（40分）谈谈对美国电影的感受（当代美国社会与文化）
国家的文化包含了社会的方方，例如：、经济、人文、地理等，要了个国家的文化，不能单一的就某一方面来说。
经济基础决定上层建筑，经济和社会政策是当代美国的社会文化行成的重要因素。
90年代起美国成为唯一的全球超级大国，尽管美国经历经济滞胀和1979-1982、1990-1992、2000-2003年的四次经济危机，但是整个说来美国经济仍然在发展。
在外交政策上，2001年“9·11”事件前美国实行了比较现实主义路线的重大调整。
在政治和思想领域，美国的保守主义思潮明显强化。
但是“9·11”后美国的内政和外交明显向右转。
美国社会中出现了文化断裂的现象，对过去的历史的含义存在分歧的意见。
这种文化的断裂促使社会去关注历史，关注过往的事件与含义。
社会科学家认为，为了使社会凝聚在一起，当今的一代需要有意识地将现在与过去进行比较，而不是仅仅拥有当今的经验。
社会学家刘易斯•科塞认为，对历史的记忆只能通过阅读、聆听或者通过节日纪念活动被撩拨起来。
由社会机构存储和阐释过去的历史。
显然，电影就是这么一个存储和阐释过去历史的主要社会机构。
在一个文化断裂的社会中，多样化造成多样的过去。
在20世纪后期，美国社会似乎悬在空中一般，似乎拥有太多的过去，又似乎一无所有。
这种矛盾在里根时代更显突出，在这个时代中，一方面怀旧，一方面又似乎丧失了对历史的记忆。
在这一段时期之后，好莱坞的电影制作人开始不仅关注电影的商业价值，也关注历史的题材了。
对历史的回忆成为一部电影的文化力量的试金石。
有影响的好莱坞电影制作人在90年代初开始在他们的创作中关注历史。
总的来说，美国电影以好莱坞为中心，商业电影为主，文艺片以及其他多元化影片共存。
其原因与美国的社会文化不可分离。
美国文化的主要内容是强调个人价值，追求民主自由，崇尚开拓和竞争，讲求理性和实用，其核心是个人中心主义：个人至上、私欲至上、追求个人利益和个人享受，强调通过个人奋斗、个人自我设计，追求个人价值的最终实现。
美国公众注重成就，仰慕英雄，有深厚的成就崇拜和英雄崇拜的心理积淀。
个人成就是所有美国人价值观中评价最高的价值之一。
美国人有很强的成就(或成功)意识。
成功是所有美国人的追求，是诱人的前景，前进的动力。
他们坚信，一个人的价值就等于他在事业上的成就。
一些事业有成的企业家、科学家、艺术家和各类明星，成了新时代的英雄。
他们个人奋斗的过程和结果，成了社会文化价值取向的参照系，父母教育子女的活教材。
就目前的美国电影市场来看，大部分电影给人的感受就是“火爆”“刺激”“惊险”“奇妙”“特别”之类的形容词。
不难看出美国所要创造的，是那些吸引人眼球的巨作。
而这里我不想谈他们的野心和动机，我只想谈他们的表达。
从美国的历史上看，显而易见他们是一个崇尚自由的国家。
自由女神像手上的书说明了这一点。
我们可以理解为“不要束缚，不要枷锁。
”大部分的早期美国电影都在表达这样一个信念。
而现在，他们所表达的是更深层次的东西：“自由以后要做什么
”于是，90年代初，美国有了无数的漫画英雄。
而那些漫画英雄也慢慢从纸上爬进了银幕。
现在，英雄们依然再被颂扬，但他们却又有了新的想法——并不是像超人蜘蛛侠一样有超能力才能做英雄。
于是有了现在我们看到的无数的平民英雄。
美国是流动性很大的社会。
这种流动体现在两个方面：地域性流动和社会性流动。
美国相对的开放自由、发达的交通和冒险好动的传统使许多美国人从乡村流到城市，又从市中心流向郊区；从北方流到南方阳光地带，从一个城市流到另一个城市。
美国社会阶级不像欧洲国家那样固定，加上公共教育的普及，使沿着社会阶梯向上流动成为可能。
许多生活在美国的人，无论是土生土长的美国人，还是漂洋过海来到美国的外国移民，都有一个梦，即通过自己的努力，改变自己的社会地位，实现自己的人生梦想，这就是人们常津津乐道的“美国梦”。
当美国的文化被映射入电影制作中时，电影能否表现国家文化的底蕴，符合美国公众的审美需求就是决定电影成功的一个方面。
最典型的例子就是2003年Sundance电影节上，华裔导演Justin Lin用了自己五张信用卡透支五十万美金拍摄的影片“Better Luck Tomorrow” 普遍不被看好，评论界认为影片描写的第二代华裔移民不符合美国人眼中的“模范公民”形象。
Ebert看过影片后，力排众议，反驳别人“为什么要将一个族裔脸谱化
”他认为影片很真实，而且，科班出身的Lin有着很好的电影感觉，从而使得该片不仅被时代华纳的MTV收购，而且在全国艺术影院得到放映，取得了将近四百万美金的票房成绩。
一段自己的真实感受,身为当代青年学生我们应该怎样传承五四精神、如何当好社
“五四”精神是启蒙与救亡的自觉广泛的统一；是知识分子与劳动群众的统一；是刻苦耐劳的精神与进取创新的精神的统一；是独立自主的精神与无私奉献精神的统一。
作为跨越世纪的一代人有责任将自己即将送走的世纪中所积累的精神遗产带进新世纪，五四精神就属于这样的精神遗产。
因此，我们不但应当继承五四精神，而且应当弘扬五四精神。
我们当代青年，代表着祖国的希望，是现代社会的建设者，弘扬“五四”精神更加紧迫，“五四”精神也被赋予了新的意义。
大家都知道八荣八耻吧以热爱祖国为荣，以危害祖国为耻；以服务人民为荣，以背离人民为耻；以崇尚科学为荣，以愚昧无知为耻；以辛勤劳动为荣，以好逸恶劳为耻；以团结互助为荣，以损人利己为耻以诚实守信为荣，以见利忘义为耻以遵纪守法为荣，以违法乱纪为耻；以艰苦奋斗为荣，以骄奢淫逸为耻。
民主潮流，大势所趋，顺者昌，逆者亡。
人权、民主，九十年前，就是我们的先贤追求的目标，今天，我们仍在不断的追求之中。
一屋不扫，何以扫天下
己不能正，焉能正他人
当我们追求民主、自由、人权时，首先应当从自己做起。
五四运动距今天已整整九十年，然而，五四时期许多先知的呐喊犹在耳边，爱国、进步、民主、科学的大旗犹在中国上空高高飘扬。
毛冉给我们的感受2000字
前些日子西电视台播出一期节目《一个“优女孩的死刑》。
是，一个名叫毛冉，兼优的女孩，参与贩毒，最终被判处死刑的事情。
有意思的是，在标题上，优质一词加上了引号。
其实，这一做法无可厚非。
但其背后的逻辑却是可以说道说道。
我觉得，用引号是想要表达几个层次的意思。
一是，优质一词有时间限制，也是说在毛冉为判处死刑之前，她是毋庸置疑的优质女生；二是，法院判处死刑之后，在说她是“优质女生”就有点问题，因为优质在人们的观念中是个褒义词。
无论是谁，在看到这个标题以后，都会有或多或少的疑惑。
三是，死刑的结果是铁一般的事实，我们不能否定法院的判决，就只能回头重新思考“优质”的含义和价值。
当警局把毛冉贩毒的事情告知其家人的时候，毛冉妈妈的说：“你们是不是搞错了，这不可能
”为什么呢
毛冉自小聪慧，从小学到大学一直的品学兼优的好学生，小学时期对英语兴趣日浓，自学初中英语，15岁以优异的成绩考入西安重点高校。
在同学、街坊和家人眼中，是当之无愧的榜样。
毕业后，勤奋刻苦，短短几年时间进入公司高层，取得同龄人难以企及的成绩。
所以，她参与贩毒的确让人费解。
可是，她的确的优质的，是成功的。
做学生就要有好成绩，做工作就要有好工作。
优秀就是什么都比别人好，成功就是做到别人做不到的事情。
这不正是我们现在主流的价值认同吗
