儿子钢琴演奏获奖家长的感言怎么写
第一部分简单介绍孩子什么时间什么地点获得了什么荣誉，这个荣誉对于你的家庭带来的喜悦、意义等等。
第二部分感谢谁谁谁老师，在平时的教学上如何细致耐心和专业的态度和精神，尤其是不光教小朋友弹琴，通过学习弹琴磨炼了意志，结交朋友等。
第三部份谈谈作为家长再学琴中如何起到作用，自己做了什么，和大家分享
二胡获奖感言发言稿
由北京戏剧家协北京市振兴协会主办的首届北京戏梅大赛在京举行,各路参赛者云集。
赛前得知消息我很高兴,想让我的学生前去参加此次大赛,却又有些忐忑不安。
毕竟京二胡作为独奏参赛是从来没有过的事,况且我的学生
表演独奏，在会上发言怎么用英语表达
太多了，详细请看百度百科： 格莱美奖获奖回顾 ·第50届 美国当地时间2008年2月10日晚，一年一度的流行音乐盛事、2007年度第50届格莱美奖在美国洛杉矶的斯台普斯中心隆重举行。
最近负面新闻频出、因护照和健康问题被迫留在英国而未能亲临格莱美颁奖现场的灵歌小天后艾米-怀恩豪斯(Amy Winehouse)成为本届格莱美最大的赢家，她在自己所得到的六项提名中一共命中了五项(年度最佳唱片、最佳歌曲、最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行演唱专辑)，追平了2007年南方小鸡组合(The Dixie Chicks)所创造的不俗成绩。
不知道是不是为了安慰千里之外的Amy Winehouse，一贯守旧、后知后觉的格莱美评委们竟给了这位有“毒后”之称的个性歌手五项大奖，这在以往是并不多见的。
Amy Winehouse在英国的一家录音室中通过卫星转播为观众演唱了她的代表作《You Know I'm No Good》和《Rehab》。
不过，从Amy Winehouse当时的表情和发表获奖感言时的语速来看，她的健康状况目前似乎还没有完全恢复。
连她自己都不敢相信这个梦幻般的结果。
在Amy Winehouse之后，Hip-Hop巨星坎耶-维斯特(Kanye West)和蓝领摇滚巨匠布鲁斯-斯普林斯汀(Bruce Springsteen)分别拿到了四项和三项大奖，此前一直被认为极有希望拿奖的女歌手Feist最终令人失望的空手而归。
在我国乐迷特别关注的古典类“最佳器乐独奏奖”当中，郎朗最终与大奖失之交臂。
作为全世界受关注程度最高的流行音乐盛事，格莱美在2008年迎来了它的50岁生日，因此美国唱片工业学院对2008年的颁奖礼格外的重视。
在此之前，一度闹的沸沸扬扬的美国编剧协会罢工曾威胁到本次颁奖礼，随着罢工风波的逐渐平息，本届格莱美的颁奖礼才得以如期举行。
为了这次格莱美五十大寿，美国唱片工业学院着实花了不少心思，在本次颁奖礼中特别设立了向The Beatles乐队致敬的环节、1958年首届格莱美奖颁奖实况的回顾环节以及有John Fogerty与Little Richard和Jerry Lee Lewis合作表演的“摇滚基石”环节。
为了增强与观众的互动，格莱美从2007年开始特别增设了“我的格莱美时刻”(My Grammy Moment)这个需要观众参与的特别环节。
2007年，年仅18岁的罗伯因-特洛普(Robyn Troup)成功登台与流行人气小天王Justin Timberlake一起演唱。
2008年是My Grammy Moment活动的第二届，最终幸运胜出的女选手Ann Marie Calhom得到了与Foo Fighters乐队以及由Led Zeppelin成员John Paul Jones指挥的管弦乐团同台演出的机会。
综合类奖项 毫无疑问，2008年格莱美最闪耀的明星非Amy Winehouse莫属，尽管她并不在现场。
在四项引人注目的综合类奖项中，Winehouse一人就包揽了三项，若不是格莱美评委有意护老的话，她完全有可能实现大满贯。
不过，格莱美永远都有保守的一面，能够给负面新闻不断的Amy Winehouse这么多奖，格莱美的评委们也已经给足她面子了。
