第一堂课 老舍
老舍的《第一堂课》，与都德的《最后一课》，从内容到写法，似乎有很多相同相似之处，也有很多不同甚至相反之处，文章篇名为《第一堂课》和都德的《最后一课》，恰成对比。
但是二者在根本上是相同的写法，都是写国家遭到侵略，国土被占领时，国民的痛苦心情。
《最后一课》更多的是写学生的痛苦，而《第一堂课》则侧重写老师的痛苦。
都德是从学生的眼光去看老师，而老舍的文章则是从老师的眼光看学生。
但两篇文章同样表现了他们的爱国情感，同样的感人肺腑。
这是老舍先生《四世同堂》中的一个片段，这篇文章在塑造祁瑞宣老师的形象时，采用了语言描写，动作描写，神态描写，更重要的是采用了心理描写。
作者通过多种人物描写方法来塑造人物形象，是祁瑞宣老师虽说话不多，但形象感人。
应此对这篇文章的学习重点我放在了人物描写上，让学生通过分析文中出色的描写语言把握人物复杂而矛盾的内心世界，体会此中蕴含的深刻爱国情感。
同时对学生进行爱国主义教育。
2、本节课的另一教学重点是《第一堂课》与《最后一堂课》的比较阅读。
通过比较体会文学作品多样的表现风格。
同时更深层次理解人物形象。
也教给学生一种阅读文学作品的方法――比较阅读
《老舍》读后感
即使是天才，没有努力，也是到头来一场空。
所以说成功的花儿是必须用汗水浇灌才会结果的。
合计42个字。
老舍的我的母亲读后感受50字
上次语文课看完那篇《我的母亲》惹得自己几乎那大颗大颗的眼泪要抖落下来，就一直在想起姥姥离开厦门去日本之前的事。
不是母爱不够伟大，所以我看完这篇文章想起的不是妈妈，只是有些爱更超脱了这些吧。
若说母爱是伟大的，我倒有一丁点儿觉得这是母亲多少有的天性。
可是隔了一辈的人，对待自己的外孙女甚于孙子还亲上加亲，那超过伟大的又是些什么呢
至少在我这未成年的心里，已然是不朽的了。
我从小就和姥姥住在一起。
那时爸爸妈妈忙于工作，三天两头就是值班加班，在我开始记事的印象里，就很少有他俩的鲜活事例。
姥姥不一样。
记得小时候特别喜欢跟着姥姥，穿着她亲手做的大摆裤，紧紧拽着她的手，去逛这逛那。
姥姥也没有多要求我什么，只是让我跟着她，给我买下所有我要的东西，告诉我什么是《西游记》，什么是加减乘除运算，怎么踢毽子、跳绳……现在记起来，那时的我绝对不超过五岁，对姥姥惟命是从。
那时真觉得姥姥太厉害了，也那么会画画哄我笑；我学琴的时候，她曾经陪我一起取过一段时间，后来，她竟然自己也能用僵硬的手指在键盘上摸索出了她很喜欢的一首民歌；她还很喜欢给我讲新闻，激起我对这个世界的好奇，我甚至认为她什么都知道，更是崇拜了。
还有一次我“一口气”病了快一个月不能上学，姥姥居然也就背着我快一个月到奶奶家的干休所（那时我浑然不知姥姥骨质增生疼得厉害）。
再再后来，我长大了，搬离了原来那六十几平米的小破房，住进了现在的高楼。
我渐渐开始回自己的房间睡觉了，尽管她的床上仍是放好为我预留的枕头、被子；我不再让她碰我的琴，觉得她玩琴实在可笑；我更不喜欢再听她讲人生道理、时事新闻，只觉得她罗嗦得很，每次只是“嗯嗯，够了，知道了”应付她。
我甚至开始讨厌她做的饭了，总是新菜隔夜菜混在一起煮……每每我厌烦姥姥了，就开始“撒野”，扔鞋子，砸琴键，摔门……每每这样的时候，姥姥从不在我或爸妈的面前说我什么。
直至有一次我又“撒完野”推门进她房间拿东西，才看见她躲在厕所里拿着毛巾不断地擦着眼泪，由于抽泣的缘故，断断续续地自言自语：“唉，变了变了，白疼她了，还是自己回破房子住好了，成天都快给她当保姆，我图什么好处了