分分学生的命根，分数觉得命运，那么成绩当然的优质的，也是成功的。
这几年，大学生就业难，就业竞争压力大，能找一份好工作当然是成功的，也说明是优秀的。
毛冉符合社会一切对成功和优质的标准，所以，“优质女孩”的桂冠非她莫属。
可是，现实是残酷的。
毛冉，参与贩毒，供认不讳，判处死刑。
这让她的父母、家人、同学，所有认识她的人和不认识她的人陷入精神困境：优质女孩和死刑犯，两个概念何以同时出现在一个人的身上。
我们不能再用“优质”来形容毛冉，却又找不出更合适的词，那就在优质上加上引号吧。
疑惑，我们很疑惑。
到底哪里出了问题。
法院判决死刑，这一事实无可更改。
问题的症结应该不会是在法院、法律体系和司法体系。
因为毛冉供认不讳，承认所有的犯罪事实。
协助主犯OBI（外国人，由于毛冉袒护逃跑）从境外贩运上千克海洛因；毛冉承担所有责任，这一切足以判处死刑。
结果已经确定：毛冉必将被执行死刑。
现在，再讨论毛冉该不该判处死刑已经没有什么意义。
若想从这件事中，找出一些有价值的东西。
我们就必须要回过头来好好分析分析。
问题就出在“优质”上，我并不是说这个词有什么不对，而是说，我们使用这个词的潜在逻辑很危险。
首先值得一提的是，优质这个词到底该怎么用
《现代汉语词典（第5版）》中这么解释：形容词，属性词。
意思是质量优良，如优质皮鞋、优质服务。
优质是在说质量状况，而质量是商品的一个属性，也是就说优质一般是来形容商品的。
我们可以说，优质的钢材，是因为这个商品里面的纯铁的含量达到一定的标准，如95%；还有其柔韧度达到一定的标准，还有其耐腐蚀性达到一定的标准等等。
这些外在给定的标准就是使用优质的前提，达到标准就是优质的商品，没有达到就是残次品。
倘若，用“优质”来形容人，问题可就复杂了。
我们常说：优质女生，优质男友之类的话。
很多人以为这是不言自喻的，这样说没有什么问题。
在语言学上，语言使用习惯的改变，是人们潜在思维习惯和价值认知的变化的表现。
我们用“优质”来形容人，就潜在的把人“商品化”。
事实上也是这样，从微观角度看，评价一个人如何，我们现在喜欢用“标准”，如收入、职业、社会地位、外貌诸如此类的衡量标准；要是学生，就喜欢用“成绩、特长、获奖次数等。
前段时间，在网络走红的“五道杠”不是就最好的说明。
从宏观角度看，国家的政策方针、各种制度和体系全部量化等等，用纷繁复杂的标准衡量一切，如教育制度及高考制度：分数说明一切，一考定前途。
高校扩招，大规模的建设高校。
大学生，所谓的人才，在标准化的专业设置，课程设置和学分制下，由国家联合高校批量“生产”人才。
这一切都无可厚非，这是国家现代化过程中不能回避的重大问题。
现代化的本质就是标准化、统一化，优化组合，提高效率。
所以，在现代社会中，不仅是商品，人也必须被量化，标准化。
但是，人就是人，不是商品。
这是不可回避的事实。
过分强调外在给定的标准，忽视内在“心灵”的引导和启迪，最终会导致人的异化和心理的变态。
现在网络上风行的“炫富”行为就是这一表现。
为什么呢
成功的定义很多，那说有钱就是成功是可以接受的，也就是说只要你有钱，你就是成功的；即使你是富二代，那也是因为你成功地选择了好爹。
根据马斯洛人需求层次理论，每个人都需要较高层次的需求——认同感，而认同感来源于成功，成功来源于财富，所以，“炫富”就能得到认同感。
这就是炫富的潜在逻辑。
同时，不幸的是：人在炫富的同时，也就把自己等同于商品。
人与商品，孰优孰劣，不言自明。
当然炫富所引起的社会影响也是弊多利少。
炫富现象只是“人异化”和心理变态的一种表现，而毛冉的成功观和爱情观是其另一表现。
在节目里，我们可以观察到这样一个让人费解的对比：在和记者交谈的很长一段时间里，毛冉一直面对微笑，详细说明了其走上不归路的种种心理路程和行为，即使在谈及“死刑”的时候就像是儿戏一样；但是，在谈及她考取“法律硕士”失败经历的时候，毛冉竟然忍不住啜泣。
输一次，难道还没有死刑给她的打击大
这让人匪夷所思。
可是，仔细分析一下，毛冉做出这样的反应也是情理之中。
从小到大，成绩一直名列前茅。
在考场上，无往不胜。
胜利的喜悦、认同感、荣誉感使她坚信优秀才是成功，要想得到别人更多的认同和赞誉就必须更加优秀，也就坚决不能失败。
社会主流的成功观和价值观给了我们一个不合理的标准，给毛冉一个错误的信息，而毛冉却将这个错误发挥到极致，这就是她的悲剧性。
而最终把毛冉推上不归路的是：爱情，建立在这种畸形人生观的上爱情。
毛冉不允许自己失败，这是她心中不能触碰的底线。
即使在发现男友OBI在利用她贩毒的时候，毛冉依然相信她的爱情是最真挚的，不用怀疑的。
之后的种种事实，虽然一次又一次的暴露OBI的本来面目，而毛冉却依然选择逃避，掩耳盗铃。
所以，在一次又一次的贩毒过程中，毛冉也是有一个受害者变成参与者，造成犯罪事实。
而让人惊讶的是，即使被捕审讯的情况下，毛冉依然选择袒护OBI，最终主犯被释放逃跑，毛冉承担主要责任，判处死刑。
如果一个人只是用外在的标准衡量自己，不断的追求和外在的标准保持一致，忽略内心的真实感受和人本信仰，就注定是悲剧。
也可以这么说，毛冉的悲剧是社会主流价值观的缺失，教育的缺失，也是当代中国人的缺失。
我们到底缺失了什么
答案是：人文精神。
千年前的李白，把酒狂吼“天生我材必有用”，每个人都有自己的独特性，这是李白信仰的源泉。
独特性才是人最本质的东西，相对于外在的统一性。
我们应该在外在统一性重压下，奋力追求个性化、独特性的东西，率性而为。
这是最基本的人文信仰。
谈谈你对大学生心理健康教育的感受与认识
大学生心理素养学习英盛观察后的心得体会 一、通过这学期的学习，我对心理健康方面的知识从无到有，从浅到深。
使我认识到：健康不仅是身体上没有任何疾病，而且是能正确了解和接纳自我，能正确地感知现实并适应现实，良好的适应及良好的人际关系，能平衡过去。
在专家们的讲课中，很多都是具有实际操作方法的，更多的注重了理论联系实际的培养。
二、通过学习，自身心理素质有了提高。
我对心理调适的技能，提供维护心理健康和提高心理素质的方法有了一定的了解;通过对个别典型的案例的分析学习，对认识与识别心理异常现象有了认识，而且有了一定的辅导思路。
心理素质良好的学生，会凭借自己的语言、行为和情绪，潜移默化地感染另一个学生，促使学生积极主动地投入学习;学生在教师的感召下，会表现出强烈的求知欲，体验到愉悦、满足的情感，并流露出对教师的尊敬和爱戴。
要努力克服不良情绪的困扰，在不断提高知识素养的基础上，培养自信乐观、豁达开朗的健康心理。
只有这样才能充分发掘自己的潜能，发挥自己的才干，促进自身的健康成长，提高学习教学的整体效益。
三、自己保持乐观的心态，作为当代大学生，我们要有健全的人格和高尚的品德。
通过学习，我知道了要善于做好自身的心理调节及保健工作，了解自我，辩证地看待自己的优缺点。
(一)学习心理卫生知识和心理健康知识，掌握心理调节的方法，学会缓解心理压力，提高心理承受能力。
(二)调整情绪，保持心理的平衡。
(三)善于选择自己心情愉快的角度去思考问题、处理问题，建立起良好的人际关系。
(四)乐于学习，并合理安排时间，张弛有度。
(五)培养多种兴趣与爱好，陶冶情操。
四、通过学习我知道了我们大学生有必要学会自我心理调节，做到心理健康。
