学古琴有什么好处
琴·棋·书·画 让人风凌傲骨、超凡的处世心态，因其是清、和、淡、雅的音乐，音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。
高雅韵味 提高品味的意境，和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，“，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。
陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。
自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。
修身养性 提高自身的修养素质，自古，中国历代文人皆讲求“达则兼济天下，穷则独善其身”，每当文人抑郁不得志之时，通常选择由儒入道，将关注点从纷攘的外界拉回到丰富的内心，逍遥隐逸，寄情山水，亲近广阔的大自然。
抚琴作为修身养性的方式之一，令历代文人雅士为之沉醉而解脱释怀。
这正如嵇康在《琴赋》当中所言：“物有盛衰，而此（古琴）无变；滋味有猒，而此不勌，可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。
是故复之而不足，则吟咏以肆志，吟咏之不足，则寄言以广意”。
听古筝的感受
优雅，静心。
当你闲暇之时，听一听古筝，可以陶冶情操
读完《伯牙善鼓琴》你有神魔感悟
伯牙绝弦：绝，断绝。
伯牙因为子期了，就把琴摔碎，再也不弹琴。
比喻知己丧亡后，弃绝某种专长爱好，表示悼念。
古时有俞伯牙摔琴谢知音的故事，被传为千古佳话。
音乐才子俞伯牙喜欢弹一曲《高山流水》，却没有人能够听出此曲的感情和意义，他在高山上抚琴，曲高而寡。
终于有一天，有一个砍柴的樵夫经过，听懂了他的《高山流水》，这个人就是钟子期。
俞伯牙的知音是钟子期，他们约好两年后见面，可是两年后钟子期却没有露面。
俞伯牙多方打听才知道，原来钟子期已经病了，不可能再赴他的约定，俞伯牙悲痛欲绝，他知道子期是唯一能够听懂他音乐的人，如今子期已，再不会有人听懂他的音乐了，于是他在子期的坟头摔了他心爱的琴，也表示他对知音的敬重和惋惜。
这就是“伯牙摔琴谢知音”的故事，伯牙痛心疾首怀念子期，人们用此感叹知音难觅。
伯 牙 学 琴 春秋时期，有一个人名叫伯牙，随成连先生学古琴。
他掌握了各种演奏技巧，但是老师感到他演奏时，常常是理解不深，单纯地把音符奏出来而已，少了点神韵，不能引起欣赏者的共鸣。
老师想把他培养成一位真正的艺术家，有一天，成连先生对伯牙说：“我的老师方子春，居住在东海，他能传授培养人情趣的方法。
我带你前去，让他给你讲讲，能够大大提高你的艺术水平。
”于是师徒两人备了干粮，驾船出发。
到了东海蓬莱山后，成连先生对伯牙说：“你留在这里练琴，我去寻师父。
”说罢，就摇船渐渐远离。
过了十天，成连先生还没回来。
伯牙在岛上等得心焦，每天调琴之余，举目四眺。
他面对浩瀚的大海，倾听澎湃的涛声。
远望山林，郁郁葱葱，深远莫测，不时传来群鸟啁啾飞扑的声响。
这些各有妙趣、音响奇特不一的景象，使他不觉心旷神怡，浮想翩翩，感到自己的情趣高尚了许多。
伯牙产生了创作激情，要把自己的感受谱成音乐，于是他架起琴，把满腔激情倾注到琴弦上，一气呵成，谱写了一曲《高山流水》。
没多久，成连先生摇船而返，听了他感情真切的演奏，高兴地说：“现在你已经是天下最出色的琴师了，你回去吧
”伯牙恍然大悟，原来这涛声鸟语就是最好的老师。
此后，伯牙不断积累生活和艺术体会，终于成了天下操琴的高手。
人生苦短，知音难求；云烟万里，佳话千载。