竞争最为激烈、Amy Winehouse唯一错过的“年度最佳专辑”最终被爵士钢琴大师赫比-汉考克(Herbie Hancock)的专辑《River: The Joni Letters》获得。
在发表获奖感言时，Herbie Hancock还对他当年的良师益友、英年早逝的爵士萨克斯大师约翰-柯川(John Coltrane)念念不忘。
流行类奖项 在流行类奖项当中，英国灵歌小天后Amy Winehouse凭借她的那首《Rehab》和她广受赞誉的第二张个人专辑《Back To Black》几乎毫无悬念地拿到了“最佳流行女歌手奖”和“最佳流行演唱专辑奖”。
而“最佳流行男歌手奖”和“最佳流行乐队\\\/组合奖”分别属于贾斯汀-廷伯雷克(Justin Timberlake)和即将来到中国举办演出的魔力红乐队(Maroon 5)。
齐柏林飞艇主唱罗伯特-普兰特(Robert Plant)与美国兰草女歌手阿丽森-
如何写音乐会的观后感
音乐会观后感不久前，辽宁交响乐团来我校演出，演出的地点在校体育馆，这是我作为一名学生欣赏过的最高雅、最有意义的艺术表演。
我曾尝试用尽头脑中所有文字来形容这场音乐会的华丽，然而一旦与其相比，这些文字就会失去所有光彩而徒留苍白。
随着音乐会帷幕的拉开，我真真切实的感受到了大型音乐会的气氛，场面恢弘，充分体现了音乐作为高雅艺术的内涵。
音乐会一开始，我就感受到音乐的震撼。
我发现从管弦乐器中演绎出来的版本是如此的震撼，动听。
当每一首曲子被国家一级演员深情演奏出来时，我竟觉得身体每一个细胞都在震撼。
幸而音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧，否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。
那时，我感觉太不可思议了，自己能有机会来享受这次音乐会，真是太幸运了。
细细端详台上的每个乐手：有年老的、有年轻的，有男的、有女的，有拉琴的、有吹号的、有打鼓的、有敲三角铁的，有站在台上指挥的、有在台下演奏的。
他们各司其职，各负其责，共同协作，演奏出动人、和谐、高水平的乐章，带给了我们带来强大的震憾、愉悦的享受。
随着乐声渐渐荡漾开来，钢琴家的手指欢快地奔跑在黑白世界中。
我开始闭上眼睛静静聆听。
只觉得时而舒缓，宛如山涧小溪潺潺流淌；时而急促，恍若万马奔腾、尘土飞扬；时而轻松，好像林中小鹿欢腾嬉闹；时而沉重，仿佛哀鸿遍野、国破家亡。
虽然不知道作者本来要表达的主题是什么，但通过演奏的变化，我的眼前交替着出现了这一幅幅画面。
当音
欣赏音乐的经历100字，描绘出当时的情景和感受。
感受音乐作品欣赏的感受 我觉得我是非常喜欢音乐的一个人。
任何时候，只要电视或电台上播放音乐节目，我都会很愉快的欣赏其中的音乐。
在我还很小的时候，大我5岁的堂哥是个流行音乐爱好者，那时候的他经常买来刘德华，邓丽军，Beyond的音乐磁带，经常性的播放。
我听得多了，自然也就跟着喜欢上了。
但在那时，音乐对我来说应该只局限于流行音乐。
后来慢慢长大，接触的音乐类型越来越多，但是很少真正的深入的去欣赏。
所以对音乐的认识还是非常肤浅的。
直到我这学期参加了音乐欣赏这门课，才让我对音乐世界有了更多的更深刻的认识 2 陆地上的人都在为了自己的荣耀，金钱等等绞尽脑汁，费尽心机。
而1900活的很自 在，他是自由的。
为了音乐而生，为了坐在船上感觉枯燥的人而给他们快乐。
悠悠扬扬的琴声，跨不过沧海。
却在人们心中留下了印记。
“一个上了陆地就不能演奏的钢琴家”，他们对他的评价，也有人说他不用下船就可以得到自己想要的一切。
可是回头想想，1900想要的到底是什么呢
不是漂亮的女人，不是拥有无尽琴键的钢琴，不是金钱，不是房子，在陆地上人们想要的都不是他想要的。
他为了自己而活，与音乐同在。
有他在，就一定有音乐。
就算那首悠扬的曲调是在他心里被一边又一边的演奏。
但他的内心又有几个人明白
康么
活在音乐中孤独的人，不，他并不孤独。
他是欢快的，就算他死去，他也是快乐的。
他从不后悔自己的选择。
选择不上岸，选择吻他的心上人，选择之中别人无法明白的方式来活着。
