绘画课的感想怎么写
随着教育改革的逐步深化，素质教育的全面推进，艺术事业的繁荣发展，越来越多的人更加关注孩子的艺术发展，美术教育自然而然的成为了教育教学的重点。
新《课标》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
这一论述充分说明基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。
因此，我们要充分结合美术教材的特点，引导学生主动接触生活、充分感受生活、大胆创造生活，让他们在生活中发现美、感受美、创造美，从而构建生活化的美术教育体系。
一、观察生活――发现美。
“生活中到处存在着美，关键是给儿童一双善于发现美的眼睛。
”每个人的观察角度不同，所以发现的美也就不同。
现实生活对儿童画画的成长是非常重要的，儿童的绘画能力并不是单靠老师通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造一定良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，才是我们应该去做的事。
因为美是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，美的艺术几乎无时不有、无处不在，美即生活。
理解生活，才能理解美、创造美。
只有植根于生活世界，并为生活世界服务的教学才是具有强烈生命力的教学。
1.采撷生活，提高审美认识美术课程改革强调将美术学习与学生的生活经验联系起来，所以在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
如，在讲《会变的线条》一课时，我让学生从自然和生活中寻找美丽多变的线条，学生很容易就找到了多种线条：黑板边的直线、窗外护栏上的螺旋线、老师头发上的波浪线、花盆边上的弧线、花叶子上的锯齿线……，这样的引导不仅使学生很快进入新课，同时又使他们在不经意间复习了以前学过的线条。
接着我又进一步引导他们发现，原来在我们的身边藏着这么多美丽的线条，而且它们多种多样、变化多端，美化着我们的生活。
创作中我又启发学生想象微风中的柳条、大风时散乱的头发、沙漠中一层层的沙子……学生轻松地画出自己熟悉而又富有美感的线条，他们的作品便充满了韵律。
这样既结合了他们的生活经验和已有知识
如何评价儿童画
一说，有这么几条： 颜色要涂满均匀。
主要的角色要画得 背满，不能是一片空白。
根据画面，孩子能说出一个故事。
有一定的创造性，有新意。
■一个好的教师不一定是好的画家，一个好的画家也干不了美术教师的活■无论辅导老师的方法有多么“高明”，只要把孩子作品的“原创性”给辅导掉了，使画没有了“孩子气”，这个老师就是一个失败的老师。
这说明他已经没有资格再教孩子了。
■只有笨老师，没有笨学生。
人人都有艺术细胞，就看老师有没有开启的本事。
■教给孩子一招是错误的，教给孩子一种思维方式是对的。
对孩子来说，绘画不是一种技巧，而是思维活动。
■孩子画的像不是错误，但如果老师要求孩子要画像就是错误了。
总而言之，书本世界是一个抽象冰冷而又缺乏变化的世界，而孩子们却是热情丰富的，现代教育让孩子们融入了多姿多彩的生活中，他们喜欢色彩斑斓的大自然，喜欢进行鲜活有趣的奇思妙想，去自由地感受，充分的体验。
他们的绘画作品不是单一的、缺乏生机的，而是洋溢着个性，迸发着生命的光彩，有着自己独特的与众不同的感受体验。
作为美术教师，我们在欣赏和评价儿童画的时候，不能用成人的眼光去看待，应站在孩子的角度，走进孩子的内心世界，用一颗童心去感悟，你会发现，每一幅儿童画，都透着一股天真烂漫的气息，都是一个孩子内心的真实感受，那么独特，那么纯真，那么美好
请有儿童画教学经验的前辈说说如何指导儿童画
象征期又叫表现符号期3---5岁（这一时期，儿童能够进一步控制手的运动，画出的形象似乎能看出一点什么，当大人问起这是画的什么
这时他会给自己的画命名字。
有时他看着自己的画自言自语地说个不停。
） 主观感觉表现期5----9岁（年龄小一点能够画其所想，稍大一点的画其所见。
观察力进一步增强开始对细节的描绘。
这一时期是儿童思维最活跃的时期，也是儿童画创作最多的时期。
他们能够表达自己的想法，并且有明显的写实倾向。
） 视觉写实期9岁以后（开始向写实方向转化，关心自己作品的好坏，否定过去自己画过的画，注重所描绘物体的逼真性，爱欣赏有立体感，有明暗变化丰富，色彩真实感强的作品。
） 特殊性是： 在众多的一些儿童中有的发展的早一些，有的发展的晚一些。
根据以上这些特点制定相应内容。
例如：低年级对形的认识，平面形和组合形，认识色彩的名称，各种工具的使用方法。
到了高年级，他们进入了客观的写实方法，学生具备深入观察物象与描绘物象的能力，应有系统地讲授美术基础知识。
不仅认识色彩的名称而且还能够运用色彩知识进行绘画创作。