” 但是这样的“撒野”我一直到姥姥离开厦门前才停下来，我又开始感觉到自己是多么地依赖姥姥啊
在机场地时候，我紧紧抱住了她，我没有哭，硬忍了下来，因为我不想再让姥姥为我担心了。
姥姥离开以后，我很自由，有了更多自主的空间，但总觉得少了些什么。
几次姥姥打长途回来，张口就是：“雨雨啊，姥姥今天给你买了……”刚听到这儿，我的眼泪就要掉下来，想着几句久久不敢告诉姥姥的话：早些回来吧姥姥，看不见你我心里有多不踏实呢
刚看了《我的母亲》这本书,渐渐地,我就被书中描述的清冽峻美的俄罗斯风光所投入，更为一颗无私无畏、果敢坚强的母亲的心所折服。
就这样，我陶醉着、感叹着进入了一种会意忘文的阅读境界。
这也许就是所说的大象无形，大音稀声吧
这个形被译者通情达意的词藻融入了俄罗斯社会生活的万千气象中；这个声被译者用轻灵洒脱的文字弹奏进世界无产阶级革命的进行曲中。
《第一堂课》老舍 阅读答案
（1）答：祁瑞宣老师这种反常的表现说明做亡国奴的痛苦使他失去了平日的镇静，他痛苦得已经控制不住感情了。
韩麦尔先生也有一反常态的表现，在教堂的钟声敲了12下，普鲁士兵收操的号声响了以后，他坚持上完最后一堂法语课的勇气似乎像泄了气的皮球一样，全部泄完了，他变的脸色惨白，全身无力，头靠着墙，连说一句话的力气也没有了。
韩麦尔先生和祁瑞宣老师一样被亡国的痛苦和由此产生的悲愤弄的失去了自我控制力。
（2）答：这句话表现了当时学生一动不动，一片愕然的情形，生动的反映了他们内心极大的悲痛
老舍的作品和感悟
书中故事发生在1930年的上海。
它以民族工业资本家吴荪甫和买办金融资本家赵伯韬的矛盾、斗争为主线、生动、深刻地反映了当时的社会面貌。
开始，赵伯韬拉扰吴荪甫进行公债投机，而吴荪甫又联合其他资本家组成，想大力发展民族工业，因而与赵伯韬产生了矛盾。
赵伯韬依仗外国的金融资本做后台，处处与吴荪甫作对，加上军阀混战、农村破产、工厂的工人怠工、罢工，尽管吴荪甫和同伙竭尽全力，拼命挣扎，最后也没有改变全盘失败的命运。
这幕悲剧说明，在帝国主义的侵略、控制、压迫下，中国的民族工业是永远得不到发展的。
吴荪甫是中国的一个失败了的英雄形象：吴荪甫具有两个方面的性格一、果敢、自信。
他的理想是发展民族工业，摆脱帝国主义及买办阶级的束缚，最终实现资本主义。
因此，在与帝国主义经济侵略的斗争中，他表现出果敢、自信的性格。
在与赵伯韬的斗法中，确实显示了他沉着干练、刚愎自用。
动摇、悲观。
公司的连连失败，沉重的一击之下，他那的动摇、悲观就暴露出来了。
当吴荪甫与赵伯韬的斗争中惨败时，他的悲剧命运也达到了高潮。
吴荪甫的性格充分显示出的两重性：一方面对帝国主义、买办资产阶级、封建主义的不满；另一方面对工农运动和革命武装极端恐惧与仇视。
一方面对统治阶级的腐败制度与军阀混战的局面不满；另一方面又依靠反动势力镇压工人农民运动。
两重性使得他处在一个非常微妙的夹缝中，同时也决定了他命运的必然悲剧结局。
有反帝反封建反官僚军阀政治的可能性，然而由于当时政治和经济上的种种关系，其反革命的一面又随着革命的深入而暴露出来。
宏大严谨的结构。
作品以吴荪甫为矛盾冲突的轴心，辐射出各种人物和事件。
几条线索错落有致地进行铺叙，其中以吴赵斗法为整个作品的主线，以此带动其他几条线索的展开，使之融合为一个有机的整体。
整个作品的情节发展十分紧凑，时间跨度小人物众多。
径纬交汇地建成了这部作品的“网状结构”。
采用传统的肖像描写、人物语言描写以及的方法刻画人物。
对人物下意识和幻觉的描写增强了整个作品心理分析的色彩。
运用象征主义的手法。
