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楷书简短名言

时间:2015-06-10 21:52

有什么关于书法的名言

▲言,心声也;书,心画也。

声、画形,君子小人见矣。

声画者,君子小人之所以动情乎。

——扬雄 ▲书画清高,首重人品,品节既优,不但人人重其笔墨,更钦仰其人。

——清.松年 ▲立品之人,笔墨外自有一种正大光明之概。

——清.王妤 ▲且其浩浩落落之怀,一皆寓于笔墨之际,所谓品高,韵自胜焉。

—— 张沅 ▲古人论书云:一须人品高,二须师法古,是书之法,学者习之,故当熟之于手,必先修诸德以熟之于身。

德而熟之于身,书之于手,如是而为书焉。

—— ▲学书者有两观:曰观物,曰观我。

观物以类情,观我以通德。

——清.刘熙载 ▲凡人各殊气血,异筋骨。

心有疏密,手有巧拙,书之好丑,在于心手。

——唐.张彦远 ▲夫书禀乎人性,疾者不可使之令徐:徐者不可使之令疾。

——东汉.蔡邕 ▲正书法,所以正人心也,所以闲圣道也。

——明.项穆 ▲故书也者,心学也;写字者,写志也。

——清.刘熙载 ▲学术经论,皆由心起,其心不正,所动悉邪。

柳公权曰:心正则笔正。

——明.项穆 ▲用笔在心,心正则笔正,笔正乃可法矣。

——柳公权 ▲书,如也,如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已。

书尚清而厚,清厚要必本于心行。

不然,书虽幸免薄浊,亦但为他人写照而已。

——清.刘熙载 ▲得时不如得器,得器不如得志。

(得志不如得道。

)——唐.孙过庭 ▲书法不过一技耳,然立品是第一关头。

品高者,一点一画,自有清刚雅正之气;品下者,虽激昂顿挫,俨然可观,而纵横刚暴,未免流露楮外。

——清.朱和羹 ▲凡善书画者,未有不品学兼长,居官更讲政绩声名,所以后世贵重。

——清.松年《颐园论画》 ▲笔性墨情,皆以其人之性情为本。

是则理性情者,书之首务也。

——清.刘熙载《艺概》 ▲手与神运,艺从心得。

其志一于书,轩冕不能移,贫贱不能屈,浩然自得,以终其身。

——宋.朱文长《续书断》 ▲欲书之时,当收视反听,绝虑凝神,心正气和,则契于妙。

心神不正,书则欹斜;志气不和,字则颠仆。

——唐.虞世南《笔髓论》 ▲览天地之心,推圣人之情,折疑论之中,理俗儒之诤。

——东汉.赵壹《非草书》 ▲喜即气和而字舒,怒则气粗而字险,哀即气郁而字敛,乐则字平而字丽。

情有重轻,则字之敛舒险丽,亦有深浅,变化无穷。

——元.陈绎曾《翰林要诀》 ▲人貌有好丑,而君子小人之态,不可掩也,言有辩讷,而君子小人之气,不可欺也。

书有工拙,而君子小人之心,不可乱也。

——苏轼《书论》 ▲高韵深情,坚质浩气,缺一不可以为书。

——清.刘熙栽《艺概》 ▲夫书者,英杰之馀事,文章之急务也。

虽其为道,贤不肖皆可学,然贤能之常多,不肖者能之常少也,岂以不肖者能之而贤者遽弃之不事哉

——宋.朱文长《续书断》 ▲故以道德、事功、文章、风节著者,代不乏人。

论世者,慕其人,益重其书,书人遂并不朽于千古。

--清.朱和羹《临池心解》 ▲夫人灵于万物,心主于百骸。

故心之所发,蕴之为道德,显之为经纶,树之为勋猷,立之为节操,宣之为文章,运之为字迹。

——明.项穆《书法雅言》 ▲人品既殊,性情各异,笔势所运,邪正自形。

——明.项穆《书法雅言》 ▲ 试以人品喻之,谋猷谙练,学识宏深,必称黄发之彦。

词气清亮,举动利便,恒数俊髦之英。

老乃书之筋力,少则书之姿颜。

筋力尚强健,姿颜贵美悦,会之则并善,折之则两乖。

融而通焉,书其几矣。

若其规模宏远,意思窈窕,抑扬旋折,恬旷雍容,元老无少,难乎名状,如天仙玉女,不能辨其春秋,此乘之上也。

初视虽少,强观实老,丰采秀润,符束巍峨,引拂轻飏,气度凛毅,世所谓少年老成,乘之次也。

--明.项穆《书法雅言》 ▲ 夫人之性情,刚柔禀殊,手之运用,乖合互形。

谨守者,拘敛杂怀,纵逸者,度越典则;速者,惊急无缊;迟重者,怯郁不飞;简峻者,挺掘鲜道;严密者,紧实寡逸;温润者,妍媚多节;标险者,雕绘太苛;雄伟者,固愧容夷;婉畅者,又渐端厚;庄质者,盖嫌鲁朴;流丽者,复过浮华;纤茂者,尚多散缓;爽健者,涉兹剽勇;稳熟者,缺彼新奇。

--明.项穆《书法雅言》 ▲余谓笔墨之间,本足觇人气象,书法亦然。

……诸登善,颜常山,柳谏议文章妙今古,忠义贯日月,其书严正之气溢于楷墨……太白书新鲜活泼,呼吸清淑,摆脱凡尘,飘飘乎有仙气。

……凡此皆字如其人,自然流露者。

——清.周星莲《临池管见》 ▲虽学宗一家,而变成多体,莫不随其性欲,便以为姿。

质直者则挺劲不遭,刚狠者又倔强无润,矜敛者弊于拘束,脱易者失于规矩,温柔者伤于软缓,躁勇者过于剽迫,狐疑者溺于滞涩,迟重者终于赛钝,轻琐者染于俗吏。

——唐.孙过庭《书谱》 ▲心画心声总失真,文章宁复见为人。

高情千古《闲居赋》,争识安仁拜路尘。

--元遗山 二 .临摹入门 循序渐进 ▲初学不外临摹。

临书得其笔意,摹书得其间架。

临摹既久,则莫如多看,多悟,多商量,多变通。

清.周星莲《临池管见》 ▲唯初学者不得不摹,亦以节度其手,易于成就,皆须是古人名笔,置之几案,悬之座右,朝夕谛观,思其用笔之理,然后可以摹临。

南宋.姜夔《续书谱》 ▲麓台云:画不师古,如夜行无烛,便无入路。

故初学必以临古为先。

清.秦祖永《绘事津梁》 ▲学书之法,非口传心授,不得其精。

大要临古人墨迹,布置间架,担破管,书破纸,方有功夫。

明.解缙《学书法》 ▲先学间架,古人所谓结字也;肩间架即明,则学用笔。

间架可看石碑,用笔非真迹不可。

清.冯班《钝吟书要》 ▲临池之法:不外结体,用笔。

结体之功在学力,而用笔之妙关性灵。

苟非多阅古书,多临古贴,融会于胸次,未易指挥如意也。

能如秋鹰博兔,碧落摩空,目光四射,用笔之法得之矣

清.朱和羹〈临池心解〉 ▲故学书全无贴意,如旧家子弟,不过循规蹈矩,饱暖终身而已。

清.钱泳《书学》 ▲学书者,既知用笔之诀,尤须博观古贴,于结构布置,行间疏密,照应起伏,正变巧拙,无不默识于心,务使下笔之际,无一点一画,不自法贴中来,然后能成家数。