在制定内容的基础上，还应根据每个学生的生理条件、气质、性格、兴趣、意志和美术能力的个性差异，进行有针对性的个别指导。
根据不同的年龄阶段，提出不同的要求标准，既要考虑普遍性，又要考虑特殊性。
在指导过程中不要盲目地要求模仿成人的作品，绝不能单纯地把绘画技术化，这样违背儿童绘画发展过程的几个阶段，那是不可取的。
一、 要教会儿童整体观察事物的方法，例如：头是一个整体，在头部还有一些更具体的东西如:眼、鼻、耳、头发等。
二、 教会用比较的方法，例如：这是什么
“这是头巾”。
这是什么
“这也是头巾”。
这些都是头巾，那么我们再仔细看一看他们之间从外形到图案，颜色各有什么不同之处。
三、 能够区分性别、年龄的不同（老人、中年、还是少年）；不同服装的特征（民族服装：汉族与少数民族。
季节服装的差异：春、夏、秋、冬）；不同职业的特征（、医生、老师等）。
相同的事物放在一起，应注意大小搭配关系。
教师如何启发引导学生画一个更合适的绘画题目，基本原则是生动、有趣、形象、可画。
例如：一位教师起了这样一个题目，大嘴鱼找妈妈，这一个“大嘴”就确定了鱼本身的特征，再加上找妈妈点出了不是一个鱼而是一群鱼，这里其中包括有大有小的情节共性都是大嘴鱼，同时注意眼神的刻画和装饰效果。
教儿童掌握基本的造型方法和规律。
例如：他们虽然无意识的运用了基本形画出了各种形象，但不知道这方面的知识，这就更需要教师把儿童无意识的画和教师有意识的教结合起来，主要是告诉他们万物都是由基本形如：三角形、圆形、正方形组合起来的道理。
只要认识和掌握了这些基本形状，就可以画出千变万化的画面来。
不要以临摹入手，可出示一些优秀的作品，但不要完全模仿，让他们看过后再通过默写的形式进行绘画。
这样经过在大脑里进行再消化再加工这一过程，就会变成他们自己的。
有范画，但又不要求学生完全照老师的范画画，发挥自己创作的余地。
2、怎样引导孩子把自己的画画得更丰富 启发谈话自由画画看图写话年龄越小的儿童，画画总是一边想一边画，所以教师则应进行启发谈话，具体在什么时间
什么地方
哪些人
做什么
怎么做
结果怎么样的顺序来引导学生的想象力。
通过儿童自己描绘和教师启发谈话的这种形式，转换成生动形象的，儿童一边听，脑子里一边像放电影一样出现一幅幅画面，慢慢地在头脑中形成形象，只有他们的头脑中有了东西，才能画出东西，否则画画的盲目性会更大。
切记谈话谈的越具体画面画的越丰富。
根据教师的谈话开始自由的画画。
一般情况下，儿童在完成自己作品的过程中表现为两种情形：一种是有些孩子经教师引导他们是愿意接受教师提出的建议的，并且进一步丰富自己的画面。
另一种不是不愿意接受老师的意见，而是由于年龄所至，能力所不能为的。
这是人的生理心理个性差异等因素造成的，但这样的孩子毕竟是少数的。
在大人看来是不完整的画面，但孩子不是这样看，所以对于这样的儿童，教师万万不应强求，这样会挫伤他们的绘画积极性。
应顺其自然，肯定他们的优点，给他一定的时间，耐心的等待着下一次慢慢的提高。
心理学家认为：一个人需要根据形象和文字两者进行思考才能充分发展整个身心系统。
不要单纯地学画画，应同语言表达和书写能力相结合。
通过语言表达和文字描写，进一步补充完善想象的不足，促进语言表达和书写绘画同步发展。
小一点儿童因识字少、书写能力差的原因，这样就要求能够用简单的语言按老师开始启发谈话时的顺序，进行练习。
对年龄稍大一点的，应要求他们不但能够画，还应用语言说出来，写出来。
运用这样的方法，能够不断强化画面的丰富性。
促进说、画、写、同步发展。
这样做的目的是通过语言的启发唤起知觉中以往的记忆，产生联想，再引发深入的想象。
在绘画的同时更有效地促进文化课的学习，提高学生的全面素质。
如何正确认识和对待儿童画
如何正确认识和对待喜欢绘画是每个儿童的天性。
绘画是儿童的一种语言，是儿童自我表达对周围事物的感受和内心意愿的主要方式之一，这些看似随意的涂鸦画，很可能是他们在日后的艺术领域中展现才能的起点和开端，如果在幼儿期对他们进行科学、合理的美术启蒙教育，就能使他们在这方面的潜能得到最大限度的发展，为今后的成功奠定基础。
不过，幼儿在绘画才能方面表现出来的巨大潜能往往被忽视，或者由于缺乏科学的引导和培育，许多天才的因素过早泯灭了，因此，成人如何对待就显得尤为重要。
首先，成人必须了解的一些特点，然后加以正确的引导。
一、儿童画的特点绘画对孩子来说，本身就是一种游戏。
孩子们在作画过程中，往往是完全投入到游戏活动中，他们喜欢以自我为中心，会觉得自己就是画中的人物，想当然地表现事物，一切都可以有生命，“动物和我手拉手跳舞”，“动物可以召开演唱会”，“我可以驾车行驶在上”，“大树身为小姑娘，树叶为长发，口袋为鸟巢”。
身心完全投入到绘画活动中去，伴随着愉快的情绪，无拘无束，任意涂抹，并充分享受宣泄的快乐与满足，有一种成就感。
儿童画在造型、构图上带有很大的变形因素和主观随意性。
