艺术真实与真实生活的关系论文一千字
一、二者的基本概念。
1、生活真实。
生活真实是文学理论概念。
文学作品中“狭义的生活真实”，主要指实际生活中客观存在的人和事，即人物和事件合乎生活的常情常理，也就是合乎客观生活的规律和法则。
也就是我们常说的“原生态”，是原汁原味的生活，是没有经过加工提练，没有经过人的大脑主观意识过滤的生活。
它是自然的，原始的，粗犷的，真实的。
广义的“生活真实”包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。
文学作品中的科学性，即科学真实，指的是用自然规律来检验文学作品中的某些叙述和描写，要考虑作品中所写的景物、器物、人物的活动是否符合科学性，是否符合人与物的自然发展规律以及科学史实，对文学作品的真实性、严密性的思考不能不包含着对科学性的思考。
历史真实就是历史上确实发生过的人与事，乃至历史事件。
那么，什么样的作品可以采用生活真实呢
从创作实践来看，报告文学，纪实文学，历史题材，自然主义、写实主义等作品要求用生活真实，如果脱离了生活真实就不符合题材要求和写作要求，观众欣赏时就会说胡编乱造，弄虚作假。
但是，即便这些题材和手法可以表现生活真实，但也与原始真实生活有距离。
文学概念的生活真实，即真实性原则，不是模拟和照录生活中的真实事件，而是概括和开掘其中具有生活意义的真实事件。
即便是纪实文学和报告文学，也不可能把一个人一生的言行都全部写上。
“自然主义” ，是文艺思潮的一种。
形成于十九世纪下半叶。
要求艺术家冷静观察，单纯地记录，以追求作品的绝对客观和准确，并拒绝在作品中分析，评判，还试图用自然科学规律特别是生物学的规律来解释人和人类社会，故往往忽视对事物的本质进行艺术概括。
“写实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。
超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。
60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。
日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。
新写实主义 Neorealism 。
二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。
主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。
这类的电影的主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。
在形式上，大部分的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。
生活真实的意义。
生活真实是基础，是文学创作的来源，任何艺术都来自于生活真实。
没有生活真实作基础，一切文学艺术都会成为无源之水，无本之木。
任何文学艺术如果脱离了生活真实，靠主观臆想，胡编滥造，就没有了真实性，也就谈不上艺术真实。
这就是生活真实的意义。
2、艺术真实。
艺术真实是指艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。
艺术真实是艺术作品应具备的重要品格，是艺术职能得以有效发挥的重要条件，是作家艺术家追求的终极目标。
它是艺术作品善和美的前提条件，也是艺术作品艺术生命力的保障。
艺术真实直接来源于社会生活。
艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实。
艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。
比如，它就做到了生活真实与艺术真实的完美统一，是中国古典文学四大名著之一，是艺术真实的最高典范。
艺术真实的意义。
艺术真实是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。
它源于生活真实，又高于生活真实。
它可以以生活中的真人真事为基础，也可以以生活中可能有的人和事为基础进行艺术创造，达到艺术的真实。
也可以采用典型化方法，把一类人一类事集中到某一人或某一事上，完成典型塑造。
艺术真实并不要求照像式地复制生活，也反对照搬生活的某些现象。
艺术真实可以展开想象的翅膀，比如李白的诗歌，丰富的联想，极度的夸张，组成了他诗歌艺术的独特风格。
因此，艺术真实并不排斥艺术想象和艺术虚构，它允许虚构，允许写想念或幻想的事物。
但是，任何想象与幻想，都还是以现实生活为基础。
生活中虽然不一定有其事，但它却符合生活逻辑。
它的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。
在艺术创作中，不管运用何种艺术方法和手段，从生活真实到艺术真实，是其共同的原则和要求。
能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。
二、生活真实与艺术真实的区别及联系。
生活真实与艺术真实虽然是两个概念，它们之间既有区别又存在着必然的联系。
简单地说，它们之间的区别是：（1）生活真实是自然形态的、纯客观的东西，艺术真实是观念形态的东西，是主、客观的统一。
比如中的孙悟空，他就不是生活真实中的人，他是一个猴子，但又具备人的性格与特点，有人的思维和行为。
因此，说孙悟空是一个艺术典型。
（2）艺术真实是生活真实典型化和审美化的反映。
它们之间的联系是：生活真实是基础，就是说，艺术真实必须以生活真实为基础，脱离生活真实的艺术真实是虚假和编造，不能引起人们的喜爱与共鸣。
艺术真实是生活真实的提练和升华。
艺术真实源于生活真实又高于生活真实，是文学艺术家追求的终极目标。
先谈谈它们之间的具体区别。
举个例子，广大农村在新时期的生活是生活真实，一年到头，春播夏种，秋收冬藏，辛勤劳动。
过去要交农业税，国家从前年取消了农业税，作家张中把这一事件写成电视剧本，搬上了银幕，就成了艺术真实作品。
在中央一台黄金时段播出后，反响很好，收视率很高。
这就是从生活真实到艺术真实。
再谈谈它们之间的联系： 1、生活真实是基础。
这是因为，所有艺术都来源于生活。
文学艺术既不是作家头脑中固有的，主观臆断的，也不是从天上掉下来的。
文学艺术来源于生活，是社会生活的反映，世界上所有艺术都是生活的反映，没有不反映生活的艺术作品，不管是文学艺术还是绘画雕塑艺术，还是电影电视艺术。
不过反映的形式有所区别而已，有的直接鲜明，有的曲折隐晦，有的则错误地或歪曲地反映罢了。
热播的时候，主创人员被邀请到影视俱乐部录了一期节目。
海燕好象没去。
吴子牛以一个极为不雅的姿势坐在那里畅谈创作感言。
有观众提意见说，卢焯和蝉儿坐在城外三天就不去厕所么
许多电视剧被老百姓骂为不真实，假。
骂得好，骂得对。
在宾馆里憋出来的瞎编乱造的剧本应该直接扔进垃圾箱。
大家比较喜欢，为什么
因为写得真实，符合生活逻辑。
