拍摄MV心得体会
《财查》制作心得体会占骏13级学半个学期我们终于将《财大新闻调查》节目制作完成，从确立选题到新闻策划再到拍摄采访直到最后的后期剪辑，这其中所经历的坎坷远比我们想象中要艰难。
一、实践过程1.确立选题阶段刚接到这个任务的时候，我们都热情洋溢、信心满满希望将这个作业认真完成。
开始阶段我们主要利用头脑风暴法，各抒己见，有同学提议做食堂饮食安全的调查、有同学提议做学生随意丢弃垃圾的调查，通过各方面的考虑，我们都否决了这几个议题。
最终，我们上报了关于“后街小摊”的调查选题。
我们初步计划是希望调查出这些小摊是否是合法经营，为什么能够一直存在，学校是否对他们采取过措施等。
在这期间我们还设计了分镜头脚本，把节目制作具体细节落实，需要哪些场景，哪些问题，每个镜头的时长等等。
当我们信心满满的将材料上交给老师的时候，老师对我们的选题持保留意见。
随后老师给我们分析了这个选题实施的难度比较大。
首先，校外采访，牵扯到摊贩，与这些人交流的时候，是否能够或得真实的信息；其次，在采访的过程中我们有可能会受到人身攻击；再次，牵扯到学校形象问题。
出于这些方面的考虑，老师建议我们选择一个难度较小的选题,例如大学生上课使用手机的调查。
在老师的指导下我们最终决定使用这个选题。
2.新闻策划阶段这个阶段难度在于要将一切不确定的因素都考虑在内。
我们用了两天的时间将策划方案完成
摄影选修课心得体会
非常感谢学校给我们开设了《摄影技术》选修课。
尽管这学期课时不多，但自己的收获还是很大的。
以前在没有学习摄影之前，总是很羡慕那些手拿相机记录生活美好瞬间的人。
后来我才知道，摄影里面也是有好多技巧是需要我们掌握的。
通过这一个学期来的学习，让我不再是拿起相机就胡乱的拍摄，而是用心去取景、构图，再按动快门。
尽管目前我还不能拍出很高质量的照片，但我相信通过《摄影技术》选修课的学习，不断的把理论和实践相结合就一定会有好的作品。
在摄影课上，老师总是将自己所到之处拍摄的美景给我们做介绍，这不仅丰富了我们的地理常识，更让我明白了摄影作品的好坏还取决于我们的审美观，而这正是一件好的作品的魅力之处。
摄影这门课，让我对美有了一个新的认识，真正明白了；“现实并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。
”也让自己永葆一颗美的心去审视我们的生活，对自己的身心健康也是有很大好处的。
我也相信，我会从此喜欢上摄影这门“艺术”，相机会伴随我一路走下去。
小学毕业感言
六年的小学生活过去了，我们即将离开亲爱的母校。
这时，我们才发现，“毕业”不是一个轻飘飘的名词，而是一份沉甸甸的留恋。
对于难舍难分的同学，对于循循善诱的老师，对于朝夕相伴的校园。
我们有太多太多的依恋与感恩。
感谢同学，这六年来，我们一直生活在一起。
我们之间留下了太多太多珍贵的记忆——我们曾闹过的小矛盾，发生在我们之间的小插曲，我们共同策划的班队活动，我们一起谈论着那些遥远的理想……。
这些平凡而朴素的小事，在六年如水的岁月里，将成为我难忘的美好记忆
运动会上我们共同的呐喊，歌咏比赛中我们齐心的努力，队旗下我们庄严的宣誓
六年朝夕相处的情谊是深厚的，是很难说分离的，同学们，我会记得你们那一张张天真的笑脸。
让我为你们灿烂的前途祝福
感谢敬爱的老师
是你们，让我学到了许多的知识。
尽管你们总是把对我们的爱深深埋在心里，尽管你们每天尽力扮出严肃的样子，但是，我还是从你们的眼神里发现了你对我们的爱
感谢母校，感谢哺育了我们六年的成长摇篮
那宽敞明亮的教室，那高大挺拔的玉兰，那日夜为我们操劳的母校领导们
感谢你们
校园里的每一条路，都留下了我们的汗水和足迹。
校园内的每一朵花，都即将变成最美好的记忆
可以吗很辛苦呢
萌娃照片比赛获奖感言简介
有幸参加了<保定晚报》《保定摄影家协会》《北国先天下》主办的摄影大赛，我的作品《微笑北国》非常荣幸的获得了一等奖，奖品是北国先天下顶级SVIP卡 和价值800元的德国系列刀具。
还颁发了获奖证书，我认为获得此荣誉都不重要，重要的是我有这样的体会愿和大家交流，看了此图一般摄影者会认为，没有犀利的视角，又没有奇特的光影怎么会得奖。
我个人认为摄影是门综合性艺术，其表现形式多种多样，其一在专业摄影领域里追求犀利的视角，奇特的光影是纯粹摄影者集设备，技巧，知识，磨练为一体产物，不是一般摄影爱好者一时间能达到的境界，而表现人文的摄影要简单得多，在这个世界里不变的是自然界的风光，变化的是你赖以生存的环境，如人物，建筑，交通，活动场所等，都是我们这些爱好摄影的人来记录百姓生活和一代又一代社会的变迁才是更有意义的事情，在我们生活的周围要善于从生活的积累去观察发现有意义的情节，小品。
反映人生百态的事物。
强调图片的内涵才是人文片的关键。
我这次参赛作品《微笑北国》就是赢在命题上，众所周知微笑是商业服务的法宝，更是快乐人生的主题，是社会和谐的象征。
只可惜参赛者们可能只有我一人想到这一命题，并且也做到了，如果好多人多想到了，这一等奖很可能没我的份了，因为摄影圈里人才济济啊，我只是在短时间里拍摄一组人物镜头，在这里非常感谢评委会看到了拍摄者的用心并给与此殊荣。
现在《江山设计》推出了新的版面，也开始出台征集反映保定生活摄影的栏目，并且让拍摄者们以图片加文字介绍的方式参与，此创意贴近了普通摄影爱好者心愿，希望在网上看到影友们有更多的人文作品。
即使不能获奖你所拍摄的资料也是将来记录今天保定的宝贵财富。
参观故宫博物院感想
参观故宫心得体会3篇 故宫，是一座皇家宫殿，也是一座博物馆。
下面是参观故宫心得体会，希望可以帮到大家。
篇一：参观故宫心得体会 到了游沈阳故宫的时候，我对中国现存的三个故宫有了初步的接触和了解。
北京紫金城故宫当然是一座金碧辉煌、无与伦比的皇家宫殿，其建筑年代、规模、气势、造型和豪华程度等诸方面都是首屈一指、无可挑剔的;长春的伪皇宫显然是一座落魄潦倒的溥仪寄人篱下的住宿，其建筑规模、造型和布局等简直就是一座二层楼的办公楼，伪皇宫附属的所谓跑马场、东西御花园和游泳池，也不过是类似一般公园里的娱乐场所，与北京紫金城内的御花园及皇家颐和园简直不能同日而语。