吴老太爷的一切言行总是围绕着一个总体象征展开。
是以北平一个人力车夫祥子的行踪为线索，以二十年代末期的北京市民生活为背景，以人力车夫祥子的坎坷悲惨生活遭遇为主要情节，深刻揭露了旧中国的黑暗，控诉了统治阶级对劳动者的剥削、压迫，表达了作者对劳动人民的深切同情，向人们展示军阀混战、黑暗统治下的北京底层贫苦市民生活于痛苦深渊中的图景。
人性的丑恶在此暴露无遗。
要翻身做主人，单靠个人奋斗是不行的。
祥子是社会悲剧、带有历史的必然性，精神悲剧、带有深刻的个体劳动者的思想印记，性格悲剧、性格软弱无能。
深深至根于市民文化中，还打上了半殖民的畸形发展的都市现代文明烙印。
北京味重，传统风俗文化，以通俗化得幽默为重要特征的讽刺色彩，语言具有鲜明地方特色。
边城，两组三人关系，两组对比，文化的悲剧 典型乡村文化小说、融纪实、纪梦、象征于一炉，诗意效果，文字的魔术师 家，描写的是“五四”之后，故事集中在1920年冬到1921年秋的八九个月时间里，揭露了封建专制制度封建专制制度的罪恶，撕开了在温情关系掩盖下的大家庭的勾心斗角，暴露了所谓“诗礼传家”的封建大家庭的荒淫无耻，也描写了新思潮听唤醒的一代青年的觉醒和反抗，从而宣告了这个封建大家庭必然崩溃的命运。
① 通过梅、鸣凤、瑞珏三个女子的悲剧，控诉封建制度、礼教对年轻生命的摧残，揭露、控诉封建大家庭、封建制度的罪恶； ② 歌颂封建大家庭中青年一代民主主义的觉醒及其反封建斗争； ③暴露了封建大家庭的腐朽及其没落、崩溃。
① 高老太爷是家长制和封建礼教的代表。
他的主要性格特征是专制。
但他也有慈祥、温和、富有人情味的一面。
② 高老太爷这性格矛盾的两面，统一于他的维持、发展“四世同堂”的封建大家庭的人生理想。
③高老太爷是封建制度行将崩溃时期封建家长制的代表人物，是典型环境中的典型性格。
高觉新是高家的长房长孙，是一个“有两重性格的人”。
一方面，他是一个受到“五四”新文化运动影响的青年； 另一方面，他又是一个深受封建伦理道德熏陶的地主少爷。
他的性格善良而又懦弱，他认为反抗是徒然。
以致在“五四”新思潮中，他选取的是无抵抗主义和作揖哲学，作为他行为的理论根据。
就两重性格而言，这后一面占主导地位。
这是一个复杂的性格，一个悲剧的性格。
家是一部具有巴金风格的现实主义作品。
描写了典型环境中的典型性格。
但和那种冷静客观地现实主义描写不同，具有很浓的抒情色彩。
主要的是抒情方式，则是人物的心灵倾诉，通过抒情。
充满感情的细腻的。
这种心理描写是人物发自肺腑的心灵倾诉，以女性居多，因而细腻而饱含感情，又因各人的性格处境而各具特色。
雷雨》剧作完全运用了三一律，两个家庭八个人物在短短一天之内发生的故事，却牵扯了过去的恩恩怨怨，剪不断，理还乱。
狭小的舞台上不仅突现了伦常的矛盾，阶级的矛盾，还有个体对于环境，时代强烈不谐调的矛盾，在种种剧烈的冲突中完成了人物的塑造，其实悲剧早已潜伏在每一句台词，每一个伏笔中，只是到最后时分才终于爆发出来，化作一场倾盆雷雨，无比强烈的震撼了每个人的灵魂。
剧本以扣人心弦的情节，简练含蓄的语言，各具特色的人物，和极为丰富的潜台词。
如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过，那抖颤而出的余音，至今未息。
在自然景物、肖像描写方面，特别重视音响和色彩效果，不惜用浓墨重彩表现。
同时，还注意对人物的声音、气味、眼睛进行夸张的处理。
蘩漪是最有特色、个性最鲜明的人物。