我们可以从一下几个方面入手： 1、保持浓厚的学习兴趣和求知欲望。
学习是大学生的主要任务，有了学习兴趣就能够自觉地跃入浩瀚的知识海洋里邀游,拼命地吸取新知识，发展多方面的能力，以提高自身素质，更好地适应社会发展的需要。
2、保持乐观的情绪和良好的心境，大学生应保持积极乐观的情绪、愉快开朗的心境，对未来充满信心和希望，当遇到悲伤和忧愁的事情要学会自我调节，适度地表达和控制情绪，做到胜不骄、败不馁、喜不狂、忧不绝。
3、主动与学校的心理咨询师沟通。
学校心理咨询是增进学生心理健康、优化心理素质的重要途径，也是心理素质教育的重要组成部分。
随着时间的推移，心理咨询被越来越多的人承认和接受，越来越多的大专院校，甚至中学开始设置心理咨询机构。
心理咨询可以指导学生减轻内心矛盾和冲突，排解心中忧难，开发身心潜能。
还能帮助学生正确认识自己、把握自己，有效地适应外界环境。
所以当我们心中感到压抑时，就应该及时主动的与心理咨询师进行沟通。
优良的心理素质在青年学生全面素质的提高中起着举足轻重的作用，全面提高自己的身心素质，才能迎合二十一世纪这个竞争激烈的世界，才能在其中搏击翱翔，走向成熟，迎接挑战 void function(e,t){for(var n=t.getElementsByTagName(img),a=+new Date,i=[],o=function(){this.removeEventListener&&this.removeEventListener(load,o,!1),i.push({img:this,time:+new Date})},s=0;s< n.length;s++)!function(){var e=n[s];e.addEventListener?!e.complete&&e.addEventListener(load,o,!1):e.attachEvent&&e.attachEvent(onreadystatechange,function(){complete==e.readyState&&o.call(e,o)})}();alog(speed.set,{fsItems:i,fs:a})}(window,document); 为了能促进同学们身心两方面的健康发展，也为了同学们能有一个跟加良好的心理素质，我们班开展了有关心理健康的活动，通过老师的讲解、耐心疏导，使我懂得了解时代的发展，对人的素质提出了更高的要求，因此拥有健康的心理是现代人必须具备的条件和基础。
从素质教育的着眼点来看，健康的心理是孕育良好素质的保障。
我们正处在身心发展的重要时期，随着生理心理的发育和发展，竞争压力的增大，社会阅历的扩展，以及思维方式的变化，就可能遇到或产生各种心理问题。
我认为一个优秀的学生不仅仅是单看你的学习成绩，还要看你的综合素质，尤其是心理素质，因为良好的心理素质是我们搞好学习和生活的基础，为此，我要不断完善自己，提高自己的综合素质，首先我要辩证地看待我的优趣点，正确认识自己，我相信每个人都有属于的闪光点，只需要我们要善于去挖掘，对于我的缺点我要不断改进。
只有这样，才能以积极健康的热情投入到学习当中去。
21世纪是充满竞争的世纪，敢于冒险，敢于探索,善于竞争，善于合作，富于创造是21世纪对人才规格的基本要求。
这些品质无一不与良好的心理素质密切相关。
素质教育就是要求我们在德、智、体诸方面的素质全面发展，学生素质发展有多方面的内容，心理素质不仅是其中的重要组成部分，而且对其他素质的发展有着很大的制约作用。
它既是素质教育的出发点，又是素质教育的归宿。
我系举行了心理健康活动周,就是要德、智、体、美全面发展……再一个是心理素质，承受挫折的能力。
带着什么样的心态来看社会的问题非常重要。
一个学生的心理状态是否正常、健康，在家庭关系、同学关系、学习问题等方面的认识和处理方式的正确与否往往会影响一个学生的学习态度，是关系到学生能否健康成才的重要问题。
因此，心理健康是发展良好的心理素质的前提和基础，反之，有了良好的心理素质，人的心理健康水平也会提高。
简述赵树理小说在中国现代文学史上的地位
在中国现代文学史上占有重要地位，他是我国真正熟悉农村、热爱人民的少有的杰出作家之一，他的作品乡土气息浓厚，真实地再现了我国农村几十年来的巨大变革，有一种新鲜活泼、为老百姓喜闻乐见的大众化风格，形成一个俗称“”的文学流派。
当在解放区的文坛上崭露头角，他的等通俗小说尚未引起知识分子圈子中作家充分认可时，作为共产党文艺政策发言人的评论家就敏锐地指出：“，他是一个新人，但是一个在创作、生活、思想各方面都有准备的作者，一位在成名之前就相当成熟了的作家，一位具有新颖独创的大众风格的。
”这种评价包含有对特定历史条件下文艺发展的一种展望，赵树理被解释为一种新型文学方向的代表，是能体现所提出的文艺路线的典范。
由于赵树理的创作顺应了大众化的文艺方向，这种“方向性”的提倡对整个解放区文学乃至五六十年代的文学，都影响巨大。
由于赵树理作品与中共其时对文学的要求契合无间，在发表后，“解放区”文学界对赵树理进行了大力推崇，甚至一度还提出了“赵树理方向”的口号。
赵树理全身心投入到为农民写作之中，被誉为描写农民的“铁笔”、“圣手”，是迄今为止写中国农民最为成功的作家。
不论是在硝烟弥漫的四十年代，还是在和平建设的五六十年代，赵树理的小说创作，都真实地表达了农民的愿望和心声。
他既有丰富的乡村生活经验，又经受了“五四”新思想的洗礼；他既懂得农民的心理和感受，又了解农民的阅读水平和审美情趣。
从中国文学发展的角度看，还没有哪一位作家像他那样，汲取着民间文化的养分，站在现实的立场，以民间的情怀，一心为农民写作。
赵树理在表现农民的愿望和心声的同时，也深入地表现了社会历史发展的必然趋势，他的作品也就深深地打上了时代的印记。
正是从这里，我们可以省察到赵树理的小说对于创作的意义。
详细资料可参考：
现当代文学的心得体会500字
王宝强：一个真实的青春励志故事 一个地地道道农民的儿子，外表看上去与在城市打工的千千万万农民工没有任何区别，没有受过任何与演员这个职业有关的培训，也没有哪怕一点点在一般人看来是成功必须的一些“社会资源”，甚至没有一个“城里人”亲戚，唯一有的只是一个要靠演电影来摆脱贫困生活的梦想。
他的梦想实现的几率有多大
当许许多多都市青年沉迷于港台、韩国的那些胡编乱造到不食人间烟火的所谓“青春励志”电视剧，为剧中人物唏嘘长叹，继而感怀自己的时候，王宝强却用他的十多年的不懈努力，演绎了一个真实的青春励志故事。
“以前大家看到我，都‘傻根’‘傻根’地叫，现在他们都改叫‘许三多’了———这是我最骄傲的事情，因为它说明我这几年的努力没白费。
”王宝强特有的笑容中，带着些许自豪地说。
“我就是许三多” 让普通观众熟知王宝强的，是《天下无贼》中的“傻根”和《暗算》中的“阿炳”。
在王宝强自己看来，“完全可以代表我王宝强”的则是“许三多”。
王宝强说：“‘傻根’、‘阿炳’只能说有我自己的一部分，现实生活中我不可能像傻根那样。
而‘许三多’完全可以代表我王宝强，因为无论从举止还是内心，他是一个很丰富很现实的人，而且跟我很像。
” 8岁那年，王宝强“决定不能在村里待一辈子，一辈子种地没意义，一定要出去闯。
”于是他去了少林寺，因为深受李连杰电影《少林寺》的影响，王宝强以为去了那里就可以拍电影。
