杜甫的诗的风格是什么
甫诗的风格多种多样，但无论杜甫自己评论家，都公认杜甫诗的主要风格是“沉郁顿挫”。
何谓“沉郁顿挫”
“沉郁”是就诗的思想内容来说的。
“沉”即“深”，“郁”即“积”，指诗歌内容的深刻、深厚、凝重。
“顿挫”则是就艺术形式而言，讲的是诗歌遣词用句的停顿转折，即有情感的千回百折，又有节奏音调的抑扬顿挫。
词评家陈廷焯说：“沉郁之中，运以顿挫，方是词中上乘。
”不独是词，诗也如此。
杜甫诗歌思想内容的“沉郁”通过“顿挫”的艺术形式表现出来，形成了独特的艺术风格。
了解杜诗“沉郁”的思想内容，必须了解杜甫的经历和他所处的时代背景，以及他的思想倾向。
另外体会他诗歌“顿挫”的艺术特点，还应了解一点诗歌格律常识。
杜诗无处不在的忧国忧民的现实内容和诗人不惜牺牲自我的思想情情怀构成了他“沉郁”的诗歌风格，并表现出厚实的思想内蕴和凝重的历史意识。
他的风格特点是由现实主义内容所决定的。
首先，杜诗表现出前所未有的对人民百姓的关注和同情。
“穷年忧黎元，叹息肠内热”“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（《赴奉先咏怀》）不仅充分表达了诗人对百姓的深刻同情，还一针见血地指出百姓受剥削凌辱的现实。
他还在一些诗歌里为人民代言：“县官虑索租，租税从何出
信知生男恶，反是生女好：生女犹得嫁比邻，生男埋活随百草。
”（《兵车行》）他甚至对统治者提出抗议：“君色富土境，开边一何多
”（《前出客》）在人民的痛苦生活前，他不惜牺牲自己。
屋漏天寒，稚子不嗳，彻夜难眠之时，他还发出这样的慨叹：“君庐独破受冻死亦足
》（《茅屋为秋风所破歌》）其次，杜诗反映了诗人对国家命运的担忧。
诗人的喜怒哀乐是和祖国命运的盛衰紧密相连的。
安史之乱危及国家前途时，面对破败的山河，他“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，听到官军收复河南河北时他又“涕泪满耶裳”，在漫长的期待和奔走中他甚至“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒苏联停浊酒杯。
”杜诗对百姓的同情和对国家命运的关注反映了社会的动荡不安，人与的颠涕流离，作者的诗情寄托其中，郁结深度而寄寓深广。
杜甫“顿挫”的风格主要体现在五、七言近体诗中，杜甫的叙事诗大多采用五、七言的古体诗，而抒情诗多用五、七言近体诗。
他们近体诗讲究结构的回环照应，音节旋律的铿锵顿挫，对仗的工稳，具有很高的审美价值。
理解杜诗风格特点，应了解风格形成的原因，即作者的生活经历，思想倾向，及诗歌特点。
杜甫35岁之前，主要是学习游历。
那时社会富足安定，是其创作的准备期，同时在思想上他深受儒家思想影响，确立了“致君克舜上，再使风俗淳”的政治理想。
45－48岁，社会正处在安史之乱的动荡中，诗人曾陷敌阵，曾逃难于危急，也曾积极抗敌。
国家命运危险、人民灾难深重，使他感到彻骨的国破家亡之痛。
49岁开始，经历了长达十一年的西南漂泊生活，虽然他生活困窘，甚至常常挨饿，但他却定下了一千首诗，反映他忧国忧民的情怀。
“向来忧国泪，寂寞洒衣襟。
”然而时时关注国家命运和人民疾苦的诗人最后竟死在长沙至岳阳的一条破船上。
儒家思想“民为贵”“治国”“平天下”的意识，与国家命运息息相关的生活经历都是形成杜甫诗风格的主要因素。
杜甫以五、七言近体诗写生活及现实，反映民生疾苦和国家大事，发挥了近体诗的功能。
杜诗特别讲究音律，对仗的和谐之稳，形成独特的音律美。
创作中，他还特别注重诗歌结构上的回环照应，起承转折，令人体味其中的审美趣味。
杜诗“沉郁顿挫”的风格前人早有论述，我们以杜甫的最高成就的代表作品《登高》为例详细讲解，加深认识。
《登高》风急天高猿啸哀，潜清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