这两个皇家建筑的对比，也反衬出一个帝王鼎盛时期的辉煌气势和一个末代皇帝时代的没落潦倒。
而沈阳故宫既不像北京紫金城那样的雄伟辉煌，也不似长春伪皇宫一般的寒酸萧条。
它仅是一个我国现已废弃的、曾经的少数游牧民族首领弃游牧变定居后曾经居住过的宫殿。
在那里，游客感受不到北京故宫天天人满为患八万人限额的拥挤，而是门前冷落车马稀。
也根本不会产生对建筑的辉煌而发出的啧啧称道声。
人们只是慕名而来到此一游。
沈阳故宫初成于清崇德元年(明崇祯九年，公元1636年)，离清兵入关还有八年。
因此，这里仅是后金和前清的首府和大本营。
怒尔哈赤和皇太极曾在此居住，皇太极在这里改汗制为帝制。
按理说，一个满民族的建筑应该具有本民族的基本特征，一个有游牧民族象征的穹顶圆形帐
艺术真实与真实生活的关系论文一千字
一、二者的基本概念。
1、生活真实。
生活真实是文学理论概念。
文学作品中“狭义的生活真实”，主要指实际生活中客观存在的人和事，即人物和事件合乎生活的常情常理，也就是合乎客观生活的规律和法则。
也就是我们常说的“原生态”，是原汁原味的生活，是没有经过加工提练，没有经过人的大脑主观意识过滤的生活。
它是自然的，原始的，粗犷的，真实的。
广义的“生活真实”包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。
文学作品中的科学性，即科学真实，指的是用自然规律来检验文学作品中的某些叙述和描写，要考虑作品中所写的景物、器物、人物的活动是否符合科学性，是否符合人与物的自然发展规律以及科学史实，对文学作品的真实性、严密性的思考不能不包含着对科学性的思考。
历史真实就是历史上确实发生过的人与事，乃至历史事件。
那么，什么样的作品可以采用生活真实呢
从创作实践来看，报告文学，纪实文学，历史题材，自然主义、写实主义等作品要求用生活真实，如果脱离了生活真实就不符合题材要求和写作要求，观众欣赏时就会说胡编乱造，弄虚作假。
但是，即便这些题材和手法可以表现生活真实，但也与原始真实生活有距离。
文学概念的生活真实，即真实性原则，不是模拟和照录生活中的真实事件，而是概括和开掘其中具有生活意义的真实事件。
即便是纪实文学和报告文学，也不可能把一个人一生的言行都全部写上。
“自然主义” ，是文艺思潮的一种。
形成于十九世纪下半叶。
要求艺术家冷静观察，单纯地记录，以追求作品的绝对客观和准确，并拒绝在作品中分析，评判，还试图用自然科学规律特别是生物学的规律来解释人和人类社会，故往往忽视对事物的本质进行艺术概括。
“写实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。
超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。
60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。
日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。
新写实主义 Neorealism 。
二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。
主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。
这类的电影的主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。
在形式上，大部分的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。
生活真实的意义。
生活真实是基础，是文学创作的来源，任何艺术都来自于生活真实。
没有生活真实作基础，一切文学艺术都会成为无源之水，无本之木。
任何文学艺术如果脱离了生活真实，靠主观臆想，胡编滥造，就没有了真实性，也就谈不上艺术真实。
这就是生活真实的意义。
2、艺术真实。
艺术真实是指艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。
艺术真实是艺术作品应具备的重要品格，是艺术职能得以有效发挥的重要条件，是作家艺术家追求的终极目标。
它是艺术作品善和美的前提条件，也是艺术作品艺术生命力的保障。
艺术真实直接来源于社会生活。
艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实。
艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。
比如，它就做到了生活真实与艺术真实的完美统一，是中国古典文学四大名著之一，是艺术真实的最高典范。
艺术真实的意义。
艺术真实是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。
它源于生活真实，又高于生活真实。
它可以以生活中的真人真事为基础，也可以以生活中可能有的人和事为基础进行艺术创造，达到艺术的真实。
也可以采用典型化方法，把一类人一类事集中到某一人或某一事上，完成典型塑造。
艺术真实并不要求照像式地复制生活，也反对照搬生活的某些现象。
艺术真实可以展开想象的翅膀，比如李白的诗歌，丰富的联想，极度的夸张，组成了他诗歌艺术的独特风格。
因此，艺术真实并不排斥艺术想象和艺术虚构，它允许虚构，允许写想念或幻想的事物。
但是，任何想象与幻想，都还是以现实生活为基础。
生活中虽然不一定有其事，但它却符合生活逻辑。
它的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。