她是以来追求妇女解放，争取独立、自由的新女性代表。
她敢爱敢恨，对周家人人都怕的周朴园，也不放在眼里。
当然，她对旧制度的反抗是有一种畸形的方式表现出来的，她在重压下，常常无助、自卑、甚至自虐。
这是蘩漪无法摆脱的弱点。
正象作者所说，她陷入了“一口残酷的井”。
作者用力刻画了这个人物的内心世界。
她对周家庸俗单调的生活感到难以忍受，对阴沉的气氛感到烦闷，对精神束缚感到痛苦，她要求挣脱这一切。
在一定意义上她也是一个被侮辱与被损害者。
而剧本又使她在难以抗拒的环境中走向变态的发展：爱变成恨，倔强变成疯狂。
周冲是一个受新思想、新文化影响下成长的青年。
他富于幻想、生性浪漫。
但他没有韧性，对封建制度的顽固性认识不足，这注定了他悲剧命运。
周冲和四凤是整出戏中最让人不忍心的受害者，他们两个同样的单纯、清澈，对甜蜜的爱情那么憧憬，对未来充满了热情，他们明亮的眼睛无法看到掩藏在黑幕下的波涛汹涌，一心只勾勒着幸福的轮廓，当他们的幼稚在残忍的现实面前被得头破血流的那一刹那，老钟就已经鸣起。
四凤只是因为和周萍相恋，不料却卷入一场风波。
她本是个有着青春、活力的人，然而一连串的打击却使她的命运变得坎坷多难。
其实周冲化比四凤更加无辜，看上去他只是一个孩子，没有周萍的成熟，没有周朴园的罪恶，有的是他这个年纪该有的思想，憨厚，甚至在知道四凤同他哥哥恋爱时，不像繁漪那样妒火中烧，但是他对四凤还有一种执着，在四凤冲出去之后，他义无返顾去救她，致使自己也落个触电而亡的结局。
鲁侍萍，虽然处境艰难，但她凭借自身坚强的性格，不屈不挠走过了人生最艰苦的时期，可以说，她是一个顽强的女性。
侍萍的沉默却让我们不敢同样沉默地漠视命运。
在思想和艺术上都比更成熟 剧作选取了一个豪华大饭店和一个三等妓院作为强烈对比的场景，前者围绕一个交际花陈白露以及糜集在她周围的银行经理、富婆、面首、洋教授，展开了上层社会纸醉金迷的生活；而后者，则环绕着妓女翠喜以及一个被卖到宝和下处的女孩“小东西”的命运，揭示了人间地狱般的黑暗。
他舍弃了《雷雨》中太象戏的结构和用的过份的技巧，采取了与表现损不足以奉有余的社会形态相适应的横断面的描写。
用片断的方法，用色点点成光彩明亮的后期印象派图画的技法，写出社会的真实感， 《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。
这首诗写于1927年夏天。
当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。
《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。
这种情怀在当时是有一定的普遍性的。
《雨巷》运用了象征性的抒情手法。
诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。
这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。
富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。
诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。
因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。
“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。