儿童在绘画过程中，不会先来考虑一下构图是否美观，内容是否符合客观现实，因此，儿童在作画时，并不像大人一样缜密构思、经营布局，也不考虑透视、明暗等艺术效果，往往是信手落笔随意为之，一想到什么就画什么，思维不受任何局限。
有时候，画面上会出现很滑稽又很“现代”的情趣：比如在描绘一个人的侧面脸型时，他们会把看不到的第二只眼睛也画上去。
又如:画面上会飞的房子、一棵树上结了多种果子、长翅膀的人……，其夸张的形式还真可以与现代派大师的作品媲美呢。
在儿童画中，我们可看到色彩上具有很强的主观随意性，喜欢用大量鲜艳的颜色，喜欢用，喜欢用五颜六色来装饰物体。
在成人看来不美的颜色搭配孩子们却很喜欢，如常可看到这种现象：一朵花的五个花瓣用五种颜色，甚至一个花瓣用不同颜色；一件衣服用不同的色块填充，且不对称。
所以说儿童画具有强烈、张扬和艳丽的色彩，具有极强的视觉冲击力和感染力，这也是童心的自然流露。
二、如何来评价儿童画1.不要以成人的标准评价儿童画，要站在孩子的立场来看待儿童画。
某些成人对儿童画的看法是有偏颇的，其中最大的问题是用对成人画的审美观来要求儿童画，总认为孩子们的画不美观、比例失调、残缺不全、与实物常态不符等等。
而衡量儿童画这种能力的主要标准囿于“像不像”、“美不美”和“行不行”。
所谓“像不像”是指将孩子的画与实物或范画比较，以与二者相符合的程度作为衡量的标准之一。
所谓“美不美”是指用成人的审美观点来评价孩子的画，以符合或接近成人画的标准者为“美”，否则“不美”。
这样的教育实际上是成人包办代替了幼儿的，硬给了幼儿一个成人世界的“美”与“好”的概念。
所谓“行不行”是指以成人画的画法来要求儿童，近于成人的技能技巧者为“行”，反之则为“不行”。
从这种观点出发，自然而然地就要指出孩子画的不足和毛病，甚至自觉不自觉地予以“贬斥”或“嘲笑”，进而采用成人的画法教画，或者不厌其烦地要求孩子照着范画进行临摹，长期受到这样的教育，幼儿就会自然地忽略自己的感受，产生盲从心理，最终逐步丧失对美的感受能力和对事物的认识能力，创造力、想象力也将在无形中消失。
曾经有一位在国际儿童画展上获大奖的孩子，被 家长和老师给予厚望，重点培养，可由于他们不了解儿童画的特点，按照成人的审美观来辅导，结果这个孩子再也画不出像以前一样的画了。
2.要让儿童画真正成为“儿童自己的画”，成人慎作评价。
幼儿由于年龄的原因，对自己的行为或做法缺乏自信，希望得到成人的赏识与赞美，于是便对成人的观点全盘接受，从而部分或全部丧失了自我。
在绘画过程中这一现象表现得尤为突出。
国外的一些幼教机构就意识到了这一点，在日本一些幼儿园的教师从不对孩子的画横加评价，而是细心地把每个孩子的画悬挂张贴，由孩子们欣赏讨论。
如果我们对儿童画的评价还是成人的一言堂，“这张画画得真好”“这画的是什么呀，乱七八糟的”，这只能说明我们还没有理解美术教育到底是为了什么，这样我们将永远不可能还给孩子真正意义上的美术教育。
三、如何指导儿童画我们在教学和辅导中不能单纯从绘画技巧入手，而应以启发想象、鼓励发挥、引导观察、提示了解为主，结合一些简单的绘画技法指导。
首先，帮助孩子树立绘画的。
其实只要成人能正确了解孩子的内心世界，尊重他们的个性，对他们创造性的表现加以鼓励，不把成人的想法加于儿童，并设法把儿童想表现而不能明确表现出来的东西引导出来，就能逐步见到成效。
儿童的培养很重要，他们能否大胆地表现自己的想法，大胆地描绘世界，与他们的强弱有密切关系。
自信心强的儿童，其画面表现力特别强，想象奇异变幻，线条生动、流畅，构图饱满，色彩丰富。
而自信心弱的儿童在绘画中表现为胆小、谨慎，画面空洞，线条呆板、生硬，缺乏生动性。
对自信心较差的儿童，家长和教师不能因为其线画得不直、人的头部画得不圆而去嘲讽他们。
当儿童听到家长、老师说他这也不对、那也不对，就会更胆小，更无从下笔，从而失去了绘画的兴趣。
在儿童们遇到困难和出现错误时，家长和教师应帮助他们找出问题所在，鼓励他们画另一张画时注意观察对象的特点，争取比上一张画得好。
其次，我们常发现一些小朋友的画，画面画得很满，既有坦克、大炮、老虎、狮子，又有做操的小朋友等等，内容互不关联，缺乏主题。
这就要求教师和家长在辅导时要强调一幅画应有一个主题，多启发儿童围绕主题去发挥想象，使孩子的画有个性，充满创造力，不妨在平时让他练习就一个题材，画出不同的画面，在这个过程中孩子的想象力和创造力都得到了丰富，他会学着从不同的角度思考绘画内容，从而也培养了。
在临摹教师的范画时，儿童应发挥主动性，加入自己的想象，并可改变教师范画的构图。
只有这样才能使画面生动、富于变化，让儿童丢掉那种依赖教师，自己不动脑筋的习惯。
第三，成人应当尽量展示儿童的作品，听孩子介绍他的画。
如幼儿园的活动室里、走廊上，在家里床边的空墙上布置小画廊，不断地更换作品；或把好的作品装上镜框，挂在家中显眼的位置。