大家还喜欢，也是因为它的一些细节非常真实，比如梁三喜临死时掏出的帐单，就符合八十年代初农村老百姓的生活实际。
王玉梅演的梁三喜的妈，也就是广大农村老太太的典型。
反映生活是艺术的本质特征之一。
即便是原始社会的陶碗陶罐上的图案和花纹，也是来源于原始生活的。
由于生活的原始与简单，其图案和花纹也很简单。
我在淄博看到一些汉代的瓦当，那上面有水的图案，有花草的图案，还有一人牵一只羊的图案。
其实这都是当时社会生活的真实反映。
中国画历来强调“以自然为师”。
社会生活是艺术的来源，而且是唯一的源泉，这是全部艺术的实践证明了的真理，也是文学创作的一条基本规律。
我们在阅读作品时，经常见到有读者回贴说：“不真实，是虚构的”。
这就是违背了生活真实性原则。
2、生活真实不等于艺术真实。
社会生活是庞杂的，混乱的，原始的，粗糙的。
如果完全照搬生活，必然是不讨好的。
因此，要把生活真实上升为艺术真实，还必须要一番加工提练，去粗取精，去伪存真，由表及里，由浅入深的再造功夫。
作家的头脑就是加工机，就是蒸溜器，就是过滤器。
“生活真实”是艺术反映的对象，并且是“艺术真实”赖以形成的客观基础和必不可少的材料，但“艺术真实”不等于“生活真实”，它是典型化了的“生活真实”。
从“生活真实”到“艺术真实”，是艺术创作的典型化过程。
作家、艺术家只有在先进的世界观指导下，对生活材料进行认识、分析、选择、概括，经过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作，才能进而完成由个别到整体，由特殊到一般，由现象到本质的飞跃。
正因为此，“艺术真实”比“生活真实”更真实。
这里举一首诗歌，是山东省青年作家协会网黑岩的作品：乡泥 把乡路背得滚瓜烂熟的不是书生 也不是寂寞开无主的蝴蝶 而是乡泥。
这些不仅仅是穷乡僻壤才有的 乡泥，都不是燕子为筑巢而衔来的 而是和苦菜花、青青菜一样土生土长的 因为怀乡，它把家乡揣在怀里 把家乡的路揣在怀里 把路两旁的乡野揣在怀里 不留一点点寂寞。
这些乡泥，一生要读多少书 摘取多少句子，才把自己醉在这里 它的亲昵，固然没人理睬 可它能记住多少位父老乡亲的名字 从它怀里走出的人 都要从那一点一滴的乡泥里摘取记忆 至到长成奇葩，开成花蕊，让夜雨 打湿芭蕉。
难免，从这里经过的车轮 都要从它怀里陷下去，越陷越深 用多大的引擎，也难以从胶住的思念里 拔出来。
本乡本土的，城里的，熟悉的， 陌生的人，几乎都被它养育过 难怪，从这里经过时 他们的裤腿，都要被它的热情粘住， 他们的裤脚，都要被他的朴实染湿 不论染湿一点点，还是濡湿一大片 都是一种认人为亲，都不得不让你 以双足作印，揽下对乡泥的大片情怀 从这首诗我们可以看出由生活真实到艺术真实的变化过程。
生活真实不等于艺术真实。
这是因为： 第一、生活与艺术之间总有一段距离的，从生活真实到艺术真实，要经过作家头脑的加工提炼，要有艺术实践活动。
再举一个例子，咱们的会员诗人李丹平的诗歌。
同样是在孟良崮参观，他却写下了这样的艺术作品：“不是这里最高的山，却是这里最高的碑。
枪声撤了，坟茔驻扎了下来。
满山坡的石头，都朝山头，跪着 。
”：“清瘦的，几乎只剩下骨头了。
砍了， 也有节。
” 第二、生活本身也不能说都反映了本质。
社会生活频繁复杂，有些生活是琐碎的，粗糙的，细微的，不连贯的；真与假、美与丑，善与恶混杂在一起。
有些生活是表象而根本不反映生活本质。
所以，对生活素材要做分析鉴别，由表及里，去粗存精，去伪存真的加工。
这就是典型化过程。
作者选材不能剜到篮里就是菜，也不能原封不动地照搬生活。
要有所区别，有所鉴定，有所选择。
只有那些反映了生活本质的材料，才算得上是合格的、真实的。
否则，只不过是素材，是毛坯。
我在网络上看到许多散文作者在描摹生活方面很卖力，有点近乎自然主义的描写。
但总感到个人色彩太浓，不够典型化，与艺术真实相差悬殊。
这样的作品就达不到公开发表的水准，只能在网上传阅。
这方面的例子也有，苏铁的 临海的群山是滋润的 山里的村庄是滋润的 村乡的秋雨是滋润的 雨中的聚会是滋润的 满眼的绿怎样构图都是绿 满地的蓝怎样创意都是蓝 满天的雨怎样取景都是雨 满怀的情怎样感动都是情 他们从不同地方来 带来了丰沛的雨水 两天下了三百八十毫米 有座水库要鼓坝 防洪形势紧 是不是诗人中间有属龙的 快签署一道命令 停止了这场连绵不休的暴雨 他们从不同单位来 带来了丰收的作物 十二人出了二十本书 有位老兄荣获冰心文学奖 创作形势好 是不是作家中有属牛的 快振臂一喝 终止那文学界喧嚣的浮躁 我带着眼睛来 我带着耳朵来 我要带着心去 沉甸甸的作物画满了眼睛 看着我 看着我 一句话也不说 我得对着眼睛说好多好多话 不要让青春冷了场 这首诗也不能说不好，而是太写实，缺少概括，缺少艺术加工。
同样是参加笔会，写出来的诗歌大相径庭。
第三、必须深入生活，加强生活实践，才能获得生活本质。
经历过的就是实践过的。
试想，如果朱自清没有小时候家庭生活的经历，又怎么能够写出《背影》那样感人的散文呢
这就是真与实践的关系。
这里的真是经过艺术加工的真，是反映生活本质的真；这里的实践，是艺术实践。
当然作者不可能把所有生活都体验，有些不是作者亲历亲为，是所见、所闻，这也算是实践。
把这些原始的材料提练加工的过程，反复修改的过程，也是艺术实践过程。
散文不允许虚构，不能象小说那样，可以虚构一些情节。
但是，不允许虚构不等于不容许艺术加工。
散文如果没有艺术加工，照抄照搬生活，那也必定是不讨好的，也是劳而无功的。
这个道理与照像和摄影一样，照像是复制生活，而摄影则要剪辑和蒙太尔。
也就是说，要有后期制作的艺术加工。
有些初学者不懂散文的写作过程和原理，老是将生活原封不动地照搬上来，结果是费力不讨好，读者不买帐。
因为作者没有搞清生活的本质是什么，把一些个别现象当作了生活本质。
而有些作者虽然把自己经历的最悲惨、最痛苦的事写上来，也没引起读者的共鸣，比如自己的兄弟打架斗殴被人家砍了一刀，真实倒没人怀疑，但这件事有啥社会意义呢
还是因为那仅是生活的个别现象，不能反映生活的本质。
所谓生活的本质，是指那些典型的、带有普遍性的、规律性的、具有社会意义的东西。
3、艺术真实总是高于生活真实的。
第一，艺术真实是带着作者主观倾向性的生活真实。
由于艺术是经过作者头脑加工提炼生活得来的，这里边已经有了作者的思想意识活动和意识形态。
作家往往是从生活真实的原则出发，高度概括了一类人和事，是杂取了许多同类的生活，然后加上自己的思想观点，再写到作品里。
而这种倾向性是通过细节缓缓流露出来的，不是那种口号式的表白。
若不是这样，那就是作者偷懒或不懂艺术。
这也是写手与艺术家的区别。
第二，艺术真实是经过作者加工提炼后的生活真实。
它来源于生活，却又高于生活。
这里的素材已经成为题材，这里的细节已经是典型化了的细节，这里的语言已经是标准规范化的语言。
借用数学上的概念，它们之间存在着一个“差”，这“差”往往就是作家、艺术家所鼓吹推崇的一种道德境界，或是一种开掘的思想深度。
“差”越大，演绎的难度自然也越大；反之，“差”越小，艺术真实太接近或等同于生活真实，作品也就越是缺乏深度，缺乏感染力。
