我对音乐的看法200字
如何欣赏音乐马俊辉(黑龙江八一农垦大学人文社会科学学院,黑龙江大庆163319)摘 要:音乐欣赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其他辅助手段,来体验和领悟音乐,从而得到精神愉悦的一种审美活动。
民族音乐是一个国家民族文化的重要组成部分,因而作为中国人理所应当地接受中国民族文化的熏陶。
民族音乐教育在音乐教学中运用的方式包括:以感受体验为主导的教学方式和以丰富人文内涵为主线的教学方式等。
关键词:音乐;欣赏;民族中图分类号: J 605 文献标志码: A 文章编号:1672-5409(2007)08-0091-03音乐欣赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和领悟音乐,从而得到精神愉悦的一种审美活动。
在音乐欣赏教学中,我们力求通过对不同音乐作品的欣赏,培养学生终生渴望欣赏美好音乐的情感,使他们的心灵终生与音乐息息相通。
一、音乐欣赏(一)音乐鉴赏能力的形成1.音乐欣赏能力的形成:多听、多欣赏听得多了,自然慢慢地就能听得懂,这是一个相对的过程。
开始觉得好听,就要经常去听。
当然,开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。
如果继续听下去,就能逐渐感受到音乐的变化和特点,不但能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色,同时对音乐所表达的感情、意境也会有所领会,那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。
多听音乐,还应该多听各种各样的音乐,不断扩大自己的音乐欣赏面,正如科普兰所说的那样:全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味,只喜欢传统类型的音乐是不够的。
趣味像灵敏度一样,在某种程度上是天生的,但这两者都可以通过明智的练习得到发展。
这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听,这意味着尽可能不带偏见地聆听。
广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐,一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣,同时还可以使学生从对音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。
我国著名音乐家朱践耳先生主张音乐家必须具备四副耳朵:即听古典音乐的耳朵、听民族民间音乐的耳朵、听现代音乐的耳朵、听流行音乐的耳朵。
广泛地倾听各种类型和风格的音乐作品,对于增进学生学习音乐的兴趣,开阔视野,增长知识,提高对音乐作品的鉴赏能力大有裨益。
可以说,音乐欣赏就是一部包罗万象的百科全书,它与其他艺术门类、其他学科有着千丝万缕的联系,不同的音乐作品可以涉及到诸如历史、地理、自然和风土人情等许多方面,大大开阔了学生的音乐视野。
总之,音乐是声音的艺术,只有通过欣赏者自己的聆听、欣赏,才能逐步获得音乐欣赏能力,除此之外是没有其他捷径的。
2.聆听需要插上想象的翅膀丰富的想象力是欣赏音乐不可或缺的重要手段。
音乐是抽象的艺术,这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别,但并不是说音乐是不可感知的,它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。
同一首作品,不同的人的感受必定是不同的,甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。
正所谓“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特”。
在音乐欣赏教学中,应不失时机地培养学生的想象能力,鼓励学生自由想象,发挥他们的创造性思维,通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。
例如,学生在欣赏陈纲编曲的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时,应启发他们注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化,引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐,进一步引导学生想象出不同的早晨的景象,再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点,最终联想到这是苗岭的早晨。
3.反复聆听,充分发挥通感作用通感是人类不同器官之间的相互联通。
人类的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官表面上互不干扰,实际上却相互感通,我们经常会在欣赏一幅花鸟画的时候,仿佛闻到了花香,听到了鸟叫,在听赏一首抒情曲时,仿佛看到了青山绿水的景象。
这都是通感在起作用。
白居易的《画竹歌》中“举头忽看不似画,低耳静听疑有声”;韩愈的《听颖师弹琴》中“喧啾百鸟群,忽见孤凤凰”也都说明了这一点。
例如,在欣赏印象派作曲家德彪西的钢琴作品《月光》时,可让学生在第一次聆听时,利用手中的纸笔画出自己对音乐的感受,通过色彩与线条,把听到的音乐表现出来,再请学生根据自己所画的内容为乐曲起名。
第二次聆听时,可请学生朗诵法国印象派诗人魏尔伦的诗《月光》,进一步感受乐曲意境,最后出示莫奈的名画《日出-印象》,让学生边看画面边聆听音乐,留下深刻的印象.在欣赏教学中,还可以发挥其他各个器官的作用,积极地参与到音乐之中,如拍手、点头、跺脚、晃身、演唱、舞蹈等与听觉相结合,让“音乐的耳朵”和运动的身体建立起密切的合作关系,使学生全身心地投入,尽情地表现,发挥各个感官之间的通感作用,促进学生更深入地理解音乐,发展他们的艺术思维能力和创造能力。
(二)学习有关音乐知识音乐是听觉的艺术。
音乐传入人的耳膜,刺激大脑中枢神经,能够使人体分泌多种有益的生化物质从而达到净化心灵,陶冶性情的作用。
按理说,人只要有健全的听觉,就能够听音乐,但人仅有健全的听觉,却不一定能听懂音乐。
马克思说:“对于非音乐的耳朵,最美的音乐也是没有意义。
”古人云“七弦为益友,两耳是知音”。
如果想通过聆听深刻感受、体验、理解音乐,就需要具备“音乐的耳朵”。
“音乐的耳朵”是要通过培养训练才能获得的。
在欣赏教学中,必须培养学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、速度、力度、调式、织体等各个基本要素具有敏锐的感知能力,通过不断的实践和体验,逐步感受音乐作品的情感内涵,使转瞬即逝的音乐给他们留下鲜明而又深刻的印象。
