想找一些有意义的电影看看，最好是那种对人生有启示或感悟的。
在历史的长河里和平总是多于战争，每当人们提起战争总是痛恨那些侵略者痛恨他们的暴力与残忍。
我也总是这么认为。
但有时我又会想：不是他们我们怎么团结起来，不是英法联军的侵略又何来的新中国。
是英法联军让所以中国人民知道了什么叫“落后就要挨打”是英法联军的起始让中国渐渐从封建变成了现代。
我们不能歧视战争，世界上不可能永远都是和平，既然人人是平等的那么“战争”与“和平”之间也要画上一个等号。
要不是有过第一次以及第二次的世界大战恐怕人类早已像恐龙一样在世界上灭亡，不，应该是在宇宙中灭亡，因为地球经不起这么多人类的折腾。
它早已和宇宙说拜拜了。
我并不是希望战争早点到来，而是希望人们不要太渴望和平，不要为了自己一时的幸福而毁灭全人类，请所有人在“战争”与“和平”之间画上一个等号。
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我一直认为，绘画粹之物，是专门提供给感受的，具有感受的直接性。
它不需要历学以及题材的支撑而存在，不需要一切解释性工具的参与，而是将一切努力还原为与感受同构的要素，从而将艺术活动提升为审美活动。
在自身结构中表现自身一直是艺术的理想，也一直是艺术自我救赎的唯一路途。
对于一个绘画者来说，依靠叙事，依靠说故事，依靠政治主题的方式来确立绘画的价值和意义是无能的表现，并非艺术发展的正途。
如果有一天，故事没选好，又没赶上露脸的机会，一切都将付诸东流。
所以，我非常喜欢陈均德先生的油画，他对中国文化特别钟爱，更深刻了解中国艺术的精神，所以他的油画似乎更接近中国的本土内涵。
他非常了解西方现代绘画的源流，然而他更重视中国文化的艺术精神，，他把中国文化的艺术精神深深地融化在自己的创作之中，崇尚自然，决不造作。
那激越的笔致，强烈的色块，恰到好处的构架，浓纯浑朴的音韵，完全是画家在特定时空中生命的博动，完全是画家生命意识的积淀。
容我说句稍偏激的话，现在有些绘画者所画的画，光滑、甜腻，咋一看似乎那么回事，实则俗不可耐。
这也是农村地方很难避免的弱点。
我想，我们画画绝对不应该是为了讨好谁，不是为了能受到谁的推崇，不是为了获某个奖项，任何有外在目的的绘画都不是纯粹的绘画。
我们的创作应该抱着真诚的心态，要求自己在剧变繁复的环境中能克制浮躁，保持真诚，对崇尚的艺术理想有足够的献身精神。
画家犹如一个虔诚的宗教徒，无论何时何地，无论在何种顺境或逆境中，他都会恪守自己的艺术信念，且为此作百折不回的探索。
我崇敬这种具有坚强独立人格的艺术家，喜欢读他们的传记，品尝他们的作品，体味他们所经历的欢乐与苦难。
绘画
看《失孤》有感 500字
第一篇：电影观后感 去看的时候，已经抱着了会被煽情的心情。
但是没有，看完之后突然觉得心里一暖。
影片最后看着雷泽宽骑着摩托车再度启程，画面褪去，就想起了在春晚上唱的。
这首由自己填词的歌，或多或少的诠释了他对雷泽宽的理解。
回家的路 数一数一生多少个寒暑 数一数起起落落的旅途 多少的笑 多少的哭 回家的路 数一数一年三百六十五 数一数日子有哪些胜负 又有哪些满足 在里，有着丝丝悲凉酸楚的诉说，也有着挣扎呐喊的发泄，更有向天讨要公理的怒泣。
剧情的推进从雷泽宽的一个线索开始，根据网友的提示在泉州有一个孩子和他的儿子情况很像，今年17岁，腿上有伤疤。
一路波折雷泽宽最终来到了泉州，在这一段导演在叙述上略显不足，作为自己的荧屏处女作，在影片开头同时处理三条线索，让观众难以迅速带入，很多次疑问谁是谁的孩子?另一个女的又是谁?但是的演绎弥补了这一点，看到自己苦心寻找的孩子就在眼前，雷泽宽更多是犹豫，害怕，越想得到，越怕失去。
相认之后知道并不是自己的孩子仍坚持让自己回去，想做一次亲子鉴定。
很难想象这对坚持了15年的父亲是怎么样的打击。
通过影像，观众能时时体会到主人公撕心裂肺的悲痛与煎熬，还好，这时候出现了。
这个4岁时被拐卖的年轻人，投出了试探雷泽宽那些欲解之谜的问路石。
殊途同归的遭遇，让两颗受伤的心如父子般开始相互依靠、相互包容，也相互给予。
“!!” “你要停下来为什么不告诉我呢?” 这是最让我感动的场景，两人走在路上，曾帅被街边的小店吸引，雷泽宽发现身边的曾帅不见了之后，着急的在街上寻找，那一刻雷泽宽真的害怕了，害怕再一次失去，感同身受的明白到自己的父母为什么在看到我们调皮之后，严厉的责骂，爱其实就是那份对你的小心翼翼。