综上所述，我们在进行文学作品创作的时候，任何人物的塑造、情节的记叙必须牢记一句话：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
4、生活真实与艺术真实之间是辩证统一的关系。
生活真实是基础，艺术真实是追求的目标。
谁也离不开谁，不能把它们搞成两张皮。
把握好它们之间的度，是一个创作难题。
中国文学史上有“形似”与“神似”的争辩，形似太过，则会产生自然主义，太强调神似又容易脱离实际。
齐白石有一段著名的说法：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似则媚俗。
”后来有一个基本的共识就是，以形似为基础，重在神似。
艺术真实以不脱离生活真实为原则，脱离生活真实的东西如空中楼阁，如沙滩上的建筑。
但盲目地追求生活真实，而忽略了文学创作的目标，也会迷失方向。
三、如何处理好生活真实与艺术真实的关系。
我们了解了什么是生活真实，什么是艺术真实，以及二者之间的区别和联系，那么，接下就要探讨如何处理二者的关系。
一个成熟的作家，应该是把二者完美结合的艺术家，既有深厚的生活阅历，又有高超的艺术概括能力，善于从生活真实中提练加工出富有本质意义的创作素材，从而创作出优秀文学作品。
前人总结了很好的经验，谈创作体会的文章也很多，但根据我的研究，不外乎以下几点： 第一，要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学观。
为什么搞文学创作也要懂哲学，因为哲学是指导一切科学的科学，是世界观和方法论。
没有正确的世界观和方法论，就难以写出真正的艺术品。
比如，写历史题材的作品，你要反映或再现那个时代的历史真实，如果没有历史唯物主义哲学观的指导，可能就会歪曲历史，违背历史真实性原则。
再比如，你写现当代的社会生活，如果没有辩证唯物主义哲学观作指导，你对现实的把握可能就要走样，因为你的思想不正确，你没有把握住现实生活的主流和本质，抓住了一点支流末节，就大做文章，结果犯了政治上的错误，或者说主题思想不过关。
反映现实生活，如果没有用现实主义的手法，不遵循现实主义的创作规律，就有可能滑向反现实主义的泥坑。
因此，作家要多学点哲学，不断开阔眼界和思想，成为生活的思想家。
有的作者告诉我，老是觉得个人写的东西缺乏思想和深度。
什么原因呢
我看主要是读哲学太少，理论思维和逻辑思维不够。
除了学好马克思主义哲学之外。
我建议多读点中国儒家、道家和禅学，或者印度传来的佛教，这对文学创作是很有益处的。
不读儒家著作，就不知道中国的伦理道德和为人处事方法；不读道家即老庄的著作，就不知道中国哲学的博大精深，就会陷入人生的种种苦恼；不读禅学和佛教，就不知道人生六道轮回之说，就难以理解禅意人生，禅是一种境界，一种机锋，一种棒喝。
读了禅学，诗歌的品位就上升一个台阶。
孔孚的新田园诗大家都喜欢，他的诗好在什么地方
其实，就是好在他的诗歌有一种禅学的意蕴。
第二，坚持深入生活，观察生活，提练生活，把生活真实当基础和源泉。
深入生活，是老生常谈，有的会员会说，我们整天都在生活，吃喝拉撒睡一样也不少，怎么还要俺深入生活
但是，我敢肯定，即便你天天都在生活，却不一定发现生活中的美，也不一定认识了生活的本质。
作家就是要从大家习以为常的生活中发现美，开掘生活的本质。
罗丹说过：生活中不是没有美，而是缺少发现。
因此，深入观察生活，是写作的一项基本功。
一是要善于观察。
作家要有一双犀利的眼睛，善于从日常生活中繁杂琐碎的事物中发现美，即便是别人观察过写过的事物，也能找到新的角度和能成为艺术的东西。
艺术家总是有一双善于观察的眼睛，看到一般人看不到的某些人和事中蕴涵的艺术特质。
怎么样使艺术真实不脱离生活真实
古今中外不少文学艺术家都作了探索。
苏格拉底说：“看来我们对于写作这些故事的人，应该加以监督，……因为他们所讲的既不真实，对于未来的战士又是有害无益的。
我们应该把真实看得高于一切。
”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。
”二是要高度概括，典型化就是高度概括的手法。
杂取各种人共同的性格特点，然后集中到一个人身上。
比如《阿球正传》，就是杂取了众多农民的性格，然后集中到阿球身上，把中国农民的性格展现得淋漓尽致。
三是模拟现实生活。
这是允许的，性格塑造可以高度概括，但细节却要模拟生活。
我最近看到一个留学生写的文章，里边谈到三种方法，即直接的感官刺激、语言同调、思维同步。
我是比较赞同这个观点的。
散文也好，小说也好，要想获得艺术真实的巨大感染力，就必须在细节上模仿生活，在语言上做到同生活中的原型人物一样的语言语调。
在思维上也要同步，一个农民的思想不可能有市民的思想，一个将军也不同于一个士兵。
有些作品叫小孩子说大人话，就有点滑稽可笑。
关于生活真实与艺术真实两者之间的关系问题，鲁迅先生曾说过一段十分精辟的话。
他说：“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山必竟原来有雪花，就含一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有那么冷。
如果说‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了。
” 不仅要善于观察生活，体验生活，而且要主动深入生活，到生活中去提炼、挖掘、概括本质性的东西。
有的作者觉得没的写，我看主要就是缺少生活积累，生活的底子不够。
那么，深入生活就成了补课的第一任务。
有的作者不是没有生活，他有一定的生活阅历，但还是写不出，肚子里有货倒不出，这就是善不善表达的问题。
还有的作者有了一段生活，也写了一些东西，但再写下去，就感到捉襟见肘，没多少写头。
这说明他已经透支了生活，需要赶快深入生活，补充养料。
我曾劝一位作者多出去走走，见多识广才有写头。
老是身边的人和事，等把亲朋好友都写完啦，还写什么呢
有的作者说，我有生活，也有观察生活的能力，也掌握了一些艺术技巧，那为什么写出来的东西还是不受欢迎呢
这是因为缺少创造，你写的东西，人家也写了，你没有超过人家的地方，所以就雷同，就一般化。
艺术具有不可模拟性，是这一个。
即个人风格、个人气派，独立思考、独出心裁、独辟蹊径，独树一帜。
三是遵循艺术创作的基本规律，要把艺术真实作为追求的目标。
文学艺术说到底是意识形态范畴，既然是意识形态，是精神产品，那么，精神产品就有精神产品的创作规律。
从哲学上讲，是逐步深化自己的认识，遵循“认识――实践，再认识――再实践”这样的认识规律。
因为任何作家对客观存在和客观真理的认识都不是一次完成的，都有一个从表象到本质的认识过程。
有的老作家劝青年作家要沉得住气，不要看到一点就写，有一点小感想就写大部头，要多读书，多积累，思考成熟再写。
写诗歌要遵循诗歌的创作规律，诗歌是高度概括高度凝练的语言艺术，讲究意境和意象的创造。
有的作者写的诗歌，没有诗味，把分行的诗歌连在一起就是散文，就在于对诗歌这门艺术还不了解，对其创作规律还没有把握。
写小说讲究人物塑造，一篇小说，人物塑造任务完成了，性格突出了，血肉丰满了，人物写活了，小说就成功了。