“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。
“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。
“我”只有自怨自艾，自悲自叹。
诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。
但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。
戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。
《雨巷》就是这样。
这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。
细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。
诗歌中常见的意象有比喻意象和描述意象。
在《雨巷》一诗中，“丁香”可以看做是诗人迷茫的内心追求，它是比喻意象。
而这首诗几乎通篇用的都是描述意象，它选择日常生活中真实存在的大量细节构成一幅幅画面，由诗人饱含深情的笔墨把它们化成叙事性的诗句，给人强烈的画面感和情感冲击力。
例如诗的第4节，诗人连续用8个排比句，每一句都是一个大堰河日常生活的描述意象，集中塑造了大堰河这个勤劳、善良、朴实、贫苦的农村妇女形象。
艾青的诗在形式上都具有这样的特点，即在奔放与约束之间取得协调，在参差与变化里取得一致，在繁杂的细节中提炼出单纯的意象。
这首诗充分体现了这些特点。
它在形式上不拘泥于外形的束缚，很少注意诗句的韵脚或字数、行数的划一，但又运用有规律的排比、复沓造成变化中的统一、参差中的和谐。
大量诗作倾诉中华苦难，为了激发爱国，对民族奋起的预感，特征、意向的丰富性与形象性，富有蕴藉的意向具有独特的审美意象世界。
“农民的忧郁”、“流浪汉的心态”是他情感世界的主要特征。
独特的创作风格：现实性、理想性和现代性的有机统一。
追求感受力的统一，即感觉、情绪、想象和思想（理性）的综合。
形式自由奔放。
散文句式自由追求。
语言简洁、明朗。
《围城》从“围城”这个比喻开始，淋漓尽致地表现了人类的“围城”困境：不断的追求和对所追求到的成功的随之而来的不满足和厌烦，两者之间的矛盾和转换，其间交织着的希望与失望，欢乐与痛苦，执著与动摇——这一切构成的人生万事。
“围城”困境告诉我们人生追求的结果很可能是虚妄的，这看起来好像很有点悲观，但骨子里却是个严肃的追求，热忱深埋在冷静之下，一如钱钟书本人的一生。
他揭穿了追求终极理想、终极目的的虚妄，这就有可能使追求的过程不再仅仅成为一种手段，而使它本身的重要意义得以被认识和承认，使我们明白追求与希望的无止境而义无反顾，不再堕入虚无。
方鸿渐是个被动的、无能的、意志不坚定的、经不住诱惑的人，更是一个失败的人，他的失败是因为他面对现代社会残酷的生存竞争和严重的精神危机而缺乏与之对抗所应有的理性、信仰、热情和力量，也因为他还不算是个卑鄙的人，还有点自知之明，有时候还想保持一点做人的尊严。
这不上不下的位置是尴尬的。
很多学者把他与俄罗斯文学中的“多余人”的形象联系起来，但“多余人”的悲剧在于思想上开始觉醒而缺乏行动的勇气和历史条件，而“围城人”的悲剧在于他的庸常。
“多余人”会给人以时代的前卫和英雄的感觉，而“围城人”却跟我们一样，作为普通人徒劳于找寻解脱或依附。