如果您觉得孩子的画只是一堆涂鸦，那么就请孩子介绍一下，他画的是什么，这个颜色代表了什么，那一堆又是什么，听了孩子的介绍，你也许会惊讶，原来画中有如此多的内容，并不像你所看到的画面那么糟糕。
多让孩子介绍他的画，可以理清孩子的思路，让他表达自己真正想要表达的绘画内容。
还可经常把儿童初学画时的作品拿出来和近作相对照，让儿童自己去评判是否进步了。
教师、家长在教学和辅导中，不能仅以儿童画得像不像老师的范画为标准，更不能只让儿童根据自己的观察和了解，去安排画面。
我们发现多数儿童并不是见啥画啥，而是喜欢画自己感兴趣的题材。
这就要求家长和教师多运用讲童话、神话故事和做游戏等能丰富儿童的想象力，提高兴趣的方式，让儿童在愉悦之中，展现自己的绘画才能。
儿童画教学“四重”“四辅” 儿童画是少儿美术教育的重要组成内容。
它虽属于美术范畴，但它不是美术中的一个画种。
也不是美术中的一个流派。
所以我们在儿童画教育中，对待学生就不能简单地用美术标准去教育。
而应首先从育人角度，在审美、价值和教学方法基础上，对教学工作作一探索。
一、重育人，辅以艺技儿童都有爱画画的特性。
随手涂鸦，得以舒发他们对生活的认识和感受，这种画即被成人称为儿童画。
但是画儿童画的儿童并不一定个个都能成为现在或将来的画家，绝大多数儿童也并没有将画画锁定为一生的职业而从小就刻苦追求。
当然也不否定部分儿童将来成为画家，从事画画职业，绝大多数儿童学画儿童画。
只是人生成长过程中的一个求知阶段。
针对这一特定的现象，我们对儿童画教学首先就要有一个正确的认识，那就是把教儿童画定位在育人上。
其首要任务是培养儿童感受美，认识美和创造美的能力。
从美的审视中，陶冶性情、净化情感，树立对真、善、美的追求，从而开发智力，热爱生活，培养起正确的人生观和世界观，成为对人类有用之材。
当然儿童画也是画，它不是认字或其它学科，我们在正确思想指导下，应当辅以绘画的艺技教育。
如画画工具的认识使用，绘画方法和技巧，甚至绘画的类别等理论常识，也应以深入浅出亲切、活泼地逐步讲解，这样才能使儿童画教学在正确轨道上运行。
二、重兴趣，辅以诱导儿童从生理到心理尚处在不成熟阶段。
在这个年龄段上，不可能谈到什么“任务”“毅力”或“责任”儿童喜欢画画或进一步把画画好，完全取决于兴趣。
取决于他们幼小心灵对外物感性认识的流露，在这种感性流露的驱使下，用歪歪扭扭，粗粗细细的线条和违背常理的色彩涂抹出成人无法比拟，无法替代的“儿童画”。
如果没有这种兴趣，没有这种流露，他们就不想涂抹，不去画画。
当然不是每个儿童对画画都有兴趣，都有这种感性认识。
需要流露或，一直流露着。
因此，我们在儿童画教学中，就必须辅以诱导，启发、培养。
在儿童画教学中通过欣赏，游戏，讲故事及电教手段等方法来激发儿童兴趣。
同时绘画内容也要选择与儿童相贴近的生活内容。
如：小鸟、花朵、宠物或身边的人和事，不断发展儿童的形象思维能力。
激发儿童的想像能力和创作热情，调动儿童内心潜力，投放于儿童画中。
三、重创作，辅以写实学会创作是儿童画教学的灵魂，儿童处在一个认识世界，学习世界的感性认识阶段。
他们无生活积累，无经验沉淀。
他们眼中的世界是一个未知世界。
是一个充满幻想、五彩缤纷的世界，他们无的象与不象，美与丑，好与坏等的框框条条，有的只是他们每个人的象与不象，美与丑，好与坏的标准。
这个标准就是想象，儿童画画无论是构图形式，造型处理，色彩配置，还是表现方式等无不需要儿童的想象，这个想象对画画儿童是真实的。
但有框框条条的成人就是创造，没有想象，没有创造，就没有儿童画，就全成了成人画。
在儿童画教学中就应鼓励启发儿童展开想象的翅膀，不断提高创造力。
然而儿童画也是“画”当我们看到一幅儿童画的时候，首先就想了解这幅画画的究竟是什么，想表达的是一种怎样的原型创造或思想情绪，这些都是画源头——生活。
因此作为儿童画教学就必须辅以生活内容引导，也就是实物训练，儿童画小鸟和动物就要他见到各种各样小鸟。
可以带去动物园参观。
儿童画跳绳活动，可以组织跳绳游戏。
儿童画树木花草，可以带去郊游等等。
通过实物、实地活动，完全可以在儿童画的基础原型上增加新内容，达到图形(图像)表现与图画意义表达的有机融合，成为一幅好的儿童画。
四、重表扬，辅以训练儿童画画，是儿童的天性流露，常常在原型的基础上加以集中夸张。
在夸张变化的基础上创造出生动的艺术形象，因此艺术形象与生活原型上比例不同。
甚至不顾实际比例对被描绘的对象，进行大胆夸张与取舍，运用“移花接木”的手段，任意添加，调整内容，本能的冲动加上笨拙的小手画出了让成人都感动的画面，对待每一张儿童画面，都可以发现每一个儿童的创造力和找到为什么这样的想象原因。
因此我们对每一张画都重在鼓励，表扬这种创造力，使这样创造力得以持久。
实际上儿童的想象力并不是平衡的，有的是有益的，有的是要慢慢纠正的，随着年龄的增大，儿童画的标准就会改变。
渐渐溶入美术之中，因此也就不仅仅满足于开发潜力和美的陶冶这个原始阶段，也要逐步加强训练。