清.冯武《书法正转》 ▲先资政公曰:凡书未成家者,宜日与古贴为缘,无论何贴,皆足以范我笔力。

清.梁章钜《学字》 ▲学书须步趋古人,勿依傍时人。

学古人须得其神骨,勿徒其貌似。

清.梁谳《平书贴》 ▲凡临古人书,须平心耐性为之,久久自有功效,不可浅尝辄止,见异既迁。

清.梁章钜《学字》 ▲取法乎上,仅得乎中,人人言之。

然天下最上的境界,人人要到,却非人人所能到。

清.周星莲《临池管见》 ▲石湖云:学书须是收昔人真迹佳妙者,可以详视其先后笔势轻重往复之法,若只看碑本,则惟得字画,全不见其笔法神气,终南精进。

南宋.陈牺《负暄野录》 ▲石刻不可学,但自书使人刻之,已非己书也,故必须真迹观之,乃得趣。

北宋.米芾《海岳名言》 ▲故凡得名迹,一望而知为何家者,而通篇意气归于本家者,真迹也。

一望知为何家之书,细求以本家所习前人法而不见者,仿书也。

清.包世臣《安吴论书》 ▲学书时时临摹,可得形似。

大要多取古书细看,令入神,乃到妙处。

惟用心不杂,乃是入神要路。

北宋.黄庭坚《论书》 ▲凡临古人始必求其似,久久剥换,遗貌取神。

清.王淑《论书滕语》 ▲每习一贴,必使笔法章发透入肝膈,每换后贴,又必使心中如无前贴。

积力即久,习过诸家之行质,性情无不奔会腕下,虽曰与古为徒,实则自怀杼轴矣。

清.包世臣《艺舟双辑》 ▲临书易失古人位置,而多得古人笔意;摩书易得古人位置,而多失古人笔意。

南宋.姜夔《续书谱》 ▲初学书类乎本,缓笔定其行势,忙则失其规矩。

晋.王羲之《笔书论十二章》 ▲又学时不在旋看字本,逐画临仿,但贵行,住,坐,卧常谛玩,经目著心。

久之,自然有悟入处。

信意运笔,不觉得其精微,斯为善学。

南宋.陈牺《负暄野录》 ▲且一食之美,惟饱其日,倘一观而悟,则润于终身。

唐.张坏灌《六体书论》 ▲学古人书,须得其神骨,魄力气格,命脉,勿徒貌似而不深求也。

清.梁谳《学书论》 ▲临摹用工,是学书大要,然必先求古人意指,次究用笔,后像行体。

清.朱履贞《学书捷要》 ▲不泥古法,不执己见,惟在活而已矣。

清.郑板桥 ▲临摹古人不在对临,而在神会,目意所结,一尘不入,似而不似,不容思议。

明.沈灏〈画尘〉 ▲自运在服古,临古须有我。

两者合之则双美,离之则伤神。

清.王淑〈论书滕语〉 ▲吾书虽不甚佳,然自出新意,不践古人,是一快也。

北宋.苏轼〈论书〉 ▲学书一字一笔须从古贴中来,否则无本。

早矜脱化,必规矩,初宗一家,精深有得。

继采诸美,变动弗拘。

斯为不掩性情,自辟门经。

清.梁谳《学书论》 ▲凡临摹须专力一家,然后以各家总览揣摩,自然胸中餍饫,腕下精熟。

久之眼光广阔,志趣高深,集众长以为己有,方得出群境地。

清.朱和羹〈临池心解〉 ▲习古人书,必先专精议一家。

至于信手触笔,无所不似,然后可兼收并蓄,淹贯众有,亦决不能自成一家,到得似来,只为此家所盖,枉费一生气力。

清.王淑〈论书滕语〉 ▲若但株守一家而摹之,久之必生一种习气,甚或至于不可响远。

苟能知其弊之不可长,于是自书精意,自辟性灵,以古人之规矩,开自己之生面,不袭不蹈而天然入声,可以揆古人而同符,即可以传后世而无槐:而后成其为我而立门户矣。

清.沈宗骞〈芥学画编〉 ▲只学一家,学成不过为人作奴婢;集众长归于我,斯为大成。

《翰林粹言》 ▲学书须临唐碑,到极劲键时,然后归到晋人,则神韵中自俱骨气,否则一派圆软,便写成软弱字矣。

清.梁谳《学书论》 ▲今之学书者,自当以唐碑为宗。

唐人门类多,短长肥瘦,各臻秒境;宋人门类少,蔡,苏,黄,米,俱有毛疵。

学者不可不知也。

清.钱泳《履园丛话》 ▲旧他拓本与拓手精,则肥瘦不失,精神充足,而紧要在执笔得法,执笔不得法,纵令临古人墨迹,皆无是处也。

清.梁谳《学书论》 ▲古人学书不尽临摹,张古人书于壁间,观之入神,则下笔时随人意。

学书即成,且氧于心中无俗气,然后可以作,示人为揩式。

北宋黄庭坚《论书》 ▲故学必有法,成则无体,欲探其奥,先识其门。

有知其门不知其奥,未有不得其法而得其能者。

唐.张怀灌《六体书论》 ▲近人不知其用力所自出,专攻近体,可谓数典忘祖矣,焉能卓然以自立哉

清.范公勉《书法述要》 ▲近代以来,殊不师古,而缘情弃道,才记姓名,或学不该赡,闻见又寡,致使成功不就,虚费精神。

自非道灵感物,不学说以今方新,学书以古方朴。

清.范公勉《书法述要》 ▲近世士人多学今书,不学古书,务取媚好,气格全弱,然而以古并之,便觉不及;岂古人心法不传而规模形似,不足以得其妙乎。

宋.周行己《浮止集》 ▲学一半撒一半,未尝全学;非不欲全,实不能全,亦不必全也。

清.郑板桥 ▲学者贵于慎取,不可遂为古人所欺。

清.吴德旋《初月楼论书随笔》 ▲不善学者,即圣人之过处而学之,故蔽于一曲。

今世学《兰亭》者,多此也。

北宋.黄庭坚《论书》 ▲古人笔法渊源,其最不同处,最多相合。

李北海云:似我者病。

正以不同处求同,不似处求似,同于似者皆病也。

清.恽寿平《瓯香馆画跋》 ▲大抵下笔之际,尽仿古人,则少神气;专勿遒劲,则俗病不除。

所贵熟习精通,心手相应,斯为美矣。

南宋.姜夔《续书谱》 ▲用力到沉着痛快处,方能取古人之神,若一味仿摹古法,又觉刻划太甚,必须脱去摹似蹊径,自出机轴,渐老渐熟,乃造平淡,遂使古法优游笔端,然后传神。

清.宋曹《书法约言》 ▲临摹古人,须食古而化,独自成家。

明.李流芳 ▲若执着成见,凝滞于胸中,终不能参以活法运用,虽参活法,亦自有一定不易之势。

奔放驰骤,不越范围,所谓师古而不泥于古,则得之。

清.朱和羹《临池心解》 ▲作书须自家主张,然不是不学古人;须看真迹,然不是不学碑刻。

清.冯班〈 钝吟书要〉 ▲可与谈斯道矣

东晋.卫铄《笔阵图》 古人有言;随人学人成旧人,自成一家始逼真。

北宋.黄庭坚《论书》 ▲学书六要;一气质,二天资,三得法,四临摹,五用功,六识鉴。

六要俱备,方能成家。

清.朱履贞《学书捷要》 ▲作书要发挥自己性灵,初莫寄人篱下,凡临摹各家,不过窃取其用笔,非规矩形似也。

近世每临一家,止摹仿其笔画;至于用意入神,全不领会。

要知得形似者有尽而领神味者无穷。

清.朱和羹《临池心解》 ▲故思翁有“谬种流传,概行扫却”之说,最有功初学。

若已入门庭,则当曰:与其过而弃之,毋宁过而存之。

清.朱和羹《临池心解》 ▲书法无他秘,只有用笔与结字耳。

用笔近日尚有传,结字古法尽矣。

变古法须有胜古人处,都不知古人,却言不取古法真是不成书耳。

清.冯班《 钝吟书要》 ▲若分布少明,即思纵巧,运用不熟,便欲标奇,是未学走而先学趋也。

明.项穆《书法雅言》 ▲观能书者,仅得数字揣摩,便自成体。

无他,专心既久,悟其用笔,用墨及结体之法,供我国运用耳。

清.朱和羹《临池心解》 ▲凡学书者得其一,可以通其馀......北宋.欧阳修《试笔》 ▲学书易少年时将楷书写定,始是第一层手。

清.梁谳《学书论》 ▲凡作字须熟观魏,晋人书,会之于心,自得古人笔法也。

欲学草书,须精真书,知下笔向背,则识草书法,草书不难工矣。

北宋.黄庭坚《论书》 ▲古之善书者,必先楷法,渐而至于行草,亦不离乎楷正。

宋.欧阳修《欧阳文忠公文集》 ▲学书须先楷法,作字必先大字,楷书既成,乃纵为行书;行书既成,乃纵为草书。

学草书者,先习章草,知偏旁来历,然后变化为草圣。

学篆者亦必由楷书,正锋既熟,则易为力。

学八分者,先学篆,篆既熟,方学八分,乃有古意。

明.丰坊《学书法》 ▲凡学书字,先学执笔......,若初学,先大书,不得从小。

晋.卫铄《笔阵图》 ▲古贴字体大小,颇有相径庭者。

如老翁携幼孙行,长短参差,而情意真执,痛痒相关。

清包世臣《安吴论书》 ▲作书起转收缩,须极力顿挫,笔法既得,更多临唐贴以严其结构。

清.梁谳《学书论》 ▲若气质薄,则体格不大,学力有限;天资劣,则为学限,而入门不易;法不得,则虚积岁月,用功徒然;工夫浅,则笔画荒疏,终难成就;临摹少,则字无师承,体势粗恶;识鉴短,则徘徊今古,胸无成见。