今诗的前四句绘景，勾勒出一幅登高远眺的壮阔图景。
“天高”“沙白”“猿啸”“鸟飞”都是三峡秋季的典型景物，境界雄浑高远；天高风急才闻落木“萧萧”，才见波涛“滚滚”。
在萧索荒凉的景象中，饱含诗人无穷的情思，仿佛读到一个兀立高台的穷儒无尽的“悲秋”之情，只是这难以言尽的情绪不是直接点明的，而是渗透在画面之中。
五、六两句中上文自然过渡，抒写自身疾病缠身漂泊不定的苦难生活及触景生悲的内心感受。
“万里”“百年”包容时空，尽写诗人孤独悲苦的心境，秋风萧瑟，暮年多病、登台远眺这层层递进的顿挫笔法，强烈地表达出蕴于诗人内心的沉郁悲抑的情感。
而尾联“艰难者恨”田字，不仅包含着郁积难舒的爱国情怀和难以排遣的羁旅愁思，写出个人身世的飘零，处境的困窘，也反映了社会的动荡不安，人民的颠沛流离。
这些都使他“繁霜鬓”，这一切都需酒来排遣，但又因生活困窘，年老多病不得不暂停饮酒，那么这郁积又从何抒解呢
诗歌曲折顿挫的笔法，使作者的情感更深刻，凝重。
从艺术形式上看，《登高》前三联对仗工稳。
诗句多用双声叠字，旋律优美，音节和谐。
其中“艰难者恨”恰是阴平、阳平、上声、去声；读时一字一顿，四声之美令人赞叹，“繁霜鬓”“浊酒杯”平仄相对，平仄交错，节奏分明，在全诗曲折顿挫、抑扬有致中，表现出诗人颠沛流离的痛苦。
“沉郁顿挫”是杜诗唯一的风格特点吗
当然不是。
陈廷焯《白雨斋词话》在论杜诗风格时说：“杜陵之诗，包括万有，空诸依傍，纵横博大，千变之中，却极沉郁顿挫，忠厚和平。
”这个评价是历来所认可的。
但这“沉郁顿挫”是其主要风格，并不是唯一风格。
杜诗风格可以说是多样性的。
既有沉郁顿挫的，也有淡泊闲静的，或清新自然的，或奔放率真的。
如《闻官军收河南河北》一诗：《闻官军收河南河北》剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
八行诗洋溢着诗人无限欢喜之情，它从思想感情到语言的气势节奏都是那样的激越直率。
杜甫诗歌的“顿挫”能否说仔细一些，以便我们理解。
好。
诗歌在唐代近体诗发展状大。
由于它极讲究字句的平仄，对仗，形式结构的照应，于声律抑扬顿挫中，尽量审美意趣。
绝句、律诗讲究用字平仄交错，古诗的平声与现代汉语的一声，二声大体相当，仄声与三声、四声大体相当。
近体诗还必须押韵，偶数句必须押韵，第一句可押可不押，今诗都必须押平声韵，不换韵。
近体诗中的律诗第二、三联要对偶。
这种节奏、声韵，对仗的严格要求令诗歌产生音乐之美。
近体诗的创作上，作者很注重结构的安排，以杜甫的《蜀相》为例：《蜀相》丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
此诗前四句写事，后四句写人。
首联以“何处寻”发问，表赞颂研究室情，寻觅之急；而二联以“自”“空”写环境的寂寥冷落，开成情绪的反差，急转直下。
三联荡开笔势写武侯的千秋功业，又是一转，最后以“出师未捷身先死，长使英雄非满襟”点题，作者的情感就在起承转合中起伏回旋，一波三折，这正是杜甫诗歌运笔顿挫的妙处。
杜甫诗歌风格的形成是受他的思想主张、主要经历、创作方式共同影响。
不同时期的经历，社会状况的变化，创作方法的不断成熟决定了他作品风格的多样化。
有些人把杜甫“沉郁顿挫”的主要风格当作他作品的唯一标准，就难以全面领略杜甫诗歌的艺术魅力。
看下面这首诗：《清江》清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。
自来自去堂前燕，相亲相爱水中鸥。
老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。
多病所须惟药物，微躯此处更何求。
此诗显然就不属“沉郁”之列。
诗歌格调清新明快。
从内容上看，盛夏之时，临江小村依然平静清幽，鸥燕飞翔，“自来自去”“相亲相爱”是多么迷人，令人陶醉。