在那个凉夜的街巷，曾帅在雷泽宽的怀里睡着了，雷泽宽细心地往曾帅的身上添加衣服。
此刻，曾帅的眼角滑落泪水，他看似无意地往里面翻转了身子，把头深深地埋进老雷的臂弯，“相顾无言，惟有泪千行”，一个如默片般的镜头，看得令人心碎，也让我顿悟电影所释放的主题：失孤，既可以理解为失去了孩子，自己变得孤独，更可以理解为失掉孤独。
主人公都曾被罪恶剥夺了完整的人生，如今彼此却在不同的生命缺口处得到了圆满的咬合，并谨慎地掩埋起心照不宣的那份孤寂之困。
作为女导演，有着女性细微的观察——在 《失孤》里，她没有刻意去传递愤怒的情绪，反而极大可能地收住悲情的袋口，努力展示其“不放弃、有希望”的明亮主题。
雷泽宽用那种明知眼前不是自己儿子却偏执请求“相认”的心酸绝望，来劝阻曾帅不要去和明知不是自己亲妈的“失子母亲”相见，因为错位的不舍只会令当事人最后的精神底线全然崩塌，雷泽宽不想让受害者尚留的希望被假象侵扰。
这是一种高级的艺术表达，也是一种理智的现实诉求。
害怕的不是失去，而是因为失去而失去更多。
回家吧 幸福 幸福 能抱一抱父母 说一说 羞涩开口的倾诉 灯火就在 不远阑珊处 “世上有那么多人，为什么偏偏是我?” 这是雷泽宽最后的追问。
而在我们中有大部分不是，换言之其实你已经是很幸福中的一个。
我们能做的就是把握幸福，就像歌词里说的：幸福就是能抱一抱父母，说一说 那些羞涩开口的倾诉。
幸福，其实就在你不远的阑珊处。
第二篇：观看《失孤》有感 有了去年执导的，拐卖孩子这个社会议题在大银幕上重新被点燃起来。
《失孤》同样如此。
这部电影和一样，都是以主角寻找自己被拐卖的儿子为主线。
里在后半段加入了扮演的“拐子佬妻子”的视角，把拐卖孩子的社会问题复杂化，在伦理上让观众陷入一种思考的困境：被拐卖孩子的家庭固然值得同情，那么拐卖孩子的家庭，说不定也有难言的苦衷呢? 而到了《失孤》里，除了刘德华扮演的雷泽宽寻子的主线，也有一条副线——扮演的曾帅。
他是被拐卖的孩子，买他的家庭最终说出了真相，而他也开始了自己寻找亲生父母的旅程。
在这条副线里，故事为我们揭露了过去拐卖故事里不常见的一面：被拐卖的孩子如何寻找生父? 电影里，曾帅对雷泽宽说，你寻找孩子，可以大张旗鼓，到处宣扬;可我找自己的父母却不能。
不能的原因有很多，和他一起被拐卖的同村青年，生活在一个物质条件优越的家庭里，他乐享其成，不愿意再去寻找自己的亲生父母。
曾帅理解他的这种做法，因为万一亲生父母有了新的孩子，过得幸福，可能这些年来从未想过寻找他;又万一父母家里条件很差，要是相认了，过得不如现在的生活好呢? 血浓于水，这是个看上去无须质疑的事实，但当生物学上的血缘关系遭遇到众多现实问题挑战时，儿女和父母的“寻找”、“抛弃”、“相认”，都成为了一个不太容易解决的棘手问题。
所以，刘德华扮演的雷泽宽寻子线，在电影里被淡化。
自己的亲生骨肉被夺走，十多年来穿越整个中国不停寻找，风餐露宿，受过多少苦可想而之;但是这样的事情在中国实在太多，每年成千上万被拐卖的孩子，虽然残酷，但又不得不接受“这样的悲惨故事是在是太常见了”这个现状;再加上《亲爱的》里，与张译的那条寻子线已经足够凄惨，足够真实，足够有代表性，所以在《失孤》里，没有对雷泽宽的15年寻子故事进行写实描述，只是用了几个重点去点缀出雷泽宽在现实里遭遇到了种种痛苦折磨：车祸、被殴打、被警察追、被城管追、被渔民围攻…… 雷泽宽在寻子路上挨过打，受过饿，摔过跤，上过当，却始终没有放弃，是冥冥中亲情的召唤，也是只有在路上，才能感受到自己是一个父亲的自我救赎，曾帅则曾在找到亲生父母后，困惑于养父和姐姐的情义，对生父的生疏，这样彼此对照，就是影片对现实的思考。
从东方人的情感来讲，身体发肤，受之父母，血脉深情，骨肉相连。
可是当亲人离散之后，怎样面对，是像雷泽宽一样苦苦寻觅，还是凭其自然，是一道没有对错的选择题，而对于那些无法从内心深处原谅自己弄丢了孩子的父母来说，也许这没有尽头的千山万水，才是一种靠岸。
一生值得看的50部电影都是哪50部