有的作者小说只讲故事，不塑造人物，故事讲完了，人物还是没有站立起来，那么这篇小说就是失败的。
有的作者注意了塑造人物，但由于对生活观察不够，写的人物雷同化，给人似曾相识的感觉，那也不算成功。
还是对生活真实没有体验好。
有的作家受文革“三突出”的影响，写出来的人物是“高大全”式的人物，还是因为对丰富多彩的现实生活缺乏深入了解，不能把这一个与那一个区别开来。
写散文，要讲究思想、在场和诗意，这是我这几年在网络上学到的新散文理论。
所谓思想，就是思想到位，一篇散文如果没有思想，就像白开水，那是没有味道的，读者是不买账的。
那种无主题散文更是误人子弟的提法。
思想是散文的神，所谓形散神不散，这个神就是思想。
自古以来，我们中国就有文以载道的传统，这是唐代韩愈提出来的。
我国先秦散文的巨大成就，就在于思想深刻。
所谓在场，就是要求作者在生活现场，不是现场办公，而是现场体验，写出你的感受，写出你的亲历亲为，写出你的思考。
这一点与写小说不同，小说要求作者退场，要退避三舍，退得越远越好。
散文却要求作者在场，现场感强的散文，必定是有真情实感的散文，有深厚的生活阅历，有高兴或痛苦挫折的亲身体验。
所谓诗意，就是富有激情，用诗的语言写散文，整篇散文充满了浓厚的诗的意境。
关于虚构问题。
这是文学艺术创作中必不可少的手法。
即作家在一定世界观的指导下，为了创造艺术形象，表达某种感情的需要，对于观察积累的生活素材，予以调整安排，加工提练，集中概括，并运用丰富的想象，创造意境，塑造人物的整个过程。
除了报告文学和纪实文学等不能虚构外，各种小说和诗歌都是可以虚构的。
但是，虚构绝不是脱离生活的随心所欲的凭空捏造，而是借助分析综合，联想想象，对现实生活的加工改造。
使作品中的人物、故事，既像现实生活那样真实可信，又比现实生活中的真人真事更强烈、更集中，更具有艺术感染力。
这就是说，我们在运用虚构手法时，一定不要凭空编造，要以生活真实为依据，要反映生活的本质，要善于发现美，做到“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
要让读者在你所塑造的人物中看到自己或某类人的影子，这样的文学作品才算是成功的作品。
有人向我提出散文能不能虚构的问题，我认为，在总体上来说，散文是不允许虚构的，散文的生命在于其真实性。
但是，如果照像般地复制或模拟生活，那就谈不上艺术真实。
既然散文是经过加工创造出来的艺术，那么，在一些细节上就应当允许虚构，人名地名也可以虚构，其中的人物也不必受真名实姓的限制，只要符合生活逻辑，虚构就是允许的。
如果说散文注重艺术真实了，那必定是遵循了这一创作规律的，是以生活真实为基础的。
就是说，散文的基本材料是真实的，不是虚假的。
散文的意境和情景是虚构的。
摘自百度网友，谢谢。
写一篇你读书的故事，或者写读书对你的启发，或者写你从读书中感受到了什么。
写给年的自一切都来得及 【说白了，能有几个本命年
】 第一个本命年的时候，懵懵懂懂，那年小升初，只记得去到了自己心仪的学校，那个时候以为只要按着父母的要求就可以幸福。
而到了24岁这个年纪，人往往会想开很多事情，也会有很多的不甘心。
24岁，已经不再是21、2岁可以随意挥霍的青春，不甘心放手青春，但是却又不得不承认，自己离30岁也没有当年想象的那般遥远了。
这世界太快，来不及眨眼，很多事情就呼啸而过，很多机会抓不住，可能就永远的过去了。
36岁，我会是个什么样子
会不会正在过着自己想过的生活…
人生不过几十年，能经历的本命年也不过是个位数，怎又能委屈了自己，去过根本不想过的生活，去做并不是自己的自己。
【我们总是把梦想拿起来，又放下】 记得有一句话说的很好，我一直都记得：我们终其一生所追求的，不过是童年梦想的缺失。
的确，二十几年来，我一直都在现实和梦想之间挣扎着，却始终都没有坚定过立场。
每一个讨厌的当下，都 会让我想起无数个不曾努力过的曾经。
父亲是一个固执保守的人，他觉得人就应该做一份稳定的工作一直到老，然后退休了还要继续工作，为社会贡献余热；跟大部分同龄人的父母类似，他不是很懂得享受生活。
还好母亲是一个善解人意的人，鼓励我的梦想，带着我去探索这个世界，教会我独立，教会我生活，启发我的梦想。
可我总是被这两者撕扯，一面要顺从父亲，去念他给我选的大学和专业，去他觉得很好的单位工作，一路迷失着自我；一面又有自己的小世界，去创造、去体验，去结交、去改变…一面被逼着念理科，很吃力，却要自我催眠、努力坚持；一面却对文学和艺术痴心不改… 已经不记得有多少次了，下定决心要为了梦想而努力，可是却一次又一次的败给了现实。
最后才明白，其实并不是败给了现实，是败给了自己，败给了自己所做的选择。
【20岁生日的期许】 20岁生日那天夜里，我跟自己说，给自己十年的时间，一定要过上自己想要的生活。
那个时候的自己，现在看来，就是一个不谙世事的孩子，不曾与真正的现实和社会针锋相对过，不曾安安分分脚踏实地的拼过熬过，就异想天开的等着那个理想中的生活降临。
21岁，阴差阳错的跟一个不是自己真心喜欢的那个男生在一起了，很虐心的一段故事。
以为有了依靠就可以幸福，就可以从此改变自己的命运。
可是真是不巧，那时懦弱的自己，任凭命运的摆布，一错再错。
以为他懂我的梦想，两个人可以一起努力，可是却总是感觉缺失了什么。
22岁，早已名存实亡的感情宣告结束，其实他不知道，我早就知道他劈腿。
但又能怪得了谁呢，都是自己的选择，痛过了，熬过了，长大了，才是最值得的。
那段感情虽然没有让我变成更好的自己，但是的确教会我很多。
一个人重新爬起来，找回自己。
23岁，工作啦，可是不喜欢，硬着头皮做事，发现自己开始“脸盲”起来。
或许是心思不在，所以见过的人都记不住吧。
工作的第一年，交了很多好朋友，跟他们玩，听他们的故事。
24岁，工作两年了，迷茫、不知所措、半推半就，竟也就这样过了两年。
每一年都有成长，只是跟我想要的不一样，或许，这就是在积累吧，积累生命的力量。
【不要把梦想告诉别人，你的梦想，他们怎会懂那种激动】 我这个人总是三分钟热血，所以上学的时候，总是喜欢跟好朋友讲自己的梦想，自己讲的很激动，别人也只是跟我说“那就要加油啦”之类的。
可是真的是一事无成，年纪越大越会因为不曾真正的努力过而感觉到沮丧。
后来越来越明白，梦想是自己的，何必跟不懂的人去说。
他们不懂你憧憬时的渴望和获得阶段性成就时的激动，他们不懂你可以为了梦想白天工作晚上努力的动力来自哪里，他们不懂你含蓄微笑拒绝解释的内心独白… 想要的，就自己去争取；想做的，就自己去努力。
不是为了别人的羡慕，只是为了做自己。
【忘了初心的拧巴孩子】 在现在的单位工作两年了，回头想想，上天让我绕这么个弯路，的确是有他的用意。
两年来，平均每年要出差100多天，经常要一个女孩子自己驱车十几个小时赶去外省的工地上处理问题，面对难缠业主的刁难，跟色眯眯的施工方斗智斗勇。
打工作电话的时间远比打给家人的多，平均每天工作12个小时以上，不喜欢也不在行，跟其他同事比，的确是很缺乏理科的思想~ 今年六月份，生了一场大病，终于不再顾忌boss是否压榨我们，请病假要扣一半的奖金；也不再顾忌我们是否应该乖乖的俯首称臣。
最后请了半个月的病假，在家休养，同时也借着这个机会找了很多好朋友聊天。