老妻，稚子，“画棋间”“作钓钩”纯朴自然的举动，反映江村生活的闲适悠然，也反映诗人内心的平静，经历无尽动荡后的片刻安宁。
从形式上看，二、三联对仗工整，音韵和谐，节奏轻快。
此诗属清新明快自然一格。
从这个意义上说，读杜诗还须认真体味其不同的风格物点，不能一概而论。
杜甫不同时期的诗歌风格
杜甫诗歌的风格特点是沉郁顿挫。
因其所在的年代社会动荡不安，百姓流离失所，民不聊生，他写出的诗都是表达对人们的深刻同情，跟揭露社会剥削者与被剥削者之间的尖锐对立，从中体现了杜甫忧国忧民的情怀，表现手法也很蕴藉沉著，从而形成了“沉郁顿挫”的风格。
结合具体作品比较李白杜甫诗歌的异同（从诗歌艺术风格、思想内容等上面来比较）
推荐参考 李白和杜甫诗歌的比较一、概杜李白和杜中国唐代诗歌的乃至中国文学的两座高峰,我们分别称他们为“诗仙”“诗圣”。
他们共同经历了唐王朝由极盛到动乱的历史。
面对这个乱世,他们形成了迥然不同的诗歌艺术风格和个人性格。
二、李白和杜甫诗歌风格的形成李白诗歌的风格形成于唐帝国最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。
他的诗自由奔放、明白顺畅、想象丰富、气势宏大。
他继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统，发展出自己独到的风格。
杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期并逐渐在苦难中成形。
杜甫深入社会并关切政治和民生疾苦,重视写实。
他背负着对国家和民族任务的沉重责任忠实描绘时代的面貌和自己内心的感受。
杜甫“没饭不忘君”,艺术风格沉郁顿挫。
三、李白和杜甫诗歌的创作方法李白是中国文学史上继屈原之后又一卓越的浪漫主义诗人。
他生活的时代，主要是开元，天宝的四十多年即所谓的“盛唐时期”，这是唐帝国空前强盛而又潜伏着各种社会矛盾和危机的时代特点，结合经历和思想性格，他的诗篇呈现出与杜甫迥然不同的浪漫主义风格。
而杜甫是我国文学史上伟大的现实主义诗人。
他生活的时代，是唐代由盛转衰的的剧变时期，尖锐的阶级矛盾，民族以及统治阶级内部的矛盾，造成国家的灾难和人民的苦难，把诗人也卷入了社会的底层，也使用笔描绘出那个苦难时代的生活画卷，逐步攀上现实主义高峰。
其高度成熟的现实主义创作方法，主要体现在诗人的叙事诗上。
首先，李白的诗歌具有强烈的主观色彩。
李白不是一个“万事不关心”的诗人。
他那炽热的感情，强烈的个性，在他的诗篇中打下了不可磨灭的烙印，处处留下浓厚的自我表现的主观色彩。
他要入京求官，就宣称：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；政治失意了，就大呼：“大道如青天，我独不得出”；他想念长安，就是：“狂风吹我心，西挂咸阳树。
”；他登上太白峰，就让“太白与我语，为我开天关”。
就是写历史人物，如严子陵、诸葛亮、谢安等等，也往往把他们当作自己的化身，这种强烈的主观感情色彩，使诗增添了一种排山倒海的气势，先声夺人的力量，让读者感到热情亲切。
而杜甫常寓主观于客观。
杜甫的诗歌，善于把主观的思想内容融于客观的事实描述中，让人物和事实本身说话，这是杜诗的最大特点，也是杜甫最大的本领。
如《丽人行》，作者从头到尾都用严肃认真的态度来描写场面和情节，让诗人的感情和倾向从场面，情节中自然而然的流露出来。
其次，李白的诗句具有大胆的夸张。
“白发三千丈，缘愁是个长”，“燕山雪花大如席”等诗句，早已成为文学描写中夸张的典型。
而他的喝酒，也是“会须一饮三百杯”，“愁来饮酒二千石”。
他的登高，也竟然达到“连峰去天不盈尺”“举手可近月”的地步。
这些“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的夸张诗句，在李白那些气势雄壮，豪放不羁的诗篇里，比比皆是，琳琅满目，使人惊叹不已。