在少林寺当了6年的俗家弟子，除了练了一身“真功夫”之外，王宝强连“拍电影”都没有见过一次。
这时，他才相信了寺里的和尚对他说的话：这里真的不是拍电影的地方。
16岁的时候，王宝强决定去“能拍电影的地方”——北京。
当时，他的父母对他说：你这没头没脑的孩子能闯出个什么天地来
的确，一个农民的儿子，没有任何可利用的社会资源和背景，也没有接受过任何演员的训练，想通过演电影来改变自己的人生，当时看来他这个理想的确有些不可思议。
“北漂”生活是极端艰苦的。
那时王宝强每天生活的主旋律是在北影门口等待一个群众演员的机会。
如果等到了，每天可以挣20块钱，还有剧组的盒饭吃。
这个机会不是经常有的，为了生活，王宝强就在北京的各个建筑工地上做起了农民工。
让王宝强记忆特别深刻的是一个除夕。
当时他口袋里只剩下2元钱，在这个举国欢度春节的时刻，他只能选择躺在工棚里睡觉，用睡觉来熬过那阵阵袭来的饥饿和孤独。
王宝强说他那个时候从来不告诉父母他在北京做什么，只说自己挺好的，因为怕父母担心。
王宝强说：“我跟许三多的经历很像，他在当兵前被他爹叫‘龟儿子’，都不敢言语，我刚从老家到北京去做北漂时，也很懦弱，怕被别人瞧不起，因为俺家是农村的，没有背景，没有条件。
我做武行，却又长了一个苦瓜脸，他们都嘲笑我，说我一辈子不会有什么出息。
我很自卑，但也很好强，所以刚到北京那会，经常打架。
” 一个偶然的机会，导演李扬在众多的试镜资料片中看到了王宝强，于是，18岁的王宝强被选中出演处女作《盲井》。
这部电影于2003年获金马奖“最佳新人奖”，2004年获法国杜维尔亚洲电影节“最佳男演员奖”和泰国金鸟电影节“最佳男演员奖”。
王宝强说：“我很幸运，不光是因为我等到了机会，还因为这个机会是在我最单纯的年代降临的。
我不敢保证，假如换了今天的我，我还会不会相信这个机会最终真的会到来。
” 因为《盲井》，王宝强引起了著名导演冯小刚的注意，并最终选择他出演《天下无贼》中傻根这个角色。
“傻根”让王宝强有了更多的自信心，他说：“那个时候我甚至都想没有我王宝强干不了的事了，我跟刘德华都合作过了，还有什么可以难得倒我
” 从《盲井》开始，幸运之神似乎开始眷顾王宝强了。
王宝强说在他成长的道路上，导演李扬是他的“史今班长”，冯小刚是他的“袁朗队长”。
许三多这个角色使王宝强成为2007年影视界最耀眼的一颗星，而王宝强也特别愿意告诉别人，是“徐帆老师让我有机会演了许三多”。
当时，著名演员徐帆得知《士兵突击》剧组在遴选许三多的扮演者时，第一时间告诉了王宝强，并极力劝他去争取这个角色。
在“艺术人生”录制现场，主持人第一个问题是问王宝强扮演许三多的感受，而王宝强的第一反应则是一边憨厚的笑着一边说：“你怎么不问我怎么演上这个角色的
”然后他站起来对这摄像机给徐帆深深的鞠了一躬。
现在，王宝强的事业正是如日中天，冯小刚导演、王宝强主演的贺岁大片《集结号》正在全国上映，他与周迅分别担任男女主角的《李米的遭遇》正在紧张拍摄中，还有一部他主演的功夫片开始拍摄，名字叫《野风》，功夫片一直是王宝强的理想。
同时还有不少的剧本、广告、采访、活动在等着他，他的片约已经排到了明年。
回头看看自己这近十年来所走过的路，王宝强说：“在我看来，许三多就是一个靠精神活着的人——每个人都觉得这个人不可能成事，但他偏偏就是成事了。
我觉得这个人物最大的价值就是：再怎么自我感觉渺小的人都能从他身上得到鼓舞———大家总比许三多强吧，连他都能成功，我们只要用心，凭什么不能成功呢
我跟许三多确实挺像的。
当年我说自己要当演员，身边没一个人相信，不是不相信我的决心，而是不相信我有成为演员的可能。
只有我相信，我每天都跟自己说：‘王宝强，你一定能成
’最后真的成了。
” “我身上根本没有星光” 与几年前那个满怀梦想、天天在电影厂门口苦等着有个群众演员的机会，为了生活也不得不去工地当农民工的时候相比，现在的王宝强已经是天壤之别。
已经成了“著名演员”的王宝强，是不是也像很多所谓的明星那样有了明星的“派头”呢
“这段时间没写博客你们都想我了吧，我在河北老家收秋呢，前几天天天都下地里干活儿，在玉米地里掰玉米，锄地，刨花生，摘棉花，为了减轻父母的负担，家里的农活儿我照干，每天累得我晚上饭都不吃就睡，虽然很累但是我很有趣……”这是王宝强2006年的博客记录，虽然当时他已经因为“傻根”而出了大名，但他回到家里还是个“农民”。
邻居说：王宝强成明星了，明星谁下地啊，谁能见到像他这样的(明星)。
王宝强说：“我从没把自己当明星——我有自知之明，我身上根本就没有那种‘星光’
”至今，他都不认为自己是娱乐圈的人，更难得跟圈里人混在一起打牌唱歌吃饭。
“我的生活其实很单调——不抽烟不喝酒，只要不拍夜戏，每天晚上12点之前一定上床睡觉。
有人觉得这样的生活很无聊，我觉得很好。
” 从几个细节可以看出王宝强的心态。
王宝强上街几乎从来不戴墨镜——王宝强管它叫“眼镜”。
王宝强说：“王宝强还是王宝强，就是知道我名字的人越来越多。
很多人也告诉我，当明星得先学会戴眼镜，可俺就是戴不惯那玩意，除非太阳刺眼我戴是为了保护眼睛。
演戏时剃了秃头，现在上街倒是戴帽子，怕太晃眼。
” 王宝强对待媒体采访相当认真。
王宝强说：“从《天下无贼》之后，我的采访一直都没断过，我会尽量满足每个人，因为我知道我做的是这份工作，既然我喜欢它，为什么不能接受它带来的其他工作呢
” 王宝强对待身边的工作人员完全就是朋友关系。
他的经纪人说，有时候工作晚了，就到王宝强在北京的家里，王宝强蒸馒头、煮面条给大家做夜宵。
如果说成名之后的王宝强有什么变化，最明显的就是他现在终于有了钱，再也不用为生活而担忧了。
有了钱之后的王宝强，则像所有在外打工的农村小伙子一样把钱寄给了家里，还给家里人盖起了房子，“是我们镇上最好的。
我父母从没想过能住上这么好的房子，他们很不容易，把哥哥、姐姐和我拉扯大。
我就是想争口气，让父母住得好。
8岁那年我就决定不能在村里待一辈子，一辈子种地没意义，一定要出去闯。
出来之后压力就大了，也回不了头了，家人的希望都寄托在我的身上，就是说我在外面一天，他们就有一天的希望。
所以，现在有钱为家人盖房子，我感到很开心。
”他说。
很快红起来的王宝强，其实很清醒。
“人生有起伏，在高峰的时候别得意，在低谷的时候也别失落。
趁现在红着，赶紧抓紧机会多演点戏，让父母的日子过好一点，万一将来不红了，也不至于留下太多遗憾。
”王宝强说自己是一个没有安全感的人，“世界不是你一个人的，不可能什么事情都随你的愿……最近我经常想起以前挨苦的日子，挺美好的——没有当初的准备，哪有今天呢
现在也是一样，都是在为将来作准备。
” 对于现在的生活，王宝强担心的只是给自己的家人带来麻烦。
他很不愿意看到一些媒体把他老家的地址公布出来，“（媒体上）连村的名字都有。
这给我的家人带来很多麻烦，很多人上我家去采访，把我们村弄得很乱。
”王宝强说：“以前跑龙套的时候我还追星，后来真正进入演艺圈，接触很多名人，习以为常了，发现他们也是普通人。
这个过程有时候想起来也像做梦似的。
我现在就是用平常心去对待，但我不想给家人找麻烦，不想儿子成名了，却给父母带来不安宁的生活。
来我身上，没关系。
” “本色演出有啥不好
” 对于这几年来王宝强的出演的几个角色，外界有一个相当普遍的观点：本色演出。