在艺术创作中，不管运用何种艺术方法和手段，从生活真实到艺术真实，是其共同的原则和要求。
能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。
二、生活真实与艺术真实的区别及联系。
生活真实与艺术真实虽然是两个概念，它们之间既有区别又存在着必然的联系。
简单地说，它们之间的区别是：（1）生活真实是自然形态的、纯客观的东西，艺术真实是观念形态的东西，是主、客观的统一。
比如中的孙悟空，他就不是生活真实中的人，他是一个猴子，但又具备人的性格与特点，有人的思维和行为。
因此，说孙悟空是一个艺术典型。
（2）艺术真实是生活真实典型化和审美化的反映。
它们之间的联系是：生活真实是基础，就是说，艺术真实必须以生活真实为基础，脱离生活真实的艺术真实是虚假和编造，不能引起人们的喜爱与共鸣。
艺术真实是生活真实的提练和升华。
艺术真实源于生活真实又高于生活真实，是文学艺术家追求的终极目标。
先谈谈它们之间的具体区别。
举个例子，广大农村在新时期的生活是生活真实，一年到头，春播夏种，秋收冬藏，辛勤劳动。
过去要交农业税，国家从前年取消了农业税，作家张中把这一事件写成电视剧本，搬上了银幕，就成了艺术真实作品。
在中央一台黄金时段播出后，反响很好，收视率很高。
这就是从生活真实到艺术真实。
再谈谈它们之间的联系： 1、生活真实是基础。
这是因为，所有艺术都来源于生活。
文学艺术既不是作家头脑中固有的，主观臆断的，也不是从天上掉下来的。
文学艺术来源于生活，是社会生活的反映，世界上所有艺术都是生活的反映，没有不反映生活的艺术作品，不管是文学艺术还是绘画雕塑艺术，还是电影电视艺术。
不过反映的形式有所区别而已，有的直接鲜明，有的曲折隐晦，有的则错误地或歪曲地反映罢了。
热播的时候，主创人员被邀请到影视俱乐部录了一期节目。
海燕好象没去。
吴子牛以一个极为不雅的姿势坐在那里畅谈创作感言。
有观众提意见说，卢焯和蝉儿坐在城外三天就不去厕所么
许多电视剧被老百姓骂为不真实，假。
骂得好，骂得对。
在宾馆里憋出来的瞎编乱造的剧本应该直接扔进垃圾箱。
大家比较喜欢，为什么
因为写得真实，符合生活逻辑。
大家还喜欢，也是因为它的一些细节非常真实，比如梁三喜临死时掏出的帐单，就符合八十年代初农村老百姓的生活实际。
王玉梅演的梁三喜的妈，也就是广大农村老太太的典型。
反映生活是艺术的本质特征之一。
即便是原始社会的陶碗陶罐上的图案和花纹，也是来源于原始生活的。
由于生活的原始与简单，其图案和花纹也很简单。
我在淄博看到一些汉代的瓦当，那上面有水的图案，有花草的图案，还有一人牵一只羊的图案。
其实这都是当时社会生活的真实反映。
中国画历来强调“以自然为师”。
社会生活是艺术的来源，而且是唯一的源泉，这是全部艺术的实践证明了的真理，也是文学创作的一条基本规律。
我们在阅读作品时，经常见到有读者回贴说：“不真实，是虚构的”。
这就是违背了生活真实性原则。
2、生活真实不等于艺术真实。
社会生活是庞杂的，混乱的，原始的，粗糙的。
如果完全照搬生活，必然是不讨好的。
因此，要把生活真实上升为艺术真实，还必须要一番加工提练，去粗取精，去伪存真，由表及里，由浅入深的再造功夫。
作家的头脑就是加工机，就是蒸溜器，就是过滤器。
“生活真实”是艺术反映的对象，并且是“艺术真实”赖以形成的客观基础和必不可少的材料，但“艺术真实”不等于“生活真实”，它是典型化了的“生活真实”。
从“生活真实”到“艺术真实”，是艺术创作的典型化过程。
作家、艺术家只有在先进的世界观指导下，对生活材料进行认识、分析、选择、概括，经过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作，才能进而完成由个别到整体，由特殊到一般，由现象到本质的飞跃。
正因为此，“艺术真实”比“生活真实”更真实。
这里举一首诗歌，是山东省青年作家协会网黑岩的作品：乡泥 把乡路背得滚瓜烂熟的不是书生 也不是寂寞开无主的蝴蝶 而是乡泥。
这些不仅仅是穷乡僻壤才有的 乡泥，都不是燕子为筑巢而衔来的 而是和苦菜花、青青菜一样土生土长的 因为怀乡，它把家乡揣在怀里 把家乡的路揣在怀里 把路两旁的乡野揣在怀里 不留一点点寂寞。
这些乡泥，一生要读多少书 摘取多少句子，才把自己醉在这里 它的亲昵，固然没人理睬 可它能记住多少位父老乡亲的名字 从它怀里走出的人 都要从那一点一滴的乡泥里摘取记忆 至到长成奇葩，开成花蕊，让夜雨 打湿芭蕉。
难免，从这里经过的车轮 都要从它怀里陷下去，越陷越深 用多大的引擎，也难以从胶住的思念里 拔出来。
本乡本土的，城里的，熟悉的， 陌生的人，几乎都被它养育过 难怪，从这里经过时 他们的裤腿，都要被它的热情粘住， 他们的裤脚，都要被他的朴实染湿 不论染湿一点点，还是濡湿一大片 都是一种认人为亲，都不得不让你 以双足作印，揽下对乡泥的大片情怀 从这首诗我们可以看出由生活真实到艺术真实的变化过程。
生活真实不等于艺术真实。
这是因为： 第一、生活与艺术之间总有一段距离的，从生活真实到艺术真实，要经过作家头脑的加工提炼，要有艺术实践活动。
再举一个例子，咱们的会员诗人李丹平的诗歌。
同样是在孟良崮参观，他却写下了这样的艺术作品：“不是这里最高的山，却是这里最高的碑。
枪声撤了，坟茔驻扎了下来。
满山坡的石头，都朝山头，跪着 。
”：“清瘦的，几乎只剩下骨头了。
砍了， 也有节。
” 第二、生活本身也不能说都反映了本质。
社会生活频繁复杂，有些生活是琐碎的，粗糙的，细微的，不连贯的；真与假、美与丑，善与恶混杂在一起。
有些生活是表象而根本不反映生活本质。
所以，对生活素材要做分析鉴别，由表及里，去粗存精，去伪存真的加工。
这就是典型化过程。
作者选材不能剜到篮里就是菜，也不能原封不动地照搬生活。
要有所区别，有所鉴定，有所选择。
只有那些反映了生活本质的材料，才算得上是合格的、真实的。
否则，只不过是素材，是毛坯。
