卡夫卡致父亲的信是什么时候写的
卡夫卡生于1883年，他的父亲是一个白手起家的能干的商人，但是教子无方，以致于父子不和。
这种不和持续了卡夫卡的一生，他的父亲就像他头顶的一片乌云一样，将巨大阴影投射到他的人生中。
36岁那年，卡夫卡鼓起勇气给他父亲写了一封长信，将自己三十多年所受到的压抑和盘托出。
卡夫卡之父看完致父亲之后是什么状况?
判决 （1921）是最喜爱的作品，表现了父子两代人的冲突。
主人公·本德曼是个商人，自从几年前母亲去世后就和父亲一起生活，现在生意兴隆。
他在房间里给一位多年前迁居俄国的朋友写信，告诉他自己订婚的消息。
写完信来到父亲的房间，意外的是父亲对他态度非常不好，怀疑他根本就没有迁居到俄国的朋友，指责他背着自己做生意，还盼着自己早死。
突然，父亲又转了话题，嘲笑在欺骗他朋友，而父亲自己倒是一直跟那位朋友通信，并早已把订婚的消息告诉他了。
格奥尔格忍不住顶撞了父亲一句，父亲便判独生子去投河自尽。
于是独生子真的投河死了。
作品所描写的在父子两人的口角过程中，清白善良的儿子竟被父亲视为有罪和执拗残暴，在父亲的淫威之下，独生子害怕、恐惧到了丧失理智，以致自尽。
父亲高大强壮而毫无理性，具有一切暴君的特征。
这个貌似荒诞的故事是负罪心态的生动描述，父亲的判决也是对自己的判决。
主人公临死前的低声辩白—“亲爱的父母亲，我可是一直爱你们的”，则是卡夫卡最隐秘心曲的吐露。
这种故事的框架是典型的卡夫卡式的，是他内心深处的负罪感具象化之后的产物。
然而作品的内涵显然不在于仅仅表现父子冲突，更在于在普遍意义上揭示出人类生存在怎样一种权威和凌辱之下。
另一方面又展现人物为战胜父亲进行的一系列抗争。
儿子把看来衰老的父亲如同孩子般放到床上后，真的把他“盖了起来”。
从表面上看，他这样做是出于孝心。
在深层含义上他是想埋葬父亲，以确立自己作为新的一家之主的地位。
小说在体现了卡夫卡独特的“审父”意识的同时，也表现了对家长式的统治者的不满。
与此同时卡夫卡还通过这个独特的故事揭示了西方社会中现实生活的荒谬性和非理性。
卡夫卡的这句话是什么意思
1，有些人用幻想来麻痹现实带来的痛苦，卡夫卡用现实带来的痛苦来拒绝幻想。
2，卡夫卡在宣扬一种“无欲则刚”的道理。
值得一提的是，卡夫卡是一个现实主义者
一个批判现实主义者。
所以~~~~~~~~~~~~~~~~~~~这个其实就是他有关现实主义的观点吧= =希望对楼主有所帮助。
卡夫卡的《判决》究竟是表达什么意思
判决》是一项饱含深情的献礼，献给一个与他订过婚约的女子而他单方面撕毁了条约——但这依旧是个令人羡慕的女子。
在的书信集及日记中可以看到，她分享着早期许多作品的创作过程；很多时，作者以她为假想读者。
如果小说在他的短暂生命中是永恒的第一位，费丽丝·B在彼时彼刻无疑是当仁不二的那个“2”。
这个敏感男人用表达出自己对婚姻的恐惧，更深层的是对父权的抗议，这种抗议如此微弱，随着结尾处“落入水中”而终结。
也预示了其后与费丽丝两次定婚约两次解约的结局。
小说中有三个人物：、作为书信对象的朋友，父亲。
子承父业，成为了当地一名年轻的商人，“母亲仙逝”之后，更是揽过所有经营大权，商运亨通。
在他的遐思中，“朋友”是飘零他乡的落拓儿，而自己俨然已取代甚至超越了“父亲”的地位。
在刚写好的长信中，格奥尔格终于吐露自己订婚的真相，对方是一位富家小姐。