清.朱履贞《学书捷要》 ▲初作字,不必多费诸墨。

取古拓善本细玩而熟视之,既复,背贴而索之。

学而思,思而学,心中若有成局,然后举闭而追之......清.宋曹《书法约言》 书▲法备于正书,溢而为行草。

未能正书,而能行草,犹未尝庄语,而辄放言,无是道也。

北宋.苏轼《论书》 ▲旭常云:或问书法之妙,何得其古人

曰妙在执笔,令其圆畅,勿使拘挛;其次识法,须口传手授,勿使无度。

所谓笔法也,其次在布置,不慢不越,巧使合宜;其次变通识怀,纵合规矩;其次纸笔精佳。

五者备矣,然后能齐古人。

唐.蔡希综《法书论》 ▲初学字时,不可尽其形势,先想字成,意在笔前。

一遍正其手脚,二遍须学形势,三遍须令似本,四遍加其遒润,五遍每加抽拔,使不声涩。

晋.王羲之《笔势论》 ▲若泛学诸家,则字有工拙,笔多失误,当连者反断,当断者反续,不识向背,不知其止,不悟转换,随意用笔,任笔赋形,失误颠错,反为新奇。

南宋.姜夔《续书谱》 ▲初学条理,必有所事,因象而求意。

终及通会,行所无事,得意而忘象。

故曰由象识心,象不可着,心不可离。

明.项穆《书法雅言》 ▲夫人工书,须从师授。

必先识试势,乃可加功;功势既明,则务迟涩;迟涩分矣,无系拘踞;拘踞既亡,求诸变态;变态之旨,在于奋斫;奋斫之理,资于异状;异状之变,无溺荒僻;荒僻去矣,务于神采;神采之至,几于玄微,则宕逸无方矣。

唐.张怀灌《玉堂禁经》 三.形神相依 意境为重 ▲形者,其形体也;神者,其神采也。

宋.袁文 ▲形者,神之质地;神者,形之用也。

是则形称其质,神音其用;形之与神,不得相异。

南北朝.范缜《神灭论》 ▲神即形也,行即神也。

是以形存则神存,形射则神灭也。

南北朝.范缜《神灭论》 ▲夫神在形似之外,而形在神气之中。

形不生动,其失则板;生外形似,其失则疏。

故求神似于型似之外,取生意于形似之中。

明.高廉 ▲取意舍形,无所求意。

故得其形,意溢于形;失其形,意云何哉

明.王履 ▲学书之要,唯取神,气为佳,若模象体势,虽形似而无精神,乃不知书者所为耳。

宋.蔡襄《宋端明殿学士蔡忠公文集》 ▲书之心,主张布算,想像化裁,意在笔端,未形之相也;书之相,旋折进退,威仪神采,笔随意发,既形之心也。

明.项穆《书法雅言》 ▲夫字以神情为精魄,神若不如,则无态度也;以心为筋骨,心若不坚,则字无劲健也;以副毛为皮层,副若不圆,则字无温润也。

神,心之用也。

唐.李世民《指意》 ▲书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者可绍于古人。

南朝.王僧虔《笔意赞》 ▲故之书道玄妙,必资于神遇,不可以力求也;机巧必须于心悟,不可以目取也。

清.冯武《笔髓》 ▲其有一点一画,意态纵横,偃亚中间,绰有馀裕,结字峻秀,类于生动,幽若深远,焕若神明,以不测为量者,书之妙也。

唐.张怀灌《评书药石论》 ▲为书之体,须入其形,若坐若形,若飞若动,若往若来,若卧若起,若愁若喜,若虫食木叶,若利剑长戈,若强弓硬矢,若水火,若云雾,若日月,纵横有可象者,方得谓之书矣。

东汉.蔡邕《九势》 ▲书肇于自然,自然既立,阴阳生焉。

阴阳既生,形气立矣。

东汉.蔡邕《石室神授笔势》 ▲古人作书,于联络处见章法;于洒落处见意境。

清.周星莲《临池管见》 ▲至若磔髦竦骨, 短截长,有似夫忠臣抗直补过匡主之节也;矩则轨转,却密就疏,有似夫孝子承顺慎终思远之心也;耀质含章,或柔或刚,有似夫哲人行藏知进知退之行也。