我在网络上看到许多散文作者在描摹生活方面很卖力，有点近乎自然主义的描写。
但总感到个人色彩太浓，不够典型化，与艺术真实相差悬殊。
这样的作品就达不到公开发表的水准，只能在网上传阅。
这方面的例子也有，苏铁的 临海的群山是滋润的 山里的村庄是滋润的 村乡的秋雨是滋润的 雨中的聚会是滋润的 满眼的绿怎样构图都是绿 满地的蓝怎样创意都是蓝 满天的雨怎样取景都是雨 满怀的情怎样感动都是情 他们从不同地方来 带来了丰沛的雨水 两天下了三百八十毫米 有座水库要鼓坝 防洪形势紧 是不是诗人中间有属龙的 快签署一道命令 停止了这场连绵不休的暴雨 他们从不同单位来 带来了丰收的作物 十二人出了二十本书 有位老兄荣获冰心文学奖 创作形势好 是不是作家中有属牛的 快振臂一喝 终止那文学界喧嚣的浮躁 我带着眼睛来 我带着耳朵来 我要带着心去 沉甸甸的作物画满了眼睛 看着我 看着我 一句话也不说 我得对着眼睛说好多好多话 不要让青春冷了场 这首诗也不能说不好，而是太写实，缺少概括，缺少艺术加工。
同样是参加笔会，写出来的诗歌大相径庭。
第三、必须深入生活，加强生活实践，才能获得生活本质。
经历过的就是实践过的。
试想，如果朱自清没有小时候家庭生活的经历，又怎么能够写出《背影》那样感人的散文呢
这就是真与实践的关系。
这里的真是经过艺术加工的真，是反映生活本质的真；这里的实践，是艺术实践。
当然作者不可能把所有生活都体验，有些不是作者亲历亲为，是所见、所闻，这也算是实践。
把这些原始的材料提练加工的过程，反复修改的过程，也是艺术实践过程。
散文不允许虚构，不能象小说那样，可以虚构一些情节。
但是，不允许虚构不等于不容许艺术加工。
散文如果没有艺术加工，照抄照搬生活，那也必定是不讨好的，也是劳而无功的。
这个道理与照像和摄影一样，照像是复制生活，而摄影则要剪辑和蒙太尔。
也就是说，要有后期制作的艺术加工。
有些初学者不懂散文的写作过程和原理，老是将生活原封不动地照搬上来，结果是费力不讨好，读者不买帐。
因为作者没有搞清生活的本质是什么，把一些个别现象当作了生活本质。
而有些作者虽然把自己经历的最悲惨、最痛苦的事写上来，也没引起读者的共鸣，比如自己的兄弟打架斗殴被人家砍了一刀，真实倒没人怀疑，但这件事有啥社会意义呢
还是因为那仅是生活的个别现象，不能反映生活的本质。
所谓生活的本质，是指那些典型的、带有普遍性的、规律性的、具有社会意义的东西。
3、艺术真实总是高于生活真实的。
第一，艺术真实是带着作者主观倾向性的生活真实。
由于艺术是经过作者头脑加工提炼生活得来的，这里边已经有了作者的思想意识活动和意识形态。
作家往往是从生活真实的原则出发，高度概括了一类人和事，是杂取了许多同类的生活，然后加上自己的思想观点，再写到作品里。
而这种倾向性是通过细节缓缓流露出来的，不是那种口号式的表白。
若不是这样，那就是作者偷懒或不懂艺术。
这也是写手与艺术家的区别。
第二，艺术真实是经过作者加工提炼后的生活真实。
它来源于生活，却又高于生活。
这里的素材已经成为题材，这里的细节已经是典型化了的细节，这里的语言已经是标准规范化的语言。
借用数学上的概念，它们之间存在着一个“差”，这“差”往往就是作家、艺术家所鼓吹推崇的一种道德境界，或是一种开掘的思想深度。
“差”越大，演绎的难度自然也越大；反之，“差”越小，艺术真实太接近或等同于生活真实，作品也就越是缺乏深度，缺乏感染力。
综上所述，我们在进行文学作品创作的时候，任何人物的塑造、情节的记叙必须牢记一句话：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
4、生活真实与艺术真实之间是辩证统一的关系。
生活真实是基础，艺术真实是追求的目标。
谁也离不开谁，不能把它们搞成两张皮。
把握好它们之间的度，是一个创作难题。
中国文学史上有“形似”与“神似”的争辩，形似太过，则会产生自然主义，太强调神似又容易脱离实际。
齐白石有一段著名的说法：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似则媚俗。
”后来有一个基本的共识就是，以形似为基础，重在神似。
艺术真实以不脱离生活真实为原则，脱离生活真实的东西如空中楼阁，如沙滩上的建筑。
但盲目地追求生活真实，而忽略了文学创作的目标，也会迷失方向。
三、如何处理好生活真实与艺术真实的关系。
我们了解了什么是生活真实，什么是艺术真实，以及二者之间的区别和联系，那么，接下就要探讨如何处理二者的关系。
一个成熟的作家，应该是把二者完美结合的艺术家，既有深厚的生活阅历，又有高超的艺术概括能力，善于从生活真实中提练加工出富有本质意义的创作素材，从而创作出优秀文学作品。
前人总结了很好的经验，谈创作体会的文章也很多，但根据我的研究，不外乎以下几点： 第一，要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学观。
为什么搞文学创作也要懂哲学，因为哲学是指导一切科学的科学，是世界观和方法论。
没有正确的世界观和方法论，就难以写出真正的艺术品。
比如，写历史题材的作品，你要反映或再现那个时代的历史真实，如果没有历史唯物主义哲学观的指导，可能就会歪曲历史，违背历史真实性原则。
再比如，你写现当代的社会生活，如果没有辩证唯物主义哲学观作指导，你对现实的把握可能就要走样，因为你的思想不正确，你没有把握住现实生活的主流和本质，抓住了一点支流末节，就大做文章，结果犯了政治上的错误，或者说主题思想不过关。
反映现实生活，如果没有用现实主义的手法，不遵循现实主义的创作规律，就有可能滑向反现实主义的泥坑。
因此，作家要多学点哲学，不断开阔眼界和思想，成为生活的思想家。
有的作者告诉我，老是觉得个人写的东西缺乏思想和深度。
什么原因呢
我看主要是读哲学太少，理论思维和逻辑思维不够。
除了学好马克思主义哲学之外。
我建议多读点中国儒家、道家和禅学，或者印度传来的佛教，这对文学创作是很有益处的。