为了培养学生的音乐鉴赏能力,学习一些音乐知识,不仅是有益的,而且是必须的。
特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品,例如交响曲、协奏曲、歌剧等,更要尽可能多学习一些音乐知识。
音乐知识的范围很广,学生不可能全部掌握,这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。
这些知识,一方面是关于乐理的知识,例如音阶和调式、主题和旋律、节奏和节拍以及乐谱的读法等。
学习这些乐理知识,并不是要求每一个学生对乐曲进行理性的纯技术分析,那是音乐理论家的任务;而是要求学生学了这些理论知识,去更好地感受和欣赏音乐。
另一方面是关于音乐背景的知识,这包括音乐作品产生的历史时代,作品的风格流派,作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体音乐作品的创作意图等。
学习这些知识不是为了对音乐作品进行概念上的分析,而是使学生不仅能够了解音乐作品的外部音响形式,而且还能通过这些音乐知识去进一步了解音乐作品的丰富内涵,从而有助于学生更全面、更深刻地理解和领会音乐作品。
(三)提高文化修养,丰富生活阅历音乐鉴赏能力是文化艺术修养的重要组成部分,同时文化艺术修养又在很大程度上决定着音乐鉴赏能力所达到的水平。
有些音乐作品作为综合艺术的一部分发挥着不可替代的独特作用,例如电影、戏剧、舞蹈中的音乐部分。
还有些音乐作品是根据其他文学艺术的题材重新加以创作的。
这些音乐作品无论从作品的题材或表现内涵来说,都和一定的文学艺术作品密切相关。
这样,丰富的文化艺术修养,对于理解这类音乐作品就有更为直接的联系。
可以说,对各类文学艺术作品的感受与理解越深刻、越细致,那么对相关的音乐作品的欣赏和领会也就能收到更好的效果。
当然,文化艺术修养对于音乐欣赏的作用,也不仅仅限于与其有直接相关的音乐作品的欣赏,而是对全部的音乐作品,其中也包括无标题音乐的欣赏都有着很大的关系。
此外,人的生活体验与音乐欣赏有着更为直接和密切的联系,丰富的人生阅历和情感体验将非常有益于欣赏者对于音乐作品的体验与领会。
英国音乐学家柯克以自己为例说:“我自己对莫扎特的大调作品的理解曾经是: 1,在童年时期,悦耳的音乐; 2,青年时期,优秀而典雅,但不深刻的音乐; 3,成年时期,优美而典雅的音乐,其中贯穿着深刻而扣人心弦的情感。
在这里,我要不踌躇地说,在1、2两种情况下,我们都根本不是在理解莫扎特的音乐。
”从这个例子,我们完全可以看出,欣赏者的生活阅历、情感体验对于音乐欣赏所起到的重要作用。
但对现在的中学生来讲,他们的生活阅历自然很简单,情感体验自然很单纯,但教师可以向他们提出:丰富自己的人生体验,不断提高自己的思想认识,加深自己的情
音乐欣赏策略的综述，并谈谈自己的感想
一、引言文字的尽头是音乐，那么音乐的尽头呢
假如你说音乐没有尽头，它无限延伸，延伸到每个人的耳中、指尖和心里，可这抽象的感受终究只限于个体之内。
而就在你每一次试图将自己对于音乐的感受传达给别人时，文字已然是音乐的延伸。
音乐就像通天塔留下的幻影，映照着通往天堂的路径，在这里语言不通的惩罚不再有效。
但我们终究是语言动物，唯有借助语言照亮这条路径，让更多人接近哪怕是幻象的天堂。
不同于学院内的研究型论文，音乐赏析和评论作为一种独特文体，面向更为广泛的社会大众，这就对其写作方法提出了诸多特殊要求。
少年时，正是这类文字激起了我对音乐的热爱，引导我进入作品的内部一探究竟。
那些文字浅显而不单薄、深厚而不晦涩，或许它们无力改变大局，却着实能够影响每一个相遇的灵魂。
借用野夫的话说，它们像一粒糖抛进大海，永远无法改变那深重的苦涩，但经过的鱼会知道那一丝稀有的甜蜜。
怀着这种美好的理想，我近年来尝试写作了一些音乐赏析和评论文章，时常感觉这类所谓“小文章”远非人们以为的那样可以顺手拈来，写作时有不自量力、才疏学浅之感。
适逢此次艺术学青年学者论坛提出“艺术品的观看与描述”议题，愿在此反思和总结点滴个人写作经验，进行若干写作方法论方面的探讨。
二、音乐赏析写作（一）切中感性直觉经验与文学、美术等艺术不同，音乐抽象存在于特定的时间与虚幻的空间中，必须通过表演展现给听众。
赏析文章作为创作者与听者之间的媒介，静静躺在那里。
此时，它既不能像广播电台那样边讲边放音乐，也不能像上课讲座那样以多媒体手段展现音乐的各个层面，能依靠的只有独立成章的文字。
而另一方面，这种相对静止的方式反倒方便了听者任意控制时间和思路，在自由安静的环境里悠然享受一份知音的乐趣。
因此，好的赏析文字应能够吸引读者停下来，随着一段文字反复品味一处音乐，以至于像歌德笔下的浮士德一样不禁发出感叹：“Stay,thou art so beautiful
”（请等一等，你真美啊）指挥家詹德（Benjamin Zander）在Ted讲座时曾说：“作为指挥我一声不出，但我要用我的力量让乐队成员充满力量。
如果我的队员们的眼睛没有闪光，我的存在是为了什么
”我也自问，如果我的读者眼睛没有闪光，那么我的存在为了什么
无论是导赏西方还是中国音乐，我们面对的大多是业已公认的经典杰作，它们的魅力已毋庸置疑，但对于当代中国听众来说，由时空距离等原因产生的陌生感普遍存在。
要想让读者被音乐打动，作为导赏者固然需要多方面的条件，但我认为必须要做到的一点，就是自己先要被音乐打动，并且在写作过程中时刻“入戏”。
时至今日，仍有不少音乐欣赏读物保持着上个世纪正襟危坐的姿态，流水账式的详细记述堪比科普读物，却丧失了艺术欣赏的审美核心：人的主观感受。
导赏文章既不是写论文，也不是编辞典，对于一般读者来说，深入浅出、优美灵活的文字更能吸引他们的兴趣，更何况现如今一部作品的一般信息通过网络搜索便唾手可得。
相比说教的介绍和干涩的分析，绝妙的比喻和通感更能直击人心。
韩锺恩教授曾受罗兰·巴特《写作的零度》启发，设问“作者是谁
写什么
给谁阅读
如何写作
为什么写作
之所以这样写作。
”进而自问自答“如何切中音乐感性直觉经验
回答：通过作品修辞及整体结构描写与纯粹感性表述。
”[1]给社会大众阅读的赏析文章，更需要切中自己和读者的音乐感性直觉经验。
此时，作品本体、结构特征与感性经验成为文字表述对象，写作者在逻辑清晰地阐述诸多要素时，无需回避自己的主观体验。
陶辛教授本学年为上海音乐学院研究生开设了艺术导赏课程，第一节课讲贝嘉的现代芭蕾舞剧《生命之舞》，随着陶辛教授的解读观看舞剧后，不少同学已是满脸泪水。
在开讲前他先为大家展示了两位舞蹈学专家发表在媒体上的导赏文章作为反例，文章通篇是对舞剧演出情况和人员编制的介绍，却丝毫不见作者对舞剧内涵的解读以及自身从中获得的体验，面对这部极具冲击力却不无抽象的舞剧，导赏作者若回避主观解读，等于悬置了自己存在的意义。
即便从一部舞剧的营销策略来看，精妙的内涵解读也远比炫耀大制作要吸引人。
主观的写法往往会导向散文式的柔美文风，尽管有学者认为这类文字显得娇柔做作，但我认为感性柔美本身没有错，关键是要在此基础上有深入的分析和观点，华美的辞藻若能恰合乐意，就不应指责其为浮夸之作。
涉及到历史的著述，必然会流露出作者的主观见解，只是流露的方式和强度各有不同罢了。