唐.张怀灌《书断》 ▲夫心合于气,气合于心;神,心之用也,心必静而已矣。

唐.李世民《指意》 ▲成形结字,得形体不如得笔法,得笔法不如得气象。

《翰林粹语》 ▲要使笔落纸上,精神能冲其中,气韵目晕于外。

似生实熟,圆转流畅,则笔笔有笔,笔笔无痕矣。

清.华琳《南宗诀秘》 ▲故有笔法而有生动之情,有墨气而有活泼之致。

清.丁皋《写真秘诀》 ▲盖法高于意则用法,意高于法则用意,用意正其神明于法也。

清.刘熙载《艺概》 ▲风神者,一须人品高,二须师法古,三须纸笔佳,四须险劲,五须高明,六须润泽,七须向背得宜,八须时出新意。

则自然长者如秀整之士,短者如精悍之徒,瘦者如山泽之矍,肥者如贵游之子,劲者如武夫,媚者如美女,欹斜如醉仙,端楷如贤士。

南宋.姜夔《续书谱》 ▲夫字以神为精魄,神若不知,则字无态度也;以心为筋骨,心若不坚,则字无劲健也;以副毛为皮肤,副若不圆,则字无温润也。

唐.李世民《笔法诀》 ▲有功无性,神采不生;有性无功,神采不实。

《翰林粹语》 ▲书道只在巧妙二字,拙则直率而无化境矣。

明.董其昌《画禅室随笔》 ▲机者,传奇之精神;趣奇,传奇之风致。

少此二物,则如泥人土马,有生形而无升气。

李渔《闲情偶记》 ▲所谓神品,于吾神所著故也。

明.懂其昌《画禅随笔》 ▲学术通 于学仙,钟神最上,钟气此之,钟形又此之。

▲书贵入神,而神有我神他身之别。

入他身者,我化为古也,入我神者,古化为我也。

清.刘熙栽《艺概》 ▲书画之妙,当以神会,难可以形器求也。

宋.沈括《梦溪笔谈》 ▲真在内者,神动于外,是所以贵真也。

《庄子》 ▲然智者无涯,法不固定,且以风神骨气者居上,妍美工用者居下。

唐.张怀灌《书艺》 ▲书之大局,以气为主;字字有骨肉筋血,以气充之,精神乃出。

姚配中 气韵有发于墨者,有发于笔者,有发于意者,有发于无意者。

发于无意为上,法于意次之,发于笔又次之,发于墨下矣。

清.张庚 ▲提要之要,以己之神,取人之神也。

清.丁皋《写真密诀》 ▲意,先天,书之本也;象,后天,书之用也。

清.刘熙栽《艺概》 ▲作字要手熟则气神完实而有余韵,于静中自是一乐事。

宋苏轼《东坡题跋》 ▲不求形似,正是潜移造化而于天游;近人只求形似,欲似所以愈离。

清.恽寿平《欧香馆画跋》 ▲书要力实而气空,然求空心于其实,未有不透纸而能离纸者也。

▲书要心思微,魄力大。

微者条理与字中,大者磅礴乎字外。

清.刘熙栽《艺概》 ▲笔墨一道,用意为上。

清.王原矜 ▲玄妙之意,出于物类之表;渊深之理,伏于查冥之间;岂常情之所能言,世智之所能测。

非有独闻之听,独见之明,不可议无声之音,无形之相。

唐.张怀灌《书艺》 ▲阳气明而华壁立,阴气大而风神生。

晋.王羲之《述天台紫真传授笔法》 ▲有笔有墨谓之画,有韵有趣谓之笔墨,潇洒风流遗之韵,尽变穷奇谓之趣。

清.恽寿平《 香馆画禅》 ▲笔底深秀,自然有气韵,有书卷气。

清.蒋骥《传神秘要》 ▲气有清浊厚薄,格有高低雅俗。

清.刘熙载《艺概》 ▲书尚清而厚,清厚要必本于心行。

不然,书虽幸免薄浊,但亦为他人写照而已。

清.刘熙载《艺概》 ▲古人论诗之妙,必曰沉着痛快。

惟书亦然,沉着而不痛快,则肥浊而风韵不足;痛快而不沉着,则潦草而法度荡然。

明.丰坊《书诀》 ▲笔墨酣畅,意趣超古。

清.吴历 ▲仆曰:文则数言乃成其意,书则一字已见其心,可谓得简易之道。

欲知其妙,初观莫测,久视弥珍,虽书已缄藏,而心追目极,情犹眷眷者,是为妙矣。

唐.张怀灌《文字论》 ▲书法惟风韵难及......。

清.左因生《书式》 ▲夫翰墨及文章至妙者,皆有深意以见其志览之即了然。

唐.张怀灌《书议》

书法的名言

▲言,心声也;书,心画也。

声、画形,君子小人见矣。

声画者,君子小人之所以动情乎。

——扬雄《法言》▲把笔深浅,在于去纸远近,远者浮泛虚薄,近则瘟锋体重。

唐.卢携《临池诀》▲凡学书,欲先学用笔,,用笔之法,欲双钩回腕,掌虚指实,以无名指依笔,则有力。

黄庭坚《论书》▲所谓法则,恹压.钩揭.抵拒.导送是也。

五代.李煜《书述》▲右军用笔内恹,正锋居多,故法度森严而入神;子敬用笔外拓,侧锋居半,故精神散朗而入妙。

明.丰坊《书诀》▲执笔在乎便稳,用笔在于轻健:轻则须沉,便则须涩,谓藏锋也。

清.冯武《书法正传》▲字有藏锋出锋之异,粲然盈褚,欲其手尾相应,上下相接为佳。

宋.姜夔《续书谱》▲用笔之势,特须藏锋,锋若不藏,字则有病,病且未去,能何有焉。

唐.徐浩《论书》 ▲乃悟用笔如锥画沙,使其藏锋,画乃沉着,当其用笔,常欲使其透过纸背,此成功之极矣。

唐.韦续《墨薮》▲所谓千古不易者,指笔之肌理言之,非指笔之面目言之也。

清.周星莲《临池管见》▲学有规矩,字有体法;不然则笔意不精,字亦失乎格度矣。

一字之法,贵在结构:一笔之法妙在起止。

结构之道,尤在乎笔法之精妙也。

佚名《永字八法》▲将能此笔正用,侧用,顺用,重用,轻用,虚用,实用,擒得定,纵得出,遒得紧,拓得开,浑身都是解数,全仗笔尖笔毫末锋芒指使,乃为合拍。

清.周星莲《临池管见》▲用笔之法,见于画之两端,而古人雄厚恣肆令人断不可企及者,则在画之中截。

盖两端出入操纵之故,尚有迹象可寻;其中截之所以丰而不怯,实而不空者,非骨势洞达,不能悻致。

清.包世臣《艺舟双辑》▲笔正则锋藏,笔偃则锋出。

宋.姜夔《续书谱》▲发笔处便要提得笔起,不使其自偃,乃是千古不传语。

明.董其昌《画禅室随笔》▲古人作纂,分,真,行,草书,用笔无二,必以正锋为主,间用侧锋取妍。

分书以下,正锋居八,侧锋居二,纂则一毫不可测也。

明.丰坊《书诀》▲古人一点一画,皆使锋转笔以成之,非至起至掣曳之处乃用使转;古人一牵一连,皆旋转,正心着纸,无一黍米倒塌处。

清.包世臣《艺舟双辑》▲字划承接处,第一要轻捷,不着笔墨痕迹,如羚羊挂角。

学者工夫精熟,自能心灵手敏。

然便捷须精熟,转折须暗过,方知折钗股之妙。

暗过处,又要留处行,行处留,乃得真快。

清.朱和羹《临池心解》▲数画之转接欲折,一画之自转贵圆;同一转也,若误用之,必有病,分别行之,则合法耳。

清.笪重光《书筏》▲锋既着纸,即宜转换:于画下行者,管转向上;画上行者,管转向下;画左行者,管转向右。

清.包世臣《艺舟双辑》▲要使笔锋行字画中,如入骨既立,虽丰瘠不同,各自成体。

宋.李弥孙《筠溪集》▲书之大要,可一言而尽之。

曰:笔方势圆。

方者,折法也,点画波撇起止处是也,方出指,字之骨也;圆者,用笔盘旋空中,作势是也,圆出臂腕,字之筋也。

清.朱履贞《学书捷要》▲圆以规以象天,方以矩以向地。

方圆互用,犹阴阳互藏。

所以用笔贵圆,字形贵方。

圆乃神圆,不可滞也;方乃通方,不可执也。

明.项穆《书法雅言》▲古人作书,落笔一圆便圆到底,落笔一方便方到底,各成一种章法。

《兰亭》用圆,《圣教》用方,二贴为百代书法楷模,所谓规矩方圆之至也。

▲以转束言之,则内方而外圆;以笔质言之,则骨方而肉圆。

此是一定之理。

清.周星莲《临池管见》▲柔润则肥瘦皆圆,硬燥则长短皆扁。

是故曲直在性情而达于形质,圆扁在形质而本于性情。

清.包世臣《艺舟双辑》▲圆笔使转用提,而以顿挫出之。

方笔使转用顿,而以提契出之。

圆笔用佼,方笔用翻,圆笔不佼则痿,方笔不翻则滞。

近代.康有为《广艺舟双辑》▲用笔尖如落锋势,无一毫如尖锋势,意况生举,爽爽若神,为一字,须数体俱入。

晋.王羲之《论书》▲作书须提得笔起,不可信笔。

盖信笔则其波画皆无力。

提得笔起,则一转一束处皆有主宰。

转,束二字,书家妙诀也。

明.董其昌《画禅室随笔》▲起有分合缓急,收有虚实顺逆,对有反正平串,接有远近曲直。

清.刘熙载《艺概》▲用笔要沉着,沉着则笔不浮;又要虚灵,虚灵则笔不板。

解此用笔,自有逐渐改观之效。