不读儒家著作，就不知道中国的伦理道德和为人处事方法；不读道家即老庄的著作，就不知道中国哲学的博大精深，就会陷入人生的种种苦恼；不读禅学和佛教，就不知道人生六道轮回之说，就难以理解禅意人生，禅是一种境界，一种机锋，一种棒喝。
读了禅学，诗歌的品位就上升一个台阶。
孔孚的新田园诗大家都喜欢，他的诗好在什么地方
其实，就是好在他的诗歌有一种禅学的意蕴。
第二，坚持深入生活，观察生活，提练生活，把生活真实当基础和源泉。
深入生活，是老生常谈，有的会员会说，我们整天都在生活，吃喝拉撒睡一样也不少，怎么还要俺深入生活
但是，我敢肯定，即便你天天都在生活，却不一定发现生活中的美，也不一定认识了生活的本质。
作家就是要从大家习以为常的生活中发现美，开掘生活的本质。
罗丹说过：生活中不是没有美，而是缺少发现。
因此，深入观察生活，是写作的一项基本功。
一是要善于观察。
作家要有一双犀利的眼睛，善于从日常生活中繁杂琐碎的事物中发现美，即便是别人观察过写过的事物，也能找到新的角度和能成为艺术的东西。
艺术家总是有一双善于观察的眼睛，看到一般人看不到的某些人和事中蕴涵的艺术特质。
怎么样使艺术真实不脱离生活真实
古今中外不少文学艺术家都作了探索。
苏格拉底说：“看来我们对于写作这些故事的人，应该加以监督，……因为他们所讲的既不真实，对于未来的战士又是有害无益的。
我们应该把真实看得高于一切。
”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。
”二是要高度概括，典型化就是高度概括的手法。
杂取各种人共同的性格特点，然后集中到一个人身上。
比如《阿球正传》，就是杂取了众多农民的性格，然后集中到阿球身上，把中国农民的性格展现得淋漓尽致。
三是模拟现实生活。
这是允许的，性格塑造可以高度概括，但细节却要模拟生活。
我最近看到一个留学生写的文章，里边谈到三种方法，即直接的感官刺激、语言同调、思维同步。
我是比较赞同这个观点的。
散文也好，小说也好，要想获得艺术真实的巨大感染力，就必须在细节上模仿生活，在语言上做到同生活中的原型人物一样的语言语调。
在思维上也要同步，一个农民的思想不可能有市民的思想，一个将军也不同于一个士兵。
有些作品叫小孩子说大人话，就有点滑稽可笑。
关于生活真实与艺术真实两者之间的关系问题，鲁迅先生曾说过一段十分精辟的话。
他说：“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山必竟原来有雪花，就含一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有那么冷。
如果说‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了。
” 不仅要善于观察生活，体验生活，而且要主动深入生活，到生活中去提炼、挖掘、概括本质性的东西。
有的作者觉得没的写，我看主要就是缺少生活积累，生活的底子不够。
那么，深入生活就成了补课的第一任务。
有的作者不是没有生活，他有一定的生活阅历，但还是写不出，肚子里有货倒不出，这就是善不善表达的问题。
还有的作者有了一段生活，也写了一些东西，但再写下去，就感到捉襟见肘，没多少写头。
这说明他已经透支了生活，需要赶快深入生活，补充养料。
我曾劝一位作者多出去走走，见多识广才有写头。
老是身边的人和事，等把亲朋好友都写完啦，还写什么呢
有的作者说，我有生活，也有观察生活的能力，也掌握了一些艺术技巧，那为什么写出来的东西还是不受欢迎呢
这是因为缺少创造，你写的东西，人家也写了，你没有超过人家的地方，所以就雷同，就一般化。
艺术具有不可模拟性，是这一个。
即个人风格、个人气派，独立思考、独出心裁、独辟蹊径，独树一帜。
三是遵循艺术创作的基本规律，要把艺术真实作为追求的目标。
文学艺术说到底是意识形态范畴，既然是意识形态，是精神产品，那么，精神产品就有精神产品的创作规律。
从哲学上讲，是逐步深化自己的认识，遵循“认识――实践，再认识――再实践”这样的认识规律。
因为任何作家对客观存在和客观真理的认识都不是一次完成的，都有一个从表象到本质的认识过程。
有的老作家劝青年作家要沉得住气，不要看到一点就写，有一点小感想就写大部头，要多读书，多积累，思考成熟再写。
写诗歌要遵循诗歌的创作规律，诗歌是高度概括高度凝练的语言艺术，讲究意境和意象的创造。
有的作者写的诗歌，没有诗味，把分行的诗歌连在一起就是散文，就在于对诗歌这门艺术还不了解，对其创作规律还没有把握。
写小说讲究人物塑造，一篇小说，人物塑造任务完成了，性格突出了，血肉丰满了，人物写活了，小说就成功了。
有的作者小说只讲故事，不塑造人物，故事讲完了，人物还是没有站立起来，那么这篇小说就是失败的。
有的作者注意了塑造人物，但由于对生活观察不够，写的人物雷同化，给人似曾相识的感觉，那也不算成功。
还是对生活真实没有体验好。
有的作家受文革“三突出”的影响，写出来的人物是“高大全”式的人物，还是因为对丰富多彩的现实生活缺乏深入了解，不能把这一个与那一个区别开来。
写散文，要讲究思想、在场和诗意，这是我这几年在网络上学到的新散文理论。
所谓思想，就是思想到位，一篇散文如果没有思想，就像白开水，那是没有味道的，读者是不买账的。
那种无主题散文更是误人子弟的提法。
思想是散文的神，所谓形散神不散，这个神就是思想。
自古以来，我们中国就有文以载道的传统，这是唐代韩愈提出来的。
我国先秦散文的巨大成就，就在于思想深刻。
所谓在场，就是要求作者在生活现场，不是现场办公，而是现场体验，写出你的感受，写出你的亲历亲为，写出你的思考。
这一点与写小说不同，小说要求作者退场，要退避三舍，退得越远越好。
散文却要求作者在场，现场感强的散文，必定是有真情实感的散文，有深厚的生活阅历，有高兴或痛苦挫折的亲身体验。
所谓诗意，就是富有激情，用诗的语言写散文，整篇散文充满了浓厚的诗的意境。