掌握技巧，因此应紧密围绕儿童对生活环境认识展开训练，增加造型、色彩、写生的作品内容，主要一是临摹，二是动态，写生练习，从速写记忆画开始，三是构思创造。
在综合整理儿童速写素材的基础上，由简到繁，由单色到多色彩，力争做到轮廓正确，比例协调，色彩鲜艳明快。
儿童画教学研究大有作为，每个人都有童年，每个儿童都喜欢涂涂画画。
从育人开发儿童智力角度着眼，教好儿童画是我们每个美术教育工作的职责，送人玫瑰，手有余香。
希望本文能在儿童画教学中做出一专一瓦的贡献。
并在今后的教学工作中进一步探索，为儿童画学员做出新的努力。
儿童美术教育琐谈★画过于“细”了不能叫严谨，过于“放”了不能叫生动。
★孩子学画并不是学习高难度知识越早越好，越深越好。
再好的方法只要违背了孩子的心理、生理就不能说是好方法，这需要孩子有一个能接受理性知识的年龄做前提。
如十岁前的儿童就不宜学规矩很多的且很有理性的书法和素描。
儿童时期三五年就会过去，是“过了这个村，没有了这个店”，提前学成人的东西是最不值得的。
★传统的教育方法是教孩子怎样画，新的教育方法是教孩子怎样自己画。
前者是教师画一笔学生跟着一笔，教得最好是成的东西和教师一模一样；后者是教师尊重孩子思维的基础上启迪与点拨，教得最好的是各有千秋。
★孩子画中的图案和色彩是他们的创造，他们在毛驴、大象、骆驼、螃蟹、老鼠等单灰色的动物身上画出漂亮的花纹和图案，这没什么不妥。
如果生活中没有的东西不能画，那么，什么才叫做创造呢
对孩子来说想象比真实更重要。
★有时孩子画不好画，不一定是技巧的事，大多是审美上的原因造成的。
比如孩子用浅色画轮廓用重色涂颜色，这样涂上的颜色就会“吃”掉轮廓线，形不突出了。
再比如孩子在涂色时不懂得色彩有冷暖、明暗对比作用，地涂上相近的颜色，这样画面就会发灰没精神。
还有，画的主要有东西较大比画的东西都差不多的要好看些。
这些问题差不多每堂课都能遇到，解决这些问题就是辅导教师该干的活了。
★如果家长不懂儿童画，请不要随意批评孩子的画，因为你对儿童画还缺少了解，很难说你的批评是正确的。
其结果只能挫伤孩子的积极性，干扰孩子的正常思维，因为一个五六岁的孩子还没有能力能清楚地辩别你的说法是否是对的。
★孩子幼儿时往往说话不知轻重，说些“没边没沿儿”不礼貌的话，做些不文明的事。
如果家长这时硬给以规矩，就会压抑孩子童趣的展现，使孩子就成了“很懂事”的小大人不可爱了，这个年龄段的孩子干脆就别管，不管可能更有利于孩子健康地成长。
★幼儿学画还不懂什么是画法画理，他的们一切知识都是靠“实践”得来的，是在“具体干”中学到的。
★儿童画只是儿童成长中的一个过程，它有艺术性，但并不是真正意义上的艺术品是创意可设计，效果可预见，是有很高思想性的。
它是理性思考的产物，是思想和技巧的完美结合。
而儿童画有很大的随意性，画面效果是不可求的，画到最后是个什么样子，儿童自己也不知道。
因而从小就学成人的东西，想培养画家的做法是不对的。
在学画的小朋友中可能有一部分人长大后要成为画家，但我们培养的目标却不是画家。
★对于孩子的画，家长不能要求太高，一堂课一幅画想的、画的与别人不一样，有点独到之处就算不错，不能要求孩子处处都画得比别人好，这是不可能的。
★孩子初试绘画，虽然很喜欢。
但对画却很陌生，多少还有些胆怯，画面有可能不理想。
如果家长这时对孩子的画给予充分的肯定，就会给孩子注力量和信心。
孩子用心去做了，不一定能成功，但如果不让孩子去尝试，就永远不会成功。
★有家长说俺不懂儿童画，在家怎么样辅导孩子呢
如果是学龄前的儿童就好办了，我可以给你开个“方”子，你只要在你孩子画画儿时准备好一大摞挺好、不错、棒极了的“高帽子”不断的戴在孩子的头上，孩子在你的鼓励下，一定画得很高兴、很投入。
孩子在这种精神状态下完成的作品肯定差不了。
专家们把幼儿的画称为无错误学科，所以他们怎么“折腾”都不过分。
★别把儿童画画儿当个事，它跟小孩玩沙子没什么两样。
画完了任你评说，玩完了扭头就走，这就是儿童做事的天性，他们没那么规矩。
★考级实际上是成人强加给儿童的一种根本不符合儿童心理、生理的“练兵”活动。
考级把原本轻松自由的的绘画，不科学地分成各个等级，并把学生引向了不断升级、过关上去，使学生背上沉重的思想包袱，偏离了孩子学画是为提高想像力和创造性的办学宗旨。
级别的提升是老师和家长共同制造的假“成功”。
★幼儿园里选画是看画面是否干净、漂亮、画得像；专家选画是看画面是否有作者真切的感受和创造性，这就是两种方法不同之处，也是画得“乱七八糟”的画选上了，画得干净漂亮的却落选的原因所在。
★孩子在画画时如果老是不满意，光想修改或换张纸画，说画错了，这说明孩子已到了转型期，对他们自己所画的真实性产生了怀疑，他们开始喜欢画得很像并崇拜大人的画，不再愿意画儿童时期充满幻想、异想天开、不符合比例、不符合逻辑、人比楼房还要高的画了。
★家长说是否可以要求让慢性子的孩子画得快些，急性子的孩子画得慢些，平衡、平衡。