保罗·亨利·朗的巨著《西方文明中的音乐》之所以吸引人，很大程度上是由于他丝毫不避讳主观情感倾向。
例如他在“舒伯特”这一节的最后一段，将其对德奥古典传统挥之不去的情结倾吐的一览无余，却也因此感人肺腑：“这位音乐家的奇迹，我们当做一种自然而然的事物把它接受下来，我们还远远没能知道在他的艺术中我们究竟获得了什么。
从他遗留给我们的大量礼物中，我们甚至连歌曲的大部分还不甚了解，更不用说其他的作品了……这样的人给人间留下青春的化身，他们必然死于青春时期。
”[2]一部史书姑且可以这样写，又何必责怪以推广普及为目的的音乐散文“花里胡哨”呢
赏析写作者应尽力做到一方面对音乐内容的挖掘精准不离谱，另一方面在文字形式上淡雅不烂俗。
前者要求对音乐文化的把握和对音乐作品的洞察力，这对于受过严格训练的音乐院校师生来说不难做到；后者则要求一定的文字功力，这一点就因人而异了。
出众的音乐赏析在行文上不仅要求通顺明了，还应在妙语连珠中循循善诱，引人细读而后听之思之。
赏析文章时常需要借助大量形容词来描述音乐，独特的词汇能够传递最细腻的音乐感觉，如果翻来覆去用那些常见的形容词总会让人索然无味。
这种能力建立在广泛的文学阅读和随感的私人写作基础上，从中能够获得的不仅是遣词造句的功夫，还有细腻敏感的感知-表达能力。
我个人的经验是常读诗经和宋词，保持手写日记和书信的习惯，并将绝妙的词句整理成笔记，以备词穷之际诱发语感。
从这个层面上来看，女性往往具备比男性更加敏锐细致的感觉，例如田艺苗女士的这段写武满彻的文字：“漫长的停顿。
……。
长笛声在深深的呼吸之后传来，尺八的呼啸是寂静凝结出的碎片，弦乐加入，如天空中变幻不定的风云，然后旋律像水一样地流开，分散，缠绕……，在真实与梦幻中，武满彻似乎都只关心风景与季节的变化，他的题目叫做《11月的阶梯》、《雨中的树》、《雨中花园》、《水乐》、《树之曲》、《鸟儿降落到星形庭院》……，只是这样的‘风景’中没有描绘，没有赞叹惊喜，它存在于一个沉醉于冥想的澄澈清寂的心灵，俗世的风迎面吹来，心里的‘风景’清丽不变，可以确定武满彻的‘风景’与为人处世的态度有关，承载着生命、哲理、人生、夙愿的层层重量。
”[3]这段文字始于音乐的象形，终于武满彻的风景，彼此对照，确实靠谱。
实际上近十年来，国内关于音乐欣赏的文章一直呈现散文化的倾向，描述音乐作品的方式也愈加灵活多样。
特别是一些从事其它专业的音乐爱好者所写的文章，如文学专业的肖复兴、计算机专业的马慧元等，别具一格的文风与学院八股形成鲜明对比。
（二）引导结构聆听我曾将欣赏音乐的方式分为四种：感性聆听、理性分析、实践演奏、历史溯源。
这四种方式像四条林中路，从不同的方向通往林中空地上的小木屋，四条路的风景各不相同，木屋里的样子会随路径不同而显现如魔法般的变幻。
音乐作品就是这样一间魔法木屋，它看不见摸不着，却会因你经由的路径不同而展现出无数层次。
赏析文章就是要帮助听众走在理性分析和历史溯源这两条路上，而既然是理性分析，便与前文所要求感性描述相悖，如何协调好这二者的关系，是每一位写作者要面对的问题。
貌似无形的音乐是由各类要素按照一定的形式法则组织起来的，尤其是西方古典音乐在罗格斯主义（Logocentrism）的理性思维中，逐渐形成了一套以“有机统一”为最高法则的结构观念，如罗森(Charles Rosen)所言，内在聚合性在18世纪已经成为了判别一部作品是否成功的最终尺度[4]。
至晚从14世纪起经文歌通过运用等节奏技术（Isorhythm）保证乐曲的统一性，直到20世纪50年代整体序列主义全面控制音乐要素，如此根深蒂固的结构主义创作思维迫使听众必须理解作品的结构方式，才能更全面地体会到音乐的乐思旨趣，避免只闻其声未知其意。
释义学对于音乐作品意义的解读产生了重大影响。
狄泰尔（W.Ch.Dilthy）认为一部艺术作品被创造出来之后就是一个独立的客体，有待于人们回到作品产生的历史环境中去理解其内涵。
德国音乐学家克莱茨施玛尔（A.H.Kretzschmar）进一步阐明音乐解释的目的在于“通过作品的每个部分去揭示其思想的真正内核，阐明和解释作品的整体……释义学的任务就在于：将情感从乐音中抽取、推断出来，以文字的方式赋予音乐中的情感发展以结构框架。
很明显，看来这是一个贫乏的成果，一个皮影戏，但它事实上却是一个有价值的成就
因为鉴赏者通过乐音和乐音形式抽取、推断出的情感，将感官上的愉悦和形式工艺提高到精神活动的高度。
他保护了自己免于承受以那种纯肉体的、动物性的方式去接受音乐的危险和耻辱。
”[5]从贝多芬到勋伯格的德奥音乐创作思维迫使听众“结构聆听”（Structural listening），听者必须保持高度注意力跟随音乐动机的发展脉络，才能欣赏到作曲家巧妙的结构布局。
国内近年来运用释义学理论解读音乐作品的兴趣日渐浓烈，突出代表是杨燕迪教授对肖邦《第一即兴曲》所作的释义学分析与文化性解读。
他不满流水账式的乐曲解说和报告式的曲式分析，受伽达默尔“视域融合”理论的启发，试图探寻作品的内在奥秘，不仅分析乐谱并且紧随音响感受：“音乐的分析和解读如要直接面对音乐的实际鸣响，就需要尊重音乐实际时间维度，跟随音乐的时间展开，并且在文字语言的叙述、描写和分析中注意（甚至凸显）音乐实际音响给予我们的活生生冲击。
”[7]在解析《第一即兴曲》的过程中，杨燕迪教授从音乐的各个要素、主观情感反应、演奏处理、构思立意、历史意义等多维角度交叉映射，对肖邦这部不过四分钟的乐曲作出了极为透彻的深度解读。
对于音乐分析和音乐史学写作来说，这无疑是一个理想的范例。
而在面向音乐理论知识储备参差不齐的社会大众时，如此全方位、罗森式的深度解读又显得过于专业深奥了。
像《爱乐》这类杂志禁止在文章里放任何谱例，这对于学院内习惯的分析写作来说简直是不可想象的，起初让我非常不习惯。
然而，渐渐我发现这个规定会逼迫我站在一个“乐盲”读者的角度，思量什么样的文字是最直观、贴切的，如何描述能够让读者立即定位到音响特定位置。
除了按照时间顺序描述主要主题外，还要揪出最具特点的部位进行深度解读，为方便读者对照，在重要部位以括号的方式附注这里约在几分几秒以及第多少小节。
假如一部作品与当时的历史文化或作曲家生活有着密切联系，可以大胆尝试解析乐曲潜在的叙事性。
如我在《每个人都是浮士德——李斯特
这一天是圣烛节，也就是玛利亚带着出生40天的耶稣到耶路撒冷，被西蒙认出的日子（见《路加福音》）。
与此同时，李斯特着手创作一部讲述耶稣故事的清唱剧，此曲10年后才完成。
1854年，李斯特在两个月内写出交响曲《浮士德》，1857年修改完成。
可以说，这个时期的李斯特长久深入地思索着人生的终极问题……李斯特的《b小调奏鸣曲》可以被视为浮士德抗拒魔鬼的诱惑，在爱恨交织中归于崇高获得救赎的缩影。
主部有两个性格鲜明的主题动机，第一个主题与同时期创作的《浮士德交响曲》主题动机如出一辙，第二个主题则运用了与《第二号梅菲斯特圆舞曲》相同的主题音型，将这两个主题理解为浮士德和梅菲斯特合情合理。
而副部末尾的那个柔美主题可以被视为葛丽卿的幻影，它的音型由梅菲斯特主题变形而来，这恰好对应着原著中葛丽卿受控于梅菲斯特魔法之下的情节…… “神圣主题”和“葛丽卿主题”轮番再现，调性已按奏鸣曲式常规回到主调B大调，前文说过，B大调对于李斯特来说有着不一般的宗教归宿意味。