关于虚构问题。
这是文学艺术创作中必不可少的手法。
即作家在一定世界观的指导下，为了创造艺术形象，表达某种感情的需要，对于观察积累的生活素材，予以调整安排，加工提练，集中概括，并运用丰富的想象，创造意境，塑造人物的整个过程。
除了报告文学和纪实文学等不能虚构外，各种小说和诗歌都是可以虚构的。
但是，虚构绝不是脱离生活的随心所欲的凭空捏造，而是借助分析综合，联想想象，对现实生活的加工改造。
使作品中的人物、故事，既像现实生活那样真实可信，又比现实生活中的真人真事更强烈、更集中，更具有艺术感染力。
这就是说，我们在运用虚构手法时，一定不要凭空编造，要以生活真实为依据，要反映生活的本质，要善于发现美，做到“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
要让读者在你所塑造的人物中看到自己或某类人的影子，这样的文学作品才算是成功的作品。
有人向我提出散文能不能虚构的问题，我认为，在总体上来说，散文是不允许虚构的，散文的生命在于其真实性。
但是，如果照像般地复制或模拟生活，那就谈不上艺术真实。
既然散文是经过加工创造出来的艺术，那么，在一些细节上就应当允许虚构，人名地名也可以虚构，其中的人物也不必受真名实姓的限制，只要符合生活逻辑，虚构就是允许的。
如果说散文注重艺术真实了，那必定是遵循了这一创作规律的，是以生活真实为基础的。
就是说，散文的基本材料是真实的，不是虚假的。
散文的意境和情景是虚构的。
摘自百度网友，谢谢。
求一篇十八岁感言，班会演讲用的
今*月*日，我年满18岁了。
经历了花季雨季礼，懵懂和幼稚不知何时在心里历炼成了一种和感恩。
18岁不是一个点而是一个过程。
在这个过程中我度过了充满无限憧憬和激情的高中时代，我怀揣着梦想与壮志，体会受到尊重的喜悦，享受获得成功的快乐，领略集体带给我的冲击与考验，在岁月的流逝中缓慢地成长，并最终开始了独立地思考，尝试着自己处理问题了。
为了18岁的到来，我做了将近一年的准备。
其间我有过困惑，也经历了坎坷。
妈妈突然的生病，一度使我悬在了精神崩溃的边缘。
然而最终一切都过去了，我平静地承担了这些压力和苦闷。
回头想想，其实正是在那段日子里我开始学着自己处理一些以前堆给妈妈的事情，并且明白了妈妈对我的重要，也是从那个时候起我更加懂得了珍惜，感觉到了立足社会的不易和追逐梦想的艰辛。
我学会了如何冷静地面对困难，如何周全地处理问题，还有怎样用心地与人沟通。
我变得独立了，我还明白了做人需要一颗平常心。
于是我努力用宽容的心对待别人，用坦然的心面对不利，用感激的心接受嘉奖。
18岁的我，立志要做一个独立，令父母放心的孩子。
在学校里，当我和同学发生了矛盾或是考试失利的时候，我不会再跑去给妈妈打求助热线，痛哭流涕，让妈妈也和我一起难受，为我担心。
我试着自己找原因，自己想办法，自己解决问题。
于是在困惑，迷茫，心情不快的时候，我会一个人坐在升旗广场的台阶上，静静地仰望天空，坐看云起云落。
我会用双手的拇指和食指，巧妙的搭成一个长方形的框，看框中的景物，我设想假如现在有一台相机，我会照整个的房屋，用蓝天衬出那个建筑的华美。
或者只擦上一角屋檐，显示出古典风格的精巧。
有的时候，我也会低下头来，看看校园中的花花草草，想着古人的那些关于花草的诗句，以排解内心的孤独与凄凉。
虽然只是我一个人，但那个时候，我是自由的，所以我也是快乐的。
我就像一个身在园林中的游客，欣赏着园中的一草一木，一砖一瓦。
我暂时地抛开了烦恼与压力，解脱了缚着我心思的缰绳，自由地奔跑在绿油油的草地上，游走于红白相间古色古香的廊子里。
我沉浸在自己创造的境界里，悠然自得。
这并不是一个小孩子做的白日梦，而是十八岁的我排解失落、迷茫的一种方法。
我没有因自己的迷茫而羞愧自责，因为我知道每个人成长的路都不是完全平坦的，年轻的我就在这一次次的迷茫与困惑中成熟起来了。
所以当我18岁真正到来的那天早晨，我起得很早，自己静静地坐在床上，凝视着钟表的走针，直到时针对准7点，我深深地吸了一口气，起身走到镜子前看着自己的身影，从容而且青春。
我笑着对自己说了声：“生日快乐。
” 18岁的生日没有蛋糕，爸爸送的礼物也很简单，但我很喜欢。
全家人洋溢着灿烂的微笑，祥和的四口之家坐在一起聊聊天，看看电视，我很满足了，因为我长大了，成人了。
我不想再一味地向家庭索取东西了，我要回报我的父母18年来的生育之恩、养育之恩、教育之恩。
就在生日那天，我很想对妈妈说几句心里话，感谢她让我的心自由的成长，但我不是一个善表达的女孩，准备了很久的话，最终也没有勇气说出口。
直到返校后，我才给妈妈发了条短信，很短很短的短信，但其中倾注了我对妈妈全部的爱：“妈妈，亲亲”
我想，现在的我，还没有能力用世俗的方式回报我的父母，即使有，他们也不会接受。
可是我已经十八岁了，我真的应该给那些爱护过我的人一些回报了。
我希望用我的成绩和最终的大学录取通知书来作为我成人后的第一份回报，献给我亲爱的爸爸妈妈。
我渴望梦想成真，我也会为我十八岁的梦想付出心血。
我喜欢憧憬未来，喜欢想象，喜欢旅游，喜欢摄影，喜欢将心情连同行装放置在背包里，扛在肩上……我梦想大学毕业后的我能够云游四海，用手中的快门记录下走过的每一段路程，记录下未来日子里有价值的分分秒秒。
用真实的作品反映生活，在探索与追求中承担自己的责任。
我的梦想不是荒诞的，拿破仑说过：“只要你想象得出，并且坚信它能够实现，那么通过你的不懈努力，你就一定能够获得成功。
” 18岁的青春，是色彩斑斓的蝴蝶破蛹展翅；18岁的青春，是坚硬的岩石，有棱有角；18岁的青春，宛如生活在宇宙中有星星闪烁；18岁的青春，宛如处身于城堡，有童话般的梦想。
我愿变成一只雏鹰，这双翅膀曾因稚嫩而无暇。
承载梦想在18岁到来的时候开始飞翔。
深信青春无畏，所以执着向前，伤痕泪渍，让羽翼变得更加坚实，回头看起飞的地点：18岁的天空横跨过一道绚丽的彩虹，它的光芒可与日月同辉，在宇宙中与天地共享生命的崇高和自然的博大