起初只是想在这个压抑的工作之外找到一个情绪的出口，但却迎来了意外收获。
一个好朋友她跟我很像，她说，一定要关照自己的内心，我们这种人，迟早是要飞走的，要去找到那个真正能喂饱你灵魂的东西。
当时，真的是一语点醒梦中人，我突然想到了两年前的自己，那个时候跟单位签了5年的合同，签合同那天自己在心里对自己说过，5年后我一定会离开这里的，去做自己想做的事情，去过自己想过的生活。
可是世事无常，现实的扑面而来，给我的幻想以重重的一击。
每天加班结束回到家都九点甚至十点了，有时候休不到周末，加班也不给钱，整个人累到什么都不想干。
经常出差，生活不规律，加上熬夜加班，整个人的身体也越来越不好。
慢慢的，我忘了当初给自己的承诺；慢慢的，我忘记了那个渴望自由和自我的孩子。
现在刚好本命年过去一半了，这段时间也想了很多，考察了很多，脚踏实地的去面对现实、攻克一个一个难关，去为那个理想中的自己亲手铺一条路，或许路并不平，或许铺路的过程真的很辛苦，但是为了那个真心想做的事情，为什么不值得付出200%的辛苦。
最近总是在跟自己说，这么辛苦而且不适合女孩子的工作都能熬过来而且能得到领导的表扬和认可，你的梦想跟这比起来会不会做起来更简单呢，为什么不去努力，再给自己最后一次机会
【这一次，不会再放开梦想的手】 有梦想的人，都是有童心的人，都是相信美好和希望的人。
不努力就是放弃，其实参加这个活动，获不获得关注或者战利品并不重要，重要的是，我上路了，不再是那个懦弱的，害怕失败的孩子了，我和有梦想的人们在一起努力。
在这里跟现在的自己说：如果你还记得12岁时的自己，那么就不要放纵24岁的自己，更不要让36岁的自己懊悔、哭泣。
【寻找乔悉】 找不到出口 看不清方向 别把青春浪费在别人身上 奔跑吧 少年 别忘了握紧阳光 因为 这世界太快 不会留给你时间沮丧 （唯美的句子 ）
找一句适合新学期新气象手抄报的名言，尽量长点，不要太长，30字左右
我们每个人手里都有一把自学成才的钥匙，这就是：理想、勤奋、毅力、虚心和科学方法。
----华罗庚虽然我们可以由别人的学问而变的博学，无论如何，我们要由自己的智能才能成为明哲。
——慕田九牛一毫莫自夸，骄傲自满必翻车。
历览古今多少事，成由谦逊败由奢。
——陈毅知识是从刻苦劳动中得来的，任何成就都是刻苦劳动的结果。
——宋庆龄
文学赏析读后感
中国文学的鉴赏 袁行霈 一 滋 味 文学是语言的艺术,文学鉴赏离不开对语言的咀嚼和玩味.读懂是第一步,但仅仅读懂还不够,要能欣赏语言的巧妙、语言的美.中国有句成语叫“咬文嚼字”,似乎有点贬义.但文学鉴赏不能不学会“咬文嚼字”.元遗山《与张中杰郎中论文诗》云：“文须字字作,亦要字字读,咀嚼有余味,百过良未足.”这是文学鉴赏的经验之谈. 阅读文学作品可以借助字典、辞典,然而字典、辞典只解释字词的意思,不可能把它的滋味告诉读者.一般的注本也不过是注出词义、典故.隐藏在语言深层的情韵,附着在词语之上的色彩,未必能借助工具书和注释得到.这只有通过自己大量的阅读,反复的玩味,才能逐渐体会. 例如“白日”,辞典注曰“太阳”.但熟悉古典诗歌的人都会感到这个词以“白”形容“日”,似乎强调了“日”的亮度；左思说：“皓天舒白日,灵景耀神州.”鲍照说：“白日正中时,天下共明光.”“白日”是“太阳”,但是经过诗人反复使用后,它已带有一种光芒万丈的气象.王之涣的《登鹊雀楼》一开头说“白日依山尽”,虽然写的是夕阳,但因用了“白日”这两个字,仍给人以辉煌灿烂的感觉. 又如“东篱”,陶渊明《饮酒》诗有“采菊东篱下,悠然见南山”.陶家院子东边有一道篱笆,下边种着菊花,这本是普通的田家景色.可是因为陶渊明是一位著名隐士,菊几乎成了他的化身,所以连带着“东篱”也有了远离尘俗的意味. 再看杜甫的《江南逢李龟年》： 岐王宅里寻常见,崔九堂前几度闻.正是江南好风景,落花时节又逢君. “落花时节”四字既点明时令,又暗喻李龟年和自己两人的遭遇,还暗喻唐王朝的局势,含蓄蕴藉,大可玩味. 《论语·雍也》说：“伯牛有疾,子问之,自 脂执其手,曰：‘亡之,命矣夫!斯人也而有斯疾也!斯人也而有斯疾也!”斯人斯疾,重复一个“斯”字,孔子那种爱惜悲痛的心情充分地传达了出来. 《世说新语》记载名士的言谈举止十分生动,如《文学》篇中,“了不长进”四字就很传神,特别是那个“了”字,耐人寻味. 支道林初从东出,住东安寺中.王长史宿构精理,并撰其才藻,往与支语,不大当对.王叙致作数百语,自谓是名理奇藻.支徐徐谓曰：“身与君别多年,君义言了不长进.”王大惭而退. 小说戏曲中的词语,也有一些值得玩味的.《红楼梦》第四十四回,贾母骂贾琅：“下流东西,灌了黄汤,不说安分守己的挺尸去,倒打起老婆来了.”“黄汤”就是“黄酒”,但用“黄场”往往有贬义.如《水 济》第十四回：“畜生!你却不径来见我,且在路上贪噇这口黄汤.我家中没得与你吃,辱没杀人!”元杂剧《朱砂担》第一折有：“我则是多吃了那几碗黄汤,以此赶不上他.”不该喝酒而喝了,酒后闯了祸,这时不用“黄酒”而用“黄汤”,别有一种趣味. “没嘴的葫芦”,比喻不多讲话的人.葫芦这比喻使人联想到憨厚的样子,再加上“没嘴”,这印象就更强烈了.《红楼梦》第七十八回：“袭人本来从小儿不言不语,我只说是没嘴的葫芦.既是你深知,岂有大错误的?”《西游记》第三十八回：“他就是个没嘴的葫芦,也与你滚上几滚.”元杂剧《蝴蝶梦》第二折：“浑身是口怎么支吾,恰似个没嘴的葫芦.”将这些例句互相对照,觉得更有意思. 又如《红楼梦》第七回秦可卿的弟弟秦钟初次与宝玉相见,凤姐也在场.当秦钟向凤姐作揖问好时,“凤姐喜的先推宝玉,笑道：‘比下去了!’便探身一把携了这孩子的手,就命他身傍坐了.”这一段里“比下去了”四个字极其传神.除表示凤姐喜欢秦钟以外,还可看出凤姐对宝玉的爱.凤姐总以为别人都不及宝玉,经常拿别人和宝五相比,以往没有人可以比得上他,如今这秦钟一来就把宝玉“比下去了”.一个泼辣女人的形象立刻出现在读者眼前. 《水浒传》第三回写鲁提辖拳打镇关西：“鲁达听罢,跳起身来,拿着那两包腰子在手里,睁眼看着郑屠说道：‘洒家特的要消遣你!’把两包臊子劈面打将去,却似下了一阵‘肉雨’.”这“肉雨”二字,金圣叹批曰：“千古奇文.”李卓吾批曰：“‘肉雨’二字惩地形容,从未经人道过.”袁无涯批曰：“‘肉雨’二字俗而典,莽而趣,便生后拳头雨点之根.” 文学是语言的艺术,语言的功能是很奇妙的.然而语言的表现力又是有限的,即使是语言大师也常常遇到语言表达的苦恼.中国的文学家深知“言不尽意”的道理,所以特别注重语言的启发性和暗示性,把那些微妙的意味寄诸言外,追求言有尽而意无穷的效果.中国文学的鉴赏,要从语言入手,但不要被语言所局限,应当从言内到言外,品尝那些言外的滋味. 二 意 境 意境是作家的主观情意与客观物象互相交融而形成的、足以使读者沉浸其中的想象世界.诗、赋、词、曲、小说、散文、骈文等各种文学体裁,以及绘画、音乐等艺术种类都可以创造出意境.注重意境的创造,是中国文学艺术共同的特点. 意境的形成,有赖于作家的主观情意与客观物象二者的交融.或情随境生；或移情入境；或体贴物情,物我情融.有时意境很快就达到鲜明清晰的地步,有时需要在初始之境的基础上深化、开拓.