从b小调长途跋涉到B大调，这是李斯特的朝拜历程，也是世间所有升入天堂的浮士德曾走过的路。
两个美好的主题在这里行云流水一般洒脱，这是经历过沉重，才能体会到的轻盈：“世人不易拯救，沉湎于声色玩好；有谁凭着本身力量，挣断欲望的镣铐
”[8]再举拙文《终结乌托邦——肖斯塔科维奇<第四交响曲>赏析》为例。
肖斯塔科维奇写作《第四交响曲》时正遭受《真理报》的批判，作品对压抑情感的宣泄及对荒诞现实的表现令人触目惊心。
但这并不意味着乐曲放弃了形式逻辑，更不意味着我们可以停止思考任凭耳朵感受音流的冲击，恰恰是透过观察结构，能够触及到作品深层暗藏的秘密，揭示这部交响曲何以终结了交响传统的理想乌托邦：“古典交响曲代表着崇高的‘乌托邦’精神，再现部时副部调性服从至庄严的主部正是这种理想主义的体现。
而这部交响曲的主部以撒旦形象示人，这就为作品的‘终结乌托邦’奠定了基础。
最终我们听到，经过主题变形，副部从朴实的本质开始（呈示），逐渐异化（展开），最终与撒旦同流合污（再现）。
”[9]对于乐曲结构特点的深度剖析和解读，是最能凸显作者的价值之处。
文字优美只是吸引读者获得感性层面的享受，史料故事也可以由读者查找辞典获得，唯独个性的解读是对作品深层的延伸，也是读者从理智和精神层面与经典作品产生共鸣的途径。
（三）作曲家小传的写作问题《爱乐》杂志的古典音乐欣赏入门系列每期以一位作曲家为主题，围绕其某类体裁的作品展开导赏，这个套路基本体现了赏析文章的中心：作曲家和作品。
以作品为主题的写作方法上文已经提及，下面简要谈谈以作曲家为主题的写作问题。
介绍作曲家的文章具有很强的传记性。
此类写作需要事先查阅大量文献史料，以便在生平叙述中多角度挖掘闪光点。
而在作曲家生活细节上不必面面俱到、事事交待，但涉及史实务必多方对照、甄别准确，不能为了哗众取宠而传播子虚乌有的八卦逸闻。
在这一点上，钱仁康先生倾注毕生心血的大量赏析文章是绝佳的范本，他的每一篇赏析都建立在无数资料的基础上，但写出来的文字却丝毫不啰嗦。
“面对一首音乐作品，钱仁康先生往往以学术研究的态度来对待，在浩繁的资料堆里进行考析，寻找出精准的论据，确立别出机杼的视角立意，在撰写欣赏文字时，引经据典、行云流水，使听众在体会音乐美的同时也感受到文辞的潇洒。
”[10]由于主题选定的往往是著名作曲家，因此写作者需要在不大的篇幅内穿针引线出人物一生中最重要的事件，以及这些事件与创作之间的关系，并结合当时的文化事件做出富有新意的延伸。
这类写作的范例可举美国乐评家罗斯的经典著作《剩下的都是噪音——聆听20世纪》[11]，全书以散文式的文风介绍了20世纪西方音乐的代表人物，字里行间弥漫着浓郁的人文气息，大量借用文学经典关照音乐事件，读起来相当赏心悦目。
我个人倾向于在记述作曲家生平时，顺带对每一时期重要作品略作解读，此时介绍作品的目的主要是与生活状况相呼应，更何况对于作曲家来说，生活与创作本就是相互影响的。
在《为人们修建几座栖身之宅——格里格的音乐创作道路》一文中，我便采取了这种“且行且歌”的写法：“《抒情小品》第一卷几乎与格里格唯一的女儿同时诞生，不幸的是女儿出生第二年便夭折，乐曲却一直写到66首，从23岁写到51岁，那些时不时冒出的怀旧标题总能透漏出作曲家柔软的内心世界。
一首小小的咏叹调总有终止的时候，于是我们听到，《抒情小品》第十卷（Op.71）最后一首《回忆》（Remembrances）又响起了第一卷第一首《小咏叹调》的那个主题旋律。
一样的旋律还从bE大调开始，一样的终止音还是悬而未决，只是节拍从2\\\/4换成了3\\\/4，在浪漫的圆舞曲节奏上方，若是慢慢弹这个旋律像是老迈的蹒跚脚步，快一点弹却又像是淡然的潇洒舞步；另一个变化是主题经过了bE-＃D-bB-bE的调性转换，乐曲长度从而扩充了三倍，大概对于格里格来说，每一次转调都意味着他人生的一段经历吧。
流年似水，岁月如歌，一个男人的所有心思就隐藏在这条旋律的轮回中。
”[12]在对外国作曲家进行介绍时，赏析文章常常会面临一个尴尬，即参考文献引注问题。
由于部分音乐欣赏读物为避免学术化倾向，不允许作者详细引注（如《爱乐》），或由于作者在撰写普及性文章时忽视了学术规范问题，可能引起抄袭嫌疑。
最突出的案例算是某位教授的两本音乐欣赏专著，文字内容有质有量，却因多处引用他人研究成果未注明出处，被追究后发表致歉信。
面对这种情况，写作者可以争取与杂志协商保留引注文献，即便实在不能保留，自己保存的文章版本也应有完整的引注，以备不时之需。
三、音乐评论写作（一）主观的文风和立场音乐评论虽以评价音乐活动为最终目的，但作为独立成篇的文章，也可以像中国传统的诗品、词话那样，自身具有一定的审美意味。
评论写作者应当确立自己独特的文风，无论柔美或是犀利，都会在记录音乐事件或评判价值意义时增强不少说服力，给读者耳目一新之感。
米兰·昆德拉将自己的小说比作音乐，他曾说：“我小说中的每一部分都可以标上一种音乐标记：中速，急板，柔板，等等……让我们从这个角度来看《生活在别处》：第一部分：七十五页中有十一个章节；中速。
第二部分：三十七页中有十四个章节；小快板……”[13]杨燕迪教授在谈及为陈宏宽钢琴独奏音乐会而写的乐评时，也表示自己有意将文字结构与音乐时间相对应：为突出钢琴家演奏舒伯特奏鸣曲四个乐章的整体感，文字叙述有意不分段；在描述贝多芬奏鸣曲时每段字数多寡都与各乐章的时间长短相匹配。
他就此总结道：“我希望评论的文字不仅完成体验的记录和描述，而且还应是这种体验的深化和诠释。
由此评论成为被评论对象的某种平行物，从而享有独立的生命……由此看来，理想状态的评论写作就不仅仅是针对被评论的客体对象发表议论，而且还同时追求评论文本独立的行文美感与阅读价值，同时也藉此彰明评论者主体自身的审美立场与艺术理念。
”[14]针对音乐会的评论最能体现这一文体的独特性。
转瞬即逝的音响事件决定了作者需要在音乐厅内当场进行评判，特别是为报刊快评要求当天交稿、次日见报，其它艺术评论则不大会提出如此要求。
即便不是为报刊撰写快评，我也习惯当场用平板电脑（甚至手机）记下随感，音乐会结束后再做整理，因为那份置身音乐厅的临响[15]感受此时此地才能获得的。
如果不着急交稿，则回去后对照录音以揣摩细节以及对照乐谱仔细评判。
此外，音乐会现场的一些独特事件往往会为乐评提供关键线索，例如我在评论赵曦的《南国》时，就以音乐会开场前播放的背景音乐为切入点展开评价：“在《南国》首演的音乐会开场前，不知是有心还是无意，舞台音响播放了钢琴协奏曲《黄河》。
作为中国的第一部钢琴协奏曲，《黄河》成功地用一块红布把《东方红》裹进了钢琴协奏曲这一体裁中，这个主旋律样板羁绊着其后的一代代作曲家。
从刘敦南的《山林》，到杜鸣心的《献给鼓浪屿》，再到赵曦的《南国》，这几部作品在音乐语言上实现了与时代发展相一致的突破，可是，为何它们听起来又那么像
因为它们不过是新瓶装旧酒——新瓶是形式技法，旧酒是‘主旋律’。
”[16]音乐评论要求最大化的主观判断，每个人心中都有自己的标准，从自己的审美立场上进行的评价不存在对错之分。