生要看的50部经典电影..你最喜欢哪部?? 1.西线无战事 奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品 电影史上“最伟大的反战电影”之一 揭示了惨绝人寰的战争实况，击溃了所谓的“爱国”迷梦 2.马路天使 中国早期社会问题片的集大成者 海派城市市井生活的经典写照 20 世纪30年代中国电影的压轴之作 3.乱世佳人 好莱坞“第一巨片” 展现着旷世爱情的绝世佳作 奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点” 4.魂断蓝桥 镜花水月痴人泪，蓝桥愁断离人肠 战争时期一首催人泪下的爱情绝唱 电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一 5.公民凯恩 世界电影史上的一次重要实验 反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态 一部纯粹的“电影的诗” 6.卡萨布兰卡 世界电影殿堂中的经典之作 以爱情故事贯穿起来的惊险侦探片 蕴涵着爱国主义的主题和反法西斯激情 7.小城之春 一部典型的心理抒情片 世界电影史上不可多得的艺术珍品 开创了中国电影史上诗化电影的先河 8.罗生门 挖掘人性丑恶的巅峰之作 在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片 标志着日本的电影艺术进入一个新纪元 9.罗马假日 流芳百世的浪漫经典 电影史上爱情文艺片的典范 温馨浪漫中充满了艺术的美感 10.后窗 “永远的惊悚大师”的杰出代表作 一则“看电影”的寓言 一首直指阴暗人心的诗 11.宾虚 一部名垂影史的史诗巨片 奥斯卡历史上一个突破性的记录 满含着对神的谦恭之感和敬畏之情 12.西区故事 百年经典的主题与现代艺术的融会贯通 美国“街头歌舞片”的经典之作 一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧 13.音乐之声 人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作 好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典 电影史上绝妙的神来之笔 14.教父 一部令人拍案叫绝的成功之作 一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片 一幅气势恢弘的“社会图卷” 15.星球大战 20世纪最为重要的文化事件之一 科幻电影史上最为经典的作品 影响了整整一代人 16.人证 一部探讨人性、人情、人伦的杰作 世界侦探推理片中的精品 开拓了悬疑片的社会深度 17.城南旧事 满含人间烟火味，却无半分名利心 近乎一幅宁静、淡泊、简约的中国水墨画 似一首淡雅而含蓄的诗 18.莫扎特 展现一位“并非完人的乐圣”的坎坷人生 反映人生道路上善与恶的冲突 深刻洞悉人性的经典之作 19.芙蓉镇 “电影泰斗”谢晋的扛鼎之作 表现了各式人物在历史面前的真实面目 发出对人性的呼唤和对美好感情的讴歌 20.红高粱 中国新时期电影创作的新篇章 中国电影走向世界的新开始 犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻 21.十诫 欧洲“道德焦虑电影”的代表作 以探讨当代人的道德困惑为主旨的鸿篇巨制 透过世界上最伟大的人生契约引出满含悲悯和质疑的精神命题 22.悲情城市 当代台湾社会的灰色寓言 都会浮世风景中喑哑的安魂曲 一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗 23.人鬼情未了 好莱坞道德复兴运动的代表作 一幕杰出的爱情悲剧 体现了超越生死的浪漫柔情 24.与狼共舞 多元化文化观在电影史上的成功折射 对美国西进运动的深刻反思 好莱坞历史上一部永垂不朽的西部传奇 25.情人 一段让人痛彻心扉的异国之恋 一段大胆、炽烈、郁闷而又无奈的叛逆恋情 一堵无法逾越的经典叹息之墙 26.沉默的羔羊 美国社会问题片的经典之作 一部令人紧张得透不过气来的心理分析片 好莱坞最令人激动的恐怖片之一 27.