笔要巧拙互用,巧则灵度,拙则诨古,合而参之,落笔自无轻挑浑浊之病矣。

清.秦祖永《桐阴画诀》▲书有二法:一曰疾,二曰涩。

疾涩二法,书妙尽矣。

东汉.蔡邕《石室神授笔势》▲笔贵绕左,书尚迟涩,此君臣之道也。

唐.林蕴《拔镫序》▲作书用笔过快,则无顿挫,过迟则不劲利。

清.梁献《学书论》▲用笔者皆习闻涩笔之说,然每不知如何得涩。

惟笔方欲行,如有物以拒之,竭力而与之争,斯不期涩而自涩矣。

清.刘熙载《论用笔》▲下笔而刚决不滞,挥翰墨而厚实深沉。

唐.张彦远《法书要录》▲山舟曰:笔要软,软则遒;笔头要长,长则灵;墨要饱,饱则腴;落笔要快,快则意出。

清.梁同书《频罗奄论书》▲笔法过于刻露,每易伤韵。

运笔锋须要取逆势,不可顺拖也,即无生气,又见稚弱。

清.秦祖永《桐阴画诀》▲人但知笔墨有气韵,不知气韵全在手中。

清.笪重光《画筌》▲尝见有得笔法而不得墨者矣,未有得墨法而不由于用笔者也。

清.包世臣《艺舟双辑》▲墨不旁出,为书家上乘。

清.朱和羹《临池心解》▲用水墨之法,水散而墨在,迹浮而棱敛,有若自然。

唐.卢携《临池诀》▲然而画法字法,本于笔,成于墨,则墨法尤工书艺一大关键矣。

笔实则墨沉,笔飘则墨浮。

清.包世臣《艺舟双辑》▲笔肥墨浓者谓之浑厚,笔瘦墨淡者谓之高逸。

清.王厚祁《雨窗漫笔》▲墨淡即伤神采,绝浓必滞锋毫;肥则为钝,瘦则露骨;勿使伤于软弱,不须怒降为奇。

清.冯武《书法正传》▲用墨须要随浓随淡,可燥可湿,一气成之自然生气远出。

清.秦祖永《桐阴画诀》▲用墨须使有润,不可使其枯燥,尤忌侬肥,肥则大恶道矣。

明.董其昌《画禅室随笔》▲横不能平,竖不能直,腕不能展,目不能注,分布终不能工;分布不工,规矩终不能圆备;规矩有亏,难云法书矣。

清.笪重光《书筏》▲学书未有不从规矩而入,亦未有不从规矩而出。

所谓因筌得鱼,得鱼忘筌。

清.朱履贞《学书捷要》▲书若人然,须备筋骨血肉,血浓骨老,筋藏肉莹,加之姿态奇逸,可谓美矣。

近代.康有为《广艺舟双楫》▲作字如人,然筋骨血肉,精神气脉,八者备而后可为人,阕其一行尸耳。

清.王淑《论书滕语》▲书必有神,气,骨,血,肉,五者阕一,不成为书也。

北宋.苏轼《论书》▲初学之际,宜先筋骨,筋骨不立,肉何所附。

唐.徐浩《论书》▲风神者,骨中带肉也。

老劲者,肉中带骨也。

有志临池者,当以慧眼区别之。

清.朱和羹《临池心解》▲先仪骨体,复尽精神,有肤有血,有力有筋......。

丝来线去,脉络分明。

《书学详说》▲骨即存矣,而遒润加之。

唐.孙过庭《书谱》▲以筋骨立形,以神情润色。

唐张怀灌《文字论》▲字之骨,大指下节骨是也;字之筋,笔锋是也;字之肉,笔毫是也。

字生于墨,墨生于水,水者,字之血也。

元.陈绎曾《翰林要诀》▲人之于书,得心应手,千形万状,不过曰中和,曰肥,曰瘦而已。

若而书也,修短合度,轻重协衡,阴阳得宜,刚柔互济。

明.项穆《书法雅言》▲肥字须要有骨,瘦字须要有肉......。

北宋.黄庭坚▲骨体筋而植立,筋附骨而萦旋,骨有修短,筋有肥细,二者未始相离,作用因而分属。

筋骨不生于笔,而笔能损之益之;血肉不生于墨,而墨能增之减之。

肉托毫颖而腴,筋籍墨沉而润。

腴则多媚,润则多姿。

清.笪重光《书筏》▲夫马筋多肉少为上,肉多筋少为下,书亦如之。

唐.张怀灌《评书药石论》▲柔和则绰约呈姿,刚节则鉴艳执操......。

唐.张怀灌《评书药石论》▲拘则乏势,放又少则,纯骨无媚,纯肉无力,少墨浮涩,多墨笨钝。

梁武帝《又答论》▲盖有骨必有肉,有实必有虚。

否则峥嵘而近于险恶,无缥缈空灵之势矣。

清.盛大士《溪山卧浮录》▲书法趋骨力刚健,最忌野。

清.梁献《学书论》▲笔格遒劲,亦是浑厚有力,非出筋露骨,令人见面刺目。

清.华琳《南宗诀秘》▲善笔力者多骨,不善笔力者多肉;多骨微肉者谓之筋书,多肉微骨者谓之墨猪;多力丰筋者圣,无力无筋者病。

晋.卫烁《笔阵图》▲使尽气力,至于沉尽入骨,笔乃能和。

和则不刚不柔,变化斯出。

故知和者,沉劲之至,非纵逸之谓。

清.王淑《论书滕语》▲瘦而露骨,肥而露肉,不以为佳;瘦不露骨,肥不露肉,乃为上也。

明.项穆《书法雅言》▲画促则字势横,画疏则字形慢;拘则乏势,放又少则;纯骨无媚,纯肉无力,少墨浮涩,多墨笨饨,比并皆然。

萧衍《答陶隐居论书》▲世人但以怒张为筋骨,不知不怒张自有筋骨焉。

北宋.米芾《海岳明言》▲书之要,统于“骨气”二字。

骨气而曰洞达者,中透为洞,边透为达。

洞达则自之疏密肥瘦皆善,否则皆病。

▲字有果敢之力,骨也;有含忍之力,筋也。

用骨得骨,故取指实;用筋得筋,故取腕悬。

清.刘熙载《艺概》▲人知直画之力尽,而不知游丝之力更坚利多锋。

清.笪重光《书筏》▲字有骨肉筋血,以气充之。

书之六局,以气为主。

清.包世臣《安吴论书》▲大要以笔老为贵,少有失误,亦可辉映。

所贵乎浓纤间出,血脉相连,筋骨老健,风神洒落,姿态备具,真有真之态度,行有行之态度,草有草之态度,必须博习,可以兼通。

宋.姜夔《续书谱》▲夫运者,先运其心,次运其身,运一身之力,尽归臂腕,坚如屈铁,注全力于指尖。

清.朱履贞《学书捷要》 ▲书要兼备阴阳二气。

大凡沉着屈郁,阴也;奇拔豪达,阳也。

清.刘熙载《艺概》▲刚劲忌野,清劲忌薄。

清.梁献《评书贴》老乃书之筋力,少则书之资颜。

明.项穆《书法雅言》▲徘徊俯仰,容与风流。

刚则铁画,媚若银钩,丽则倚糜而清遒。

唐.欧阳询《用笔论》▲盖用笔之难,难在遒劲。

而遒劲非是怒笔木强之谓,乃大力人通身是力,倒辄能起。

明.董其昌《画禅室随笔》▲左氏叙事,纷者整之,孤者辅之,板者活之,直者婉之,俗者雅之,枯者腴之;剪裁运化之方,斯为大备。

清.刘熙载《艺概》 六.结体章法 辩正安排▲结字疏密须彼此互相乘除,故疏不嫌疏,密不嫌密也。

字体有整齐,有参差。

整齐,取正应也;参差,取反应也。

清.刘熙载《艺概》▲书以疏为风神,密为老气。

当疏不疏,反成寒乞;当密不密,必至调疏。

宋.姜夔《续书谱》▲一点一画,一字一行,排次顶接而成。

古贴字体大小颇有相颈庭者,如老翁携幼孙行,长短参差,而情意真挚,痛痒相关。

清.包世臣《艺舟双楫》▲一字之行,理有数等,有上盖大者,有下画长者,有左边高者,有右边高者,非在一途而取轨,全资众道以相承。

明.李淳《大字结构八十四法》▲真书用笔,自有八法。

一字之间,长短相补,斜正相拄,肥瘦相混,求妍媚于成体之后。

宋.姜夔《续书谱》▲欲学书先定间架,然后纵横跌宕,惟变所适也。

明.董其昌《画禅室随笔》▲字为城池,大不虚,小不孤故也。

虞世南《笔髓论》▲用笔在使尽笔势,然须收纵有度;结字在得其真态,然须映带习美。

清.冯班《钝吟书要》▲晋,唐人结字,须一一录出,时常参取,此最关要。

明.董其昌《画禅室随笔》▲若平直相似,状如算子,上下方整,前后齐平,便不是书,但得其点画耳。

东晋.王羲之《题卫夫人笔阵图后》

关于书法的名人名言

■蒋和:布白有三;字中这布白,逐字之布白行间之布白。

初学分布,皆须停匀;既知停匀则求变化,斜正疏密错落其间。

■陈绎:疏处捺满,密处提飞;平处捺满,险处提飞;捺满则肥,提飞则瘦。

■王羲之:分均点画,远近相须,播布研精,调和笔墨;锋纤往来,疏密相附。

■项穆:人之于书,得心应手,千形万状不过曰中和。

曰肥。

曰瘦而已。

若书宜长短合度,轻重协衡,阴阳得宜,刚柔互济,犹世之论相者不肥不瘦。

不长不短为端美也。

■张怀瑾:偃仰向背;谓两字并为一字,须求点画上下偃仰有离合之势。

■王羲之:二字合为一体,重不宜长,单不宜小,复不宜大,密胜乎疏,短胜乎长。

■卫夫人:点画如高峰坠石,磕磕然实如崩也;横画如千里阵云,隐隐然其实有形;竖画如万岁枯藤;撇画如陆断犀象;捺画如崩浪雷奔;斜勾如百钧弩发;横折如劲弩筋节;每为一字,各象其形,斯造妙矣,书道毕矣。