他去面见自己的父亲，父与子的冲突由是否存在“朋友”这样一个人物开始，父亲竭力否认，而格奥尔格从往昔里拾取片断来证明“朋友”的存在。
卡夫卡在日记中写“那个朋友是父与子之间的联系，他是他们之间最大的的共性”。
在父亲无力地躺上床的那一刻，父亲喝斥道“你的朋友，我当然知道，我心目中的儿子就应当像他那样”。
在这第二个转折里，“朋友”突然从父亲的身上长了出来，并且作为反对者站到了格奥尔格的面前。
伏笔里，洋溢着对亡母的思念及之后对父亲的忽略的自我谴责；此刻，反对的声音直接将格奥尔格自以为花团锦簇的生活轰炸个粉烂。
雇员、客户统统是继承之物，“全装在我的口袋里”，不被承认的未婚妻轻而易举就被撵走——格奥尔格仓惶地发现，当“父亲”关上大门，自我迷失了。
他落拓地逃出房间，滚下山坡，抓不住围栏，落入水中。
卡夫卡在著名的中自喻为糊涂过日的商人，而“结婚尝试便是结账”。
首先，一直以来他讨厌父亲的为人，更决计不要从事父亲的职业，甚至于对他而言结婚意味着要具备父亲的一切品性，从某种程度上达到了一个对等。
而无疑，他的父亲对于他是否具备这样的能力是表示怀疑的，正如格奥尔格的父亲表示的，未婚妻不过是轻薄的女子，“掀动裙子，你就被她迷住了”。
格奥尔格就陷在了一个生活的圈套里，仿佛对他毫无影响，他伺候于父亲左右，最后做那番成家的努力，希望真正与父亲对等那一刻，幻想被轻易击碎。
是卡夫卡对父亲指出的“可能”生活的一种讽刺，在这种生活里，作为“儿子”的自我被抹杀，任何独立的可能性都被剥夺了。
亦是他自己对婚姻前景的检讨，他既觉得无力担当也不愿意由此踏入从前认为专属父亲的领域，成为自己恐惧的形象。
随着格奥尔格的沉没，卡夫卡也坚定了自己不愿意覆辙的心思。
寻找一篇卡夫卡小说的论文，要800字就够了 谢谢
卡夫卡的文学创作主要成就是三部未完成的长篇小说和一些中短篇小说。
长篇小说《美国》(1912—1914年写成)，描写16岁的德国少年卡尔·罗斯曼，因受家中女仆的引诱，致使女仆怀孕，被父母赶出家门，放逐到美国的经历遭遇。
作品所侧重的是人物在美国忧郁、孤独的内心感受。
长篇小说《审判》（1918年写成），作品讲述的是银行助理约瑟夫·K无故受审判并被处死的故事。
约瑟夫·K在30岁生日的那天早晨醒来按铃声吃早餐时，进来的不是女仆而是两个官差，宣告他被捕，并被法庭审判有罪，他虽被捕却仍能自由生活，照常工作。
他不知道自己在什么地方有罪，认为一定是法院搞错了，坚信自己无罪。
约瑟夫·K不愿屈就命运，他同这场明知毫无希望的诉讼展开了一生的交战，公然向不公正的法庭挑战。
在第一次审判时，他慷慨激昂地揭露法庭黑暗，为自己的无辜理奔波，找人帮忙，想搞个水落石出，亲自动手写抗辩书，从各个方面来说明自己无罪。
他生怕自己在某一个最微小的地方犯过什么过错，竭力去寻找，捕捉而不可得，惶惶不可终日。
然而一切努力都徒劳无益，K终于明白，要摆脱命运的安排，摆脱法律之网的束缚是不可能的。
最后，他毫无反抗地被两个黑衣人架走，在碎石场的悬崖下被处死。
长篇小说《城堡》（1922）是一部典型的表现主义小说，具有鲜明的卡夫卡特色，篇幅最大，意蕴也更丰富。
主人公K.投宿在城堡管辖下的村子的一家旅店里，店方要求他出事城堡的许可证。
K.声称是城堡的土地测量员，以去城堡述职为由前去办理户口。
城堡就矗立在不远的山岗上，却怎么也走不到。
城堡主人C伯爵人人皆知，却谁也没有见过。
K.想尽一切办法，还是见不到办公厅主人克拉姆。
他想与城堡联系的努力均告失败。