但《围城》人物谱里更有独特意义的是孙柔嘉。
这个怯生生的小女生，这个似乎没有什么主见的小女生，这个小鸟依人地交付方鸿渐照顾的小女生，却是个最工于心计的人。
这种既柔又嘉、却暗自阴柔而且柔能克刚的人，就像一个甜蜜的圈套，却掌控着自己的婚姻、生活和命运，也掌控着方鸿渐的婚姻、生活和命运。
这是一个极具中国文化内涵的人物形象，中国道家文化中的所谓“阴柔”，中国政治文化中的所谓“权谋”，都可以在她身上找到影子。
《围城》中的文化讽刺更多的是基于中西文化冲突、碰撞的历史平台，一是以现代文化观照中国传统文化的某些弊端，如方鸿渐的父亲方老先生的迂腐，他推荐的线装书中“中国人品性方正所以说地是方的，洋人品性圆滑，所以主张地是圆的”之类。
二是嘲讽对西方文化的生搬硬套，“活像那第一套中国裁缝仿制的西装，把做样子的外国人旧衣服上两方补丁，照式在衣袖和裤子上做了”，如曹元朗摹仿“爱利恶德”（艾略特）《荒原》的《拚盘姘伴》诗，又如买办张先生式的洋泾滨。
三是探讨对西方文明和西方文化的吸收中的荒诞，如方鸿渐在家乡中学演讲时所说的，“海通几百年来，只有两件西洋东西在整个中国社会里长存不灭。
一件是鸦片，一件是梅毒，都是明朝所吸收的西洋文明。
”又如三闾大学中的“导师制”。
《围城》中的讽刺更多的是基于对人性的解剖
老舍草原的读后感150字
《草原》读后感 今天，我们学了《草原》这篇课文，老舍先生笔下的草原真是美不胜收。
“那些小丘的线条是那么柔美，就像只用绿色渲染，不用墨线勾勒的中国画那样，到处翠色欲流，轻轻流入云际。
”这句话把小丘柔美翠绿的特点写了出来，把小丘比作成一幅幅只用绿色渲染，不用墨线勾勒的中国画。
难怪老舍先生写道：“在这样的境界里，连老牛和骏马也静立不动”。
是啊，连老牛和骏马都被这草原美景深深的陶醉了，又怎能不叫人心旷神怡、流连忘返。
假如我是歌唱家，我要让最美的歌声回荡在辽阔的草原；假如我是摄影师，我要用最高超的技术来拍摄这如诗如画的草原；假如…… 草原上风景美，草原上人们的热情更感人。
“不知怎么得就进了蒙古包，奶茶倒上了，奶豆腐摆上了。
”还端来了最出名的手抓羊肉。
鄂温克姑娘们唱的唱，跳得跳，表达着他们对汉族人民的友好和欢迎。
“歌声似乎比什么语言都更响亮，都更感人。
”读到这里我不由得想到一首歌曲:五十六个民族，五十六枝花，五十六族兄弟姐妹是一家；五十六种语言，汇成一句话，爱我中华，爱我中华，爱我中华……怪不得老舍先生在文章最后感叹：蒙汉情深何忍别，天涯碧草话斜阳
老舍《我的母亲》读后感300字
是篇叫人落泪的挚情之作，这篇文章让我很受感动。
文章作者主要记述“我”的父亲去世以后，母亲非常辛苦，整天都为人洗衣服，手终年都是鲜红微肿的。
父亲的姐姐与，她脾气很坏，常常欺负母亲，母亲却任劳任怨。
而姑姑死时，母亲一分钱也没有分到。
日本鬼子进城搜家，母亲一点儿也不害怕，却坚强地护着“我”。
母亲在“我”出国的时候病死了。
文章以“心痛
心痛
”结尾，让读者们落泪。
作者怎么能不心痛呢
文章通过记叙母亲一生的身世、经历、性格及遭遇，表达了作者对自己母亲的无限敬爱和无以报答母亲恩情的愧疚之情，也塑造了一位有着典型东方女性性格特征的平凡而伟岸的母亲形象。
首先,这篇文章多处运用了刻画人物的写法,使母亲的形象活灵活现.此文章能感动我,是因为文中列举了母亲的生前往事.没有的波澜壮阔,也没有文一多的特殊见解.有的,只是对母亲一颗真切的心. 母亲非常穷苦，但她还要养着自己的儿女，她整天为人们洗衣服，手终年都是鲜红微肿的。
从手终年都是鲜红微肿的这句话中，我们可以体会到母亲的辛苦。