牯岭街少年杀人事件 锐利的现代感和青春化特征的真实结合 一曲青春的悲歌、一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧 展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春 28.霸王别姬 通俗中见斑斓，曲高而和者众 一部绚烂、令人陶醉的史诗 29.辛德勒的名单 探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹 具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力 深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量 30.真实的谎言 美国20世纪90年代动作片经典中的经典 特技电影的典范 大陆市场进口好莱坞大片的开始 31.阿甘正传 美国“反智电影”的代表作 充满着好莱坞电影回归的保守主义精神 以小人物的经历透视着美国的政治和社会史 32.燃情岁月 一幅波澜壮阔的美国西部画卷 一部经典的唯美派电影 恍如隔世的成人童话 33.钢琴课 一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事 细腻地展现了维多利亚时代一个哑女深邃的情感世界 反映女性意识觉醒的佳作 34.阳光灿烂的日子 20世纪90年代中国电影的“意外之喜” 对“文革”时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘 标志着中国电影跨入了一个新的时代 35.肖申克的救赎 一部揭露美国司法黑幕的巨片 一幅用友谊和希望描绘的生命画卷 蕴涵人生哲理的喻世之作 36.狮子王 动物界中的“哈姆雷特” 历史上最受欢迎的英语影片 迪斯尼公司的巅峰之作 37.这个杀手不太冷 一部偏重于暴力美学的动作巨片 令人心碎的问题少女与中年杀手的悲剧之恋 满含绕指柔情的都市寓言 38.七宗罪 电影史上最成功的心理惊悚片 一幕让人发狂的人生戏剧 一部具有浓厚哲学意味的警世录 39.勇敢的心 一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片 一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情 一部悲壮的血泪传奇 40.廊桥遗梦 一部内涵深刻的社会伦理片 一段柏拉图式的经典爱情 一部本地化思维极强的力作 41.猜火车 一部着眼于社会现实的“问题电影” 另类影片的经典之作 以写实主义的基调展示了现代青年自我放逐的生活状态 42.泰坦尼克号 电影史上第一昂贵的电影 沉没之船上永不沉没的爱情绝唱 一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言 43.美丽人生 一部超越常规的黑色喜剧片 一服医治战争创伤的最佳良药 拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然 44.中央车站 全世界最好看的电影之一 一部具有现实主义风范的温情小品 一段悲悯旋律下的自我救赎之路 45.楚门的世界 一则荒诞无稽的人生寓言 对惟利是图、践踏人权的社会现象的强烈讽刺 有力地批判了“媒体万能”的价值观 46.搏击俱乐部 一则极具颠覆性质的社会生活寓言 一部真正意义上的世纪末的现代启示录 一幕以死亡为主题的黑色喜剧 47.花样年华 无法抗拒而又绮丽无比的东方之美 一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情 一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦 48.一一 一部高水准的社会学宝典 世界现状的缩影，充满迷人的奥秘与美感 在冷静观世之余不乏对人的关怀与尊重 49.黑暗中的舞者 北欧电影史上耗资最大的一部影片 一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧 一首关于执着信念的赞美诗 50.千与千寻 自我救赎的英雄史诗 重新审视人类生命力的力作 在人与自然的对决中探寻世人活着的力量和理由
