我是第一名观后感
看了一部美国电影《第一名》。
译名与剧情不相干，但电影值。
这是一部根据真实人物经历改变的电影。
是一部学生、教师、家长都应该看的一部电影。
故事内容似乎很简单：六岁起就患有妥瑞症候群的波波，与病症抗衡，最终实现理想成为一名优秀老师，赢得美人归。
但是一旦了解了这种病，你就知道波波的成长有多不简单了。
这种病，是一种让人不自觉地发出怪声身体某部分不受控制摆动的疾玻波波的病症是发声怪叫、脖子扭动。
他无法安静下来看书，而且会受人歧视排挤。
课堂上，老师认为他故意扰乱课堂秩序要他保证不再发怪声;他不能够进图书馆因为会被人赶出来;考试时他不能连续作答要花别人两三倍的时间;最令波波痛苦的是他父亲觉得他让家庭蒙羞对他咆哮……每个正常人轻而易举完成的事情他却需要花费几倍的努力。
如果是你，不能控制地发出犬吠声，让人们以为你养了一只牧羊犬，你有勇气去公众场合吗?更不要说去做一名教书育人的教师了。
幸好他有一位智慧的母亲。
作为单亲母亲，一个孩子有妥瑞症候群，一个孩子多动症，母亲从来没有沮丧过。
她不断地鼓励儿子生活在正常人的世界，而不是像其他家长让患儿与社会隔离;她不停地告诉儿子要与病症战斗，而不要让它夺去属于自己的人生。
在无数次被无数学校劝退后，很幸运地，波波遇到了一位充满爱心的校长。
当主人公被气坏的老师罚到校长室接受惩戒时，校长没有像一般人一样认为他在捣乱而是选择了倾听。
校长在主人公影响音乐演奏会之后的让他在全校师生面前讲述自己的病，得到了全校师生的理解。
于是，波波有了自己的理想——做一名像校长这样的老师。
让自己的学生能够按照自己的个性，幸福快乐的成长。
说句实话，看校长在全体学生面前的那番演讲时，我的眼泪不争气地掉下来了——优秀的教师不需要多么伟大，只要接纳怪异的学生，并把这种接纳的信息传递给周围的人，就可能改变学生的整个人生。
看电影，总是情不自禁地为爱而感动。
成人之后，主人公就为自己的梦想不停的努力，以勇往直前绝不妥协的精神实现了理想，并得到了父亲的认可。
波波获得了年度最优秀新秀教师奖杯。
他在获奖感言中，没有说战胜疾病，而是把自己的病症叫做自己的老师。
最幽默的是，他的获奖感言根本无法进行下去：在他的演讲词中，有一些设问句，他的小学二年级学生并不知道这是老师的一种演讲设计，他们以为老师是在期待他们的答案，于是，在下面不停的举手要回答。
此时，你会发出会心的笑，在电影的幽默中，感受着孩子们对波波的爱。
这部电影的看点很多，除了母亲教子的智慧，波波的乐观，波波的幽默，波波的帅，还有优劣教师的不同态度，美国小学的那张令人无限向往的教室布置和氛围，美国学校的教学方式，美国校长的开明管理……从这部电影中，你大约可以看出，美国人为什么会普遍那么自信，哪怕他们的能力比中国孩子低很多。
那是一群在被接纳、爱和趣味中长大的孩子。
张彻的晚年很凄惨吗
张彻老了，成日在家写他的剧本。
从退居邵氏宿舍起，终日的闲暇、未冷的热血都涌向笔端。
到去世之前，他写了一百多部剧本：开始是留在家里积尘，后来一部份留给张太作纪念、一部份送往香港电影资料馆做藏品。
但对于那摞厚厚的剧本而言，最终的价值与古董等同，真的算不得好归宿。
姜大卫在张导演葬礼筹备的采访里，仍不忘为那摞剧本招揽知音：有意投拍者，请与张太联系。
最后的日子存在于静默的书写之中。
即便有访客来，三两好友抑或后辈学生，关于电影界的讨论也是静默的。
张彻会提前遣工人准备好咖啡、西饼、雪茄、烟灰缸来迎接客人，最不可缺少的，是用于交谈的纸和笔——张彻的耳背已愈发严重。
用来和电影人交谈的纸笔，住院期间也时不时地用来和护士吵架。
护士够钟该为他翻身了，张彻便在纸上写：「不转身」，仍是说一不二的口吻。
到后来，人快不行了，字也写得东倒西歪。
一张纸上的问与答看了让人心酸，记者写：「姜大卫马上要来看您了。
」导演写：「我今年八十了。
」 2002年4月的金像奖，张彻得到终身成就奖。
金像奖创办的第二年（1983），他步履蹒跚地走到金像奖的办公室，提议增设一个叫做「最佳动作指导」的奖项，那天没人接待，张彻留了张字条就走了。
这年起，金像奖项就多了一个「最佳动作指导」，首届获奖的是洪金宝、林正英和元彪（[败家仔]）。
终身成就奖是个很有意思的奖项，得到它的人即便未盖棺，也可下定论，荣耀里带点尴尬。
颁奖那天，几乎所有的弟子都有出席。
张彻因为身体原因，没有到现场，由金像组委会派人到家里颁发奖杯。