杜甫则注重细节描写。
杜甫善于捕捉富于表现力的能够显示人物本身特质和精神面貌的细节来塑造人物形象。
如《兵车行》中的“长者虽有问，役夫敢生恨
”这一细节，不仅揭示了役夫敢怒不敢言的痛苦心情，也揭露了封建统治的残酷压迫，深寓着作者的同情和愤慨。
又如《石壕吏》用“夜久语声绝，如闻泣幽咽”。
这一细节描写。
细节描写的生动传神，源于作者对客观现实生活的细致入微的观察、体验，如“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。
第三，李白的大胆夸张离不开丰富的想象，因此，在李白的诗歌创作中，想象总是那样出人意表，又是那样的天真纯洁，深深拨动读者的心弦。
最能体现这一特点的是一些写“月”诗。
他喜欢明月，就想象明月可以问讯，追攀和摘揽。
如《把酒问月》中写到：“青天有月来几时
我今停杯一问之，人攀明月不可得，月行却与人相随。
”又在《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中说：“俱怀逸兴思飞，欲上青云揽明月。
”他又常把明月引为知己，想象明月可以伴他饮酒，送他远行，解他孤独，寓他乡情，甚至当月色不足时，也能赊些来。
现实的世界对李白来说，往往显得狭小，憋闷，阴暗，因此他时常展开幻想的翅膀飞向天空仙境去寻求光明和自由。
又如《梦游天姥吟留别》，诗人运用幻想手法，奇妙的神仙世界，有力地反衬了黑暗的社会现实，反映出李白对自由，解放的渴望与追求。
而杜甫善于对现实生活作典型的艺术概括，选取具有典型意义的人物加工，塑造出众多的人物形象，描写广阔的社会生活逾墙而逃的老翁，应急河阳役的老妪，新安被征的男子，幕婚晨别的新娘，无家可归的独身汉等，组成了一组人物形象画廊。
如此众多的真实，鲜明而又具有典型意义的人物形象，是杜甫诗歌的杰出贡献。
最后，李白的诗富有奇特的比喻。
“轻面把朋友，对面九疑峰”，用山峰来比喻朋友间的猜疑，形象新奇而壮伟。
“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁”，用黄河可塞的惊心比喻，来反衬阵亡士卒的的妻子那种绝望的悲哀，也真够惊心动魄的了。
他所写的瀑布、黄河、秋月、山峰皆雄奇壮伟、壮丽、灵活。
杜甫的诗句却具有个性化的人物语言，他为了把人物写得生动，就以人物的语言来刻画心理，以塑造形象。
《新婚别》一诗，完全用新娘的独白写出，将她送别丈夫时无奈、愤恨、抱怨、忧虑、沉痛、勉强和期待的复杂心理活动展示无遗，从而塑造出一位感情丰富，深明大义的劳动妇女形象。
他的《无家别》，《垂老别》也都用独白写成，《新安吏》、《潼关吏》均采用对话方式。
这些人物的话语，通俗朴素，符合人物性格、身份、年龄，读来如见其人，如闻其声。
当然，在李白的浪漫主义色彩中，也包含现实主义的成分。
最能体现李白这一特点的是他的游仙诗、写景诗。
如《古风》（其十九），前部分写华山仙境，后部分的“俯视洛阳川，茫茫走胡兵。
流血涂野草，豺狼尽冠缨。
”写的是血流中原的惨痛现实。
诗人把美丽的华山仙境与流血的中原大地结合起来，反映了诗人出世与入世的思想矛盾，表现了诗人厌恶黑暗，追求自由的精神和关心国家民族的真挚感情。
《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》、《行路难》等诗体现了这种艺术特色。
杜甫的诗以真实反映现实见长，但他的不少作品也透露出理想主义光芒。
如《望岳》中的“会将凌绝顶，一览众山小”。
表现了诗人年青时的自信与豪情。
《饮中八仙歌》中的“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
”以浪漫主义笔调写富有浪漫色彩的人物，呼之欲出，光彩照人。
《茅屋为秋风所破歌》则突出地显示了诗人的理想主义和献身精神。