如果他上了岸，就是废了，没有了灵感的源泉，没有了创作的动力。
对于他来说，在生活中没有音乐还有活着的意义么
3无论它是快乐的，希望或不堪回首…… “The Legend of 1900海上钢琴师”改编自意大利小说名家Alessandro Baricco的独白剧，讲述一位诞生于海上的音乐奇才，精采不凡且富争议的一生。
他以出生年代“1900”为名，成长于往返太平洋间，任风浪翻腾的蒸气船上。
天赋异秉的钢琴才华吸引了爵士乐史上普遍公认为“第一位巨匠”的Jelly Roll Morton注意，特地前来船上与他较量。
而这位从未接触过陆地的钢琴师，更因着对爱情与新世界的好奇，离开他原有的世界，去寻求更美的理想…… 为本片***刀配乐的是世界电影界著名和资深的意大利最具风格的作曲家——埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)，从处女作《法西斯分子》到后来的《西西里的美丽传说》，这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。
现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。
《海上钢琴师》的原声CD由著名发烧厂家索尼唱片公司出品，同样是质量和信心的保证，整部配乐就仿如一杯香醇的陈年旧酿那般沁人心脾，令人闻而不忘，回味无穷 4 海上钢琴师》又名《1900传奇》(The Legend of1900),讲述了一位终身生活在海上的 音乐奇才1900的精彩不凡且极富争议的一生。
电影的故事就是以音乐,确切地说是以钢琴和爵士乐为背景。
为《海上钢琴师》配乐的是世界电影界著名和资深的意大利最具风格的作曲家颜尼欧·莫里康尼(Ennio Morricone)。
在《海上钢琴师》里,大师将上个世纪初风靡世界的爵士音乐与男主人公1900精彩而宿命的一生巧妙地联系在一起。
用钢琴完成了对生命意义的独特探索。
影片是从小号手麦克斯对好友的强烈思念开始的,随着他满怀失落和惆怅之情的内心独白,在影片片头,我们看见有许多目光中饱含憧憬的移民,乘坐一艘大客轮“弗吉尼亚号”来到了新大陆。
激动人心的音乐主题,终于在第一个人的呼喊中蓬勃而出,恢宏大气而又质朴厚重。
细致优雅的旋律性有如John Barry的唯美风格,然而当钢琴登场的一刹那,给人带来了心灵的震撼,莫里康尼又一次展现他将不同音乐体裁合而为一的手法,在管弦最深刻动人的时刻,随性而至地切入几段即兴浪漫的爵士钢琴,营造出令人惊艳的效果,信手捻来间即将爵士音乐处理得这般潇洒...... 5 “1900' Theme”是整部配乐的主轴，同时也是故事的Love Theme，莫里克 奈在两段恋曲“Playing Love”与“Silent Goodbye”中，将这个主题做了十分优美的演绎，其中“Playing Love”与“Silent Goodbye”的风格与《新天堂乐园》的Love Theme表现手法十分接近，“Playing Love”带了一股清新悠然的甜美，而“Silent Goodbye”的弦乐则铺陈出怀念感伤的感触，至於Track 16是一首细腻抒情的钢琴独奏，充满了深刻动人的款款柔情。
另外比较特殊且十分抢眼的主题变化是The Legend Of The Pianist，莫里克奈将主题由遥远的怀念，变化出开阔飞扬，闪亮兴奋的神采，虽然音乐本身和《铁达尼号》全然不同，不过倒有几分让人联想起《铁达尼号》启航时的高昂情绪，交响编曲的处理展现了一如《铁面无私》的奔放与力量，不过感觉上，《海上钢琴师》有更优美的主题旋律，更丰沛的情感，与更富传奇色彩的悠远美感，这首作品又与最后一首配乐作品“Ship And The Snow”，形成一种前后呼应的整体色调，“The Legend Of The Pianist”以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕，而“Ship And The Snow”则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符，不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉，更像另一个开始，毕竟所有的传说最美的地方，正是在於它们并没有确切的结局。