   ●书肇于自然(汉·蔡邕)●无声之音,无形之相(唐·张怀谨)●学书则知识学可以致远(唐·张彦远)●玄妙之意,出于物类之表;幽深之理,伏于杳冥之间;岂常情之所能言,世智之所能测(唐·张怀谨)●或寄以骋纵横之志,或托以散郁结之怀。

虽至贵不能抑其高,虽妙算不能量其力(唐·张怀谨)●字不可重笔,话不可乱传●写字如画狗,越描越丑●字怕练,马怕骑●字无百日功●拳要打,字要练●字要骨格,肉须裹筋,筋须藏肉,帖乃秀润生(宋·米芾)●一点成一字之规,一字乃终篇之准(唐·孙过庭)●笔秃千管,墨磨万锭(宋·苏轼)●引笔奋力,若鸿鹄高飞,邈邈翩翩(晋·卫恒)●婉若银钩,源若惊鸾(晋·索靖)●飘若浮云,矫若惊龙(晋书)●龙跳天门,虎卧凤阁(南北朝·萧衍)●云鹤游天,群鸿戏海(南北朝·萧衍)●龙威虎振,剑拔弩张(南北朝·袁昂)●体象卓然,殊今异古。

落落珠玉,飘飘缨组(唐·张怀声)●如清风出袖,明月入怀(唐·李嗣真)●笔下龙蛇似有神(唐·张怀谨)●挥毫落笔如云烟(唐·杜甫)●时时只见龙蛇走(唐·李白)●若教临水畔,字字恐成龙(唐·韩渥)

五言爱国诗句楷书

捐躯赴国难,视死忽如归。

——曹植《白马篇》先天下之忧而忧,后天下之乐而乐——范仲淹《岳阳楼记》六经示儿子 陆游(宋)六经如日月,万世固常悬。

学不趋卑近,人谁非圣贤。

马能龙作友,蚋乃瓮为天。

我老空追悔,儿无弃壮年春望 杜甫(唐)国破山河在,城春草木深。

感时花溅泪,恨别鸟惊心。

烽火连三月,家书抵万金。

白头搔更短,浑欲不胜簪。

我爱书法 手抄报 内容

中国书法是一门古老的艺术,从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书,至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体,书法一直散发著艺术的魅力。

  中国书法历史悠久,以不同的风貌反映出时代的精神,艺术青春常在。

流览历代书法,晋 人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态。

追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与 中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。

书法艺术是世界上独一无二的瑰宝,是中华文化的灿烂之花。

书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀,是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。

它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特徵。

书法艺术愈加受到大家的青睐。

  中国书法史的分期,从总的划分,可将唐代的颜真卿作为一个分界点,以前称作书体沿革时期,以后称作风格流变时期。

书体沿革时期,书法的发展主要倾向为书体的沿革,书法家艺术风格的展现往往与书体相联。

风格流变时期的书体已经具备,无须再创一种新的字体。

於是书法家就提出尚意的主张,书体已经固定,而意是活的,这就进一步加强了作者的主体作用。

  一:书法的起源  书法是汉字的书写艺术。

它不仅是中华民族的文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异采。

汉字在漫长的演变发展的历史长河中,一方面起著思想交流、文化继承等重要的社会作用, 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。

近代经过考证,关於中国文字起源,一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的仰绍文化时期,已经创造了文字。

仰绍文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现而得名的。

近40余年,又陆续有许多发现。

  世界上各民族的文字,概括起来有三大类型,即表形文字;表意文字;表音文字。

汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。

象形的造字方法即是把实物画出来。

不过画图更趋於简单化、抽象化,成为突出实物特点的一种符号,代表一定的意义,有一定的读音…… 我们的汉字,从图画、符号到创造、定型,由古文大篆到小篆,由篆而隶、楷、行、草,各 种形体逐渐形成。

在书写应用汉字的过程中,逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。

  二:史前至夏--混沌萌生的书法  中国的书法艺术来开始於汉字的产生阶段,声不能传於异地,留于异时,於是乎文字生。

文字者,所以为意与声之迹。

因此,产生了文字。

书法艺术的第一批作品不是文字,而是一些 刻画符号--象形文字或图画文字。

  汉字的刻画符号,首先出现在陶器上。

最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念,没有 确切的含义。

  距今八千多年前,黄河流域出现了磁山、斐李岗文化,在斐李岗出土的手制陶瓷上,有较多 的符号,这种符号,是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合,这些虽不是真 正的汉字,但确是汉字的雏形。

  紧接著距今约六千年前的仰绍文化的半坡遗址,出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。

这些符号已区别於花纹图案,把汉文字的发展又向前推进了一步。

这可以说是中国文字的起源。

  接著有二裏头文化和二裏岗文化。

二裏头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片,其记号共 有二十四种,有的类似殷墟甲骨文字,都是单个独立的字。

二裏岗文化已发现有文字制度。

这裏 曾发现过三个有字的骨头,两件各一个字,一件十个字,似为练习刻字而刻。

这使得文明向前又 迈进了一大步。

  原始文字的起源,是一种模仿的本能,用於形象某个具体事物。

它尽管简单而又混沌,但它 已经具备了一定的审美情趣。

这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。

  三:商至西汉--浑然入序的书法  从夏商周,经过春秋战国,到秦汉王朝,二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。

这个时期内各种书法体相续出现,有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等,其中篆书、隶书 、草书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型,书法艺术开始了有序发展。

  (一)各种书法体简介:  1:甲骨文  古汉字一种书体的名称,也是现存中国最古的文字。

刻在甲骨上,先用於卜辞(殷代人用龟甲、兽骨占卜。

占卜后把占卜时期、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在卜兆的旁边,有的还 把过若干日后的吉凶应验也刻上去。

学者称这种记录为卜辞),是对未来事情结果的占卜,盛于殷商。

甲骨文发现於1889年,是殷商晚期王室占卜时的记录,发现於河南省安阳小屯村一带,距今已 3000多年。

甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝,其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化,下笔轻而疾,行笔粗而重,收笔快而捷,具有一定的节奏感。

笔划转折处方圆皆有,方者动峭,圆者柔润。

其线条比陶文更为和谐流畅,为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。

甲骨文结体长方,奠定汉字的字型。

甲骨文的结体随体异形,任其自然。

其章法大小不一,方圆多异,长扁随形,错落多姿而又和谐统一。

后人所谓参差错落、穿插避让、朝揖呼应、天覆地载等汉字书写原则,在甲骨文上已经大体具备。

  2:金文  古汉字一种书体的名称。

商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。

兴盛于周代。

金文为中国书法史上的又一丰碑。

依附於青铜器,铸鼎意在使民知神奸故是一种宗教祭祀的礼器。

金文也被称为钟鼎文,器文,古金文.和青铜器一起铸成的铭文线条较之於甲骨文更为粗壮有力,文字 的象形意味也更为浓重,最早的金文见於商代中期出土的青铜器上, 资料虽不多,年代都比殷墟甲骨文早。