其实根本没那个必要，急中也有精品，慢中更有巧匠，绘画只能影响性格，但不能改变性格。
★欣赏儿童画有两个误区：一是用成人的眼光解释儿童画；二是把儿童画当成一种专业技术看待。
我毕业创作要画儿童绘本 谁能推荐几本好看的儿童绘本
摘要：绘本，是一种以简练生动的语言和精致优美的绘画紧密搭配而构成的儿童文学作品。
作为一种图文结合的阅读材料，是最适合低年级儿童阅读的。
它对于低年级儿童的阅读兴趣的培养、阅读能力的发展都有着重要的作用。
本文就现阶段绘本阅读教学所存在的误区进行分析，并具体阐述了进行绘本阅读教学的策略：一、深情导读，激发兴趣；二、引导猜想，激发想象；三、指导看图，教给方法；四、品味语言，感受积累；五、联系生活，感悟内涵。
关键词：绘本;低年级;绘本阅读;教学策略绘本，又叫图画书。
它是一种图文配合、尤其强调用图画来讲故事的书。
经典的绘本是一流的画作与一流的文字的结合，是以简练生动的语言和精致优美的绘画紧密搭配而构成的，它是用图画画出来的童话和故事。
图画是精致的，文字又是异常精简的，“图”“文”一体、互识互释。
根据儿童的年龄特征与认知心理，绘本是最适合低年级儿童阅读的优秀读物。
在国外，绘本阅读已有100多年的发展历史，而在我国大陆，对绘本的认识与绘本阅读的实践才刚刚起步。
近几年，我国一些儿童文学作家与小学语文教学研究专家认识到绘本阅读对低年级孩子成长的重要性，便致力推荐绘本，推广绘本阅读。
于是，绘本阅读以班级读书会的形式在我们的低年级中展开实践。
在实践中，由于经验的缺乏和认识的偏差，绘本阅读却往往没有发挥其优势，绘本阅读教学陷入了种种误区。
误区一：识字朗读型图文并茂的绘本，图画精美，语言精炼。
在绘本阅读教学中，一些教者便利用绘本精简的语言，让识字不多的低年级孩子在绘本阅读中进行专项识字训练和专门的朗读训练。
在识字、朗读的要求的压力下，让绘本失去原有的趣味性和吸引力，让孩子对绘本望而却步。
误区二：精读分析型绘本阅读教学我们往往以班级读书会的形式在班级中开展。
一些教者便班级读书会当成平时的语文课堂，将绘本当成一般的语文教材来教学，引导孩子研读绘本，字词句段、篇章结构，面面俱到，精雕细琢，这各项训练便拉开了孩子与绘本的距离。
误区三：讲读提问型好的绘本不仅仅在讲述一个故事，同时有着经久不衰的永恒的主题和深刻的内涵。
一些教者在教学中，急功近利，为了让孩子在绘本阅读中受到教育，并以提问贯穿绘本阅读始终。
在一连串的“你知道了什么
”“你懂得了什么
”的追问下，孩子们的阅读兴趣被蒸发。
误区四：无指导型在绘本阅读教学的实践中，一些教者本着“绘本是读给孩子听的书”的理念，在绘本阅读教学中，纯粹以朗读者的身份出现，读完故事就完事，不启发、不质疑、不点拨、不指导，使班级读书会意义缺失，效率低下。
分析以上出现的误区，究其原因是教师对绘本的认识不够到位，以致出现了以上的偏差。
在推广绘本阅读的今天，我们教师要充分认识绘本其自身的特点，认识它较一般读物所存在的优势：1．语文的涵养儿童文学作家使用孩子可以解读的词汇，熟悉的语句结构，再将主题巧妙涵盖进去，汇聚成结构完整与内容丰富的故事。
透过阅读，孩子无形中便培养出精湛的语文能力。
2．美学的陶冶目前绘本中的图画部分，都是世界上知名插画家作品，他们运用各种材质，营造故事情节，让孩子在阅读过程中，享受文学，也感染到美学。
3．创造力的启发绘本故事横跨国界，穿越各种文化背景，透过文字与画面，孩子得以进入不同的世界，让创意无限扩大。
4．生活能力与态度的培养口语教条式的灌输道德教育，僵化了教学方式，也拉远了与孩子间的距离。
然而，借着生活化的绘本内容，孩子透过同伴间的讨论，吸收、激荡、转化各种观点，最后学习到清楚的价值观，并将此种能力运用在曰常生活上的应对。
绘本作为一种图文结合的阅读材料，是最适合孩子阅读的。
我们充分认识其优势后，并要发挥其功效，引领孩子在阅读中感受童趣、分享快乐，从而带领孩子走上阅读之路。
那如何进行有效的绘本阅读教学呢
结合我们学校语文教研组开展的绘本阅读研究和个人实践经验，我总结出以下几点有效的教学策略。
一、深情导读，激发兴趣日本著名的图画书阅读推广者松居在《图画书的快乐》中阐述道：“图画书是通过优美的语言和图画表现出来的，这些语言和图画只有成为朗读者自己的感受读给孩子听，才能被接受。
当朗读者把图画书所表现的最好的语言用自己的声音、用自己的感受来讲述时，这种快乐、喜悦和美感才会淋漓尽致地发挥出来，图画书的体验才会永远地留在聆听者的一生当中。
”美国教育心理学家杰洛姆•布鲁纳这样阐述阅读指导：一开始，教师得先为儿童读故事，慢慢地，用比较戏剧化的方式，来呈现整个作品。
在儿童还没有能力完全自我阅读之前，教师利用“最近发展区”，协助儿童了解故事，帮助他们逐渐成为一位真正的读者。
在我们的绘本阅读教学中，身为教师的我们，就应该投入感情读故事，用动作、神态辅助语言来“演”故事，用生动、夸张的手法来呈现故事，用预告精彩片段来吸引学生课外阅读，激发孩子的阅读兴趣。