跟随公司20年成长感想
116年3月7日 星期一 ： 长春 -10℃~1℃ 西北风3-4级 网站首页 政协概况 工作动态 会议专题 提案工作 议政建言 视察调研 委组动态 章程制度 党务公开 您现在的位置：首页 > 文史资料 如歌岁月20年——感悟成长故事 见证公司发展（杨宝庆）时间：2014-09-02 来源：区政协办 点击率:651 感悟成长故事 见证公司发展杨宝庆 口述 谢俊玲 整理 泰普森控股集团目前在全球拥有4000多名职工，是一个集房产、金融以及休闲实业为一体的跨国性公司，其房产最典型的项目是位于杭州市拱墅区的――乐富智汇园，该项目是杭州四大之一，而休闲产业更是泰普森公司的根基所在，目前已成为中国乃至全球最具规模的大型户外休闲产品生产供应基地。
党和国家领导人以及各级政府领导多次亲临公司，给予了泰普森极大的鼓舞与支持。
而我自己如何从一名农民的儿子到一名青年企业家，有许多成长的故事，这就是我这42年来的成长道路。
孔子云：“四十不惑。
”如今我已步入这不惑之年的第二个年头，回想这四十二年来人生旅程中创业初期的艰辛、发展中的踌躇满志，以及所经历的苦与乐，不禁感慨万分，20多年来我伴随着浙江泰普森控股集团有限公司的发展壮大，见证着泰普森的发展足迹，也亲身经历了许许多多的发展故事…… 紧抓机遇 把握时代脉搏 1991年，是国家改革开放以来，个体经济蓬勃发展的时期。
人们对物质的需求仿佛被压抑了很久突然爆发出来，购买欲望高涨，处处充满着商机。
当时我就在想，创立属于自己的事业，现在应该是最好的机会，不抓住这个千载难逢的机遇，今后即便想后悔都怕没机会。
于是我极尽所能凑足2万元，在得到村里（拱墅区吉如村）的支持后，租了严家桥一幢二层楼房，购买了十几台缝纫机，雇了二十几名工人，在外面接一些皮衣、鞋子加工的活，成立了杭州康达皮塑厂。
我的创业故事，泰普森的雏形也就从这里开始了。
1993年国家的改革进一步深化。
在祥符镇政府的支持下，将我所创办的杭州康达皮塑厂正式定性为私营企业。
这意味着我从此有了个实现我打造百年企业梦想的平台。
于是，如何把握当前的商机，将这份事业发展壮大，我不断的思考着，也明白工厂必须有订单才能生存。
那个时候，出口产品的订单都要通过省级外贸公司。
我就把大部分的时间花在跑业务上，跑订单不容易啊，那个辛酸苦辣，真的只有自己能够体会到。
但有一点，我自己很清楚，做外贸订单，产品品质和准时交货对公司的商誉相当重要，而公司一开始就注重诚信建设，相信对企业今后的发展会起到至关重要的作用。
于是，我在监管工厂生产的同时亲自外出跑订单，确保订单及时完成。
赶货的时候，我亲自下车间，与工人一道摸爬滚打，工作中我从不知道什么是苦，什么是累，也从不怕受伤，只要货没按时完成，我就决不入睡。
当时，我心中只有一个信念，那就是一定要把企业做好，以便对得起自己的父母，对得起自己的家人，要不是他们的全力支持与帮助，我无法筹足那创业最初的启动资金，也就不会有今天企业的辉煌；不把企业做好，也对不起村镇政府和区政府一直来对我的关心与扶持。
而我那拼命三郎般的工作作风，也影响到了全体员工。
“”已成了泰普森集团的企业文化，也成就了泰普森集团今天的辉煌。
而在当时，如何审时度势，如何把握住时代发展的脉搏，如何发展自己的企业，对我来讲真的是个天大的考验
而有幸的是，我走过来了。
1995年，国家经济形势一片大好，国家开始对我这种类型的企业有了进一步的肯定，支持私营企业自营出口了，这个消息无比振奋人心。
在拱墅区政府的支持下，杭州恒丰皮革制品有限公司终于注册成立并获得自营出口权，这标志着我的企业有了直接面对的机会。
1997年，随着业务的逐渐扩大，原有工厂的场地已经无法满足生产的需要，如不扩产，我辛苦得到的订单无法在合同规定的时间内交货，不仅意味着先前的辛勤付出将付诸东流，更严重的是客户也将从此失去。
于是，重新找场地迁厂成为我当时迫切需要解决的问题。
我把这一情况及时地向区、镇政府作了反映，区政府对此相当重视，马上召开了现场会。
当时在我自家村里的一块闲置空地，我很想把它买下来盖厂房，吉如村、祥符镇政府和拱墅区政府急事急办，给予了我们极大的支持。
自此，我就在这块土地上扎根，辛勤耕作。
10年后，这里也成了我集团公司的总部。
在当时，尽管公司每年都在发展，但说实话，企业到底要往哪里走
我心里还是没有底，只是有什么生产什么。
然而就在1998年，一件偶然的事件彻底改变了我，也改变了我们企业。
在那年我接待了一位来自加拿大的客商，他带来了一只餐包，想下1000只的订单，问我们能不能做。
这款餐包配置了成套的餐具，外出野营用起来非常方便，我感叹老外对生活的享受，同时也看中了这个行业的商机。
就是这样一个简单的餐包，从此把我和我的公司带上了与户外休闲用品打交道的征途。
在以后的几年里，伴随着公司的发展，恒丰在欧洲和美国的户外休闲行业里也历经默默无闻到享有一定的知名度。
同时，随着订单的日益增多，吉如村的这幢厂房又远远不能满足订单生产的需求了，我不得不又开始重新规划。
2000年，在拱墅区政府出面协调下，我和杭一毛签署了厂房租赁协议，生产场地得到了进一步的扩大，但当时公司发展太快,订单增加过于迅猛，场地越来越显得不足。
这时拱墅区的经济也在飞跃发展，城市化推进速度越来越快，撤村建居工作如火如荼，地价日益上涨，总部经济发展趋势凸显。
为此，一方面，我加大对杭州公司销售中心、研发中心和财务结算中心的投入，加强总部经济建设；另一方面，我不得不着眼杭州近郊的地方，将生产基地放到周边地区中去。
大力发展实业 争做行业龙头企业2002年，我们相继购买了约30万平方米的土地，打造我梦寐以求的休闲产业园，命名为，计划集专业设计、研发、生产、经营于一体，使之成为中国最具规模的户外休闲用品生产基地。
自2000年以来，我有个习惯，每年的6至9月份，我会和销售部同事一起前往欧美进行客户走访，市场考察，这不断开阔我的视野，让我在产品种类上下足了功夫，也了解了市场，让我在产品的选择上有了针对性。