这个城堡很像中世纪时代的衙门，它高高在上，有着让老百姓可望而不可即的威严；官员们忙忙碌碌，却只与卷宗打交道，与老百姓的痛痒毫不相干。
在作者看来，这种官僚专制主义的统治对被统治者构成致命的威胁。
《判决》（1912）是卡夫卡最喜爱的作品，表现了父子两代人的冲突。
主人公格奥尔格·本德曼是个商人，自从几年前母亲去世后就和父亲一起生活，现在生意兴隆。
他在房间里给一位多年前迁居俄国的朋友写信，告诉他自己订婚的消息。
写完信来到父亲的房间，意外的是父亲对他态度非常不好，怀疑他根本就没有迁居到俄国的朋友，指责他背着自己做生意，还盼着自己早死。
突然，父亲又转了话题，嘲笑格奥尔格在欺骗他朋友，而父亲自己倒是一直跟那位朋友通信，并早已把格奥尔格订婚的消息告诉他了。
格奥尔格忍不住顶撞了父亲一句，父亲便判独生子去投河自尽。
于是独生子真的投河死了。
作品所描写的在父子两人的口角过程中，清白善良的儿子竟被父亲视为有罪和执拗残暴，在父亲的淫威之下，独生子害怕、恐惧到了丧失理智，以致自尽。
父亲高大强壮而毫无理性，具有一切暴君的特征。
这个貌似荒诞的故事是卡夫卡负罪心态的生动描述，父亲的判决也是卡夫卡对自己的判决。
主人公临死前的低声辩白——“亲爱的父母亲，我可是一直爱你们的”，则是卡夫卡最隐秘心曲的吐露。
这种故事的框架是典型的卡夫卡式的，是他内心深处的负罪感具象化之后的产物。
然而作品的内涵显然不在于仅仅表现父子冲突，更在于在普遍意义上揭示出人类生存在怎样一种权威和凌辱之下。
另一方面又展现人物为战胜父亲进行的一系列抗争。
儿子把看来衰老的父亲如同孩子般放到床上后，真的把他“盖了起来”。
从表面上看，他这样做是出于孝心；在深层含义上他是想埋葬父亲，以确立自己作为新的一家之主的地位。
小说在体现了卡夫卡独特的“审父”意识的同时，也表现了对家长式的奥匈帝国统治者的不满。
与此同时卡夫卡还通过这个独特的故事揭示了西方社会中现实生活的荒谬性和非理性。
《变形记》（德语Die Verwandlung，英语The Metamorphosis）卡夫卡短篇代表作，是卡氏艺术上的最高成就，被认为是20世纪最伟大的小说作品之一。
卡夫卡的《变形记》中，由于沉重的肉体和精神上的压迫，使人失去了自己的本质，异化为非人。
它描述了人与人之间的这种孤独感与陌生感，即人与人之间，竞争激化、感情淡化、关系恶化，也就是说这种关系既荒谬又难以沟通。
推销员一觉醒来发现自己变成甲虫，尽管它还有人的情感与心理，但虫的外形使他逐渐化为异类，变形后被世界遗弃是他的心境极度悲凉。
三次努力试图与亲人以及外界交流失败后，等待他的只有死亡。
由此看来他的变形折射了西方人当时真实的生存状态。
卡夫卡通过小说并不只是单纯阐述事实，而是抗除这个世界，追寻人类人性的完善。
短篇小说《中国长城的建造》（1918—1919）描写中国的老百姓受无形权力的驱使，去建造毫无防御作用的长城，表现出了人在强权统治面前的无可奈何与无能为力。
《饥饿艺术家》（1922）中歌唱艺人为了生存，为了使自己的艺术达到“最高境界”，竟把绝路作为出路，以绝食表演作为谋生手段，宣称可以40天不进食而引吭高歌表演，进而发展到为绝食而绝食的“艺术”境界，仿佛饥饿真的就与人的肉体感觉离开了一样。
40天过去了，他仍坚持要绝食表演下去，后被经理强迫进食。