也有舆论认为，王宝强就这点能耐，只能进行“本色演出”。
这个“本色”，就是憨头憨脑，又有一股执拗的劲头。
对此，王宝强自己的看法是：“我没觉得本色演出有啥不好的。
每个演员都有自己的特色，假如大家都能找到适合自己特色的角色，自己演得到位，观众看得开心，那有什么不好
就像我当年演《天下无贼》，大家都叫我傻根，现在我演了《士兵突击》，大家又改叫我许三多了。
我觉得这就是我的成功———原本我还以为我一辈子都要叫傻根了呢
” 实际上，在王宝强出演的角色中，真正说得上是“本色”的，目前只有一个“许三多”。
《暗算》中的阿炳和《天下无贼》中的傻根，都只是在某个方面与王宝强有些相似。
在今年的贺岁大片《集结号》中，王宝强扮演的是一个个性锋利的狙击手。
而他在《李米的遭遇》中扮演的那个赌贩，则完全不同于王宝强本人。
王宝强说：“‘许三多’是一个里程碑，是我的代表作品。
《天下无贼》是一部好作品，但‘傻根’并不能代表我，而‘许三多’，等我再过几十年，让我的孙子来看，我都会觉得很自信，因为‘许三多’代表了一代人的成长历程。
” 《士兵突击》的导演康红雷也比较看好王宝强，他在《士兵突击》拍完之后对王宝强说：“我觉得你现在是体验派加演技派，有点靠谱了。
” 著名导演冯小刚对王宝强的评价是：王宝强的潜力很大，戏路也不局限演农民。
只要给他机会，他会非常出色。
对于所谓的“本色演出”，实际上应该分为两个情况，一种是演什么角色都带着演员本人浓厚的痕迹，一种是都让观众以为这个角色就是演员本人。
这显然是两种层次，前者很容易受制于某种特定戏路而难以拓展，后者则是演技高超的表现。
现在我们还很难准确判断王宝强究竟是前者还是后者，因为截至目前观众看到的他的银幕形象，都与他本人有着这样那样的相似，也许只是碰巧剧本如此。
王宝强也在暗暗努力要突破人们的成见：“我一定会寻找突破的，但这得顺其自然。
其实保持本色很宝贵，但这与突破自我又很矛盾，所以我一定会在合适的时机给观众一个惊喜的，到时候人们也许会说，变样的王宝强也一样吸引人。
” 我们希望看到王宝强在不同的戏路上都有所发展，因为那才是一个真正的好演员。
我们也相信他能做到，因为他就是“不抛弃、不放弃”的许三多。
艺术真实与真实生活的关系论文一千字
一、二者的基本概念。
1、生活真实。
生活真实是文学理论概念。
文学作品中“狭义的生活真实”，主要指实际生活中客观存在的人和事，即人物和事件合乎生活的常情常理，也就是合乎客观生活的规律和法则。
也就是我们常说的“原生态”，是原汁原味的生活，是没有经过加工提练，没有经过人的大脑主观意识过滤的生活。
它是自然的，原始的，粗犷的，真实的。
广义的“生活真实”包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。
文学作品中的科学性，即科学真实，指的是用自然规律来检验文学作品中的某些叙述和描写，要考虑作品中所写的景物、器物、人物的活动是否符合科学性，是否符合人与物的自然发展规律以及科学史实，对文学作品的真实性、严密性的思考不能不包含着对科学性的思考。
历史真实就是历史上确实发生过的人与事，乃至历史事件。
那么，什么样的作品可以采用生活真实呢
从创作实践来看，报告文学，纪实文学，历史题材，自然主义、写实主义等作品要求用生活真实，如果脱离了生活真实就不符合题材要求和写作要求，观众欣赏时就会说胡编乱造，弄虚作假。
但是，即便这些题材和手法可以表现生活真实，但也与原始真实生活有距离。
文学概念的生活真实，即真实性原则，不是模拟和照录生活中的真实事件，而是概括和开掘其中具有生活意义的真实事件。
即便是纪实文学和报告文学，也不可能把一个人一生的言行都全部写上。
“自然主义” ，是文艺思潮的一种。
形成于十九世纪下半叶。
要求艺术家冷静观察，单纯地记录，以追求作品的绝对客观和准确，并拒绝在作品中分析，评判，还试图用自然科学规律特别是生物学的规律来解释人和人类社会，故往往忽视对事物的本质进行艺术概括。
“写实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。
超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。
60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。
日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。
新写实主义 Neorealism 。
二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。
主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。
这类的电影的主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。
在形式上，大部分的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。
生活真实的意义。
生活真实是基础，是文学创作的来源，任何艺术都来自于生活真实。
没有生活真实作基础，一切文学艺术都会成为无源之水，无本之木。
任何文学艺术如果脱离了生活真实，靠主观臆想，胡编滥造，就没有了真实性，也就谈不上艺术真实。
这就是生活真实的意义。
2、艺术真实。
艺术真实是指艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。
艺术真实是艺术作品应具备的重要品格，是艺术职能得以有效发挥的重要条件，是作家艺术家追求的终极目标。
它是艺术作品善和美的前提条件，也是艺术作品艺术生命力的保障。
艺术真实直接来源于社会生活。
艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实。
艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。
比如，它就做到了生活真实与艺术真实的完美统一，是中国古典文学四大名著之一，是艺术真实的最高典范。
艺术真实的意义。
艺术真实是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。
它源于生活真实，又高于生活真实。
它可以以生活中的真人真事为基础，也可以以生活中可能有的人和事为基础进行艺术创造，达到艺术的真实。
也可以采用典型化方法，把一类人一类事集中到某一人或某一事上，完成典型塑造。
艺术真实并不要求照像式地复制生活，也反对照搬生活的某些现象。
艺术真实可以展开想象的翅膀，比如李白的诗歌，丰富的联想，极度的夸张，组成了他诗歌艺术的独特风格。
因此，艺术真实并不排斥艺术想象和艺术虚构，它允许虚构，允许写想念或幻想的事物。
但是，任何想象与幻想，都还是以现实生活为基础。
生活中虽然不一定有其事，但它却符合生活逻辑。
它的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。
在艺术创作中，不管运用何种艺术方法和手段，从生活真实到艺术真实，是其共同的原则和要求。