《漫 叟诗话》说：杜甫的《曲江对酒》中的两句诗,原作“桃花欲共杨花语,黄鸟时兼白鸟飞”,后改为“桃花细逐杨花落,黄鸟时兼白鸟飞”.改了三个字,意境遂大不相同.此诗是杜甫乾元元年在长安任拾遗时所作,他对肃宗既怀有幻想,又感到失望.久坐江畔,一种寂寞无聊之感袭上心来.“桃花欲共杨花语”,偏于想象,意境活泼,与此时之心情不合.改为“桃花细逐杨花落”,偏于写实,意境清寂,正好表现久坐无聊的心情. 诗词中鲜明的富于启示性的意境不胜枚举.“倾耳无希声,在目皓已洁.”(陶渊明《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》)“大漠孤烟直,长河落日圆.”(王维《使至塞上》)“江流天地外,山色有无中.”(王维《汉江临眺》)“狂风吹我心,西挂咸阳树.”(李白《金乡送韦八之西京》)“落日照大旗,马鸣风萧萧.”(杜甫《后出塞》其二)“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来.”(杜甫《登高》)“春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横.”(韦应物《滁州西涧》)“风乍起,吹皱一池春水.”(冯延巳《遏金门》)“月上柳梢头,人约黄昏后.”(欧阳修《生查子元夕》)“斜阳外,寒鸦数点,流水绕孤村.”(秦观《满庭芳》)“小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花.”(陆游 陆安春雨初雾》)这些诗句,我们反复体味,即可进入那意境之中,获得美的享受. 有些抒情写景的散文和骈文,也有诗的意境.王勃的《滕王阁序》、柳宗元的《水州八记》、苏拭的前后《赤壁赋》等等,自不待言.即使是先秦诸子散文,如《论语》也有一些诗一样的片段.其《先进》篇中,子路、曾哲、冉有、公西华侍坐章,孔子让他们各言其志,其他几个人都是直截了当地述说,只有曾哲是借一段描述性的语言来表达的： 暮春者,春服既成,冠者五六人,童子六七人,浴乎沂,风乎舞害,咏而归. 这段文字就颇有意境. 戏曲有没有意境呢?也有.王国维说元杂剧之妙,“一言以蔽之曰：有意境而已矣.何以谓之有意境?曰：写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出是也.”(《宋元戏曲考》)戏曲中的曲词尤其注重意境的表现.有些曲词善于描摹景物,烘托气氛,抒写人物的内心活动,如王实甫《西厢记》里《长亭送别》一折中的两支曲子： [正宫]〔端正好]碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞.晓来谁染霜林醉?总是离人泪. [收尾]四围山色中,一鞭残照里.遍人间烦恼填胸臆,量这些大小车儿如何载得起? 小说有没有意境呢?也有.如《聊斋志异》中的《绿衣女》,写书生于璟在庙里读书,夜间忽有一女子在窗外赞曰：“于相公勤读哉!”于方疑思间,女已推扉笑入.绿衣长裙,婉妙无比.于生爱之,遂与寝处.女妙解音律,歌声动耳摇心.一夕,女走后于生听到她呼救的声音,声在檐间,一大蜘蛛捉一物,哀鸣声嘶.于破网挑下,则一绿蜂将毙.“捉归室中,置案头.停苏移时,始能行步.徐登砚池,自以身投墨汁,出伏几上,走作‘谢’字.旋展双翼,已乃穿窗而去.自此遂绝.”整篇小说都富有诗意,而末段尤有意境. 中国文学的创作既注重表现意境,文学的鉴赏当然也应该力求感受和进入意境.当我们读着那些意境深远的作品时,可能暂时忽略了周围的一切,视而不见,听而不闻,整个心灵沉浸在想象的世界之中.有时是自己过去的审美经验被唤起,并和诗人取得共鸣.有时仿佛心灵打开了一扇新的窗户,对宇宙和人生得到新的理解.有时会感到超越了故我,在人格上和智力上走向更加光明和智慧的境地. 怎样才能进入文学作品的意境呢?必须驰骋自己的想象和联想,由此及彼,由表及里.诗歌鉴赏需要运用想象和联想,已无须赘言,这里只讲讲戏曲的鉴赏.中国戏曲的表演有很强的虚拟性,乘车荡舟,骑马作战,扣门登楼,各种各样的动作都是由演员通过虚拟的方式加以表现,舞台上并没有真实的布景.那山山水水,干军万马,都要由观众自己去想象.而在读剧本的时候,眼前不但没有布景,而且没有演员,所见到的只是纸上的文字.读者要借助这些文字想象出舞台的情景,让死的文字一个个活起来,变成一些生动的场景.这样才能进入它的意境. 三 寄 托 中国文学本有托物言志的传统,《论语·子罕》说：“岁寒,然后知松柏之后凋也.”借松柏表现坚贞的人格.《离骚》里的美人香草,寄托了诗人高尚的情操.有些作家不敢或不愿把自己的政治见解明白说出,也常常隐去真意,而用托物言志的方法.在那些题为“咏怀”“咏史”“感遇”“感怀”的作品中,不少是这样的.因此鉴赏中国文学,必须注意有无寄托,如果有寄托,就要进一步弄清是什么寄托,透过表层的意象,体察作者真正的思想感情.如李商隐的《回中牡丹为雨所败》其二： 浪笑榴花不及春,先期零落更愁人.玉盘进泪伤心数,锦瑟惊弦破梦频.万里重阴非 旧圃,一年生意属流尘.前溪舞罢君回顾,并觉今朝粉态新. 这首诗以为雨所败的牡丹象征自己,咏物和抒情融合在一起,曲折而细腻地表现了自己不幸的遭遇.又如元代诗人王冕的《白梅》： 冰雪林中著此身,不同桃李混芳尘.忽然一夜清香发,散作乾坤万里春. 王冕笔下这株白梅高洁绝俗,而又不孤芳自赏,它愿意把自己的清香贡献出来,以加快春天的到来,寄托了诗人的理想. 在散文中有寄托的作品也不少见.韩愈的《杂说》四(《马说》)借着不为人知的千里马寄托了寒士的不平.周敦颐的《爱莲说》,以“出淤泥而不染”的莲花寄托自己的情怀,都是显而易见的例子. 然而,我们应该避免穿凿附会,把那些并无寄托的作品说成是比兴寄托之作.这只能破坏鉴赏的趣味而无助于对作品的理解.汉儒对《诗经》的解说就犯这个毛病.例如《关眼》明明是一首情歌,却被解释为“后纪之德也”.清代陈沆用汉儒解诗的方法,笺释汉代至唐代的诗歌,也有不少穿凿附会之处,如汉乐府《上邪》： 上邪!我欲与君相知,长命无绝衰.由无陵,江水为竭,冬雷阵阵夏雨雪,天地合, 乃敢与君绝. 陈沆说：“此忠臣被谗自誓之词!”显得迂腐可笑. 四 博 采 中国文学的鉴赏,需要深厚的文化修养.博采中国文化各个领域的知识,可以提高鉴赏的能力.例如诗歌的鉴赏,可以借鉴绘画、书法理论的地方就很多.清代王原祁论山水画说,用笔须“毛”,蔡 岂论书法艺术讲究“涩”,诗歌评论家论诗歌艺术讲到“拙”,我们可以互相印证.叶燮《原诗》论汉魏之诗说：“其工处乃在拙,其拙处乃在工.”陈师道《后山诗话》评刘禹锡的一首诗说：“语虽拙而意工.”袁枚《随园诗话》说：“诗宜朴不宜巧,然必须大巧之朴；诗宜淡不宜浓,然必须浓后之淡.”画家所谓“毛”,书家所谓“涩”,诗家所谓“拙”,其中的道理是相通的. 中国传统的艺术讲究一个“虚”字,虚处见实.画家往往在画面上留出大片空白,让观画的人自己去想象补充.清初画家 宣重光《画签》说：“虚实相生,无画处皆成妙境.”书家和篆刻家讲究“字画疏处可以走马,密处不使透风,常计白以当黑,奇趣乃出”.中国文学追求言外之意,正是虚处见实,计白当黑,让读者在无字之处看出字来,进而领悟作品的情趣.如果对中国的绘画艺术、书法艺术、篆刻艺术有所了解,就会有助于对中国文学的鉴赏.