继餐包之后，我们开始生产折叠式的户外桌、椅、床，又扩展到渔具产品，再后来发展了登山包、帐篷等产品，直至现如今大力发展的花园家具系列。
2004年，中国已经发展成了“世界工厂”，开始鼓励企业拥有自己的品牌,提倡自主产权。
拱墅区政府也多次帮助指导，给予了政策上的最大支持。
就在这一年，一次在美国考察的机会，让我突然冒出一个大胆的想法，创建自己的品牌，同时在美国建立分公司。
经认真考虑，当年就创立了“Westfield”这个品牌，并在美国的的卡梅尔市成立了分公司，以贸易为主，并以品牌命名公司名：Westfield Outdoor Inc。
2008年8月，杭州市长蔡奇出访美国，并来到美国分公司进行考察。
同年，我又决定在德国设立分公司，当我把想法说与我的德国客户Mosella公司的老板Uwe听时，他表现出极大的兴趣，当即表示愿意成为我德国分公司的CEO。
如今，这两个分公司为公司的业绩都做出了巨大的贡献，泰普森集团就此也为今后更大的发展打下了坚实的基础，Westfield 品牌在欧美市场也越来越具有影响力。
迎合市场需求，打造金牌乐富·智汇园“打造品牌，使其成为拱墅区发展高新技术产业和现代高端服务业的主战场，融入杭州‘天堂硅谷’的主阵地。
”拱墅区委、区政府在2004年提出了这样的目标。
当时一看到这一消息，我的脑子就静不下来了，如何迎合市场需求，寻求公司新增长点的问题就开始一直在我脑海中盘旋，这又是一个公司发展的大好机会，一想到有机会，我兴奋的几乎几天几夜都没睡着觉。
机不可失，时不再来，我当即就决定寻求拱墅区政府的支持，开始进军文化创意产业，这与拱墅区政府发展新拱墅的目标一致，又与公司跳跃性发展寻求新的增长点相符。
于是，我一方面除了坚持专注于户外休闲用品领域以外，也开始先后投资成立了浙江泰普森创慧科技有限公司、浙江创意产业投资有限公司、浙江乐富创意设计有限公司、浙江恒丰有限公司，并以拱墅打造总部经济为契机，在拱墅区组建了浙江泰普森控股集团。
最为重要的是，在拱墅区政府的大力支持下，我们成功地投资建立了10万平方米的创意产业园——乐富·智汇园，为拱墅区北部软件园投下了重重的一笔，成了北部软件园的金牌园中园。
乐富·智汇园属于拱墅区科技工业功能园区，而拱墅区政府有意将北部软件园作为城市综合体来打造，集中开发建设商务楼宇，发展总部经济和楼宇经济，这给乐富·智汇园的发展带来了极好的机遇。
目前乐富·智汇园已成为杭州创意文化产业园项目的经典成功之作，是认定的杭州四大创意文化产业园之一，该项目于2008年4月由杭州市时任市委书记王国平亲自揭牌。
创业园在经营期间，先后得到了、中央书记处书记、中央宣传部部长刘云山，时任省宣传部部长黄坤明（现任杭州市委书记）以及拱墅区政府等相关领导的亲临指导并对乐富·智汇园的发展给予了充分地肯定。
乐富·智汇园的总建筑面积为105888平方米，主要有现代工业设计创意功能区、影视文化科技创意功能区、商务，会务，展示，培训及生活服务配套功能区，并以阿拉伯亚洲商务卫视为主体的文化创意、博影数码影像为骨干的文化影视创意等特色鲜明的产业集群，植入杭州“天堂硅谷”的基因，打造了省内一流的文化创意产业园。
乐富·智汇园一期建筑面积共27153平方米,层高4.5米的可塑性大空间，可根据客户的需要对空间随意大胆分割、重构。
后期又投入300万元对整个项目进行环境规划设计，全局上合理规划，细节上精心雕琢。
乐富·智汇园一期招商的工作从2007年上半年启动至2007年底就完成整个的招商引资工作，至今共引进54家企业入驻,尤其是获得了阿拉伯·亚洲商务卫视的青睐，并成功签约入园。
二期项目的8幢LOFT小楼、博影公司室内摄影基地及乐富商务中心即将投入使用。
预计将入住100多家创意企业，主要是以博影数码影像为首的文化影视创意企业和各工业产品设计为主导的创意企业和企业总部。
尤其是博影公司的室内摄影基地，整座大楼层高18米，2400平方米的大空间没有一根支柱，四周是用于拍摄的马道，可以同时容纳多组影视或平面广告的拍摄工作。
我可以大胆的说，这里将会成为全国乃至世界影视时尚名流的汇聚之所。
乐富智汇园在各级领导的关心与支持下，在泰普森全体员工的共同努力下，已经成为杭州市文化创意产业园的标杆企业，并荣获了“杭州市发展文化创意产业先进单位”的光荣称号。
时任杭州市委书记王国平对文化创意产业也寄予了殷切的希望，他强调要从人才引进和体制改革入手，大力实施“软实力提升”战略，加快打造十大文化创意园区，着力培育一批具有“杭州风格”、“杭州特色”的文创企业，全力争创我国文化创意产业中心，一举打响创意杭州品牌，为杭州这一生活品质之城增添新的生机与活力
我们泰普森人不会辜负各位领导的重托，一定会继续以“创意创新创业”的浙江精神再创文化辉煌。
我爱你中国汉字给我的的收获 和感受作文400字
我们写作业、写作文和写信都离不开汉字。
汉字可是我们离不开的表达自己交流思想的大工具哦! 汉字像一个个可爱的小精灵，在纸上玩耍、嬉戏;像一条清澈见底的小渓，流过笔尖;又像一朵朵美丽多姿的鲜花愉悦你的心情…… 汉字是我们每天都能看见的东西，也是生活不可缺少的重要一部分，可以在自己的作业本上发现;可以在街头上发现;还可以在书籍上发现……要是世界上没有汉字会这么办? 汉字的演变让我很兴趣，从历史悠久的甲骨文开始，再到金文、小篆、隶书、楷书、草书、行书，从楷体到甲骨文大约有四千多年的历史。
甲骨文：目前所发现的最早的汉字形态，起源于殷商时期。
金文：刻铸在钟鼎等器物上的文字，商周时期出现。
大篆：又叫做籀文，周太史籀创造，春秋战国时期通行于秦国等地。
小篆：适应秦统一中国的形式而形成，由大篆简化而成. 。
隶书：形成于战国晚期，成熟于汉代，由小篆简化而成。
楷书：出现于东汉时期，六朝时进一步完善，唐代时成熟，由隶书简化而成。
这些字是多么的有趣啊! 汉字我爱你!你是中国人民的骄傲，是有历史性的代表，你是我的骄傲，加油!