能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。
二、生活真实与艺术真实的区别及联系。
生活真实与艺术真实虽然是两个概念，它们之间既有区别又存在着必然的联系。
简单地说，它们之间的区别是：（1）生活真实是自然形态的、纯客观的东西，艺术真实是观念形态的东西，是主、客观的统一。
比如中的孙悟空，他就不是生活真实中的人，他是一个猴子，但又具备人的性格与特点，有人的思维和行为。
因此，说孙悟空是一个艺术典型。
（2）艺术真实是生活真实典型化和审美化的反映。
它们之间的联系是：生活真实是基础，就是说，艺术真实必须以生活真实为基础，脱离生活真实的艺术真实是虚假和编造，不能引起人们的喜爱与共鸣。
艺术真实是生活真实的提练和升华。
艺术真实源于生活真实又高于生活真实，是文学艺术家追求的终极目标。
先谈谈它们之间的具体区别。
举个例子，广大农村在新时期的生活是生活真实，一年到头，春播夏种，秋收冬藏，辛勤劳动。
过去要交农业税，国家从前年取消了农业税，作家张中把这一事件写成电视剧本，搬上了银幕，就成了艺术真实作品。
在中央一台黄金时段播出后，反响很好，收视率很高。
这就是从生活真实到艺术真实。
再谈谈它们之间的联系： 1、生活真实是基础。
这是因为，所有艺术都来源于生活。
文学艺术既不是作家头脑中固有的，主观臆断的，也不是从天上掉下来的。
文学艺术来源于生活，是社会生活的反映，世界上所有艺术都是生活的反映，没有不反映生活的艺术作品，不管是文学艺术还是绘画雕塑艺术，还是电影电视艺术。
不过反映的形式有所区别而已，有的直接鲜明，有的曲折隐晦，有的则错误地或歪曲地反映罢了。
热播的时候，主创人员被邀请到影视俱乐部录了一期节目。
海燕好象没去。
吴子牛以一个极为不雅的姿势坐在那里畅谈创作感言。
有观众提意见说，卢焯和蝉儿坐在城外三天就不去厕所么
许多电视剧被老百姓骂为不真实，假。
骂得好，骂得对。
在宾馆里憋出来的瞎编乱造的剧本应该直接扔进垃圾箱。
大家比较喜欢，为什么
因为写得真实，符合生活逻辑。
大家还喜欢，也是因为它的一些细节非常真实，比如梁三喜临死时掏出的帐单，就符合八十年代初农村老百姓的生活实际。
王玉梅演的梁三喜的妈，也就是广大农村老太太的典型。
反映生活是艺术的本质特征之一。
即便是原始社会的陶碗陶罐上的图案和花纹，也是来源于原始生活的。
由于生活的原始与简单，其图案和花纹也很简单。
我在淄博看到一些汉代的瓦当，那上面有水的图案，有花草的图案，还有一人牵一只羊的图案。
其实这都是当时社会生活的真实反映。
中国画历来强调“以自然为师”。
社会生活是艺术的来源，而且是唯一的源泉，这是全部艺术的实践证明了的真理，也是文学创作的一条基本规律。
我们在阅读作品时，经常见到有读者回贴说：“不真实，是虚构的”。
这就是违背了生活真实性原则。
2、生活真实不等于艺术真实。
社会生活是庞杂的，混乱的，原始的，粗糙的。
如果完全照搬生活，必然是不讨好的。
因此，要把生活真实上升为艺术真实，还必须要一番加工提练，去粗取精，去伪存真，由表及里，由浅入深的再造功夫。
作家的头脑就是加工机，就是蒸溜器，就是过滤器。
“生活真实”是艺术反映的对象，并且是“艺术真实”赖以形成的客观基础和必不可少的材料，但“艺术真实”不等于“生活真实”，它是典型化了的“生活真实”。
从“生活真实”到“艺术真实”，是艺术创作的典型化过程。
作家、艺术家只有在先进的世界观指导下，对生活材料进行认识、分析、选择、概括，经过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作，才能进而完成由个别到整体，由特殊到一般，由现象到本质的飞跃。
正因为此，“艺术真实”比“生活真实”更真实。
这里举一首诗歌，是山东省青年作家协会网黑岩的作品：乡泥 把乡路背得滚瓜烂熟的不是书生 也不是寂寞开无主的蝴蝶 而是乡泥。
这些不仅仅是穷乡僻壤才有的 乡泥，都不是燕子为筑巢而衔来的 而是和苦菜花、青青菜一样土生土长的 因为怀乡，它把家乡揣在怀里 把家乡的路揣在怀里 把路两旁的乡野揣在怀里 不留一点点寂寞。
这些乡泥，一生要读多少书 摘取多少句子，才把自己醉在这里 它的亲昵，固然没人理睬 可它能记住多少位父老乡亲的名字 从它怀里走出的人 都要从那一点一滴的乡泥里摘取记忆 至到长成奇葩，开成花蕊，让夜雨 打湿芭蕉。
难免，从这里经过的车轮 都要从它怀里陷下去，越陷越深 用多大的引擎，也难以从胶住的思念里 拔出来。
本乡本土的，城里的，熟悉的， 陌生的人，几乎都被它养育过 难怪，从这里经过时 他们的裤腿，都要被它的热情粘住， 他们的裤脚，都要被他的朴实染湿 不论染湿一点点，还是濡湿一大片 都是一种认人为亲，都不得不让你 以双足作印，揽下对乡泥的大片情怀 从这首诗我们可以看出由生活真实到艺术真实的变化过程。
生活真实不等于艺术真实。
这是因为： 第一、生活与艺术之间总有一段距离的，从生活真实到艺术真实，要经过作家头脑的加工提炼，要有艺术实践活动。
再举一个例子，咱们的会员诗人李丹平的诗歌。
同样是在孟良崮参观，他却写下了这样的艺术作品：“不是这里最高的山，却是这里最高的碑。
枪声撤了，坟茔驻扎了下来。
满山坡的石头，都朝山头，跪着 。
”：“清瘦的，几乎只剩下骨头了。
砍了， 也有节。
” 第二、生活本身也不能说都反映了本质。
社会生活频繁复杂，有些生活是琐碎的，粗糙的，细微的，不连贯的；真与假、美与丑，善与恶混杂在一起。
有些生活是表象而根本不反映生活本质。
所以，对生活素材要做分析鉴别，由表及里，去粗存精，去伪存真的加工。
这就是典型化过程。
作者选材不能剜到篮里就是菜，也不能原封不动地照搬生活。
要有所区别，有所鉴定，有所选择。
只有那些反映了生活本质的材料，才算得上是合格的、真实的。
否则，只不过是素材，是毛坯。
我在网络上看到许多散文作者在描摹生活方面很卖力，有点近乎自然主义的描写。
但总感到个人色彩太浓，不够典型化，与艺术真实相差悬殊。
这样的作品就达不到公开发表的水准，只能在网上传阅。
这方面的例子也有，苏铁的 临海的群山是滋润的 山里的村庄是滋润的 村乡的秋雨是滋润的 雨中的聚会是滋润的 满眼的绿怎样构图都是绿 满地的蓝怎样创意都是蓝 满天的雨怎样取景都是雨 满怀的情怎样感动都是情 他们从不同地方来 带来了丰沛的雨水 两天下了三百八十毫米 有座水库要鼓坝 防洪形势紧 是不是诗人中间有属龙的 快签署一道命令 停止了这场连绵不休的暴雨 他们从不同单位来 带来了丰收的作物 十二人出了二十本书 有位老兄荣获冰心文学奖 创作形势好 是不是作家中有属牛的 快振臂一喝 终止那文学界喧嚣的浮躁 我带着眼睛来 我带着耳朵来 我要带着心去 沉甸甸的作物画满了眼睛 看着我 看着我 一句话也不说 我得对着眼睛说好多好多话 不要让青春冷了场 这首诗也不能说不好，而是太写实，缺少概括，缺少艺术加工。
同样是参加笔会，写出来的诗歌大相径庭。
第三、必须深入生活，加强生活实践，才能获得生活本质。
经历过的就是实践过的。
试想，如果朱自清没有小时候家庭生活的经历，又怎么能够写出《背影》那样感人的散文呢
这就是真与实践的关系。
这里的真是经过艺术加工的真，是反映生活本质的真；这里的实践，是艺术实践。
