3. 画的左边有大块暗色结构，它表现了尺寸大小与孤立的完美一致。
与画里的其它物体的尺寸相比，该结构是宏伟的。
用旋涡式的曲线描述汹涌、动荡的天空，带给此画一种深刻的意境。
该结构向我们解释了此画受人喜爱的理由。
从山脉到树丛，让我们对形状的分析有了广阔和完整的认识。
梵高是在1889年圣雷米的精神病院绘制这幅星夜画的。
梵高年轻时因同情穷人(1876-1880) 想献身于基督教。
许多人认为此画里的十一颗星是受宗教信仰的影响。
在圣经起源第37章第9段有下面这段话: 他还做了另一个梦，把它告诉他的兄弟，看哪，我有更多的梦想，看哪，太阳，月亮和十一颗星再向我们敬礼。
《三幅星夜油画的简介》
请按要求修改下面一段话。
(共10分)2010年4月30日21时28分， 黄浦江两岸红色烟花万千“喷薄”而出 ①。
浦
注明一下，这是转的~~为什么要做作品集?毕业的学生要准备作品集，专业人士需要做作品集，尤其是创意行业，包括摄影师、建筑师、化妆师、插画家、平面设计师、，甚至作家、广告人都会需要作品集。
作品集是一件很专业的事。
因为作品集最容易彰显出一人的品味个性，让人一目了然，让人很快的了解你喜欢作什么，想要作什么，适不适合他们。
既然作品集代表一个人的品味，「如何准备你的作品集」将会表现你的个人价值跟你多么尊重你自己作品。
很多人不珍惜自己的作品，草率地对待，这会影响客户给予你的价值评断和等级，所以你应当尊重你的作品集。
谈完作品集的重要性，现在来谈怎样准备作品集：作品的整理方式应该让你方便随时更新，因为作品会一直累积，你也需要一直更新。
而你的作品集最好也是方便复制的，为什么需要方便复制呢?又为什么需要二、三份?因为你可能需要寄给杂志社一份，提供你的客户一份，剩下的一份则是你参展要用的。
假设每个作品都来个烫金特效，这样你的作品集可能做不了二份。
我也建议你将所有3D的立体作品或展览品，一致以平面来秀，想想如果整本作品集里突然出现橡皮擦、牛奶罐在里面，这是不是很不方便。
还有一般人容易忽略但也最重要的，就是作品集的包装和。
很多人在书店买了一个黑色档案夹，然后就把作品全放进去，这其实很不好，这类的档案夹通常只有1、200块的质感，你总不会希望你的作品看起来只有1、200元的价位吧。
花一点力气和时间去做，想想你该如何包装你的作品，作品集的同时也是你的另一个作品集呈现。
在国外，最常见的是用皮革来做作品集的封面，然后在上面打上你的名字，这是个满标准也满好看的作法。
利用网络来作作品集也是个可行方法，你可以自己建立一个网站来放自己的作品。
这方法很好，不过网络作品集总是不如肉眼看到手上拿到来得真实，所以除了在网站展现作品集外，还是要准备实品的作品集，以摄影师来说，很多细微的技巧是必须在实品上才看的出的。
记得网络只是方便别人快速看到作品的工具，但不该当作是你唯一的作品集形式。
最后，关于作品集的几个建议： ◆筛选作品：作品集不是把你所有的作品全部拿出来，千万不要想放一大堆的东西，好像你的经验很丰富，这样反而会稀释你的特色，作品集便就失去了帮你讲话的意义。
◆10到20件：训练自己只挑选出最好的作品放进去，过多的作品只会让对方不想看完。
◆与案子有关的作品：想争取包装的案子就放你设计过的包装作品，可以是商业作品或是个人的作品，例如你喜欢盖旅馆，那作品集应该放你盖过的旅馆。
如果想争取的工作而你却没有相关的作品可以给客户参考，那就自己创作一些放进去。
◆3个完整的campaign：如果想去广告公司上班，最好里面有3个很完整的campaign，包含平面、户外广告牌或DM等，呈现产品营销时主要的内容。
◆不要露出鸡肋：把学生时期的练习作业、素描也摆在作品集里，只会让人觉得你其实是匮乏作品。
作品集的目的是要告诉别人你做过哪些好东西。
◆尊重作品集：不要把作品散在一堆给别人看。
有位摄影师就曾经将他的作品烧成一张普通的CD寄来而已，这很不专业，他该花点时间把他的摄影整理成摄影集，而不是寄几个限量生产的CD，这样显得马虎不尊重彼此。
如果你不尊重你的作品集，你的客户也不会把你当成一回事。
在国外，作品集是很严谨的被看待，未来大陆也一样，在这些大区域里，客户通常靠着作品集来认识你。
准备开始习惯整理你的作品集吧
不论你是学生或待业中或已经工作了，你都应该一直去整理作品集。
认真规划好归档格式，养成作完作品就归档起来的习惯，一直整理作品集，也会方便你了解自己作品的演变过程。
期间，你会习惯去和很多人解释作品、你会找到描述每项作品的韵律感，日后做提案时，你会很流利自若，别人自然信服你的专业。
作业：你能在20个作品里，展示出你最适合做什么，而且让人家想用你吗