周代是金文的黄金时代,出土铭文最多。

  此时期主要作品有:《利簋》《天亡簋》《大盂鼎》《墙盘》《散氏盘》《虢季子白盘》。

尤以《司母戊鼎》《散氏盘》《毛公鼎》最为著名,艺术成就也最高。

  3:石刻文  石刻文产生于周代,兴盛于秦代。

东周时期秦国刻石文字。

在10块花岗岩质的鼓形石上,各 刻四言诗一首,内容歌咏秦国君狩猎情况,故又称猎碣。

传说中的最早的石刻是夏朝时的《嵝碑》,刻诗文体格调与《诗经》大小雅相近。

字体近于《说文解字》所载籀文,历来对其书法评价甚高 。

主要作品有:《石鼓文》《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》等。

  4:简帛墨迹  书法艺术最重真迹,但秦汉以前的书法中的真迹,一般只有在简帛盟书中才能见到。

古代的简册,以竹质为主,编简的绳用牛筋、丝线、麻绳。

考古发现最早的简帛墨迹,有湖北云梦出土 的秦简,山西侯马出土的战国盟书(盟书即写于石策或玉策上的文字),长沙马王堆出土的战国帛书。

中国书法经甲骨文、金文,至春秋战国时期,由於诸侯割据,因此殷商以来的文字,在诸侯各国走上了不同的发展道路,这一时期,书法的形态和技巧亦呈现了一种百家争鸣的局面。

如北方的晋国的蝌蚪文,吴、越、楚、蔡等国的鸟书,笔划多加曲折和拖长尾。

春秋战国时期的金文已不似西周金文那种浓厚的形态,替之以修长的体态,显示出一种圆润秀美,如《攻吴 王夫差鉴 》。

这时期留存的大量墨迹,为简、帛、盟书等。

  (二)开创先河的秦代书法  春秋战国时期,各国文字差异很大,是发展经济文化的一大障碍。

秦始皇统一国家后,臣相李斯主持统一全国文字,这在中国文化史上是一伟大功绩。

秦统一后的文字称为秦篆,又叫小篆,是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。

著名书法 家李斯主持整理出了小篆。

《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。

历代都有极高的评价。

秦代是继承与创新的变革时期。

《说文解字序》说:秦书有八体,一曰 大篆,二曰小篆,三曰刻符,四曰虫书,五曰摹印,六曰署书,七曰书,八曰隶书。

基本概括了此时字体的面貌。

由李斯秦之小篆,篆法苛刻,书写不便,於是隶书出现了。

隶书,篆之捷也。

其目的就是为了书写方便。

到了西汉,隶书完成了由篆书到隶书的蜕变,结体由纵势变成横势,线条波磔更加明显。

隶书的出现是汉字书写的一大进步,是书法史上的一次革命,不但使汉字趋於方正楷模,而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔,为以后各种书体流派奠定了基础。

秦代除以上书法杰作外 ,尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字,风格各异。

秦代书法,在我国书法史上留下了辉煌灿烂 的一页,气魄宏大,堪称开创先河。

  四:求度追韵--东汉至南北朝  (一)两汉书法  两汉书法分为两大表现形式,一为主流系统的汉石刻;一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。

后汉以来,碑碣云起,是汉隶成熟的标记。

在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤 以《石门颂》等为最著名,书法家视为神品。

于此同时蔡鲨的《嘉平石经》达到了恢复古隶 ,胎息楷则的要求。

而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式,中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。

可以说, 每碑各出一奇,莫有同者。

北书雄丽,南书朴古,体现了士、庶阶层的不同美学追求。

至於瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。

  书法艺术的繁荣期,是从东汉开始的。

东汉时期出现了专门的书法理论著作,最早的书法理论提出者是东西汉之交的杨雄。

第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。

  汉代书法家可分为两类:一类是汉隶书家,以蔡邕为代表。

一类是草书家,以杜度、崔瑗、 张芝为代表,张芝被后人称之为草圣。

  最能代表汉代书法特色的,莫过於是碑刻和简牍上的书法。

东汉碑刻林立,这一时期的碑刻,以汉隶刻之,字型方正,法度谨严、波磔分明。

此时隶书已登峰造极。

  汉代创兴草书,草书的诞生,在书法艺术的发展史上有著重大意义。

它标志著书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感,表现书法家个性的艺术。

草书的最初阶段是草隶,到了东汉时期,草隶进一步发展,形成了章草,后由张芝创立了今草,即草书。

  (二)魏晋南北朝书法艺术 :  1:三国时期  三国时期,隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书,楷书成为书法艺术的又一主体。

楷书又名正书、真书,由钟繇所创。

正是在三国时期,楷书进入刻石的历史。

三国(魏)时期的 《荐季直表》。

《宣示表》等成了雄视百代的珍品。

  2:两晋时期  晋时,在生活处事上倡导\\\\'雅量\\\\'\\\\'品目\\\\'艺术上追求中和居淡之美,书法大家辈出,简牍 为多二王(王羲之。

王献之)妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求,人们愈发认识到,书 写文字,还有一种审美价值。

最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之, 人称书圣。

王羲之的行书《兰亭序》被誉为\\\\'天下第一行书\\\\'论者称其笔势以为飘若浮云,矫 若惊龙,其子王献之的《洛神赋》字法端劲,所创\\\\'破体\\\\'与一笔书\\\\'为书法史一大贡献。

加 以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、 鉴 亮、等书法世家之烘托,南派书法相当繁荣。

南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。

  两晋书法最盛时,主要表现在行书上,行书是介於草书和楷书之间的一种字体。

其代表作 三希,即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。

  3:南北朝时期  南北朝时期,中国书法艺术进入北碑南帖时代。

  北朝碑刻书法,以北魏、东魏最精,风格亦多资多彩。

代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。

碑帖之中代表作有:《真草千子文》。

北朝褒扬先世,显露家业,刻石为多,余如北碑南帖,北楷南行,北民南土,北雄南秀皆是 基差异之处  如论南北两派之代表作,则是南梁《 鹤铭》。

北魏《郑文公碑》可谓南北双星,北派书写者多为庶人,书不具名,故书法时冠冕,被誉为\\\\'书中之圣\\\\',北派王右军。

  五:求规隆法--隋唐五代  (一)隋朝书法:  隋结束南北朝的混乱局面,统一中国,和之后的唐都是较为安定的时期,南帖北碑之发展至隋而混合同流,正式完成楷书之形式,居书史承先启后之地位。

隋楷上承两晋南北朝沿革。

下开唐代规范的新局,隋有碑版遗世,多为真书,分四种风格:  1:平正淳和 如丁道护的《启法寺碑》等  2:峻严方饬 如《董美人墓志铭》等  3:深厚圆劲 如《信行禅师 塔铭》等  4:秀朗细挺 如《龙藏寺碑》等。

  (二)书学鼎盛的唐代:  1:唐朝书法简介  唐代文化博大精深、辉煌灿烂,达到了中国封建文化的最高峰,可谓书至初唐而极盛。

唐代墨迹流传至今者也比前代为多,大量碑版留下了宝贵的书法作品。

整个唐代书法,对前代既有继承又有革新。

楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地,时代特点十分突出,对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。

  唐初,国力强盛,书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询。

虞世南。

褚遂良,薛稷,欧阳通四家为书法主流。

总特点结构严谨整洁,故后代论 书有\\\\'唐重间架\\\\'之说,一时尊为\\\\'翰墨之冠\\\\'延至盛唐歌舞升平,儒道结合,李邕变右军行法,独树一帜,张旭,怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致,孙过庭草书则以儒雅见长,余如贺知章,李隆基亦力创真率夷旷,风骨丰丽之新境界。

而颜真卿一出\\\\'纳古法於新意之中,生新法 于古意之外。

董其昌谓唐人书取法,鲁公大备。

到晚唐五代,国势转衰,沈传师。

柳公权再变楷法。

以瘦劲露骨自矜。

进一步丰富了唐楷之法,到了五代,杨凝式兼采颜柳之长。

上蒴二王,侧锋取态,铺毫著力,遂於离乱之际独饶承平之象,也为唐书之回光。

五代之际,狂禅之风大炽,此亦影响到书坛,\\\\'狂禅书法\\\\'虽未在五代一显规模,然对宋代书法影响不小。

  唐代书法艺术,可分初唐、中唐、晚唐三个时期。

初唐以继承为主,尊重法度,刻意追求晋 代书法的劲美。

中唐不断创新,极为昌盛。

晚唐书艺亦有进展。

  唐代最高学府有六种,即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。

其中书学,专门语养书法家和书法理论家,是唐代的创举。

历朝名家辈出,灿若繁星。

如初唐的欧阳询、虞世南、褚 遂良等;中唐的颜真卿、柳公权等,都是书法大家。

晚唐有王文秉的篆书,李鹗的楷书和杨凝式 的二王颜柳余韵。

  2:隋唐五代书法可分为三个阶段:  (1):隋至唐初。

  隋统一中国,将南北朝文化艺术相容包蓄,至唐初,政治昌盛,书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来,以一种新的姿态显现出来。