可惜，若想将对一门抽象艺术以逻辑而有力的方式进行富于激情的评价是如此困难，我们经常见到学院出身的理论家力求客观公正的中庸论证，而作曲家或演奏家措辞强硬的观点往往形成“偏激的洞见”（著名的如李斯特、德彪西、斯特拉文斯基、勋伯格等作曲家的评论）。
波德莱尔曾说：“我真诚地相信，最好的批评是那种既有趣又有诗意的批评，而不是那种冷冰冰的代数式的批评，以解释一切为名，既没有恨，也没有爱，故意把所有感情的流露都剥夺净尽……有其存在理由的批评，应该是有所偏袒的，富于激情的，带有政治性的，也就是说，这种批评是根据一种排他性的观点作出的，而这种观点又能打开最广阔的视野。
”[17]显然，这一对批评本身的评判标准在今天依旧有效。
音乐评论的写作者首先是一个听众，本应带着自己的喜恶听音乐，而非堆砌一堆理论去靠近遥不可及的所谓客观评判，理论只是可以借助来表达观点的工具。
因此，写作者首先要对音乐保持高度的敏感，在行文中则要有条有理；其次要清楚自己所处的审美立场，什么都可以接受的中庸者是评论的先天障碍；最后要明白自己的观点必然会遭到处于不同立场者的反对，大家各抒己见才是面对艺术的正常反应。
我在短评《龚琳娜：恶搞路上越走越远》[18]中回顾了龚琳娜过去令人钦佩的专业素养和民歌理想之后，抨击了最近的《法海你不懂爱》和《爱上大笨蛋》等歌曲以及相关媒体。
发稿前编辑曾问我是否署笔名，我不解表达自己的审美观点何需如此避嫌
短评刊发前，《新民周刊》主编在其微博上预告了文章观点，立即引来两派针锋相对的激辩甚至谩骂，言语中可以看出对立源自两派所处的审美立场不同。
而我的立场就是推崇淳朴的民歌、排斥烂俗的口水歌，假如龚琳娜不再恶搞炒作回归本位，我也会对她赞不绝口。
音乐评论理应遵循“对事不对人”的原则，而评判标准就是自己的审美趣味。
（二）以分析和历史为基础无论在中国还是西方，只需与文学、美术乃至体育评论的热烈景象略作对照，音乐评论便相形见拙。
报刊上对于音乐事件的报道往往流于肤浅，而学院内对于音乐作品的分析还远不能被称为评论。
如克尔曼所说：“用新闻的眼光来表达的批评，总是使作者处于极其有限的空间和技术性论述的层次。
仅仅提及一个简单的迹象：在其他的艺术批评中，如诗歌批评中会引用部分诗句，美术批评中常利用展出的艺术作品的粗略的复制品，然而音乐批评却从未运用乐谱来说明演示，这样就使批评家几乎无法完成一项简单却又必要的事，那就是他的批评很难涉及细节。
”[19]然而，音乐评论要做到文本细读，必须依赖乐谱进行分析吗
如前文所述，《爱乐》杂志不准征引谱例的规定给惯于对着谱例分析的我们带来隔靴搔痒之恨，但它或许也能启发作者从另一个角度来解读音乐。
如今已不可能指望大众拥有熟读乐谱的能力，我们唯有依赖文字打通象牙塔内外的隔阂。
但分析又是必须要做的工作，只是要寻求一种合适的表达方式让大众明白潜藏于作品内部的密码，这也有利于改善那些精妙的分析躺在学术期刊上孤芳自赏的尴尬境地。
需要指出的是，为音乐评论而作的分析工作应当以探索作品的特点和新意为目的，往往集中关注某些片段的特定元素，这与一般分析论文“高、大、全”式的剖析有着本质上的不同。
面对严肃音乐作品，尤其是同时代人的新作时，未经分析而做出的评价很容易陷于表层，无论褒扬或贬低都显得武断。
克尔曼在1965年发表的《美国音乐学侧影》一文中抱怨分析学科画地为牢的同时，也指出了分析是音乐批评的重要基础：“如今人们仍旧认为总体上理论和分析就是终点，而非走向批评的一个台阶……分析似乎被自己的内在技法所占据了，太迷恋自身的“逻辑”，陷入迂腐的惯性中，以至不能以合适的美学表述面对艺术作品。
理论和分析并不等于批评，但它们是实现批评的重要手段。
它们代表着学院派音乐中积极力量……”[20]十五年后，这一状况仍未有概观，克尔曼再发长文《我们如何进入分析，如何跳出分析》，呼吁音乐分析走出理论温室连接大众，并认为分析不应仅以证明作品的有机统一为目的，而应与批评结合来面对多元并存的音乐：“作为一种独特的专业工艺，音乐分析没有能够连接艺术家和听众，也确实没有‘揭示艺术作品的美学本质’……分析中即便最好的部分也让读者难以接近。
它们提出迷人的数据，这无疑是重要的，但人们总感觉有什么关键的东西被遗忘了。
德奥器乐音乐杰作的有机统一准则，在我们评价其它音乐时不见得有那么重要。
那些音乐可能确实不够‘有机’，或者说其有机性或多或少具有一些下意识的琐碎特点。
此时它的美学价值必须用其它标准衡量。
批评能够解释、证明其它音乐传统吗
答案无疑是肯定的，近年来很多人在这方面已做出不少努力……重要的是找到一种分析方法，来对待那些并非以有机统一为美学标准的音乐。
”[21]
我是歌手李玟说获奖感言纯音乐
1、标题 2、正文 开头：概述情况，总体评价；提纲挈领，总括全文。
主体：分析成绩缺憾，总结经验教训。
结尾：分析问题，明确方向。
3、落款 署名与日期。
音乐剧cats 的感想
关于Cat的感想 一 初次接触 现在想起来还真得感谢音乐老师。
几个月前她给我们在音乐欣赏课上放了Cats。
最初我并没想到会迷恋Cats到这个地步，只觉得不过如此，甚至有些不屑一顾，因为眼界的狭窄让我对20世纪现代主义艺术有些偏见，讨厌它们浅薄的内容和单薄的演唱。
所以第一次看Cats时，我是带着怀疑，不服气的感情来看的。
Jellicle Songs for Jellicle Cats一开始，也许是由于屏幕不清楚，我看到演员的“扮相”时着实吃了一惊，浓墨重彩的涂抹充满了现代气息，在我眼里显得十分怪异甚至于恐怖，特别是看到Cassandra的moonlit eyes。
整个合唱我都没有关注，只觉得一群人在上面作着无规律的舞蹈，唯一觉得有趣的便是歌词，反映猫的特点极为细致真实。
到了Victoria的独舞时我的注意力才被吸引，一只纯白的小猫在宁静如月光的的伴奏下做着极可爱优美而又难度极高的动作，特别是最后几下充满了猫的灵巧与轻盈，这时便喜欢起这只猫来。
后来的The Naming of Cats便认真去听，第一印象便是充满了神秘，特别是语气。
而从音乐上吸引我的是Munkustrap在Gumbie Cat中的独唱部分，首先喜欢这段的曲调，稍稍缓慢，刚好能全身心地放松，完全投入到剧中；其次是演员的音色，我一向喜欢饱满厚重的感觉，而他的音色便让我感到十分踏实，像厚重的花岗岩。
但下来Tugger一段又在我毫无准备时出现，先是稍有些突兀的亮相，我的反应就像当时的Jennyanydots他们一样，看了歌词便讨厌起Tugger来，特别是最后的动作让我觉得他的顽劣甚至到了轻浮的地步。
下来的双人舞给我留下极好印象，觉得他们俩好可爱。
第一节课最后看到Old D刚出场，正陶醉于悦耳的合唱时突然被下课铃打断，只好等着下星期看完。
后来班上几乎所有同学都在讨论Cats，而赞美之词颇多，我也不犹豫地赞美Vicky的独舞和两位“小偷”的双人舞，突然惊讶的回忆起课前的一些想法，又发现这节课出奇得安静，不禁有些羞愧了。
一星期后音乐课前，几乎每人都在谈论Cats。
这次便带着欣赏与盼望的心情。
开始看的是“狗咬狗”一段，敬佩Munk演绎得流畅。
可惜的是由于时间不够，从Jellicle Ball至Macavity被跳过，直接从Mr.Mistofelees开始看。