有关学舞蹈的作文
1.有一天，我和妈妈在书城突然碰到妈妈的朋友。
妈妈说：“你看阿姨家的妹妹学跳舞动作多优美啊
叫你学舞蹈你总不乐意。
”于是妈妈就偷偷地给我报了名，想给我个惊喜。
一天妈妈说带我去练钢琴，我说每天都是我自己去的呀
为什么你今天要陪我去呢
妈妈说：“开车送我去快一点。
”我们经过一家红舞鞋少儿艺术团，妈妈停下了车，叫我下车进去看看。
我奇怪的问：“不是去练钢琴吗
来这里干嘛
”妈妈回答我说：“因为妈妈想给你个惊喜让你来学舞蹈啊
”我当时挺好奇的，可是听同学说红舞鞋很严格，而且老师很严厉，我有点害怕进去。
然后妈妈给我讲解了很多有关学舞蹈的益处，鼓力我说：“只要有信心，就一定可以做到的。
”我鼓起勇气进去了，于是就有老师来迎接我们。
她介绍了自己，称呼贝贝老师。
我告诉老师我叫。
。
。
叫赖可盈。
老师说上课时间到了，我们进去吧
当时的我非常害怕。
首先老师教我们基本功“撕腿”“下腰”等。
这些动作对每个新生都是很难的动作，而且很痛。
我心里想着妈妈对我所说的话：“只要有信心，就一定可以做得到的。
”我做了几个动作都不错，老师表扬了我。
我心里暗暗地高兴着。
慢慢地下课时间到了。
回到家里我很得意地告诉妈妈说：“我今天表现不错老师表扬了我哦
我会好好努力地学下去的。
不会让你失望的妈妈。
我也明白你说的信心是什么意思了。
妈妈把手中的遥控器丢在沙发上，跑过来抱起我说：“我家的宝贝懂事了，说着说着妈妈的眼泪一滴一滴地流下来。
”妈妈的愿望实现了非常非常地开心，而我得到妈妈的夸奖我更开心。
哈哈哈2.你们学过舞蹈吗
我在这次学习舞蹈的过程时知道了怎样才能学好舞蹈：坚强，能吃苦耐劳。
我从四岁时开始学的舞蹈，我的胯在舞蹈班里是最差的一个人，但是我跳的舞在舞蹈班里绝对是最出色的一个，因为压胯，我哭了好几次，太疼了，所以不能吃苦的人根本不能学舞蹈。
有一次，老师让我过去压胯，我的腿马上就下去了，可是太疼了，老师让我忍一会，可是我连这一会都没忍下来，太疼了，我哭了，老师对我说，你看看别人，都能坚持，就你不能坚持。
我并没有恨老师，以为我心里知道那是为我好。
从那儿以后我开始下定决心，我每天在家里也练，在舞蹈班里也练，因为我要学会坚强，能吃苦耐劳。
过了几天，我又去了舞蹈班，我们今天先下腰，然后压胯，别人一个一个都下完了腰，然后去压胯，有的人受到了表扬，我心想：我一定也要受到表扬。
我下完了腰，我去让老师帮我压胯，老师一点点往下给我压，倒疼的时候我忍着，老师一直在旁边鼓励我，别人也一直在旁边鼓励我，让我很感动，胯一直再往下，一直再往下，老师让我休息一下，过了一会，我去找老师，让老师接着给我压胯，我一直都很坚强，但是到了最后，我太疼了，老师让我在忍一会，我心想：王瑜莹，你一定要坚强，吃苦。
终于，我的胯下去了，我很开心，老师也在一直说我很棒，下次继续努力。
我把这件事告诉了我的家人，他们为她们有这样一个女儿感到骄傲，同时我很高兴。
从中，我体会到，无论做什么事，都要学会坚强，要有吃苦耐劳的精神。
3.《我心中的那片绿地》 升 入高中，学习上的压力大了许多，觉得时间一下子就不够用了，而有着三小时舞蹈课的周末更是忙碌。
妈妈觉得我太辛苦，就问我：“把舞蹈课退了吧，每周能多三 个小时的空呢
”我没有丝毫犹豫就摇了摇头，“不要，只要我还能坚持，我就不会放弃舞蹈。
”话一出口，我被自己话中的坚定惊住了，这是我的语气
我疑惑着…… 时 至今日，依然记得初见舞蹈的那个场景。
那时的我只有四岁，妈妈带我去看一场舞蹈演出，。
剧场顶上的灯灭了，四周一片黑暗，我感到恐惧，向妈妈靠近了一些。
忽然觉得眼前亮了一些，抬起头，红色的幕布已经悄悄拉开，一道白色的光柱打在舞台上，现出一个演员的轮廓。
乐起，舞亦起。
一个个流畅唯美的动作呈现出 来。
我不自觉地扒在了前排的椅背上，对于黑暗的恐慌早已忘记，完全被这种用优美的动作来表达的艺术迷住了。
演出结束，演员们开始谢幕，小小的我拉着妈妈的 手涌到舞台前，说“我要学这个
”妈妈蹲下来，认真地看着我：“会吃很多苦，会很痛的。
”我转头望着台上一个个优雅大气的谢幕的身影，坚定地点了点头。
时间在汗水的挥洒之中慢慢流逝，回头看看自己走过的足迹流逝，原来已经十多年了。
这些年来，学了很多舞蹈：《卖木瓜》、《小卜哨》、《扇舞丹青》、《傣女》、《喜悦》、《雀之灵》…… 又开始学新的舞蹈了。
这一次的名字很好听，《一片绿叶》。
道具是一把大大的扇子，扇骨是竹的，扇面是柔软的真丝，颜色从扇骨处象牙般的乳白渐渐过渡到青翠欲滴的碧绿。
整个舞蹈更是迷人，扇子在老师手中时，好像一只轻盈的蝴蝶在春夏的暖风中舞动着，好美。
学 了五天后，我轻轻托着扇子，立在教室正中。
丝丝缕缕的箫声传来，松手，扇子在身前打开，随着音乐缓缓抬头，我仿佛看见了一颗参天古树，而自己，正是树冠上 的一片绿叶，清新、嫩绿。
原来，这片绿叶不正是指我们吗
青春年少，朝气蓬勃，对未来充满了美好的幻想，期盼中又夹杂着对未知的明天的点点担忧。
乐声悠 扬，用得还不太熟练的扇子在手中越舞越灵动，像一只上下翻飞的绿色的精灵。
曲子越来越急，却在突然间重归平静，我从急速的旋转中停下，留下一个美丽的背 影。
舞 蹈给了我很多，它帮助我走过了许多人生中的低谷，给我带来的很多感悟。
曾经在我对未来迷惑、彷徨的时候，《蒙古人》让我明白，不论未来怎样，都应该以一种 旷达的心态看待万事万物，也要认真地走好每一步，这样人生才不会留有遗憾；在我被误解的时候，《扇舞丹青》让我忽然明白了文人士大夫的那种坚持，那是对自 己的信念的一种坚持，即使全世界的人都不理解，也不会改变自己去附和众人；在我孤独寂寞的时候，《小卜哨》让我感受到其实我并不孤单，我还有舞蹈，所以我 得人生之路绝不会寂寞。
《紫气东来》让我看到了那虽然有些遥远，但只要努力，就一定会充满希望的未来；《一片绿叶》让我体会到对生命的尊重，即使只是一小 片绿叶，它也有它的骄傲，它的尊严…… 无数场景在脑中闪现，忽然，一丝明悟划过心头，我明白了为什么我会说出那样的话，因为舞蹈已经已经成为了我生命中不可分割的一部分。
于是我抬起头，对妈妈更加坚定地说：“我会坚持一生，因为舞蹈已经是我心中的那一片绿地。
” 这就是我心中的那片绿地。
4.舞蹈人生 朋友，请鼓起你的勇气，让我们一起来在这个人生的大舞台上尽情的舞蹈吧
让我们一起来舞蹈人生
——题记 她，一个普普通通的女孩。
她和所有女孩一样，希望有一天能实现自己那个简简单单的梦：站在舞台上，用自己的肢体去演绎一个个美丽的传说，向世人展现出最美的自己。
然而，现实对她来说却是那样的残酷…… 她一边走在回家的路上一边幻想着自己那个美丽的梦。
当她刚走到十字路的中央时，一件意想不到的事发生了：一辆汽车突然向她飞奔而来。
她惊呆了，不知所措。
“吱——”一阵刺耳的刹车声久久地在天空中回荡。
渐渐地她失去了知觉，昏倒了过去…… 天，黑沉沉的。
没有一丝生气，给人一种烦闷的感觉。
眼看一场暴风雨就要来了。
她，痴痴地坐在轮椅上向窗外望去。
此时她是多么绝望，多么痛苦
要知道这次车祸夺去了她那双腿。
这，就意味着她今后都无法实现自己的梦想
这对于正处于花季她简直是个晴天霹雳
“我该怎么办
该怎么办
有谁能告诉我该怎么办
”泪，悄然从她腮边滑落。
但却没有一个人给她答案。
“不，我不能这样消沉下去