四、李白和杜甫诗歌的思想内容比较李白的诗，很多表现出求仙出世和及时行乐的思想；杜甫的诗，很多表现出忧时伤世，悲天悯人的思想。
所以李白被称为“诗仙”，杜甫被称为“诗圣”。
李白一方面接受了儒家的“达则兼济天下，穷则独善其身”的信条，一方面又接受了道家的追求绝对自由，蔑视世间的一切的思想。
他是一位浪漫主义诗人，在诗歌中创造性地运用了许多浪漫主义的表现手法，给人以飘飘欲仙的感觉。
他在诗歌中用尽夸张渲染烘托拟人等手法，如“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”“床前明月光，疑是地上霜”“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”等。
都体现了诗仙的独特气质和风格。
杜甫开放性的总结发扬了我国诗歌创作的现实主义优良传统，并对后世产生了深刻的影响。
他善于选择并概括具有典型意义的社会现象，善于选择和塑造具有典型意义的人物，并且寄寓自己的爱憎，使这些形象真实可感，栩栩如生，具有强烈的艺术效果。
他的诗歌多用来反映民间疾苦和国家大事。
表现手法上，杜甫学习民歌运动中的对话和口语，大大提高了诗的表现力，使诗歌更接近生活更接近人民群众。
他的乐府叙事诗，深刻反映了唐代由盛转衰的社会面貌，成为那个时期社会矛盾和斗争的真实写照，深刻表现了他终生忧国忧民的崇高思想，如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，等。
李白和杜甫是中国诗歌史上两座并峙的高峰。
李白的诗更能表现盛唐文人意气风发、积极进取的精神风貌，而杜甫的诗则更能反映国破家亡、民不聊生的社会现实。
李白天才放逸，诗歌自成一体，是天授的奇才；杜甫当世英才，诗歌兼备众体，是人能的极致。
李白的诗对于后代爱好豪放诗风、具有奇特想象力的诗人有深远的影响。
杜甫的诗对于后代关怀社会现实、重视诗法变化和字句锻炼的诗人影响更大。
李白少年好学，喜欢文学。
“一生好人名山游”，青年时即离家漫游祖国的大江南北。
后被唐玄宗召为文学侍从，但当时政治日渐腐败，不满两年，便因得罪权贵，愤然离去，继续漫游各地。
这一时期李白的诗歌创作趋于成熟，名篇迭出。
安史之乱后，李白遭遇不幸，最后在贫困和漂泊中病逝。
他的一生给后人留下了许多传奇色彩，如李白的豪饮、剑术和球技，可谓德才兼备、文武两长。
李白，身为一唐代的诗界巨人，被后世推崇为诗仙，已经可见他的才华横溢。
所写的诗篇也充分的表达了他的豪迈性格。
杜甫的诗风格迥异，杜甫的创作没有李白那么奔放，相反杜甫的诗很大的程度上是按照前人的经验，严格遵照各种格式来表达自己。
很少有象李白那样一挥而就的神来之笔。
杜甫对于作诗是一种严谨的态度，这也是因为他终生潦倒，颠沛流离。
经常为生计而奔波于权贵府邸，靠着自己做的诗词歌赋来换取一些钱财，我理解为只有结构严谨才能博取赏识的缘故。
杜甫的处境是非常可悲的，空有一身抱负却报国无门。
五、李白和杜甫诗歌的文学艺术特色比较李白与杜甫所代表是二种截然不同的艺术风格形式，李白的诗歌运用奇特的夸张和想象，往往所表达是一种超脱自然的盛世情怀，而杜甫运用写实的手法，在意的是对于客体的一种真实的再现。
他们一个是浪漫派诗人的杰出代表，另外的一个是现实主义的巅峰诗人。
他们的风格导致了文章的基调的不同，读李白的诗，会被其豪迈的积极的心态而拍案叫绝，读杜甫的诗，忧国忧民的沉郁顿挫的感情所感动。
所以对于分析他们之间的艺术特色，必须从诗歌的本身还有情感出发。
从李杜的感情基调上比较：李白所体现的是一种奔放豪迈的美，所以他所折射出来的感情往往是一种壮大明朗的表达感情的方式，宛如黄河之水奔腾而下的气势磅礴，想象瞬息万变，驰骋于天地之间，穿梭古往今来，来去无踪。
“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，诗人豪迈的情怀使得他的诗歌的表达瑰丽无比，奇特俊逸。