这段的曲调我很喜欢，到Misto出场以及之后的表演，几乎每个人都惊叹一番，特别是最后的消失，这时几乎每个人都惊讶得喊出来。
终于到了令人期盼的Memory，曲调优美得甚至有些“惊艳”的感觉，听到“Touch me”时心里流出泪来，而下来的The Journey to the Heavisider Layer,伴着神圣的音乐，每个人都在沉思…… 又是因为时间，The Ad-Dressing of Cats没有听，准备下课时我打算把全剧下载下来，毕竟缺了几段有些遗憾。
找了几天，下载下来，便又重新开始看。
没想到，这以后便一发不可收拾…… (未完，我会尽快更新） 贴子相关图片: 作者： 61xyz 2008-2-24 23:21 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 3 回复：关于Cats的感想 等更新,, 擦汗,我到现在都米写过感想||| 作者： 昨天今天 2008-2-25 00:37 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 4 回复：关于Cats的感想 二 深入了解 以后每天的课余时间，我都会毫不犹豫的打开电脑，从头津津有味地看一遍，常常是看完之后才发现夜已深，但丝毫不疲倦，反而愈发兴奋，不断地想着一个零散的音节，一个细微的动作。
由于上网方便，我查到许多资料，也开始慢慢了解并认识了其中的众多角色。
Munkustrap,我以前怎么也不会想到他会成为我最喜欢的Cats人物。
在学校看时，一位同学给我提到“主持人猫”，我还愣了半天没想起来。
然而仔细看了几遍后，他的形象渐渐清晰：介绍Old D时和蔼的口吻与从容的神态，“狗咬狗”时优雅的表演与尽心的安排，Macavity到来时警戒的了望与勇敢的战斗……好一个“英雄猫”
最喜欢的是他举手投足间的沉稳与谨慎，音色中的镇静与厚重，让人一听就很放心的音色。
理智、沉着、有责任感、正义……都是我一向极为崇敬并努力追求的品质，而这些都集中在了他身上。
Tugger,我一样没想到我会突然喜欢他。
也许他的淘气确实让我反感过，但我突然觉得这才最真实可爱。
他在Jellicle家族中也许是最无拘无束的，因为他不怕什么，也不需要怕什么，完全用自己的意识支配自己的行动，极度的洒脱。
他可以在舞台上乱蹦乱跳，摇着头吐着舌头，也可以在大家陷入黑暗时潇洒地向前一指，说：“Yon may ask Mr.Mistofelees……”他的嗓音也是那么无拘无束，像流水般流畅，似乎一瞬间可以升高八度，也可以降低八度，只要他愿意。
Jemima.纯洁与天真的象征。
她的声音正如她所唱的moonlight一样清纯，清纯得想靠近欣赏，但又怕破坏了瓷器一般的声音，只有屏息凝视，侧耳倾听。
Jennyanydots,可能大多数人眼里她是位和蔼的阿姨。
但我却觉得她与孩子们一样的天真。
夸张的舞蹈动作和脸上的笑容便是体现。
Grizebella,那首Memory应该让每个看过Cats的人至少都从心里流下泪来。
我一直想问，它究竟犯了什么过错，使她必须独自在月光下、寒风中大声地喊出心中的苦闷才会使大家相信她
二三十个人物，每个人物都有不同的感受，这就足矣让我天天沉醉在Cats里了，然而不仅是人物与歌声，舞蹈也是极有魅力的。
最激动时便是在Jellicle Ball一段，目不转睛的盯着每个人物，自己手忙脚乱的比划着，不知摔倒了多少次；还经常为Vicky的独舞暗暗赞叹；或是为正与Maca打斗的Munk捏一把汗；与众猫一起为Misto漂亮的芭蕾呼喊……我宁愿相信这些舞蹈是演员根据心情即兴发挥的，真实流畅，毫无一丝刻意的印记。
由对Cats的喜爱衍生出几个新的认识：消除对现代艺术的偏见；认识到了互联网的作用；当然最重要的，是认识了音乐剧这种艺术，所以我便找了其他的音乐剧看。
这一来，又对Cats有了新的理解…… （待续） 贴子相关图片: 作者： 61xyz 2008-2-26 00:23 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 5 回复：关于Cats的感想 顶~ MUNK很好 Misto也很喜欢~ 不过呀 最爱的还是TUGGER~ 或者说是ROHAN版的TUGGER~ （当然，绝不存在边说JP不如ROHAN~ 只是 呵呵 萝卜青菜各有所爱咯~） 作者： 苏秦916 2008-2-26 14:42 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 6 回复：关于Cats的感想 Cats之后，我接触到的下一部音乐剧是《巴黎圣母院》。
由于刚看完小说，对情节还有很深的印象和感受，看音乐剧时很容易就被吸引了。
风格各异的音乐中，隐藏着那个黑暗甚至扭曲的时代，沉醉了几天，完全被那种阴暗遮住，思想也是沉重的。
当我一连听了几天后，果然受不了这样的阴影，便去听听Cats，让Jellicle moon的光辉照耀。
Overture仿佛是Jellicle moon的光芒渐渐从厚重的云中透出，渐渐强烈，让我感到无限的轻松。
之后便一直在这种轻松中欣赏全剧。
似乎一部音乐剧的情感基调是从序言与序曲中体现出来的。
Cats的序曲便有一丝神秘隐藏其中，然而更多的是欢快激动，是猫儿们尽情舞蹈一曲时的洒脱和无所顾忌，而NDP的序曲给我的第一感受便是压抑，缓缓的弦乐合奏之后分明是沉重。
两者的灯光也有极大差异：Cats灯光的深蓝中更多的是灵异，而NDP同样是深蓝的灯光，却是满怀感慨。
至于剧情，虽然Cats的人物众多，但矛盾冲突却极为单纯，而NDP就非常复杂以至于扭曲。
由于纠葛，NDP中的人物们不得不任波澜在心中猛烈起伏，为被压迫的思想努力挣扎，甚至不像手段而引发又一阵波澜。
他们有太多的不公，太多的不为人理解，而他们是无辜的，所以他们要抗争，但几个人如何斗得过所谓的“命运”，于是他们不再像常人一样，他们的经历成了悲剧。
所以，他们才会在心底挣扎的喊出“命运”。
而Cats的世界似乎是世外桃源，每个人都不需要担心什么，更不必反抗什么，只需要安安稳稳的做每天想做的事就可以了，因为他们的世界里根本不存在不公平。
没有对命运的愤懑，只有对九重天的向往与虔诚。
他们可以说没有烦恼，心绪沉重时也只是回忆起了往事，沉浸在记忆里。
他们可以轻声唱Memory，但绝不会大声喊Fate。
写了这么多才发现我把Cats中的角色都当成了人，而猫儿们是要轻盈地跳跃的，怎么能背这样重的担子
不过我还是希望，真有一些人像Cats中的角色一样，生活在这个世界上也许不为人知的世外桃源…… (待续） 贴子相关图片: 作者： 61xyz 2008-2-27 20:53 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 7 回复：关于Cats的感想 。
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主持人猫。
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这个名字好哇。
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我们永远支持的老大