获奖感言由纸笔代劳，会场之上由姜大卫念出来，言语里仍是闲不住的架势： 「电影界朋友们给我的荣誉，十分感谢。
感谢是一句话，应在空话之后，回报电影界一点实事。
这实事要简单易做，具体有效，我建议设立一个港片论坛，因为港片现居弱势，近来且为韩片压倒，必须找新意，找主流，共同振作，也不必太频密，反而不觉重要。
可每季举行一次，春季在春节之后，检讨去年圣诞及新年 贺岁片之得失，计划今年上半年应取之路向；夏季在四五月间，检讨复活节及上半年港片，对暑假片增强部署；秋季在八九月间，检讨暑期片的得失和下半年港片的取向；冬季在十至十一月间，集中研究圣诞、新年及贺岁的一连串大档期的港片，集思广益，团结努力，我耳聋且口齿不清，开会无用，遣其作详尽的书面传真到会场，多谢大家，张彻。
」 三个月后，所有人都感叹这奖项的及时。
2002年6月22日，张彻导演去世了。
他生前，剧本无人投拍（现在也如此），他视作契女的家庭助护因拘留问题被迫离港，张彻在法、理、情各方人等面前寻求帮助而不得。
人在晚年，留一个人在身边照顾自己也做不到。
张彻去世后，各类报道和追认纷至沓来，人们的耐心和热心也充份地被调动起来，粉刷这座香港电影史上的新墓碑。
葬礼在2002年7月7日举行，一班弟子再次碰了面，谁都没想到这么快。
上午十点追悼会正式开始，王羽大侠风范念出张彻生平时，张太忍不住哭了起来，姜大卫在一边安慰她。
但当他自己走上台前，没有说一句话竟也泣不成声。
只说，他们这群小孩子从来没正式地被张彻认作契仔，但是今天，他代表全体师兄弟叫张导演一声「契爷」。
说完，带着师兄弟们向张彻的遗像叩首，在场的人无不动容。
张彻出殡那天，刚好是傅声的忌日。
讣告上一众弟子的名字，傅声的最显眼，因为被黑框框起来。
罗烈那日没有到场送张彻最后一程，师兄弟之间久不联系，只知道他人在深圳。
到了年底，又传来罗烈突发心脏病去世的消息。
张彻去世前曾赋诗一首，当作自己电影生涯的总结： 落拓江湖一剑轻， 良相良医两无名。
南朝金紫成何事
只合银幕梦里行。
冰之下为什么不上映 电影冰之下什么时候上映
《冰之下》还未上映，没有地方可以下载，不过预计是今年暑期档会上映的。
这部电影是一部十足的文艺片，缓慢的节奏、长镜头、极其克制的语言和音乐，甚至让人有些摸不着头脑的剧情，都让这部电影显得有些“高冷”。
对于非线性的叙事和略考验人逻辑的剧情来说，犯罪只是其中的一部分，片中侧重人物内心更多一些，探讨的是人的灵魂角度如何上升。
电影《冰之下》让黄渤获得了上海金爵影帝奖与金马奖，这么好的影片没上映的真相是，这是黄渤的一次转型，而且冰之下得到了很高的评价，相信大家都很好奇期待上映，但是制片方觉得火爆的程度还不够，而且小沈阳前几年频繁出现在观众面前，赵本山也觉得需要雪藏小沈阳一段时间，于是决定推迟上映，这样才能保证电影冰之下上映的时候得到一个最大的爆发点
花里带着甜味，闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿，梨儿，杏儿。
在仿写一句
赛前记者采访各国队员，各国队员热血沸腾誓拿总冠军，当问到中国队时中国队的回答让人无语：除了第一你们拿第几都行，还有记得发表获奖感言时少说几句，奖杯真他妈沉
为什么中国没有奥斯卡，格莱美这种全国级别的奖项
政府没有相对的决心，一旦下了决心在中国体制下，召集一千名专业的评审和几十家娱乐公司参与打破分蛋糕的模式不是没有希望，中国现在的市场、资本已经有了兼容除日韩之外所有东亚东南亚地区国家娱乐产业的实力（日韩就不说，他们是除了美国就是世界最高水平的国度），将这些地区、国家娱乐整合起来，加上百度腾讯阿里的三大平台技术支持和庞大的资本投入，设立一个音乐类和影视类的奖是可行的，可政府下过决心吗
格莱美奥斯卡已经走过了几十年的风雨，它们的机制运作模式已经相对成熟和完善，再大的公司也走不了后门，而韩国的那些公司舍得每年拿出超过一个亿人民币的资金来办奖项
别开玩笑了。
金鸡奖是一群几乎脱离大众（80%以上）的一群老绵绵所谓的专家（不会超过100个人）组成的评审会，而且其中绝大部分评审和候选机构或候选人都有这样那样的利益纠葛，否则范冰冰这种做着的演技怎样得到影后的
百花奖和金鹰奖就更不说，其中的利益交叉更复杂。
音乐类的更是连垃圾都不如，每年奖项出来几乎无人关注。
一个奖想要相对的权威性（绝对的权威性的奖项目前世界还不存在）的前提是必须做到相对的公正
而在人情大于天的中国在这方面恰恰最缺少的就是公正