天天为人们洗服装，母亲为了什么
母亲为了儿女的生活，甘愿受苦，这是一种多么伟大的精神啊
母爱是滂沱大雨中的一把雨伞；母爱是刺骨寒风中的一碗热汤；母爱是一双粗糙的大手；母爱是一个甜甜的微笑；母爱是一份牵挂；母爱是……. 曾经说：“我对一切人和事，都取和平的态度，把吃亏当作当然的。
但是，在做人上，我有一定的宗旨和基本法则，什么事都可以将就，而不能超过自己画好的界限。
我怕见生人，怕办杂事，怕出头露面；但是到了非我去不可的时候，我便不敢不去，正像我的母亲。
从私塾到小学，我经历过起码有百位教师吧，其中有给我很大影响的，也有毫无影响的，但是我的真正的教师，把性格传给我的，是我的母亲。
母亲并不识字，她给我的是生命的教育。
” 母亲教会了老舍做人，教会了他劳动。
而在一些文章中的母亲对儿女的爱又何尝不是呢
她们愿意为儿女奉献自己的一切，由小看来，可比做芝麻；由大看来，可比做天地。
她们无论多么苦多么累也不想让孩子受一点伤害。
而更多的是从母亲的为人处事中无形的给了儿女一种很好的教育。
俗话说“有其母，必有其子。
”在老舍，，的手中都曾撰写过这篇文章，从中可以看出他们的母亲对其都有影响，正是有了他们的母亲才有了这三位名人的成就。
正如是“母亲，其实在凡俗的生活中正是以一些细微的小事来震撼我们的心灵。
” 母爱如水，母亲是源，无论你奔腾到哪里，身上流淌的，依然是不尽的源头之水；心里念着的，永远有对母亲的感激,母亲一直无微不至地关心着我们，沐浴在母爱中的我们真正了解自己的母亲吗
母爱是如此的深沉而不张扬，平凡得让人熟视无睹，甚至不知道她的存在!对这些，母亲当然毫无怨言，可对我们来说，没有体验到母爱应该是多大的不幸呀!我们丢失了比金子还珍贵的东西! 难道不是吗
不同的母亲有着不同的母爱方式，不同的母爱方式却有着一个共同的情怀——无私奉献母爱的全部。
回过头来，回忆一下自己的母亲，我的母亲没有多大的文化，每次我看到的她都是在勤勤恳恳的工作，母亲似乎没有什么时间去偷懒，没有什么时间去精心的打扮。
即使这样，她在我心中仍然是最美的，最伟大的，没有人可以替换她在我心中的位置。
我是母亲一手带大的，我印象最深的却是给了我一点儿为人处事上的“教训”。
之所以我肯静心的去做每一件事，之所以我有良好的心态去面对生活，之所以能坚强的去经受挫折。
我也要感叹“我都得感谢我的母亲。
” 但是，母爱的价值究竟有多大
这只怕非言语所能表达，母亲的已化作无私，已化作圣洁。
十月怀胎的艰辛，不仅给了我们生命，还树立了人的品格。
人最初的感知者就是母亲，从诞生的那一刻起，母亲就精心的呵护着我们，启蒙教育的熏陶，使我们理解了人性的美德
读着这篇文章，不禁使我想起了每天早晨的那顿早餐…… 早晨，我吃着“丰盛”的早餐一个和一杯牛奶。
而妈妈她却在吃一个剩馒头和昨天晚餐剩下来的一盘菜。
我的妈妈，让别人吃着香喷喷的面包，自己却吃着剩饭剩菜。
妈妈为什么没有为自己考虑
因为母爱。
正如日本鬼子进城搜家，“我”(老舍)的母亲却一点儿也不害怕，为什么
还是母爱
母爱让她不害怕，母爱让她坚强地保护着自己的儿女，使他们不受伤害。
母亲是伟大的
母亲常年受“我”姑姑的气，却没有一丝抱怨，而姑姑去世的时候，她的家产母亲一分钱也没有分到。
母亲吃苦耐劳，忍耐，不贪财，这些精神是值得我们赞扬的。
老舍写了这篇文章，就是为了告诉我们一个简朴的道理：失了慈母的人像插在瓶里的花，虽然还有色有香，却已没了根。
《我的母亲》这篇文章使我明白了母爱的伟大，让我受益匪浅。