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关于TUGGER。
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我和楼主不一样。
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本来我的喜好就是不一定好看但一定要有魅力的角色或演员。
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我看到JP版的TUGGER之后我彻底崩溃了。
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啊这不就是我心目中一直存在的魅力与歌技并存的巨星的真是再现吗。
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= = 话说JP真的很迷人。
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诶奇怪我真的比较容易喜欢年龄大的啊。
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对xian现在的年轻的偶像明星基本不感冒啊。
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。
= = 。
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这怎么回事。
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作者： 晗疯 2008-2-27 21:42 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 8 回复：关于Cats的感想 我总觉得现在的年轻明星真正本领过人的越来越少，年龄大的也许多一点 还有，检查了一遍才发现漏了个小标题，6楼开头添上“三 对比 1.与《巴黎圣母院》比较” 作者： 61xyz 2008-2-28 23:14 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 9 回复：关于Cats的感想 2.与《悲惨世界》比较 下一步音乐剧《悲惨世界》的确有影响Cats地位的危险。
也许我会说LM是我最喜欢的音乐剧，但我也会对Cats投以同样程度但不同角度的喜爱。
与Cats有一丝相同的是，LM一样有众多的人物，但不同的是，LM中的每个人物之间都有或远或近的关系，像一根藤条把每个人物联系起来了。
因为LM有小说的基础，而这部小说的恢宏的主题需要采用这种写法表现出情节的跌宕，使矛盾冲突更为激烈，内容更为丰富，而展示出广阔的意境与深刻的思想。
而Cats原本是给孩子们看的诗，自然需要美妙的幻想和幸福的故事。
Cats中的人物基本没有在剧中展示出明显的关系，可以把它们看作分散的个体，也可以由自己的意愿随意想象它们的关系，得到另一种的趣味，也许这就是网上关于Cats的小说很多的原因。
刚看完Cats的几天时间里，班上同学一起聊起Cats，其中一个同学说：“看Cats的时候很轻松，不需要顾忌什么人物形象之类的，也不需要不停地想着故事情节，只用完全沉浸在歌舞中就足够了。
”而演员们只有通过歌曲和舞蹈表现角色的个性，这就使Cats的歌曲和舞蹈显得极为丰富。
Cats的歌词叙事和描写较多，而LM的歌词则有较多的议论与抒情，因而Cats更为形象直观。
贴子相关图片: 作者： 61xyz 2008-2-29 23:35 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 10 回复：关于Cats的感想 至于情感，Cats的单纯极为突出。
在LM的音乐剧与小说中，会经常看到多种复杂的情感交织在一起猛烈地冲击思想，令人或拍案而起，或轻声感叹，情绪也变得与情节一样复杂。
而Cats却没有那么多的复杂的感情需要仔细品味，很容易就能理解其中的韵味，但又不至于淡薄。
在LM中，我还对几个人物的复杂的情绪有极深的印象：Fantine在Come to me中既坚定，又迷茫的心愿；Valjean在Who am I中不断犹豫，希望与绝望并存的神色；还有ABC们在Drink with me中发人深省的思考……这些似乎成了LM的风格，很难对每个人的性格下定义或留下一个最主要的形象，而一提到Cats，每个人物似乎可以用几个词语形容，可以很清楚的描述对他的印象，不需要什么探究或理解。
所以Cats便成了我放松的首选。
我一向喜爱气势磅礴的风格，所以LM的音乐剧和小说便成了我的最爱，然而Cats也丝毫不逊色。
一个宏大，一个精致，但都极有魅力。
作文读鱼我所欲也的感想散文 优美 标题另取 六百字以上
对贝多芬古典期音乐的感想 贝多芬是乐圣，一个音乐爱好者，无论你是初窥堂，或是小有心得，甚至听得来门坎极精，贝多芬是一定要听的. 姑且算你是个音乐的门外汉，若是隔壁门洞里传来的《致爱丽丝》和《月光奏鸣曲》也常常叫你怦然心动，这就是一个蛮不错的开端。
如果还想进一步搭搭味道，建议一定要先从交响曲入手。
一来贝多芬本人就是交响曲的同一词，他在这上头傲视群雄，无人可及；二来初听者多喜动不喜静，欣赏时注意力容易分散走神，而贝多芬的交响曲大气磅礴，热闹非凡，大起大落，当可带来巨大冲击力和震撼力，把你对音乐的畏惧一举冲跨。
不妨先听“第六”，再听“第四”。
此两曲于气势和力度中，兼具万千柔情——当然是英雄的柔情，自然坦荡，真挚宽广，绝不带一丝做作，品味极高，可称绝美。
至于第三“英雄”、第五“命运”之类，旋律性实在不强，程度其实相当艰深（我听乐十年，到今天也才刚刚听出点味道来），而且后人穿凿附会之词甚重，初听不宜。
如果上面两个曲子还听得入耳，接下来无论如何要见识一下《D大调小提琴协奏曲》。
这是世界上最伟大的小提琴协奏曲，连开头几下定音鼓的轻击都是大师级的，如果说随之扑来的弦乐是阵阵温暖而强劲的风、则独奏小提琴的应和便是风中激越欢唱、越飞越高的云雀。
另外有一首《F大调浪漫曲》、堪称“超级迷你小提琴协奏”，十分短小，却玲珑婉转，更见精致和韵味，也是雅俗极宜的。
底下就该领教老贝的钢琴协奏曲了。
钢琴是他的老本行，当然拿手。
我们不难从第五钢琴协奏曲“皇帝”中领略到一种皇帝的力度、气概和胸襟。
啊，贝多芬大帝
当然“皇帝”也许还稍微火爆外露了一点，内向一些的听众还应该再听听他最好的第四钢琴协奏曲，那里则完全是一种希腊悲剧式的气氛和境界。
只要能把第四钢琴协奏曲稍微听出些意思，就应该有资格进入贝多芬独奏和室内乐的天地了。
首先当然是被称为钢琴的新约圣经的钢琴奏鸣曲。
我第一强烈推荐大家都耳熟能详的《悲怆奏鸣曲》。
最可恨其柔板乐章被改编成各式各样极其粗俗庸鄙的乐队曲和轻音乐（小号独奏、萨克斯独奏等等）。
一定要听原曲。
如果你能听得出第二乐章主题再现时伴奏音型改成三连音后整个气氛和情绪的微妙变化（啊，多么简单而有效