整部配乐藉著脱俗深刻的“1900's Theme”，描绘出主角1900不凡的人生际遇与深刻的感情世界，因此，在原声带的结尾，莫里克奈与Roger Waters，Edward Van Halen等大师，更进一步将1900's Theme改写成真挚深邃，诗意动人的主题曲“Lost Boys Calling”，联手打造出今年电影主题曲的代表作。
以“浓浓的乡情”为主题的开场白台词
尊敬的老师，亲爱的同学： 大家好
伴随着秋天凉爽的微风，我们迎来了《浓浓家乡情》的班队活动
今天，我们相约在这里，享受缘分带给我们的欢乐，享受这段美好时光； 今天，我们相聚在这里，一起用心来感受真情，用爱来融化冰雪； 今天，我们相聚在这里，敞开你的心扉，释放你的激情； 今天，我们相聚在这里，这里将成为欢乐的海洋，让快乐响彻云霄
下面请欣赏——
江南三月琵琶曲作者
琵琶曲《江南三月》作曲：王惠然王惠然（1936- ），浙江镇海人。
生于上海。
中国著名民族音乐家，柳琴、琵琶演奏家，作曲家。
首届中国艺术节金杯奖、会演指挥奖获得者，中国民族管弦乐学会常务理事，中国琵琶研究会理事，中国音乐家协会会员，多次出任中国和国际级比赛评委，乐器制造厂顾问，现任珠海女子室内中乐团艺术总监，前卫民族乐团艺术指导兼指挥。
是一位集作曲、指挥、演奏、教育及乐器改造与一身，成就显赫的著名民族音乐家。
从小酷爱民族民间音乐，十三岁起自学琵琶、月琴等，立志从事民族器乐的演奏和创作。
其演奏富有激情，处理细腻。
曾创作琵琶独奏曲《彝族舞曲》《春天沂河》等乐曲，多次在解放军军文艺会演和中国调演中荣获创作奖。
在演奏法方面，他首创了琵琶“四指轮”技法，大大扩展了琵琶的表现力，并参与发明三弦柳琴、四弦高音柳琴。
另著有《柳琴演奏法》一书。
2008年2月16日，王惠然爱徒在国际比赛获金奖，他自己筹办的中国首届柳琴大赛也有于2008年7月在珠海举行
个人感言：“以前珠海很多市民根本不认识柳琴这种乐器，但这次两个孩子获奖，让我觉得非常开心和欣慰，因为这也是珠海本土的柳琴选手第一次获得如此高的奖项，我相信未来肯定还会有更多人了解柳琴，喜爱柳琴。
”
听经典音乐写感受300字急急急速度
《梁祝》梁祝一曲,自是之前听过无数遍,高中曾有一段时间自习是一直伴着这一首曲子的,而且往往初衷是调节下枯燥的学习,几分钟后却停下手中的作业,趴在桌子上只专心听音乐了.所以对这一曲目,我已有自己初步的理解,非常非常高兴的是,老师将每一个细节都详细讲解,何时共读共玩、何时追逐嬉戏,何时互定爱情,何时抗婚抗命,当我发现老师将我脑中本是模糊的理解清晰化,语言化的时候,心中的新奇与激动真的难以言说.第一部分长笛吹出的活泼优美旋律,让人不禁心情舒畅,自然联想到鸟语花香,蝴蝶偏偏起舞的美丽户外景色.中间有段在整首音乐中最轻松活泼跳动的节奏,据说是由木管与独奏小提琴相互模仿而成,传达了很爽朗的情绪,似乎可看到梁、祝三载同窗一起玩乐和读书的幸福时光.随后抗婚部分急促的节奏以及所营造出惶惶不安的气氛,让人的心情随着也变得沉重不安着急,恕我对乐器的敏感程度不够,不能清晰分析乐器所扮演的角色.最为经典最牵动人心的应是哭灵投坟部分了.音乐突然急转直下,激昂而果断,大管和大提琴继续齐奏,悲愤的音调、紧张的节奏,深刻地描绘了英台悲痛欲绝地扑倒在山伯的新坟前呼天号地泣诉的情景,接着,鼓、板、锣、钵齐鸣,似乎身临其镜般看见天色大变,坟墓塌陷,英台脱去嫁衣,里穿白色孝服,毫不犹豫地纵身投坟.那一刻,心灵真的颤动了,深刻地体会到封建势力的摧残,也感动于爱情的真谛和伟大.“真正的爱情,即使你是贫穷的,即使众多恶势力的阻挠,依旧为彼此牵肠挂肚,依旧不离不弃.”而想想如今的爱情,已经参杂太多因素而不再纯粹,直叫人心寒.