”她猛然擦干了泪水。
“我才17岁
以后的人生路还很漫长
我没有了腿，还有手
我一定要用自己的双手去赢得一片属于我的天空
一定，一定……”慢慢地她握紧了双手。
从此，每当清晨的第一缕阳光射入大地时，从她的房间里就会传来琅琅的读书声。
夜晚房间里的灯一直亮着亮着，面对别人的指手画脚，她选择了沉默；面对鄙弃的目光，她选择了默默的忍受。
她的苦，她的泪，无人能懂。
她只有默默承受。
期待，期待有一天会用自己的双手赢得一片属于自己的天空
也许是她的行动感动了上帝，也许是上帝终于发现了被遗落在角落里的她。
总之，一天，一封著名大学的录取通知书飘然而至。
此后种种我便不知，只知道她成为一名作家，一名深受读者喜爱的作家。
是呀，她终究没有实现自己少时的梦：站在舞台上，向世人展现出最美的自己。
这不免让人感到遗憾。
然而，我却看见她在人生这个大舞台上正在跳着一支支激昂的舞，站在舞台上的她此时是那样的耀眼，那样的美，舞姿令人陶醉。
我相信不止是我，全世界的人都看见此时最美的她
5.我学舞蹈的故事因为是女孩子的缘故，四岁多的时候，爸爸妈妈给我报了我的班，一来可以锻炼身体，二来可以培养气质，保持形体美。
四年来，我一直坚持练习舞蹈，有很多故事，也有很大收获。
记得我上幼儿园中班的时候，我们班举办元旦联欢会，老师给我们排了一个印度舞《亮眼睛》，动作非常优美。
妈妈和许多家长都去了，看他们目瞪口呆的样子，我更加喜欢跳舞了。
后来，幼儿园六一文艺汇演，我一下子参加了四个舞蹈，有《千手观音》、《海娃与企鹅》、《欢乐海宝龙》和《春天来了》。
每天早上练两个小时，下午练一个小时，整整练了两个月。
除了学会动作、和小朋友的配合，我还学会了在舞蹈中微笑。
在幼儿园和电视台演出特别成功，《千手观音》我是领舞，还上了报纸呢
跳舞让我从一个胆小怕事的女孩变得自信大方。
这两年，舞蹈班加强了基本功的练习，压腿、劈叉、下腰、过前后桥，样样都有技巧，都要下功夫才能练好。
去年暑假，我们舞蹈学校要参加“全区第九届希望杯少儿舞蹈大赛”中国舞展演。
在每天的刻苦练习中，我受过伤，可严重了，后背水泡磨烂了，很疼，但是我想：谁天生下来就会呀
学什么都要付出努力，我一定会熬过去的
比赛那天，我在台下很紧张，我的小伙伴们也一样。
主持人开始报幕了，我心里暗暗对自己说:“加油，你是最棒的
”一上台才发现一点儿都不怕。
结果，出乎意料我们得了第一名
每个小演员都获得了“小舞星”的称号，我们又高兴又激动。
我自己感觉很有成就感。
我要坚持跳下去
6.记得幼儿园的时候，我学过舞蹈。
我为什么学舞蹈呢
原因是这样的。
上幼儿园的时候，有一天，我和妈妈在客厅里看电视，电视里有位大姐姐在跳舞，那舞蹈真美啊
我被深深地迷住了。
我对妈妈说：“妈妈，我要学舞蹈
”妈妈严肃地对我说：“学舞蹈是要吃苦的，你吃得了苦吗
”我坚定地说：“我吃得了苦。
”妈妈说：“那好吧，明天我给你在幼儿园报一个舞蹈班。
”就这样，我走上了舞蹈之路。
由于我对舞蹈的喜爱，天天都认真练习、学习舞蹈，总是受到老师的表扬。
渐渐的，我学会了所有的基本功。
回家是，总要在父母面前练几下。
有一次，幼儿园要进行一次“模特秀”，我被录选了。
那天早上，我来到幼儿园，吃好早饭，就去化妆。
化妆完毕，就要上台表演了。
我的心怦怦直跳。
我走了出去，大方地做着各种造型。
表演完毕的我紧张地不得了。
我每天坚持练习舞蹈，我也从舞蹈中得到了许多乐趣。
跳舞可以说是一种健身娱乐，能让人的身体健康。
我喜爱舞蹈。
名师点评：这篇作文,小作者叙述了自己学习舞蹈的原因、学习舞蹈的过程、参加演出的感受以及舞蹈给自己带来的乐趣和好处，从小作者的描述中，我们看到了小作者对舞蹈的喜爱之情。
做为六年级的同学，作文的笔触显得有点稚嫩，看来小作者的习作练习不是很多。
作文的语言不够简练，选取的事例不够典型，“模特秀”感觉也不算是舞蹈表演。
作文的结尾说“我每天坚持练习舞蹈”但作文的开头却说“记得幼儿园的时候，我学过舞蹈。
”感觉上照应的不太好。
如果，小作者能够把自己在练习舞蹈时的辛苦事例描写得具体生动，作文的感染力一定会增加很多。
~~共好几篇,自己选吧,望你学习进步,望采纳奥~~
青铜葵花第二章感悟最深的一段体会
第二章 葵花田 夏天的夜晚，南风轻轻地吹着，葵花的爸爸闻到了一股葵花的香味。
那香味是从大河那边的大麦地飘来的。
在所有的植物中，爸爸最喜欢的就是向日葵。
他非常熟悉葵花的气味。
这种气味是任何一种花卉都不具备的。
这种含着阳光气息的香味，使人感到温暖，使人陶醉，并使人精神振奋。
1.青铜葵花》第二章读书心得 每一种花都有它蕴含的含义。
我喜欢菊花，喜欢它在一丝凉意的秋风中傲然挺立，它预示着坚强；有人喜欢牡丹，喜欢它美丽的绽放，它预示着富贵；有人喜欢向日葵，喜欢它在阳光下向着明亮那方，它预示着阳光。
看完第二章，我感到悲伤。
葵花的爸爸特别喜欢向日葵，这时的葵花正沉浸在与青铜的欢乐之中。
可是，就在这时，爸爸落水了，一个悲痛的消息传到葵花的耳朵里，葵花疯了似地跑向河边撕心裂肺地叫着：“爸爸
爸爸
”她相信她爸爸不会死，在和她玩捉迷藏。
不会的、不会的。
从此，葵花就好像到了另一个世界里，青铜原本非常孤独，可就因葵花的到来，改变了他，青铜没有去上学，可是他觉得世界上最好听的是朗朗的读书声。
青铜和葵花好像心灵有感应一般，葵花失踪后，青铜找到了她，他在葵花田里去看爸爸
上天对这个美丽的女孩是多么的不公平，已经夺取了她的母爱，为何还要夺取仅剩下的父爱呢
2.青铜葵花第二章读后感1.近来我在读一本书《青铜葵花》，读完了第一章我不由自主地又翻开了第二章，怀着沉重的心情在猜想着：不知道还会有什么样的厄运会降临到可爱听话的小女孩葵花身上。
首先映入我眼帘的是青铜两个字，我怀着渴望的心情认真地看完了这一章。
这一章里主要讲的是;大麦地村的一场火灾给青铜一家带来了无可预料的灾难。
这场火灾来的很突然，当时只有五岁的青铜还不知道事情是怎么回事，只知道很害怕，怕的将脸紧紧地伏在妈妈的胸膛。
最后一家人带上和他们生死与共的牛渡过河逃生。
后来青铜被吓的发了高烧，可无情的病魔从此以后夺去了青铜的语言功能，他再也不能讲话了成了一个哑巴。
这对一个仅有五岁的可爱孩子来说是多么无情，多么残忍的事情。
可是青铜却没有放弃对生活的美好追求，坚强地面对一切的困难，快乐地生活，我好钦佩他!不久可怜的葵花又失去了唯一能依靠的亲人-----爸爸。
爸爸是被河中的锥形怪兽卷走的，当天葵花怀着震愤的心情拼命地往河边跑，被村里的几个大人拦住了。
我看到这里，热泪像断了线的珠子不停地往下落。
想想我自己，天天幸福地被家人呵护着，有时还会对爸妈不太尊重。
看玩这章我非常同情青铜和葵花两个可怜的孩子以及他们两家的遭遇。
使我深深懂得了一定要尊重自己的父母和长辈，一家人能够在一起生活就是无比的幸福，以后我们要更加珍惜幸福的现在，不怕困难好好学习，长大了要努力创造美好的未来!
没有学习过美术专业，对绘画，设计一类图形图像的工作很感兴趣，可以选择的职业有哪些
亲爱的孩子们，老师会永远记住一起相处的那段幸福时光。
一起忘情地游戏、开心地歌唱，老师觉得自己也重返童年
孩子们，老师会永远记住，当老师轻轻拍打着手臂时，同学们跑过来用稚嫩的小手，帮老师捶捶背。
同学们甜甜的话语，让老师无比欣慰。