如：《我永远爱你》讲述的是小熊阿力不小心打碎了妈妈最心爱的碗，而担心妈妈的反应。
于是，他跑去找妈妈，做了一场“爱的测试”。
妈妈表现得近乎完美，她不厌其烦地保证“我永远爱你”，同时又不忘补充，“不过你”要对自己的行为负责。
其实，在生活中，我们每个人都是绘本中的小熊阿力，都有过小熊阿力的担忧。
而身为母亲的我，对于熊妈妈那有原则性的爱，有着感同身受。
绘本中两个人物的情感，我自己都有着很深的生活体验，绘本中的人物的情感都是我自己情感的表达。
组织孩子进行《我永远爱你》阅读时，当我用自己的真情实感深情地来为大家朗读时，竟有孩子泪珠闪烁。
孩子们在我的深情演绎中，受到了感染。
又如：非常幽默滑稽的《小猪变形记》的阅读中，我运用夸张的语言，演绎小猪的所作所为时，孩子们便开怀大笑、兴趣高涨，同时在轻松愉快中感悟主题。
二、引导猜想，激发想象好的绘本不仅仅在讲述一个故事，同时也是在帮助孩子提升观察力，丰富他们的想象力，升华他们的精神境界。
简明的文字与细腻浪漫的图画能让学生的想象力与创造力得以自由驰骋。
所以，在绘本阅读过程中，要重视学生读图能力与想象能力的培养。
可以选择最富想象、最动人的图画引导学生细细地观赏图画中的形象、色彩、细节等，感受画面所流露的情感、所表达的意蕴，遐想文字以外、图画以外的世界。
一些绘本是靠重复的情节与句型来连接画面，构成旋复式的结构。
导读这样的绘本时，我们就要充分利用这旋复式的结构，引导孩子们参与到推演故事情节的过程中来，引导孩子的猜想情节，让故事在孩子充分想象中完成衔接。
如：《逃家小兔》中都是用简单同一的简单句式“如果你变成 ，我就变成 。
”的句式将故事串讲下来，整个故事充满了想象。
在导读中，我便利用绘本中一次又一次的变化，让孩子参与其中，“如果你是兔妈妈，你会怎么变，让小兔回家呢
”在孩子饶有兴趣的猜测中，来推进故事的情节，体会妈妈对孩子那浓浓的爱，激发孩子阅读的兴趣,从而使孩子爱上阅读。
三、指导看图，教给方法绘本是用图画与文字共同叙述一个完整的故事，是图文合奏的。
说得抽象一点，它是透过图画与文字这两种媒介在两个不同的层面上交织、互动来讲述故事的一门艺术。
在绘本里，图画不再是文字的附庸，而是图书的生命，甚至可以见到一个字也没有的无字书。
一本好的图画书，能让一个不识字的孩子仅看画面也能“读”出各大意。
此外，一般来说图画书都有一个精心设计的版式，封面、扉页、环衬、正文以及封底构成一个完整的整体，文字与图画相互依存，依靠翻页推进情节……所以，在绘本阅读教学中，千万不要急着翻页，让孩子仔仔细细地去看那些图画，引导孩子在看图中读懂故事、发现细节、感悟内涵。
如：在《逃家小兔》的导读中，我是这样引导孩子关注彩图，指导孩子读懂彩图所传达的妈妈的爱：出示第一幅彩图，小朋友仔细看看这幅图图，想想妈妈为什么用红萝卜来钓小兔子呢
使孩子从中明白只有妈妈才最了解自己的孩子。
在读第二彩图中，引导孩子想：妈妈为了找到小兔子，面对那么危险的山，已经做了哪些充分的准备
从中体会母爱脚下无艰险，母爱可到天涯海角。
又如：在阅读方素珍的绘本《我有友情要出租》时，除了阅读故事本身外，还可以引导学生仔细观察画面细节，看看图画中还有哪些动物，或者通过大猩猩面部表情的变化猜测它的心理活动，并可以提问学生：“你有没有发现谁一直陪在大猩猩旁边
他为什么这么做呢
”这些问题可以促使学生不仅关注故事本身，更能提高学生综合的审美能力。
在绘本中经常会出现通过细节的刻画隐藏线索，使主题更加鲜明，情节更有趣味。
小老鼠是许多绘者们的宠物，它经常作为故事发展的另一条线索存在于绘本的图画中。
如：加拿大女画家菲比•吉尔曼的《爷爷一定有办法》，在整个故事中一直出现另一个快乐生活的家庭——老鼠一家。
随着小男孩约瑟的毯子的一次次变化，老鼠一家也在不断的利用这块布料。
小老鼠一家的故事没有文字说明，却和地上的故事有着千丝万缕的联系。
在导读中，我们可以充分利用这类图画，引导孩子关注文字背后的故事，以此丰富故事的内容，使主题更加明确，更具有童趣。
四、品味语言，感受积累绘本的语言具有形象性、重复性及简洁性。
绘本阅读过程中的语言学习有多种方式：听教师大声读、反复朗读、讨论、看图讲述、故事接龙等。
在多种形式的学习中，在教师的逐步引导中，孩子们感受其语言的魅力。
其中“听教师大声读”是绘本阅读的重要方式，也是学生学习语言的重要方式。
除了读中积累，有的语言也可以让学生进行模仿表达，让孩子领悟绘本语言表达的形式与精髓。
比如：山姆•麦克布雷尼的经典绘本《猜猜我有多爱你》的，是一个充满了爱的气氛和童趣的故事，通过大兔子和小兔子的对话揭示了爱是需要表达的这样一个道理。
大兔子的语言一直和小兔子一样，相同的话，出自不同的人物，展示了大兔子的一片童心，同时构成了文本语言的节奏美。
在《猜猜我有多爱你》的导读中，我先读小兔子对妈妈说的话——“我爱你有这么多