当然作者不可能把所有生活都体验，有些不是作者亲历亲为，是所见、所闻，这也算是实践。
把这些原始的材料提练加工的过程，反复修改的过程，也是艺术实践过程。
散文不允许虚构，不能象小说那样，可以虚构一些情节。
但是，不允许虚构不等于不容许艺术加工。
散文如果没有艺术加工，照抄照搬生活，那也必定是不讨好的，也是劳而无功的。
这个道理与照像和摄影一样，照像是复制生活，而摄影则要剪辑和蒙太尔。
也就是说，要有后期制作的艺术加工。
有些初学者不懂散文的写作过程和原理，老是将生活原封不动地照搬上来，结果是费力不讨好，读者不买帐。
因为作者没有搞清生活的本质是什么，把一些个别现象当作了生活本质。
而有些作者虽然把自己经历的最悲惨、最痛苦的事写上来，也没引起读者的共鸣，比如自己的兄弟打架斗殴被人家砍了一刀，真实倒没人怀疑，但这件事有啥社会意义呢
还是因为那仅是生活的个别现象，不能反映生活的本质。
所谓生活的本质，是指那些典型的、带有普遍性的、规律性的、具有社会意义的东西。
3、艺术真实总是高于生活真实的。
第一，艺术真实是带着作者主观倾向性的生活真实。
由于艺术是经过作者头脑加工提炼生活得来的，这里边已经有了作者的思想意识活动和意识形态。
作家往往是从生活真实的原则出发，高度概括了一类人和事，是杂取了许多同类的生活，然后加上自己的思想观点，再写到作品里。
而这种倾向性是通过细节缓缓流露出来的，不是那种口号式的表白。
若不是这样，那就是作者偷懒或不懂艺术。
这也是写手与艺术家的区别。
第二，艺术真实是经过作者加工提炼后的生活真实。
它来源于生活，却又高于生活。
这里的素材已经成为题材，这里的细节已经是典型化了的细节，这里的语言已经是标准规范化的语言。
借用数学上的概念，它们之间存在着一个“差”，这“差”往往就是作家、艺术家所鼓吹推崇的一种道德境界，或是一种开掘的思想深度。
“差”越大，演绎的难度自然也越大；反之，“差”越小，艺术真实太接近或等同于生活真实，作品也就越是缺乏深度，缺乏感染力。
综上所述，我们在进行文学作品创作的时候，任何人物的塑造、情节的记叙必须牢记一句话：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
4、生活真实与艺术真实之间是辩证统一的关系。
生活真实是基础，艺术真实是追求的目标。
谁也离不开谁，不能把它们搞成两张皮。
把握好它们之间的度，是一个创作难题。
中国文学史上有“形似”与“神似”的争辩，形似太过，则会产生自然主义，太强调神似又容易脱离实际。
齐白石有一段著名的说法：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似则媚俗。
”后来有一个基本的共识就是，以形似为基础，重在神似。
艺术真实以不脱离生活真实为原则，脱离生活真实的东西如空中楼阁，如沙滩上的建筑。
但盲目地追求生活真实，而忽略了文学创作的目标，也会迷失方向。
三、如何处理好生活真实与艺术真实的关系。
我们了解了什么是生活真实，什么是艺术真实，以及二者之间的区别和联系，那么，接下就要探讨如何处理二者的关系。
一个成熟的作家，应该是把二者完美结合的艺术家，既有深厚的生活阅历，又有高超的艺术概括能力，善于从生活真实中提练加工出富有本质意义的创作素材，从而创作出优秀文学作品。
前人总结了很好的经验，谈创作体会的文章也很多，但根据我的研究，不外乎以下几点： 第一，要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学观。
为什么搞文学创作也要懂哲学，因为哲学是指导一切科学的科学，是世界观和方法论。
没有正确的世界观和方法论，就难以写出真正的艺术品。
比如，写历史题材的作品，你要反映或再现那个时代的历史真实，如果没有历史唯物主义哲学观的指导，可能就会歪曲历史，违背历史真实性原则。
再比如，你写现当代的社会生活，如果没有辩证唯物主义哲学观作指导，你对现实的把握可能就要走样，因为你的思想不正确，你没有把握住现实生活的主流和本质，抓住了一点支流末节，就大做文章，结果犯了政治上的错误，或者说主题思想不过关。
反映现实生活，如果没有用现实主义的手法，不遵循现实主义的创作规律，就有可能滑向反现实主义的泥坑。
因此，作家要多学点哲学，不断开阔眼界和思想，成为生活的思想家。
有的作者告诉我，老是觉得个人写的东西缺乏思想和深度。
什么原因呢
我看主要是读哲学太少，理论思维和逻辑思维不够。
除了学好马克思主义哲学之外。
我建议多读点中国儒家、道家和禅学，或者印度传来的佛教，这对文学创作是很有益处的。
不读儒家著作，就不知道中国的伦理道德和为人处事方法；不读道家即老庄的著作，就不知道中国哲学的博大精深，就会陷入人生的种种苦恼；不读禅学和佛教，就不知道人生六道轮回之说，就难以理解禅意人生，禅是一种境界，一种机锋，一种棒喝。
读了禅学，诗歌的品位就上升一个台阶。
孔孚的新田园诗大家都喜欢，他的诗好在什么地方
其实，就是好在他的诗歌有一种禅学的意蕴。
第二，坚持深入生活，观察生活，提练生活，把生活真实当基础和源泉。
深入生活，是老生常谈，有的会员会说，我们整天都在生活，吃喝拉撒睡一样也不少，怎么还要俺深入生活
但是，我敢肯定，即便你天天都在生活，却不一定发现生活中的美，也不一定认识了生活的本质。
作家就是要从大家习以为常的生活中发现美，开掘生活的本质。
罗丹说过：生活中不是没有美，而是缺少发现。
因此，深入观察生活，是写作的一项基本功。
一是要善于观察。
作家要有一双犀利的眼睛，善于从日常生活中繁杂琐碎的事物中发现美，即便是别人观察过写过的事物，也能找到新的角度和能成为艺术的东西。
艺术家总是有一双善于观察的眼睛，看到一般人看不到的某些人和事中蕴涵的艺术特质。
怎么样使艺术真实不脱离生活真实
古今中外不少文学艺术家都作了探索。
苏格拉底说：“看来我们对于写作这些故事的人，应该加以监督，……因为他们所讲的既不真实，对于未来的战士又是有害无益的。
我们应该把真实看得高于一切。
”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。
”二是要高度概括，典型化就是高度概括的手法。
杂取各种人共同的性格特点，然后集中到一个人身上。
比如《阿球正传》，就是杂取了众多农民的性格，然后集中到阿球身上，把中国农民的性格展现得淋漓尽致。
三是模拟现实生活。
这是允许的，性格塑造可以高度概括，但细节却要模拟生活。
我最近看到一个留学生写的文章，里边谈到三种方法，即直接的感官刺激、语言同调、思维同步。
我是比较赞同这个观点的。
散文也好，小说也好，要想获得艺术真实的巨大感染力，就必须在细节上模仿生活，在语言上做到同生活中的原型人物一样的语言语调。
在思维上也要同步，一个农民的思想不可能有市民的思想，一个将军也不同于一个士兵。
有些作品叫小孩子说大人话，就有点滑稽可笑。
关于生活真实与艺术真实两者之间的关系问题，鲁迅先生曾说过一段十分精辟的话。
他说：“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山必竟原来有雪花，就含一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有那么冷。