追风筝的人主要内容50字
辞不辞职，主要看做得开不开心，有没有发展前景，工资待遇怎么样。
跟你工作了多少年没有关系。
若有一天命运给了你安排了一个你本性做不来的事，而你却只有两条路走，要么把这件事处理掉
选择读这本书是因为同名电影《悲惨世界》使我对爱有了全新的定义。
这部电影是2012年上映的，由安妮海瑟薇主演的，以音乐剧形式出现，华丽却也契合了浪漫主义文学的特质。
主人公们唱着他们的不幸，唱着他们的简单的愿望。
他们说着，笑着，哭着，尽显社会百态。
看完电影后，我仍意犹未尽，心中仍是想着各种情节。
于是我第一次翻开了原著。
当然，作者本身的魅力也是很大的原因。
众所周知，作者雨果是法国浪漫主义作家的代表人物，是19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的作家。
我曾多次拜读名著《巴黎圣母院》，从书中可以看到作者雨果对于社会下层劳动人民的歌颂和深切的同情。
而这本《悲惨世界》，则被誉为为最能代表雨果思想艺术风格的巨作。
本书展示了资本主义社会，劳动人民被压迫的残酷现实。
然而，作家深信唯有道德感化能救众人，因此，带着悲悯的男主人公登场了。
冉阿让，一个苦役犯，在牢里的漫长岁月使他变得凶狠而孤僻。
他逃了出去，带着对社会的恨意。
然而就在这个时候，宽大为怀的主教伸出的援助之手，为他点亮了一盏明灯，并使他彻底悔悟。
从此，他弃恶从善，开始了新的生活。
他化名马德兰，在一个城市办了个工厂，成为富翁。
他为贫穷的人提供就业机会，给他们饭吃，给他们房子，他处处乐于助人，被市民们选为市长，富有，有同情心。
穷人们所遭遇的一切都让他感到切肤之痛。
他给他们面包，衣服，钱。
为了救人，他一次次地冒着被认出来的风险。
他对芳町与珂赛特母女的关爱更是让人动容。
芳町原是一名女工，但因有私生女而被赶出工厂。
被赶出工厂的芳町为了抚养女儿被迫卖掉美丽的头发、漂亮的牙齿，又卖身当了妓女，最后贫困交加，病得奄奄一息。
而工厂的主人正是改名换姓的冉阿让。
他在得知了实情后十分内疚，立即去照顾她。
而此时警察沙威正追捕失踪多年的苦役犯冉阿让，在马德兰市，他抓住了一个工人，认为他就是冉阿让，准备把他送进监狱，为了救这个无辜的工人，冉阿让挺身而出，主动承认了自己的身份。
他又落入警察手中，去监狱的路上，为了实现芳町临死前能见一面自己亲生女儿的愿望，他甚至再一次越狱。
他救出了珂赛特，但芳町却再也看不到女儿了。
冉阿让用毕生的精力把珂赛特当作自己女儿一样细心地照顾着。
多年过去了，珂赛特长大了并和一个共和党人马吕斯相爱。
然而，在1832年，共和党领导的起义遭到了七月王朝的血腥镇压，马吕斯身负重伤。
而冉阿让冒着生命危险通过下水道把他救了出来。
这时，沙威混进起义者队伍却被发现并被判处死刑。
执行命令的冉阿让却把沙威放了。
沙威被冉阿让所感化感到羞愧，因而投河自杀。
最后的最后，冉阿让在孤独中死去了。
但他给予人们的关爱在人们心中永存。
整本书中，被他施救过的人数不胜数。
也许只有博爱才能解释这样的大爱无私了吧
这样一颗如此善良、无私的心，却是出生在那样黑暗丑恶的社会。
鲜明的对比让人不甚唏嘘。
我不禁联想到现代社会的冷漠，和人与人之间的疏离。
我们的社会是繁华的，公平的。
但每个人的神情却是那样的坚硬。
正是缺少像冉阿让那样的人，我们的社会才少了一丝温暖。
爱是伟大的，是奉献，但博爱是施予者的苦行，是普度众生的光亮。
每个人都有爱的能力。
但有的人只爱自己，爱和自己有关的人。
但有些人，则爱着芸芸众生。
读完整本书,像是经历了冉阿让的一生。
是什么让他改变
我觉得是救赎。
被救赎与自我救赎使他得到重生。
同时，救人又何尝不是一种救赎。
我为穷苦人不幸的遭遇感叹过，我为他们不敢抗争哀叹过，我为冉阿让的担当和博爱赞叹过。
整本书仿佛展现了真实的画卷，社会各阶层跃然纸上。
有时，我为冉阿让的见义勇为喝彩，有时，我也为冉阿让的重情重诺感叹。
更让我感动的是，那些平凡却又不平凡的穷苦大众，为了反抗社会的黑暗和不公而做出的巨大贡献。
最初我因为对书名的误解而迟迟没有读这本书。
悲惨世界，的确讲述了社会底层遭遇的种种不幸。
但是书名没有告诉我们的却是悲惨世界中仍存的温情。