纯真友谊的基础是理解。
“伯牙绝弦”，是交朋结友的千古楷模，它流传至今并给人历久弥新的启迪。
正是这个故事，确立了中华民族高尚人际关系与友情的标准，说它是东方文化之瑰宝也当之无愧。
故事荡气回肠、耐人寻味。
伯牙喜欢弹琴，子期有很高的音乐鉴赏能力。
伯牙把感情溶进乐曲中去，用琴声表达了他像高山一样巍然屹立于天地之间的情操，以及像大海一样奔腾于宇宙之间的智慧，琴技达到了炉火纯青的地步。
而钟子期的情操、智慧正好与他产生了共鸣。
不管伯牙如何弹奏，子期都能准确地道出伯牙的心意。
伯牙因得知音而大喜，道：“相识满天下，知音能几人!”子期后，伯牙悲痛欲绝，觉得世上再没有人能如此真切地理解他，“乃破琴绝弦，终身不复鼓。
”古人说：“士为知己者。
”伯牙绝弦，所喻示的正是一种真知己的境界，这也正是它千百年来广为流传的魅力所在。
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梅花三弄是一首中国传统的 经典曲目，其音乐的柔美和情感 达到历史上最高的境界，至今还 是中国传统音乐中最为之骄傲的 曲目之一，那么是不是传统音乐 就不会创新呢
当然不是，在今 天，有很多艺术家把传统的音乐 用现代的乐器和西洋乐器去演 奏，更是把传统音乐的魅力发挥 到了极致。
下面就为大家介绍两 种乐器，它们一种是传统乐器， 一种是西洋乐器，看看它们是如 何演奏梅花三弄这首传统曲目， 它们彼此之间不同版本又有怎样 的区别。
首先我来介绍一下古琴，它 是中国传统音乐的代表，像我国 著名的高山流水，就是用古琴来 演奏的。
为什么说它是代表呢， 因为古琴从很多年以来就是作为 演奏乐器，最早是在宫廷中演 奏，专为皇帝休息和娱乐时才用 的一种乐器，后来在民间也广为 流传。
那么它演奏的梅花三弄， 当然也就是最传统最原始的那种 音乐，它用多根音弦弹奏，不论 是音色还是感觉都仿佛如流水一 般，那么清澈和柔美。
用古琴弹 奏的梅花三弄特别能体现梅花那 种不同情感所带给人们的不一样 的感受，作者用古琴的弹奏和它 独具特有的音色，表现出对梅花 的喜爱之情，用古琴弹出了对 梅花的不同情感，让人们能体会 到梅花柔美温和的一面。
有人 说，一剪寒梅，傲立雪中，伊人飘香，说的正是梅花。
古琴 版本的梅花三弄，让我们体会到 传统音乐的魅力和原始的情感流说完了古琴这种传统乐器， 那么再说说西洋乐器。
它就是钢 琴，我想钢琴这种西洋乐器在今 天对于很多人来说是再熟悉不过 的了，一开始它是在西方宫廷里 弹奏，也是许多教堂里弹奏。
现 代钢琴多被用于流行音乐和西方 古典音乐的演奏当中。
那么钢琴 版的梅花三弄又是什么样的感 觉。
因为它毕竟是西洋乐器，所 以在演奏梅花三弄这种中国传统 音乐时必然会略微逊色一点。
但 是不会说不如古琴的好，两种乐器在某些方面有它的局限 性。
那么说古琴版和钢琴版的梅 花三弄到底如何比较，我个人认 为从乐器本身来看，没有谁好谁 不好的区别，但是如果要说在中 国传统音乐的演奏上古琴一定是 比钢琴要好，因为它更能够体现 传统音乐的精髓所在，中华5000年历史的辉煌与灿烂。
最后我想说，不论是古琴还 是钢琴都应该有它们各自优秀的 一面，也不应该说钢琴就是不能 演奏传统音乐。
我希望传统音乐 也能在今天乃至未来被人们不断 创新，生生不息。
古筝和古琴给人的感受有什么区别
琴弦乃心弦，古琴最宜独弹，或邀约两三知己共赏，古琴给人感觉是古朴的，沉稳的和古筝不同。
我被家长逼学了十年的古筝后结果，越弹越浮躁……遇见了古琴，一见倾心的感觉。
总的来说，古筝是为了取悦别人用来演奏，古琴为了净化心灵
《高山流水》听后有什么感想
真切地感受到朋友之间的那种知己情谊。