如果说‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了。
” 不仅要善于观察生活，体验生活，而且要主动深入生活，到生活中去提炼、挖掘、概括本质性的东西。
有的作者觉得没的写，我看主要就是缺少生活积累，生活的底子不够。
那么，深入生活就成了补课的第一任务。
有的作者不是没有生活，他有一定的生活阅历，但还是写不出，肚子里有货倒不出，这就是善不善表达的问题。
还有的作者有了一段生活，也写了一些东西，但再写下去，就感到捉襟见肘，没多少写头。
这说明他已经透支了生活，需要赶快深入生活，补充养料。
我曾劝一位作者多出去走走，见多识广才有写头。
老是身边的人和事，等把亲朋好友都写完啦，还写什么呢
有的作者说，我有生活，也有观察生活的能力，也掌握了一些艺术技巧，那为什么写出来的东西还是不受欢迎呢
这是因为缺少创造，你写的东西，人家也写了，你没有超过人家的地方，所以就雷同，就一般化。
艺术具有不可模拟性，是这一个。
即个人风格、个人气派，独立思考、独出心裁、独辟蹊径，独树一帜。
三是遵循艺术创作的基本规律，要把艺术真实作为追求的目标。
文学艺术说到底是意识形态范畴，既然是意识形态，是精神产品，那么，精神产品就有精神产品的创作规律。
从哲学上讲，是逐步深化自己的认识，遵循“认识――实践，再认识――再实践”这样的认识规律。
因为任何作家对客观存在和客观真理的认识都不是一次完成的，都有一个从表象到本质的认识过程。
有的老作家劝青年作家要沉得住气，不要看到一点就写，有一点小感想就写大部头，要多读书，多积累，思考成熟再写。
写诗歌要遵循诗歌的创作规律，诗歌是高度概括高度凝练的语言艺术，讲究意境和意象的创造。
有的作者写的诗歌，没有诗味，把分行的诗歌连在一起就是散文，就在于对诗歌这门艺术还不了解，对其创作规律还没有把握。
写小说讲究人物塑造，一篇小说，人物塑造任务完成了，性格突出了，血肉丰满了，人物写活了，小说就成功了。
有的作者小说只讲故事，不塑造人物，故事讲完了，人物还是没有站立起来，那么这篇小说就是失败的。
有的作者注意了塑造人物，但由于对生活观察不够，写的人物雷同化，给人似曾相识的感觉，那也不算成功。
还是对生活真实没有体验好。
有的作家受文革“三突出”的影响，写出来的人物是“高大全”式的人物，还是因为对丰富多彩的现实生活缺乏深入了解，不能把这一个与那一个区别开来。
写散文，要讲究思想、在场和诗意，这是我这几年在网络上学到的新散文理论。
所谓思想，就是思想到位，一篇散文如果没有思想，就像白开水，那是没有味道的，读者是不买账的。
那种无主题散文更是误人子弟的提法。
思想是散文的神，所谓形散神不散，这个神就是思想。
自古以来，我们中国就有文以载道的传统，这是唐代韩愈提出来的。
我国先秦散文的巨大成就，就在于思想深刻。
所谓在场，就是要求作者在生活现场，不是现场办公，而是现场体验，写出你的感受，写出你的亲历亲为，写出你的思考。
这一点与写小说不同，小说要求作者退场，要退避三舍，退得越远越好。
散文却要求作者在场，现场感强的散文，必定是有真情实感的散文，有深厚的生活阅历，有高兴或痛苦挫折的亲身体验。
所谓诗意，就是富有激情，用诗的语言写散文，整篇散文充满了浓厚的诗的意境。
关于虚构问题。
这是文学艺术创作中必不可少的手法。
即作家在一定世界观的指导下，为了创造艺术形象，表达某种感情的需要，对于观察积累的生活素材，予以调整安排，加工提练，集中概括，并运用丰富的想象，创造意境，塑造人物的整个过程。
除了报告文学和纪实文学等不能虚构外，各种小说和诗歌都是可以虚构的。
但是，虚构绝不是脱离生活的随心所欲的凭空捏造，而是借助分析综合，联想想象，对现实生活的加工改造。
使作品中的人物、故事，既像现实生活那样真实可信，又比现实生活中的真人真事更强烈、更集中，更具有艺术感染力。
这就是说，我们在运用虚构手法时，一定不要凭空编造，要以生活真实为依据，要反映生活的本质，要善于发现美，做到“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
要让读者在你所塑造的人物中看到自己或某类人的影子，这样的文学作品才算是成功的作品。
有人向我提出散文能不能虚构的问题，我认为，在总体上来说，散文是不允许虚构的，散文的生命在于其真实性。
但是，如果照像般地复制或模拟生活，那就谈不上艺术真实。
既然散文是经过加工创造出来的艺术，那么，在一些细节上就应当允许虚构，人名地名也可以虚构，其中的人物也不必受真名实姓的限制，只要符合生活逻辑，虚构就是允许的。
如果说散文注重艺术真实了，那必定是遵循了这一创作规律的，是以生活真实为基础的。
就是说，散文的基本材料是真实的，不是虚假的。
散文的意境和情景是虚构的。
摘自百度网友，谢谢。
学习历史的感受
曾经读到这样的一段话：“参照历史这面镜子，可以练就看破成败的眼光，养成敏锐的世情嗅觉，让我们跳出人性的盲点，不再跌入历史的覆辙。
”深有同感，以下是我学习历史的感受： 了解历史并不是作为向他人炫耀的资本，学习历史是为了了解过去，了解文化，但又不只是了解过去那么简单，历史对人们还有启示和借鉴作用，因为历史的错误会不断重演，所谓“前车之覆，后车之鉴”，正如司马光所说：“鉴前世之兴衰，考当今之得失”，又如唐太宗所言：“以史为鉴，可以知兴替”。
张学良被囚禁十年期间潜心研究明史，以致于料事如神，终成一代明史专家（曾在台大历史系和中国文化学院教授明史）。
读史使人明智，同一片叶子，有的人因这一叶而障目，有的人则因这一叶而知秋，学习历史可以培养我们对问题的分析能力，对未来的预测能力，对信息的敏锐感觉，学习历史还使我们有博大的胸怀去看世间万物，以最朴素的想法思考着名和利，因为历史能够包容万物，但历史又将他们所遗忘。
曹操“固一世之雄，而今安在哉”，曾经叱咤风云的英雄人物迟早将要退出历史的舞台，所谓“浪花淘尽英雄，是非成败转头空”，到那时候，一切的功名利禄、勾心斗角、尔虞我诈、你争我夺都将失去意义，依旧还在的只有“江上之清风与山间之明月”了。
“古今多少事，都付笑谈中”，与好友对坐，谈古论今，又何尝不是人生一大快事
学习历史还要记住历史，历史不是政治的工具，胡适说过：“历史不是任人打扮的小姑娘。
”我们也不允许任何人篡改历史，所以我们所要做的就是记住历史的真相，还原历史的真实。
写此文送给所有爱历史的人。
结合五四精神和当代青年所肩负的使命，谈谈马克思主义的当代价值
五四运动是一场伟大思想启蒙运动和新文化运动，有力推动了马克思主义在中国的传播。
马克思主义当代价值的理论品质是坚持一切从实际出发，实事求是，理论联系实际，在实践中检验真理和发展真理。
对于当代大学生来说，实事求是是极其重要的一种为人、为学品质。
实事求是是做好学问的必要前提，更是自我修养的法宝，脚踏实地，追求真理，崇尚真实，这样才能真正学会知识，学会在社会大环境中做到真善美。
大学生在学校接受的主要都是理论知识，这些知识都是毕业后投身社会建设所必需的知识储备，但如果没有将理论与实践联系在一起，不会用理论指导实践，不会用实践来检验理论，那么结果就是理论变得毫无用处了。
而且没有实践能力就没有了创新的可能，在整个国家发展和建设的事业中，创新是必不可少尤为重要的能力要求。