杜甫的诗歌往往所表达的是一种沉郁顿挫，忧国忧民的思想，读杜甫的诗感觉他的每一个字里行间都流露出杜甫的忧国忧民的抑郁之情，这样的一种感情基调蕴含着忧念国家命运，人民疾苦的深厚感情，所以显得博大深远，情感波涛起伏，反复咏叹，百转千回，“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟”作者思接千载，首先从洞庭湖的博大气象发笔，骤然百感交集，世事飘荡，亲朋分离，不禁感然伤喟，最后的一句“戎马关山北，凭轩涕泗流”足见作者沉郁之情感，每览此文，喟然伤心干。
在创作题材上比较：李杜的诗歌在艺术特色上有很大的不同，而且所用的创作方法也有很的不同。
李白的诗歌多有精神世界的描写，在游山涉水中，往往寄托了诗仙的旷世情怀，或积极入世，或蔑视权贵，或纵情山水，但是李白的诗歌中我们会发现他笔下的客观世界总是留下诗仙的浪漫主义情调，具有强烈的主观主义的色彩。
写愁“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”“白发三千丈，缘愁似个长”，作者的愁不是停留在伤秋悲春之中，而更多的是作者的积极的态度上的基础上的一种豪迈之愁，愁中更有豪气十足。
而与李白截然相反的杜甫创作题材上，杜甫更在意的是一种虚的表达，杜甫会把深刻的情感隐藏在客观事物的描写中，让事物自身去打动读者，通过对于事物的真实的刻画，以近乎白描的手法去写作，展现的是无尽之情，蕴含于有限之景中，杜甫在《丽人行》中写杨氏兄妹的奢华并没有直接斥责其荒淫无度，而是对于他们的服饰，饮食等方面的具体的描述进行鞭挞，作者的憎恶之情显露无疑。
从诗歌的体裁和创作的理念上比较：在体裁方面李白擅长比较自由的古诗和绝句，乐府诗，不爱严整的律诗。
从他的代表作上看，大多是以这样的三种诗歌的样式出现，《古风》59首，是他的五古代表作，写景则形象雄伟壮阔，气势磅礴，色彩缤纷，抒情则感情奔放激荡，跳脱起伏，变化多端。
李白还擅长写绝句，他脍炙人口的诗篇有《静夜思》《望庐山瀑布》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《望天门山》《早发白帝城》《赠汪伦》，历代评七言绝句的认为李白与王昌龄最为擅长。
乐府诗方面，李白运用旧乐府诗题，语言不事雕琢，浑然天成，正如他所追求“清水出芙蓉，天然去雕饰”，直率自然，音节和谐流畅，学习汉魏六朝的乐府民歌，使之更为精炼，优美，含义深长。
而杜甫的诗歌各体兼工，以律诗和绝句为主，另外的一方面杜甫突破了乐府旧题的束缚，创造了不少的“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，例如“三吏”“三别”。
杜甫的律诗的代表作有《月夜》《春望》《望岳》《秋兴》八首，《登高》《登岳阳楼》诗文无不以沉郁稳健建昌，凝重精美著称，杜甫善于用充沛的感情驾驭精炼奇绝的文字，同时，与李白的浑然天成，不讲究炼字相比，杜甫始终坚持“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”的创作风格，其诗歌讲究的是遣词造句，语句常能推陈出新，别开生面，其诗歌精炼严整非常人之能所能及也。
杜甫诗歌 的风格是（）
杜甫诗歌 的风格是（D） A激情澎湃 B清淡自然 C缠绵华丽 D沉郁顿挫 提出“文章合为时而著，诗歌合为事而作”文学主张的是（C） A杜牧 B柳宗元 C白居易 D韩语 以创作“无题”诗而著名的是唐代诗人（A） A李商隐 B李贺 C陆游 D孟郊 王勃的名句“海内存知己，天涯若比邻”所属诗篇是（C） A《长安古意》 B《帝京篇》 C《送杜少府之任蜀州》 D《从军行》 有”诗史“之称的诗人是（B） A李白 B杜甫 C陈子昂 D李商隐 唐代古文运动的领袖人物是（C） A陈子昂和“初唐四杰” B李白，杜甫 C韩愈，柳宗元 D白居易，元稹 