唐初以楷书为主流,总特点是结构谨严整饬。

  (2):盛唐、中唐阶段。

  盛唐时期书法,如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。

如颠张醉素(张旭、怀素)之狂草,李邕之行书。

到了中唐,楷书再度有新的突破。

以颜真卿为代表为楷书奠定了标准,树立了楷模,形成为正统。

至此中国书法文体已全部确定下来。

  (3):晚唐五代阶段存唐遗风。

  西元九零七年,割据者朱全忠灭唐,建立后梁,由此历后唐、后晋、后汉、后周,称五代。

由於国势衰弱和离乱,文化艺术亦呈下坡之势。

书法艺术虽承唐末之余续,但因兵火战乱的影响, 形成了凋落衰败的总趋势。

五代之际,在书法上值得称道的,当推杨凝式。

他的书法在书道衰微的五代,可谓中流砥柱。

另外还有李煜、彦修等有成就的书家。

至此,唐代平正严谨的书风已告 消歇,以后北宋四家 继之而起,又掀起了新的时代波澜。

  六:尚意宣情--宋至明中  (一)宋朝的书法:  宋朝书法尚意,此乃朱大倡理学所致,意之内涵,包含有四点:一重哲理性,二重书卷气, 三重风格化,四重意境表现,同时介导书法创作中个性化和独创性。

这些在书法上有所体现, 如果说隋唐五代的尚法,是求\\\\'工的体现,那麼到期了宋代,书法开始以一种尚意抒情的新面 目出现在世人面前。

这就是要墀书家除了具有天然工夫两个层次外,还需具有学识 即书卷气,北宋四家一改唐楷面貌。

直接晋帖行书遗风。

  无认是天资既高的蔡襄和自出新意 的苏东坡,还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾,都力图在表现自已的书法风貌的同时,凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发於笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,这在南 宋的吴说.赵佶.陆游。

范成大,朱熹,文天祥等书家中进一步得到延伸,然南宋书家的学问和笔 墨功底已不能和北宋四家相比了。

宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。

  (二)元代书法艺术 :  元初经济文化发展不大,书法总的情况是崇尚复古,宗法晋、唐而少创新。

虽然在政治上元 朝是异族统治,然而在文化上却被汉文化所同化,与宋不拘常法的意境追求不同,元朝之意表现 为刻意求工的开式美的追求,所以苏轼标榜的是\\\\'我书意造本无法\\\\',赵孟俯鼓吹的是用笔千古不易前者追求率意之意,后才强调有意之意。

元朝书坛的核心人物是赵孟俯 ,他所创立的楷书赵体与唐楷之欧体。

  颜体。

柳体并称四体,成为后代规摹的主要书体,由於赵孟俯的书法思想绝对不逾越二王一步,所以,他的书法对 王派书法的精之处颇有独到的领悟,表现为温润闲雅秀研飘逸的风格面貌,这也和他信佛教。

审美观趋向飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。

在元朝书坛也享有盛名的还有 鲜于枢,邓文原,虽然成就不及赵孟俯 ,然在书法风格上也有自已独到之处。

他们主张书画同法,注重结字的体态。

  纵观元代书法,元代书法的特徵是尚古尊帖,其成就大者还在行草书方面。

至於篆隶, 虽有几位名家,但并不怎麼出色。

这种以行、草书为主流的书法,发展到了清代才得到改变。

有 元一代书风,仍沿宋习盛於帖学,宗唐宗晋,虽各有其妙,亦不能以一家之法立於书坛,较之文 学,绘画等艺术门类,尚显冷落无成得多。

  (三)明朝书法艺术 :  明朝书法的发展表现为三个阶段:  1:第一阶段--明初  明初书法一字万同,台阁体盛行。

沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。

凡金版玉册,用之朝廷,藏秘府,颁属国,必命之书,二沈书法被推为科举楷则。

明初书法 家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。

和祝允明、文 徽明、王宠三子。

  2:第二阶段--明中  明中期吴中四家崛起,书法开始朝尚态方向发展。

祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟 而上通晋唐,取法弥高;笔调亦绝代,这和当时思想观念的开拓解放有关,书法开始迈入倡导个 性化的新境域。

  3:第三阶段--明末  晚明书坛兴起一股批判思潮,书法上追求大尺幅,震荡的视觉效果,侧锋取势,横涂竖抹, 满纸烟云,使书法原先的秩序开始瓦解;这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。

而 帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。

  七:抒情扬理--明中至清  明末与清,美学主潮以抒情扬理为旗帜,追求个性与发扬理性互相结合,正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。

清代书法的总体倾向是尚质,同时分为帖学与碑学两大发展时期。

  明末书坛的放浪笔墨,狂放不 。

愤世疾俗的风气在清初进一步延伸,如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。

这一点在中期扬州八怪的身上又一次 复现。

於此同时,晚明的帖学统也同时进一步光大发扬,姜 英,张照,刘墉,王文治,梁同书翁 方纲等人在刻意尊 传统的时候,力图表现出新面貌,或以淡墨书写,或改变章法结构等。

但由於 帖学长时期传承,未有很好地加以清理,认识,调整,某种积弊也日益加深,这就使帖学的颓势 不可避免地出现了。

  正此时,金石出土日多,士大夫从热衷於尺牍转而从事金石考据之学,一时朝野内外,学碑才趋之若 ,最后成为清朝书坛的发民主流,加之阮元,包世臣。

康有为大力张扬,碑学作为一种 与帖学相抗衡的书学系统而存在。

当时著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、 张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画,达到了尽性尽理。

璀灿夺目的境地。

可谓是中国书法文化的一在景观。

如果说,帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话,那麼这种愿望在碑学那裏实现了。

  八:现代时尚--今天的书法  在书坛走向多元化的今天,书法艺术升华到观念变革的高层次,这无疑是迈了一大步。

书 法现代性并不是简单地取决於书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌,而是取决於内在精神的 现代化。

书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。

柳公权简介和名言警句

1、力微久神疲,再竭衰庸定不支。

2、苟利国家以,岂因祸福避

3、正是君恩厚,养拙刚于戍卒宜。

4、戏与山妻谈故事,试吟断送老头皮、鸦片流毒于天下,则为害甚巨,法当从严。

若犹泄泄视之,是使数十年后,中原几无可以御敌之兵,且无可以充饷之银。

2、若鸦片一日未绝,本大臣一日不回,誓与此事相始终,断无中止之理。

3、中有古佛立亭亭,苾刍合十朝诵经。

催落山泉作钟磬,秋色满岩云有声。

4、三生慧福孰能兼,占尽韶华颇不廉。

悟彻优昙天女散,不如趺坐一枝拈。

5、子孙若如我,留钱做什么,贤而多财,则损其志;子孙不如我,留钱做什么,愚而多财,益增其过。

6、海纳百川,有容乃大;壁立千仞,无欲则刚。

7、存心不善,风水无益;父母不孝,奉神无益;兄弟不和,交友无益;行止不端,读书无益;作事乖张,聪明无益;心高气傲,博学无益;时运不济,妄求无益;妄取人财,布施无益;不惜元气,医药无益;淫恶肆欲,阴骘无益。

8、苟利国家生死以,岂因祸福避趋之。

9、少年兴则国兴,小年强则国强。

我们要适应时代发展的要求,正确认识祖国的历史和现实,增强爱国的情感和振兴祖国的责任感,树立民族自尊心与自信心;弘扬伟大的中华民族精神,高举爱国主义旗帜,锐意进取,自强不息,艰苦奋斗,顽强拼搏,真正把爱国之志变成报国之行。

今天为振兴中华而勤奋学习,明天为创造祖国辉煌未来贡献自己的力量!10、大沽口炮台那黑沉沉的铁炮宣示:弱国无外交,睡狮要想站起来,只能卧薪尝胆——铸长剑。

一个没有国家的民族是个屈辱的民族,一个国力懦弱的民族是个可怜的民族。

一个人可以没有家却不能没有祖国,不论你来自哪里,不论你又去向何方,不论在世界哪个角落,每当你遇到了困难和挫折,只要大喝一声:“我是中国人!我的祖国——是中国!”你总能受到帮助和鼓励,友善崇敬的目光也都会向你聚集。

扣好人生的第一粒扣子作文100个字

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首先要保持一个乐观向上的心态,其次就是要有个平常的心,对于名利,金钱和爱情不要看得太重,也不要刻意的去追求,应该抱着得之淡然,失之泰然的态度。

《晚春》韩愈的翻译

《》唐 韩愈  草树知春不久归,百般红紫斗  杨花榆荚思,惟解漫天作雪飞。

 译文  花草树木知道春天即将归去,都想留住春天的脚步,竟相争妍斗艳。

就连那没有美丽颜色的杨花和榆钱也不甘寂寞,随风起舞,化作漫天飞雪。

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