），那你当有与大师相视而笑，莫逆于心的资格了。
《悲怆》这么了不起，那还只不过是贝多芬早年的作品，他中年时期的炉火纯青之作就更不得了了。
看过日本电视连续剧《少女疑云》的人一定会对里头反复出现的《热情奏鸣曲》末乐章音响深刻。
那种音乐的快速奔流确如庐山飞瀑，惊心动魄，叫人气都喘不过来。
顺带提一句，那个野川雪小姐弹得实在不怎么样。
我更喜欢的却是《华尔德斯坦》，又称《黎明》。
大凡标题音乐，一般总不大贴切，这首曲子的第一乐章却真能唤醒我对黎明日出的种种印象。
这里应该是光的世界：从最初的微芒的晨曦，演化为黎明时天地间各种光线的交织、跳跃、折射和游走，最终汇聚成辉煌灿烂的壮丽日出。
第二乐章据说是表现天文爱好者夜观星象的情景，也是有可能的。
此间浩瀚星空，壮丽而高远，聆听使仿佛能暂时洗去我辈庸碌凡人身上的俗气。
说来也怪，我就是不喜欢人们传说的种种贝多芬的英雄故事（大多极不可靠），还有所谓与命运抗争的主题，而总是格外偏爱他温柔、多情、细致的那一面。
十首小提琴奏鸣曲正是我倾心的“这一面”之最佳代表。
第一要听的当然就是那首《春天奏鸣曲》。
开头小提琴连绵不绝、舒缓悠长的圆滑奏衬着钢琴清澈的分解和弦，分明就是那一江春水向东流。
无限情深，却极明朗，绝不见半个“愁”字。
第九小提琴奏鸣曲俗称“克莱采”，也极有名。
可能比较艰深一些。
不过，要是去读一遍托尔斯泰的同名小说，也许会更能理解它，反之亦然。
这可再也不是春天的涓涓细流，而是如火如荼、夏日炎炎般的激情了。
小提琴与钢琴的唱和与纠缠真正像是两个生死恋人。
无怪乎小说中的男女主人公正是在合奏这首危险的曲子时爆发了汹涌澎湃的恋情了。
我们终于要走到贝多芬这部巨著的尽头了。
在晚期贝多芬那里，我们又能听到些什么呢
贝多芬越老越深刻、越老越复杂、以致于把他的同时代人远远地抛在身后。
他那些同时代人也晓得他的晚期作品非常伟大，可大家都无可奈何地敬而远之，因为实在是听不懂。
其实，打开天窗说亮话，我们这些二十世纪的人又何尝没有同样的感觉呢，我们难道就没有被老贝远远地抛在后头吗
在编号101以后的那些作品之前，我们顶礼膜拜，诚惶诚恐，而又不知所云（今注：此观点现在已有所改变）。
所以宁肯还是去听他的中期作品。
当然也有例外，譬如伟大的第九交响曲，那真正是人类文明的不朽丰碑和伟大象征
说对周杰伦的歌的感想
找一个我过去对周杰伦的评论：～～～～～前几日，读初中的女儿从老家来看我（女儿很少在我身边）。
两杯咖啡热好，女儿便迫不及待地打开电脑和音响，找周杰伦的歌。
欣赏之时，那深深地迷恋和神往之情溢于言表。
我心里暗笑：小样的，要是不打倒周杰伦，我就不是你爹。
一曲《菊花台》听毕，我问女儿：小周唱得如何
女儿答：好极了。
我于是便找了齐秦的几首歌，让她和周杰伦作对比，看谁唱得好。
女儿听了几遍，听不出来。
我就对女儿说：你坐好了，我给你上课。
先给她讲唱歌的技巧，再让她听某歌唱家教学生唱歌的录音，最后再对比周杰伦与齐秦各自演唱曲目的演唱难度。
一个小时以后，再让女儿对比周和秦谁唱得好，她一下子就鉴别了出来：秦象专业的，周象业余的（坐在话筒前自己哼哼的那种）。
我想，这还不足以打倒周。
于是再找出某歌星的几段录音，让女儿和周作对比。
女儿仔细听了几遍，感觉这两个人在演唱技巧方面不相上下。
我说：你知道这个“歌星”是谁吗
——他是你大爷的评剧团里一个唱评戏的 又放了一段本地“一流歌星”的歌，（曾获全国农民歌手大赛一等奖，但是个假农民），女儿一听，拍手叫好。
最后，再给女儿讲了讲周杰伦这类歌手为什么会成为天王巨星。
由此，女儿折服，周杰伦在她心中一落千丈。
对音乐有独特思想爱好的进
度优秀员工获奖感言篇一 今天，我能在站台上受此殊荣，我心中无比激动。
同时，也觉得自己受之有愧。
在公司能得到这样的奖项，都必须是非常优秀的两年以上的员工，而我来到公司一年还未到;在公司能走上管理层这个岗位，都是在一线岗位上磨练了很多年的优秀员工，经验都非常丰富，而我在一线只短短的锻炼了3个月。
而这所有的一切，都要感谢江总。
不是江总的惜才、爱才，我可能根本进不了公司，因为我一点销售方面的经验都没有，在很多的单位，他们都是只进熟手，新手不要。
而X总却破例收了我，培养我。
不是江总的人格魅力，我想我可能坚持不下来，因为要从老师这个角色转变到导购，这是需要多大的勇气啊!是江总一直在关心我，帮助我，让我从一个门外汉，走到了今天的店长，当时公司风风火火在进行店长助理竞聘上岗时，我在默默的问自己，我的位置在哪里?是江总如此的信任我，让我到交通路店当店长，我非常的珍惜这个机会，在交通路店我也学会了很多东西。
我要真诚的对江总说一声：“谢谢您了!” 在这里我还要感谢帮助过我的人：如王主管、陶主管、贾店长…在我刚来公司时，她们没有排斥我，而是很耐心的教我、帮助我，让我一点点的成长起来、融入到公司之中，让我真正的感受到朋友的关怀。
我还要感谢魏经理，是她让我正视了自己的不足，让我明白了我的未来在哪里? 我还要感谢我的团队—交通路店的家人们，是他们对我工作的支持，才让找到了工作中的快乐和自信。
最后，我还要感谢我的家人，是他们的理解和包容，才让我可以全身心投入到工作中。
在这里我要对你们说一句：“谢谢你们!”在今后的工作中，我会全心全意的投入工作，抱着对公司负责、对自己员工负责的态度，把工作做好、做细致，不会辜负大家对我的希望! 年度优秀员工获奖感言篇二 首先感谢各位领导及全体同事对营销中心工作的理解、配合和支持，感谢你们对我工作的认可和支持。
营销中心是公司产品的销售部门，负责节能设备的推广活动，公司的营销策略等，并处理营销过程中各种对外关系，包括公共关系、销售、客户服务等，因此工作较为繁杂。
之所以我能获得优秀员工这个奖项，确实离不开领导的关怀，同事的支持，这不仅仅是我个人的荣誉，也是行营销中心的荣誉。
我认为一名优秀员工应该起到表率作用，应该以高度的主人翁精神，默默地奉献着光和热;应该抱着务实认真的工作态度，埋头苦干，敬业爱岗，勤勤恳恳地做好本职工作。
做工作要有策略和有责任心，因为策略，能够提高生产效率;而有了责任心，在工作中就会认真细致，避免出现差错。
在以后的工作当中，我将不辜负领导的期望，更加尽心尽职，努力工作，并不断学习提升自己的工作业绩，用实际行动为公司的发展尽自己的绵薄之力。
回顾半年来，我并没有为公司做出了不起的大贡献，也没取得特别值得炫耀可喜的业绩，我只是尽量做好属于自己岗位上的工作，尽自己最大的努力的去完成每一次的指标，总结自己的经验，从经验中学习，向他人学习，尽量将自己的工作争取一次比一次做得更好，尽可能的提高工作效率，虽然如此，但我的付出得到了公司的认可，我深感无比的 荣幸，我想公司这次评优活动也再次向每位员工传达与说明了只要有付出，只要脚踏实地的做好了属于自己的那份工作，就会有回报。
这次能被评为优秀员工，我想这既是公司对我个人工作能力与成绩的肯定，也是对今后工作做得更好的一种鼓励。
我也坚信，今后的工作一定会做得更好。
志诚的发展让我们成长，我们的共同努力让志诚更加辉煌。
在今后的工作当中，我将不辜负领导和同仁的的期望，更加尽心尽职，抱着务实认真的工作态度，并不断学习提升自己的工作技能，迎接新的挑战!用实际行动为公司的发展尽自己的绵薄之力!