”看图后，师生共同读兔妈妈的话——“我爱你有这么多。
”在此基础上，我范读第二段小兔子的话：“我的手举得有多高就有多爱你
”让学生单独读兔妈妈的话：“我的手举得有多高就有多爱你
”通过听老师读，和老师共读以及自己读等多种朗读方式，帮助学生感受语言，积累语言。
在读完这个故事后，我便引导孩子来表达自己对妈妈的爱。
学生们便以模仿的形式表达着自己对妈妈的爱：“我爱你从山的这边到海的那边。
” “我爱你像海那么深。
”“我爱你到宇宙，再从宇宙那回到这里来。
”……五、联系生活，感悟内涵图文并茂的绘本吸引着孩子。
绘本的价值和魅力在于：它没有一句教条，却能满足孩子的成长需要；没有一丝说理，却能启发孩子的深入思考；没有一点儿喧闹，却能激起孩子的会心大笑。
在绘本阅读中“让孩子像个孩子”。
正如美国诗人惠特曼一首诗中所说：“有一个孩子每天向前走去\\\/他看见最初的东西\\\/他就变成那东西\\\/那东西就变成了他的一部分……”通过阅读绘本，儿童不断进行着情感的体验，凭借着阅读，情感得到了提高和升华。
在孩子的世界里，在轻松愉快的阅读中，埋下影响终生的良好的情感。
如：在《我爸爸》《我妈妈》《猜猜我有多爱你》《我永远爱你》《逃家小兔》的阅读中，孩子们充分感受到父母的爱，丰富了孩子的情感，激发孩子的爱心。
在《我有友情要出租》的阅读中，让孩子明白友情就在身边。
在《鼠小弟，鼠小弟》的阅读中，能让孩子在趣味中会心一笑……这样，当阅读把快乐带给儿童时，就把无可估量的巨大精神财富带给了他们，就为他们建造起了自由的精神空间与心灵家园。
儿童在与绘本进行心灵对话中，在闪烁着人性光辉、充满大自然和谐和童真童趣的字里行间徜徉时，必定会开阔眼界，丰富内心，升华境界，健全人格。
绘画的意境
NO.1 画画让孩子一生更加幸福
决定一生是否幸福的因素是什么
金钱
地位
很大程度上，是一个人的审美观。
一个懂审美的人，能够无论贫穷或富有，都能在生活中发现美，感受美。
读书，画画，让孩子性情温和，智力得到提高。
NO.2 审美是熏陶而来审美的能力是花钱买不来的，也不是一个月的速成班能够学来的。
审美品位是靠孩子从小的生活环境，艺术修养熏陶而来。
一个从小喜欢艺术、喜欢绘画的孩子，和一个从小只看电视、玩游戏的孩子，在长大后的气质上会产生非常大的区别。
NO.3 环境决定着孩子的成长孩子是否聪明，是否学习好，是否懂事，家长都能够在自己身上找到原因。
有些家长很看重孩子的学习成绩，一旦考不好就又打又骂。
可是反观他们自己，天天在家打麻将，孩子连安安静静的书桌都没有，怎么能有个好成绩呢
NO.4 儿童画画最重要的是获得自信画画，是宣泄自己，表达自己的最好方式。
有些时候孩子的一些想法无法表达出来，却可以表现在画布上。
评价孩子的画，不能用“像不像”来说，最重要的是鼓励孩子，让孩子保持画画的积极性，可以一直坚持下去，并在这个方面得到自信。
NO.5 千万不要低估画画对孩子的影响!幼儿学画，有利于发展记忆、想象力，特别是想象。
孩子的想象力是非常丰富而且奇特的。
孩子在绘画中，想象力得到扩展、深化，这是人才成长的基础。
很多孩子很小就喜欢乱涂乱画，但却都不被父母重视，涂图鸦提倡父母重视孩子的涂鸦，把孩子的作品做成衣服，让每一位孩子都能成为设计会
NO.6 画画让孩子得到发泄让孩子自由画画，也是使孩子的心理获得自我保护的重要手段。
孩子内心的抑郁，心理上的负担，不会像大人那样通过和几个知心朋友谈谈心释放情绪，他们没有这个能力。
而绘画，特别是自由画，是孩子心理的自诉。
孩子平时无法表露的内心矛盾可以从中得到发泄，使心理负担减轻，有利于保持心理健康。
NO.7 画画让孩子领略生活中的美幼儿美术教育的目的不是把幼儿培养成小画家，而在于萌发幼儿的美感，培养幼儿的创造性表现能力，这些将成为他们人生的宝贵财富，使他们终生受益。
绘画就和游戏一样，玩进去就会感悟很深，更能轻松大胆地表达自己的意愿。
“创新”是儿童画画的主旋律。
NO.8 画画提升孩子的境界著名教育家迪斯特·韦赫指出：“画一小时画获得的东西，比看九小时获得的东西还多。
”教育的差异，决定一个人最终胜负的，不是掌握知识的多少，而是人生的境界与视野，信仰与责任，以及自由的心灵。
NO.9 锻炼孩子的观察能力在孩子画画的过程中，会不断地用自己的视角观察世界，并融入到自己的画作中去。
学画画的人和不学画画的人看待世界的角度不太一样。
画画的人更加注意一个东西的细节、质感。
更能欣赏世界的美。
NO.10 培养儿童独立思考的能力儿童在学画画的时候，当然少不了自己准备绘画工具和寻找绘画素材，还要自己构思画面，给画面塑造构型，给画面涂色、休整等。
从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。
从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。