艺术家深为他的饥饿艺术未达佳境而遗憾，更为人们对他的艺术追求不理解不支持备感孤独，他把原本作为生计手段的挨饿，当成生存目的和真正“艺术”而孜孜以求，最后被送进马戏团，关在笼中与兽类一起供人参观，无异于真正的动物。
骨瘦如柴的艺术家的意象有多重寓意，是人性异化、精神展品化和艺术异化的象征，是现代人痛苦悲哀现状的写照。
《洞穴》（1923—1924）是卡夫卡晚期创作中最具代表性的力作。
主人公是一只不知名的人格化的鼹鼠类动物。
作品采用第一人称自叙法，描写了“我”担心外来袭击，修筑了坚固地洞，贮存了大量食物，地洞虽畅通无阻，无懈可击，防御退逃自如，但“我”还是时时处于惊恐之中，惶惶不可终日。
“我”又常年不断地改建地洞，辗转不停地把粮食从地洞的这个地方搬到那个地方，做好防御工作以防外界强敌前来袭击。
它说：“即使从墙上掉下来的一粒沙子，不搞清它的去向我也不能放心。
”它向一种未知的危险、向它周围无穷的一切发动了一场殊死的战斗：“我离开了世界，下到我的地洞里”，“如果我能平息我心中的冲突，我就相信自己已经很幸福了”。
然而它永远在挖掘新的地道，在这个没有尽头的迷宫里，面对“一种我始终应该担心的东西，一件我始终应该有所防备的事情：有个人来了”。
小说真实地反映了一次大战前后，普通小人物失却安全感、生活与生命得不到保障的恐惧心态。
《致科学院的报告》描写马戏团试图寻找“人类道路”而驯化猿猴成为会说话的人的故事。
被关在狭窄笼子里的非洲猿猴，在人的逼迫下学人吐唾沫、学人喝烧酒、学人语喊“哈罗”。
凄厉的哀号与悲鸣，传递出失却自由、没有出路的苦闷与悲观绝望情绪 。
渐失猿性获取人性的过程畸变，正是人类异化的一种反向印证。
绝笔之作《女歌手约瑟芬或耗子民族》则描写了一个不幸族类与一个不幸艺术家，以及艺术三者之间的复杂关系。
这部作品包含着卡夫卡有关艺术和艺术家以及与种族和民族关系的深刻见解。
其含义比《饥饿艺术家》更为复杂深广。
卡夫卡还留下了大量的书信作品，这些书信作品掺杂了卡夫卡个人大量思想性的东西，文学、艺术价值丝毫不亚于其正规的文学作品。
保留较多的有《致菲利斯.鲍威尔》（菲利斯鲍威尔系卡夫卡定、退婚多次的情人）、《致马克思.勃罗德》（即其好友Max Brod)以及超级长信《致父亲》。
其中《致父亲》虽然是一封信，但在文学、教育学、心理学、伦理学等方面均极有价值。
除此之外，卡夫卡的一位年轻朋友还记录下了卡夫卡的一部分谈话，整理成《谈话录》出版。
另有《他》、《杂感》等作品被保留下来。
这些作品是以对话、陈述的形式写成，几乎是卡夫卡个人世界观的直接阐述，既有他本人主观感情的宣泄，也有他以极深邃的哲学语言对世界的客观描述。
—————————————————————————————————— 早说吗 《变形记》的荒诞是现代西方资本主义文明精神世界的一曲哀歌,卡夫卡用一指苍凉的手势,划出一道完美的弧线,将所有的彷徨、苦闷、无助、忧郁囊括其中。
人与人之间暗藏的利益关系被他赤裸裸的呈现在世人面前,绝望而忧伤。
细读全文,从顶梁柱般的格里高尔变成甲虫这件荒唐的事件本身及格里高尔的家人对待变成甲虫的格里高尔的种种态度,我们可以看到隐藏于卡夫卡高明的荒诞艺术背后的许多被资本主义西方“文明”异化的人与人之间刻薄微凉的关系,以及《变形记》字里行间所流露的某种痛苦无奈。
它情节的荒诞 “当格里高尔从烦躁不安的梦中醒来时,发现他在床上变成了一个巨大的跳蚤。
他的背成了钢甲式的硬壳,他略一抬头,看见了他的拱形的棕色的肚皮。
肚皮僵硬,呈弓形,并被分割成许多连在一起的小块。