我国古代文人在诗词中常运用典故表达自己的思想感受，下列作品中没有使用典故的是（A） A桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情 B蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看 C为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎 D东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖 下列诗人，以边塞诗著称于世的是（B） A曹操 B岑参 C李白 D陆游 柳宗元主张“文以明道”，这里的“道”指的是（C） A道家之道 B佛家之道 C儒家六经义理 D辅时及物之道
诗圣杜甫的诗具有什么风格
杜甫诗歌沉郁顿挫的风格可以理解为，沉郁指的是文章的深沉蕴蓄，顿挫则感情的抑扬曲折，语气、音节的跌宕摇曳。
分析杜诗沉郁顿挫的风格可从以下几个方面着手： 1、 内容充实，关注社会民生。
杜甫生逢开元盛世及安史之乱，一生颠沛流离，历尽磨难，他的诗广泛地记载了这一时期的现实生活，被人称为“诗史”。
杜甫擅长各种诗体，诗风沉郁顿挫，对后世有很大的影响。
以《自京赴奉先县咏怀五百字》一诗为例，诗中深刻地反映了当时尖锐的社会矛盾，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这一千古名句，形象地揭示出贫富悬殊的社会现实。
诗歌反映了人民的苦难，揭露了执政集团的荒淫腐败，是杜甫“史诗”中的第一首长篇作品。
2、 忧国忧民，情感深厚、浓郁。
杜甫的是个情真意切，诗中充满着忧国忧民的忧思，让人难以挥去，真挚感人。
如《闻官军收河南河北》一诗，反映了安史之乱给国家和人民带来巨大的灾难，杜甫早就盼望能早日平定安史之乱。
当这一天终于盼来时，他竟激动得悲喜交加，喜极而哭。
前四句由“忽传”到“初闻”，再到“却看”“漫卷”，几个连续动作把惊喜的心情描绘得生龙活现。
后四句通过想象，尽力描写“喜欲狂”时的激动心情：他不但要高歌痛饮，而且恨不得乘着大好春光马上回到家乡，这从他一口气列出的四个地名，就能看出他的心早已沿着这一路线飞走了
3、 语言凝练苍劲、通俗质朴，刚健有力。
杜甫诗歌的语言精工凝练而又丰富多彩，他十分注意意锤炼字句，增强了诗歌语言内涵和表现力。
他的诗歌既有精炼苍劲，深刻精警的特点，也有通俗自然、清新流丽等多样化的特征。
如《登高》这首作者晚年写的诗，时值九九重阳诗人扶病登台，百感交集，写下了这首著名的诗篇，是诗人七言律诗中最具有代表性的作品。
这首诗前四句写景，后四句抒情。
首联以景物为对象，用高度概括的笔法，写出了江边秋景的壮阔与悲凉。
诗人选取了风、天、猿、渚、沙、鸟六种意象，并且用急、高、啸哀、清、白、飞回，从感觉、视觉、听觉、声音、色彩等角度加以描写形容，写得极为精巧工，形象性和节奏感极强，也为全诗渲染了凄清悲凉的气氛。
4、章法曲折多变，开合跌宕。
仍以《登高》一诗为例，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
（语气、音节的跌宕摇曳）写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景色，一句俯视，有疏宕之气。
“无边”，放大了落叶的阵势，“萧萧下”，又加快了飘落的速度。
在写景的同时，深沉地抒发了自己的情怀，传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。
它的境界非常壮阔，对人们的触动不限于岁暮的感伤，同时让人想到生命的消逝与有限，宇宙的无穷与永恒。
透过沉郁悲凉的精工对句，显示着诗人出神入化的笔力，有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。
